Art Déco: styl, oorsprong, argitektuur, visuele kunste in die wêreld en in Brasilië

Art Déco: styl, oorsprong, argitektuur, visuele kunste in die wêreld en in Brasilië
Patrick Gray

Art Déco was 'n artistieke beweging van Franse oorsprong wat in die 1920's begin het en uiteindelik deur die Amerikas versprei het en tot in die 1950's oorleef het.

Estetika, wat in die plastiese en grafiese kuns gesien is, in die film , argitektuur, musiek en ontwerp, kan vandag nog gesien word in monumente soos Christus die Verlosser, in beeldhouwerke deur Victor Brecheret en in skilderye deur Vicente do Rego Monteiro.

Styl Art Déco

Art Déco het gedurende die tussenoorlogse tydperk (begin van die 20ste eeu, meer spesifiek tussen 1918 en 1939), aanvanklik in Europa gefloreer.

Die beweging het sy hoogtepunt gedurende die 1920's gehad, begin met die Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, tussen April en Oktober 1925 ('n gebeurtenis wat in Parys plaasgevind het).

Die uitstalling het stukke van die mees uiteenlopende style vertoon: kubisties, futuristiese , konstruktiviste, art nouveau en Bauhaus. Die werke, aanvanklik luuks, is vervaardig met 'n ryk bourgeoisie in gedagte - die kunstenaars het duur meesterstukke gebruik om hul stukke te komponeer.

Plakaat vir die Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

In algemene terme is dit moontlik om te sê dat die Art Déco-beweging taamlik wyd was, wat hom manifesteer in die visuele kunste, grafika, versiering, argitektuur, mode, rolprente en musiek.

Hy het ook spasies bereikheel anders, begin in Europa en versprei deur Noord- en Suid-Amerika.

Die dekadensie van art deco begin vanaf 1935 opgemerk word.

Die oorsprong van die naam Art Deco

Die naam Art Déco kom van die Franse term arts decoratifs , wat dekoratiewe kuns beteken, en demonstreer die bedoeling van versiering en nie juis polities of sosiaal betrokke van hierdie tipe kuns nie.

Die uitbreiding van Art Deco

In die 30's het Art Deco Noord-Amerika verower. In 1934 was daar 'n Art Deco-uitstalling by die Metropolitan Museum of Art in New York, verantwoordelik vir die verspreiding van hierdie estetiese.

Deur Noord-Amerika te verower, het Art Deco 'n belangrike wysiging ondergaan: van toe af het kunstenaars begin om werk met 'n produksie in 'n groter skool en meer toeganklike materiaal.

Die groot name van Art Déco

Baie was die verskillende werke wat in hierdie tydperk uitgestaan ​​het. Van hulle was die dekoratiewe stukke gemaak van glas en juweliersware wat deur René Jules Lalique gemaak is. Die illustrasies deur George Barbier was ook bekend.

Haarrooi gemaak deur René Lalique (1860-1945)

Illustrasie deur George Barbier (1882-1932)

Ander belangrike name in die visuele kunste was die Poolse skilder Tamara de Lempicka en die Roemeense beeldhouer Demetre Chiparus:

Skildery deur Tamara de Lempicka(1898-1980)

Beeldhouwerk deur Demetre Chiparus (1886-1947)

Maar Art Deco was nie uitsluitlik 'n beeldende kunsbeweging nie, dit het ook aanklank gevind in mode en mode-interieurontwerp .

Ons kan die werk van stiliste Paul Poiret en Jeanne Paquin en ook die meubelstukke van die ontwerpers Émile Jacques Ruhlmann en Jean Dunand uitlig.

Ontwerpe deur Paul Poiret (1879-1944) )

Meubels ontwerp deur Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933)

Cassandre was ook 'n verwysingsnaam van art deco. Sy werk het hoofsaaklik gefokus op grafiese skepping, op plakkate vir die advertensie van luukse reise, kyk na 'n voorbeeld van sy kuns hieronder:

Sien ook: Filmgenres: 8 soorte films en voorbeelde

Plakaat gemaak deur A.M.Cassandre (1901-1968)

Kenmerke van Art Deco

Art Deco is in verskeie omgewings opgemerk - in die plastiese kunste, rolprent, musiek, mode, grafiese kunste, ontwerp - dus is dit moeilik om eienskappe wat op soveel verskillende platforms opgemerk is, te versamel.

In elk geval, ons het hier 'n paar van die belangrikste leidende kenmerke van hierdie generasie versamel:

  • 'n besorgdheid oor simmetrie , 'n meer moderne;
  • gebruik van geometriese, abstrakte vorms;
  • gebruik van reguit of sirkellyne, maar gestileerd;
  • voorstellings hoofsaaklik van vroue en diere;
  • eenvoud van vorm ;
  • invloed van kubisme,futurisme en konstruktivisme;
  • in 'n eerste periode neem ons die sterk teenwoordigheid van verfyning, verfyning waar. Aanvanklik was die materiaal wat gebruik is eersteklas, duur (brons, silwer, jade, ivoor), maar nadat hulle in Noord-Amerika aangekom het, het art deco gewild geword om 'n wyer gehoor te bereik.

Art Déco-argitektuur

Art Déco-argitektuur is veral gekenmerk deur 'n geometriese strengheid en deur die oorheersing van vertikale lyne . Met aërodinamiese vorms het hierdie styl regoor die wêreld bekend geword danksy die ikoniese geboue wat oor groot hoofstede versprei is.

'n Voorbeeld van Art Deco-argitektuur kan in roemryke geboue in New York gesien word. Ons kan die pragtige koepel van die Chrysler-gebou, die klassieke Empire State-gebou en die groot Buffalo City Hall noem.

Chrysler-gebou, geleë in New York

Empire State Gebou, geleë in New York

Buffalo City Hall, geleë in New York

Buite die Verenigde State, selfs meer so in die Amerikas, moet ons hier die Christus die Verlosser noem, opgerig in Rio de Janeiro, wat beskou word as die grootste Art Deco-beeldhouwerk ter wêreld .

Christus die Verlosser, geleë in Rio de Janeiro

Lees die volledige artikel oor die Christusmonument Redentor.

Art Déco in Brasilië

In ons land het ons die eerste invloede van Art Déco ontvang d.m.v.beeldhouers en argitekte wat die nuwe styl vanaf die laat 1920's versprei het.Die estetiese het geduur tot die 1950's.

Art Déco-argitektuur in Brasilië

Wat argitektuur betref, het ons weergawe van die estetika aanvanklik ontwikkel in Frankryk het na skoner en duideliker kontoere gestreef.

Volgens navorser Márcio Alves Roteir, president van Instituto Art Déco Brasil, in 'n onderhoud wat aan Estadão gegee is:

O Rio, hoofstad van die Republiek, het die geboorte van die Vargas-regering, tussen 1930 en 1945, 'n reeks regeringsgeboue gesien, meestal Art Déco. In 1938 het Getúlio die uitstalling O Brasil Novo bevorder, wat styl die amptelike taal van die tydperk gemaak het.

Twee klassieke voorbeelde van hierdie tipe konstruksie - benewens Christus die Verlosser - is te sien by Teatro Carlos Gomes en by Relógio van Central do Brasil, albei geleë in Rio de Janeiro.

Carlos Gomes-teater, in Rio de Janeiro

Central do Brasil-klok, in Rio de Janeiro

In São Paulo is ander voorbeelde van Art Déco-konstruksie die Mário de Andrade-biblioteek, die Jokkieklub en die voormalige Bank of São Paulo-gebou.

Sien ook: Clarice Lispector: 6 kommentaar poëtiese tekste

Bank of São Paulo

Mario de Andrade-biblioteek, in São Paulo

Art Déco Plastic Arts in Brasilië

Twee was die hoofname wat geskiedenis gemaak het in die Art Déco-styl in Brasilië. Die skilder Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) en die beeldhouerVictor Brecheret (1894-1955) het die estetiese aangeneem en was verantwoordelik vir die verspreiding van die beweging in Brasilië.

Skildery The Wolf and the Sheep (1925), deur Vicente do Rego Monteiro

Kitaarspeler (1923), deur Victor Brecheret

Sien ook




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.