Sisällysluettelo
Art deco oli ranskalainen taidesuuntaus, joka alkoi 1920-luvulla ja levisi koko Amerikkaan 1950-luvulle asti.
Esteettisyys, joka näkyi kuvataiteessa ja grafiikassa, elokuvataiteessa, arkkitehtuurissa, musiikissa ja muotoilussa, näkyy vielä tänäkin päivänä Kristuksen Vapahtajan kaltaisissa monumenteissa, Victor Brecheretin veistoksissa ja Vicente do Rego Monteiron maalauksissa.
Art Deco tyyli
Art Deco kukoisti maailmansotien välinen aika (1900-luvun alussa, tarkemmin sanottuna vuosina 1918-1939), aluksi Euroopassa.
Liike saavutti huippunsa 1920-luvulla huhti-lokakuussa 1925 Pariisissa järjestetyn Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes -tapahtuman jälkeen.
Näyttelyssä esiteltiin teoksia mitä erilaisimmista tyyleistä: kubistista, futuristista, konstruktivistista, art noveausta ja Bauhausia. Alun perin ylelliset teokset oli tuotettu tarkoituksenaan varakas porvaristo - taiteilijat käyttivät kalliita mestariteoksia säveltääkseen teoksiaan.
Kansainvälisen modernin taide- ja teollisuusnäyttelyn (Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) julisteet
Yleisesti ottaen voidaan todeta, että art deco -liike oli varsin laaja-alainen, sillä se ilmeni kuvataiteessa ja grafiikassa, sisustuksessa, arkkitehtuurissa, muodissa, elokuvissa ja musiikissa.
Se saavutti myös hyvin erilaisia alueita, sillä se alkoi Euroopasta ja levisi Pohjois- ja Etelä-Amerikkaan.
Art decon dekadenssi alkoi näkyä vuodesta 1935 alkaen.
Nimen Art Deco alkuperä
Nimi Art Deco tulee ranskankielisestä termistä Art Deco. arts decoratifs joka tarkoittaa koristeellista taidetta ja osoittaa, että tämäntyyppinen taide on pikemminkin koristeellista kuin poliittista tai yhteiskunnallista.
Art Decon leviäminen
1930-luvulla art deco valloitti Pohjois-Amerikan. 1934 New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa järjestettiin art deco -näyttely, joka oli vastuussa tämän estetiikan levittämisestä.
Kun art deco saavutti Pohjois-Amerikan, se koki suuren muutoksen: taiteilijat alkoivat työskennellä laajemmalla tuotantovalikoimalla ja helpommin saatavilla olevilla materiaaleilla.
Art Décon suuret nimet
Tänä aikana tehtiin monia erilaisia teoksia, joista eräät olivat René Jules Laliquen luomia lasikoristeita ja koruja. Myös George Barbierin kuvitukset tulivat tunnetuiksi.
René Laliquen (1860-1945) hiuskoriste.
Kuvitus George Barbier (1882-1932)
Muita merkittäviä nimiä kuvataiteen alalla olivat puolalainen taidemaalari Tamara de Lempicka ja romanialainen kuvanveistäjä Demetre Chiparus:
Katso myös: Elokuva Green Book (analyysi, tiivistelmä ja selitys)
Tamara de Lempickan (1898-1980) maalaus.
Katso myös: 18 brasilialaista komediaelokuvaa katsottavaksi vuonna 2023
Demetre Chiparuksen (1886-1947) veistos.
Art deco ei kuitenkaan ollut yksinomaan kuvataiteen liike, vaan se löysi vastakaikua myös muodissa ja sisustuksessa.
Voimme korostaa muotisuunnittelijat Paul Poiret'n ja Jeanne Paquinin töitä sekä huonekalusuunnittelijat Émile Jacques Ruhlmannin ja Jean Dunandin töitä.
Paul Poiret'n (1879-1944) piirustukset
Émile Jacques Ruhlmannin (1879-1933) suunnittelemat huonekalut.
Cassandre oli myös johtava nimi art decon alalla. Hänen työnsä keskittyi pääasiassa graafiseen suunnitteluun, ylellisyyttä edustavien matkailumainosten julisteisiin, katso alla oleva taidonnäyte:
A.M.Cassandren (1901-1968) juliste.
Art Decon ominaispiirteet
Art deco näkyi monissa eri medioissa - kuvataiteessa, elokuvassa, musiikissa, muodissa, graafisessa taiteessa ja muotoilussa - joten on vaikea koota yhteen piirteitä, jotka tulivat huomatuksi niin monella eri alalla.
Joka tapauksessa olemme koonneet tähän joitakin tämän sukupolven tärkeimpiä ohjaavia piirteitä:
- huoli symmetria modernimpi tyyli;
- geometristen, abstraktien muotojen käyttö;
- suorien tai pyöreiden mutta tyyliteltyjen viivojen käyttö;
- lähinnä naisia ja eläimiä esittäviä kuvia;
- muodon yksinkertaisuus ;
- kubismin, futurismin ja konstruktivismin vaikutus;
- Aluksi käytetyt materiaalit olivat ensiluokkaisia ja kalliita (pronssi, hopea, jadekivi, norsunluu), mutta Pohjois-Amerikkaan saavuttuaan art decósta tuli suosittua ja se tavoitti laajemman yleisön.
Art Deco arkkitehtuuri
Art Deco -arkkitehtuuria leimasivat ennen kaikkea geometrinen tiukkuus ja pystysuorien viivojen hallitsevuus Aerodynaamisten muotojensa ansiosta tämä tyyli tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa suurimpiin pääkaupunkeihin rakennettujen ikonisten rakennusten ansiosta.
Esimerkkinä art deco -arkkitehtuurista voi nähdä New Yorkin maineikkaita rakennuksia, kuten Chrysler Buildingin kauniin kupolin, klassisen Empire State Buildingin ja valtavan Buffalon kaupungintalon.
Chrysler Building New Yorkissa
Empire State Building New Yorkissa
Buffalon kaupungintalo, joka sijaitsee New Yorkissa
Yhdysvaltojen ulkopuolella, mutta kuitenkin Amerikan mantereella, on mainittava Rio de Janeirossa pystytetty Kristus Lunastaja, jota pidetään maailman suurin art deco -veistos. .
Kristus Vapahtaja, joka sijaitsee Rio de Janeirossa.
Lue koko artikkeli Kristus Lunastajan muistomerkistä.
Art Déco Brasiliassa
Maassamme saimme ensimmäiset vaikutteet art decosta kuvanveistäjien ja arkkitehtien kautta, jotka levittivät uutta tyyliä 1920-luvun lopusta lähtien. Esteettinen tyyli kesti 1950-luvulle asti.
Art Deco arkkitehtuuri Brasiliassa
Arkkitehtuurissa meidän versiomme Ranskassa alun perin kehitetystä estetiikasta pyrki puhtaampiin ja selkeämpiin ääriviivoihin.
Tutkija Márcio Alves Roteirin, Instituto Art Déco Brasilin puheenjohtajan, mukaan Estadãon haastattelussa:
Tasavallan pääkaupunkiin Rioon syntyi Vargasin hallituksen aikana vuosina 1930-1945 useita, enimmäkseen art deco -tyylisiä hallintorakennuksia. 1938 Getúlio edisti O Brasil Novo (Uusi Brasilia) -näyttelyä ja teki tyylistä ajanjakson virallisen kielen.
Kaksi klassista esimerkkiä tämäntyyppisistä rakennelmista - Kristus Lunastajan patsaan lisäksi - ovat Carlos Gomes -teatteri ja Brasilian keskusaseman kello, jotka molemmat sijaitsevat Rio de Janeirossa.
Carlos Gomes -teatteri Rio de Janeirossa
Central do Brasilin kello, Rio de Janeiro
São Paulossa muita esimerkkejä art deco -rakentamisesta ovat Mário de Andraden kirjasto, Jockey Club ja vanha Bank of São Paulon rakennus.
São Paulon keskuspankki
Mario de Andraden kirjasto São Paulossa
Art Deco Brasiliassa
Kaksi suurta nimeä teki historiaa art deco -tyylillä Brasiliassa: taidemaalari Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) ja kuvanveistäjä Victor Brecheret (1894-1955), jotka omaksuivat tämän estetiikan ja levittivät liikettä Brasiliassa.
Hallitus Susi ja lammas (1925), kirjoittanut Vicente do Rego Monteiro
Kitaransoittaja (1923), kirjoittanut Victor Brecheret
Tutustu myös
