Art Déco: ແບບ, ຕົ້ນກໍາເນີດ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ສິລະປະສາຍຕາໃນໂລກແລະໃນປະເທດບຣາຊິນ

Art Déco: ແບບ, ຕົ້ນກໍາເນີດ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ສິລະປະສາຍຕາໃນໂລກແລະໃນປະເທດບຣາຊິນ
Patrick Gray

Art Déco ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຂອງຕົ້ນກຳເນີດຂອງຝຣັ່ງ ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸມປີ 1920 ແລະສິ້ນສຸດການແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວທະວີບອາເມລິກາ, ມີຊີວິດລອດມາຈົນເຖິງຊຸມປີ 1950.

ຄວາມງາມ, ເຊິ່ງເຫັນໄດ້ໃນສິລະປະດ້ານພລາສຕິກ ແລະກາຟິກ, ໃນຮູບເງົາ. , ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ດົນຕີ ແລະການອອກແບບ, ຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນມື້ນີ້ຢູ່ໃນອານຸສາວະລີເຊັ່ນ: ພຣະຄຣິດຜູ້ໄຖ່, ໃນຮູບປັ້ນໂດຍ Victor Brecheret ແລະໃນຮູບແຕ້ມໂດຍ Vicente do Rego Monteiro.

Style Art Déco

ສິລະປະ Deco ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນຊ່ວງ ໄລຍະສົງຄາມລະຫວ່າງປະເທດ (ເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20, ໂດຍສະເພາະລະຫວ່າງ 1918 ແລະ 1939), ໃນເບື້ອງຕົ້ນຢູ່ໃນເອີຣົບ.

ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວມີຈຸດສູງສຸດໃນລະຫວ່າງຊຸມປີ 1920, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເປີດເຜີຍ. Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, ລະຫວ່າງເດືອນເມສາຫາເດືອນຕຸລາ 1925 (ເຫດການທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນປາຣີ). ຜົນງານດັ່ງກ່າວ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນມີຄວາມຫຼູຫຼາ, ໄດ້ຖືກຜະລິດດ້ວຍ ຄວາມຮັ່ງມີຢູ່ໃນໃຈຂອງຊາວ bourgeoisie - ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ຜົນງານອັນລາຄາແພງເພື່ອປະກອບເປັນຊິ້ນສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໂປສເຕີສໍາລັບ Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າການເຄື່ອນໄຫວ Art Deco ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງກວ້າງ, ສະແດງອອກໃນສິລະປະພາບ, ຮູບພາບ, ການຕົບແຕ່ງ, ສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ແຟຊັນ, ໜັງ ແລະດົນຕີ.

ລາວຍັງໄດ້ໄປເຖິງສະຖານທີ່ຕ່າງໆແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ເລີ່ມຕົ້ນໃນເອີຣົບ ແລະແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວອາເມລິກາເໜືອ ແລະໃຕ້.

ຄວາມເສື່ອມໂຊມຂອງສິນລະປະ ເດໂຄ ເລີ່ມເຫັນໄດ້ຕັ້ງແຕ່ປີ 1935 ເປັນຕົ້ນມາ.

ຕົ້ນກຳເນີດຂອງຊື່ Art Deco

ຊື່ Art Déco ມາຈາກຄໍາສັບພາສາຝຣັ່ງ ສິລະປະຕົກແຕ່ງ , ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າສິລະປະຕົກແຕ່ງ, ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງເຄື່ອງປະດັບ ແລະບໍ່ແມ່ນການມີສ່ວນຮ່ວມທາງດ້ານການເມືອງ ຫຼືທາງດ້ານສັງຄົມຂອງສິນລະປະປະເພດນີ້.

ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ Art Deco

ໃນຊຸມປີ 30, Art Deco ໄດ້ເອົາຊະນະອາເມລິກາເຫນືອ. ໃນປີ 1934, ໄດ້ມີການວາງສະແດງ Art Deco ຢູ່ພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan ໃນນິວຢອກ, ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການເຜີຍແຜ່ຄວາມງາມນີ້.

ເບິ່ງ_ນຳ: Anita Malfatti: ວຽກງານແລະຊີວະປະຫວັດ

ໂດຍການເອົາຊະນະອາເມລິກາເຫນືອ, Art Deco ໄດ້ຮັບການດັດແປງທີ່ສໍາຄັນ: ຈາກນັ້ນມາ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ ເຮັດວຽກກັບການຜະລິດໃນໂຮງຮຽນທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ ແລະອຸປະກອນທີ່ເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍກວ່າ.

ຊື່ອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Art Déco

ຫຼາຍຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນໃນໄລຍະນີ້. ບາງສ່ວນຂອງພວກມັນແມ່ນເຄື່ອງປະດັບທີ່ເຮັດດ້ວຍແກ້ວແລະເຄື່ອງປະດັບທີ່ເຮັດໂດຍ René Jules Lalique. ພາບປະກອບໂດຍ George Barbier ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ.

ເບິ່ງ_ນຳ: The Handmaid's Tale, ໂດຍ Margaret Atwood

ຊົງຜົມໂດຍ René Lalique (1860-1945)

ຮູບແຕ້ມໂດຍ George Barbier (1882-1932)

ຊື່ທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆໃນສິລະປະການເບິ່ງເຫັນແມ່ນນັກແຕ້ມຊາວໂປໂລຍ Tamara de Lempicka ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວໂຣມາເນຍ Demetre Chiparus:

ການແຕ້ມຮູບໂດຍ Tamara de Lempicka(1898-1980)

ປະຕິມາກໍາໂດຍ Demetre Chiparus (1886-1947)

ແຕ່ Art Deco ບໍ່ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະອັນດີງາມເທົ່ານັ້ນ, ມັນຍັງໄດ້ພົບເຫັນສຽງສະທ້ອນໃນການອອກແບບພາຍໃນຂອງຄົນອັບເດດ: ແລະຄົນອັບເດດ: .

ພວກເຮົາສາມາດເນັ້ນໃຫ້ເຫັນຜົນງານຂອງນັກສະໄຕລິສ Paul Poiret ແລະ Jeanne Paquin ແລະ ຍັງເປັນຊິ້ນສ່ວນຂອງຜູ້ອອກແບບເຟີນິເຈີ Émile Jacques Ruhlmann ແລະ Jean Dunand.

ອອກແບບໂດຍ Paul Poiret (1879-1944). )

ເຟີນິເຈີທີ່ອອກແບບໂດຍ Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933)

Cassandre ຍັງເປັນຊື່ອ້າງອີງຂອງ art deco. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ສຸມໃສ່ການສ້າງຮູບພາບເປັນສ່ວນໃຫຍ່, ໃນໂປສເຕີສໍາລັບການໂຄສະນາການເດີນທາງທີ່ຫລູຫລາ, ກວດເບິ່ງຕົວຢ່າງຂອງສິນລະປະຂອງລາວຂ້າງລຸ່ມນີ້:

ໂປສເຕີເຮັດໂດຍ A.M.Cassandre (1901-1968)

ລັກສະນະ ຂອງ Art Deco

Art Deco ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໃນສະພາບແວດລ້ອມຕ່າງໆ - ໃນສິລະປະພາດສະຕິກ, ໂຮງຮູບເງົາ, ດົນຕີ, ແຟຊັ່ນ, ສິລະປະກາຟິກ, ການອອກແບບ - ດັ່ງນັ້ນມັນຍາກທີ່ຈະລວບລວມຄຸນລັກສະນະທີ່ສັງເກດເຫັນໃນເວທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາໄດ້ຮວບຮວມເອົາຄຸນລັກສະນະການແນະນຳຫຼັກຂອງລຸ້ນນີ້ມາໄວ້ບ່ອນນີ້:

  • ຄວາມເປັນຫ່ວງກັບ ສົມມາຕຣີ , ທັນສະໄໝກວ່າ;
  • ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຮູບ​ຮ່າງ​ທາງ​ເລ​ຂາ​ຄະ​ນິດ, abstract;
  • ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ​ເສັ້ນ​ຊື່​ຫຼື​ວົງ​ມົນ, ແຕ່ stylized;
  • ການ​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ຂອງ​ແມ່​ຍິງ​ແລະ​ສັດ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່;
  • ຄວາມ​ງ່າຍ​ດາຍ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ ;
  • ອິດທິພົນຂອງ cubism,futurism ແລະ constructivism;
  • ໃນໄລຍະທໍາອິດທີ່ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນການປະກົດຕົວທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງການປັບປຸງ, ການປັບປຸງ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ວັດສະດຸທີ່ໃຊ້ເປັນອັນດັບໜຶ່ງ, ລາຄາແພງ (ທອງສຳຣິດ, ເງິນ, ໄຫຫີນ, ງາຊ້າງ), ແຕ່ຫຼັງຈາກມາຮອດອາເມລິກາເໜືອ, ສິລະປະ ດິໂກ້ ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໃນວົງກວ້າງ.

ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Art Déco

ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Art Déco ໄດ້ຖືກໝາຍໄວ້ເໜືອທັງໝົດໂດຍຄວາມເຂັ້ມງວດທາງດ້ານເລຂາຄະນິດ ແລະ ຄວາມເດັ່ນຂອງເສັ້ນຕັ້ງ . ດ້ວຍຮູບຮ່າງທາງອາກາດ, ຮູບແບບນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນທົ່ວໂລກຍ້ອນຕຶກອາຄານທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນທົ່ວເມືອງຫຼວງໃຫຍ່ໆ.

ຕົວຢ່າງຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ Art Deco ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຕຶກອາຄານທີ່ມີຊື່ສຽງໃນນິວຢອກ. ພວກເຮົາສາມາດກ່າວເຖິງຫໍຄອຍທີ່ສວຍງາມຂອງຕຶກ Chrysler, ຕຶກ Empire State ຄລາສສິກ ແລະ ຕຶກ Buffalo City Hall ຂະໜາດໃຫຍ່.

ຕຶກ Chrysler, ຕັ້ງຢູ່ໃນນິວຢອກ

Empire State ອາຄານ, ຕັ້ງຢູ່ໃນນິວຢອກ

ຫໍເມືອງ Buffalo, ຕັ້ງຢູ່ໃນນິວຢອກ

ນອກສະຫະລັດ, ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນໃນທະວີບອາເມລິກາ, ພວກເຮົາຕ້ອງກ່າວເຖິງໃນທີ່ນີ້ວ່າພຣະຄຣິດຜູ້ໄຖ່, ສ້າງຂຶ້ນໃນ Rio de Janeiro, ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນ ຮູບປັ້ນ Art Deco ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ .

ພຣະຄຣິດຜູ້ໄຖ່, ຕັ້ງຢູ່ໃນ Rio de Janeiro

ອ່ານ ບົດຄວາມເຕັມກ່ຽວກັບ Christ Monument Redentor.

Art Déco ໃນປະເທດບຣາຊິນ

ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາພວກເຮົາໄດ້ຮັບອິດທິພົນທໍາອິດຂອງ Art Déco ໂດຍຜ່ານຊ່າງແກະສະຫຼັກ ແລະສະຖາປະນິກທີ່ເຜີຍແຜ່ຮູບແບບໃໝ່ຈາກທ້າຍຊຸມປີ 1920 ເປັນຕົ້ນມາ. ຄວາມສວຍງາມໄດ້ແກ່ຍາວເຖິງປີ 1950.

ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Art Déco ໃນປະເທດບຣາຊິນ

ໃນແງ່ຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ຮຸ່ນຂອງພວກເຮົາຈາກຄວາມງາມໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ພັດທະນາ. ໃນປະເທດຝຣັ່ງຕ້ອງການຮູບຮ່າງທີ່ສະອາດແລະຊັດເຈນກວ່າ.

ອີງຕາມນັກຄົ້ນຄວ້າ Márcio Alves Roteir, ປະທານຂອງ Instituto Art Déco Brasil, ໃນການສໍາພາດທີ່ໃຫ້Estadão:

O Rio, ນະຄອນຫຼວງຂອງສາທາລະນະລັດ, ໄດ້ເຫັນການເກີດຂອງລັດຖະບານ Vargas, ລະຫວ່າງ 1930 ແລະ 1945, ອາຄານລັດຖະບານຊຸດ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ Art Deco. ໃນປີ 1938, Getúlio ໄດ້ສົ່ງເສີມການວາງສະແດງ O Brasil Novo, ເຮັດໃຫ້ຮູບແບບເປັນພາສາທາງການຂອງໄລຍະເວລາ.

ສອງຕົວຢ່າງຄລາສສິກຂອງການກໍ່ສ້າງປະເພດນີ້ - ນອກຈາກພຣະຄຣິດຜູ້ໄຖ່ - ສາມາດເຫັນໄດ້ທີ່ Teatro Carlos Gomes ແລະ ທີ່ Relógio ຈາກ Central do Brasil, ທັງສອງຕັ້ງຢູ່ໃນ Rio de Janeiro.

ໂຮງລະຄອນ Carlos Gomes, ໃນ Rio de Janeiro

Central do Brasil Clock, ໃນ Rio de Janeiro

ໃນເມືອງ São Paulo, ຕົວຢ່າງອື່ນໆຂອງການກໍ່ສ້າງ Art Déco ແມ່ນຫໍສະໝຸດMário de Andrade, Jockey Club ແລະອາຄານທະນາຄານໃນອະດີດຂອງ São Paulo.

ທະນາຄານ São Paulo

ຫໍສະໝຸດ Mario de Andrade, ໃນເມືອງ São Paulo

ສິລະປະພາດສະຕິກ Art Déco ໃນປະເທດບຣາຊິນ

ສອງຊື່ຫຼັກທີ່ສ້າງປະຫວັດສາດໃນແບບ Art Déco ໃນປະເທດບຣາຊິນ. ນັກແຕ້ມ Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) ແລະ ຊ່າງແກະສະຫຼັກ.Victor Brecheret (1894-1955) ໄດ້ຮັບຮອງເອົາຄວາມງາມ ແລະ ຮັບຜິດຊອບໃນການເຜີຍແຜ່ການເຄື່ອນໄຫວໃນປະເທດບຣາຊິນ.

ຮູບແຕ້ມ The Wolf and the Sheep (1925), ໂດຍ Vicente do Rego Monteiro

ຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າ (1923), ໂດຍ Victor Brecheret

ເບິ່ງນຳ




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ເປັນນັກຂຽນ, ນັກຄົ້ນຄວ້າ, ແລະຜູ້ປະກອບການທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຄົ້ນຫາຈຸດຕັດກັນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ນະວັດຕະກໍາ, ແລະທ່າແຮງຂອງມະນຸດ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ blog “Culture of Geniuses,” ລາວເຮັດວຽກເພື່ອເປີດເຜີຍຄວາມລັບຂອງທີມງານແລະບຸກຄົນທີ່ມີປະສິດຕິພາບສູງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງໂດດເດັ່ນໃນຫຼາຍໆດ້ານ. Patrick ຍັງໄດ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງບໍລິສັດທີ່ປຶກສາທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ອົງການຈັດຕັ້ງພັດທະນາຍຸດທະສາດນະວັດຕະກໍາແລະສົ່ງເສີມວັດທະນະທໍາສ້າງສັນ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນສິ່ງພິມຈໍານວນຫລາຍ, ລວມທັງ Forbes, ບໍລິສັດໄວ, ແລະຜູ້ປະກອບການ. ດ້ວຍພື້ນຖານທາງດ້ານຈິດຕະວິທະຍາແລະທຸລະກິດ, Patrick ເອົາທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກໃນການຂຽນຂອງລາວ, ປະສົມປະສານຄວາມເຂົ້າໃຈທາງວິທະຍາສາດກັບຄໍາແນະນໍາພາກປະຕິບັດສໍາລັບຜູ້ອ່ານທີ່ຕ້ອງການປົດລັອກທ່າແຮງຂອງຕົນເອງແລະສ້າງໂລກທີ່ມີນະວັດກໍາຫຼາຍຂຶ້ນ.