आर्ट डेको: दुनिया में और ब्राजील में शैली, उत्पत्ति, वास्तुकला, दृश्य कला

आर्ट डेको फ्रांसीसी मूल का एक कलात्मक आंदोलन था जो 1920 के दशक में शुरू हुआ और 1950 के दशक तक जीवित रहते हुए पूरे अमेरिका में फैल गया।

सौंदर्यशास्त्र, जो सिनेमा में प्लास्टिक और ग्राफिक कलाओं में देखा गया था , वास्तुकला, संगीत और डिजाइन, आज भी क्राइस्ट द रिडीमर जैसे स्मारकों में, विक्टर ब्रेकेरेट की मूर्तियों में और विसेंट डो रेगो मोंटेइरो के चित्रों में देखे जा सकते हैं।

स्टाइल आर्ट डेको

आर्ट डेको युद्ध के बीच की अवधि (20वीं सदी की शुरुआत, विशेष रूप से 1918 और 1939 के बीच) के दौरान शुरू में यूरोप में फला-फूला। Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, अप्रैल और अक्टूबर 1925 के बीच (पेरिस में हुई एक घटना)।

प्रदर्शनी में सबसे विविध शैलियों के टुकड़े शामिल थे: क्यूबिस्ट, फ्यूचरिस्ट, कंस्ट्रक्टिविस्ट, आर्ट नोव्यू और बॉहॉस। शुरू में शानदार, धनी बुर्जुआ वर्ग को ध्यान में रखते हुए - कलाकारों ने अपने टुकड़ों को बनाने के लिए महंगी उत्कृष्ट कृतियों का इस्तेमाल किया।

एक्सपोशन इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स डेकोराटिफ्स एट इंडस्ट्रियल्स के लिए पोस्टर आधुनिकता

सामान्य शब्दों में, यह कहना संभव है कि आर्ट डेको आंदोलन काफी व्यापक था, दृश्य कला, ग्राफिक्स, सजावट, वास्तुकला, फैशन, सिनेमा और संगीत में खुद को प्रकट करता था।

वह रिक्त स्थान भी पहुंचेकाफी अलग, यूरोप में शुरू हुआ और पूरे उत्तर और दक्षिण अमेरिका में फैल गया।

1935 के बाद से आर्ट डेको का पतन देखा जाने लगा।

आर्ट डेको नाम की उत्पत्ति

आर्ट डेको नाम फ्रांसीसी शब्द आर्ट्स डेकोरेटिफ्स से आया है, जिसका अर्थ है सजावटी कला, और अलंकरण के इरादे को प्रदर्शित करता है और इस प्रकार की कला से बिल्कुल राजनीतिक या सामाजिक रूप से जुड़ा नहीं है।

आर्ट डेको का विस्तार

30 के दशक में, आर्ट डेको ने उत्तरी अमेरिका को जीत लिया। 1934 में, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में एक आर्ट डेको प्रदर्शनी थी, जो इस सौंदर्य के प्रसार के लिए जिम्मेदार थी।

उत्तरी अमेरिका को जीतकर, आर्ट डेको में एक महत्वपूर्ण संशोधन हुआ: तब से, कलाकारों ने एक बड़े स्कूल और अधिक सुलभ सामग्री में उत्पादन के साथ काम करते हैं।

आर्ट डेको के महान नाम

इस अवधि में कई अलग-अलग काम थे। उनमें से कुछ रेने जूल्स लालिक द्वारा बनाए गए कांच और गहनों से बने सजावटी टुकड़े थे। जॉर्ज बारबियर द्वारा बनाए गए चित्र भी प्रसिद्ध थे।

रेने लालिक (1860-1945) द्वारा बनाए गए हेयरड्रेस

जॉर्ज बार्बियर द्वारा चित्रण (1882-1932)

दृश्य कलाओं में अन्य महत्वपूर्ण नाम थे पोलिश चित्रकार तमारा डे लेम्पिका और रोमानियाई मूर्तिकार डेमेट्रे चिपरूस:

तमारा डी लेम्पिका द्वारा बनाई गई पेंटिंग(1898-1980)

डिमेट्रे चीपरस द्वारा मूर्तिकला (1886-1947)

लेकिन आर्ट डेको विशेष रूप से एक ललित कला आंदोलन नहीं था, इसने फैशन और फैशन इंटीरियर डिजाइन में भी प्रतिध्वनि पाई

हम स्टाइलिस्ट पॉल पोइरेट और जीन पक्विन के काम को हाइलाइट कर सकते हैं और फर्नीचर डिजाइनरों एमिले जैक्स रुहल्मन और जीन डुनांड के काम को भी उजागर कर सकते हैं। )

एमिल जैक्स रुहल्मन (1879-1933) द्वारा डिजाइन किया गया फर्नीचर

कैसैंड्रे भी आर्ट डेको का एक संदर्भ नाम था। उनका काम मुख्य रूप से ग्राफिक निर्माण पर केंद्रित था, लक्जरी यात्रा के विज्ञापन के लिए पोस्टर पर, नीचे उनकी कला का एक नमूना देखें: आर्ट डेको का

आर्ट डेको को विभिन्न वातावरणों में देखा गया - प्लास्टिक कला, सिनेमा, संगीत, फैशन, ग्राफिक कला, डिजाइन में - इसलिए इतने सारे अलग-अलग प्लेटफार्मों पर देखी गई विशेषताओं को इकट्ठा करना मुश्किल है।

वैसे भी, हमने इस पीढ़ी की कुछ मुख्य मार्गदर्शक विशेषताओं को यहां एकत्र किया है:

• समरूपता के साथ एक चिंता, एक अधिक आधुनिक;
• ज्यामितीय, अमूर्त आकृतियों का उपयोग;
• सीधी या गोलाकार रेखाओं का उपयोग, लेकिन शैलीबद्ध;
• मुख्य रूप से महिलाओं और जानवरों का प्रतिनिधित्व;
• रूप की सरलता ;
• घनवाद का प्रभाव,भविष्यवाद और रचनावाद;
• पहली अवधि में हम शोधन, शोधन की प्रबल उपस्थिति देखते हैं। प्रारंभ में, उपयोग की जाने वाली सामग्री पहली दर, महंगी (कांस्य, चांदी, जेड, हाथीदांत) थी, लेकिन उत्तरी अमेरिका में पहुंचने के बाद, व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के लिए कला डेको लोकप्रिय हो गया।

आर्ट डेको वास्तुकला

आर्ट डेको वास्तुकला सबसे ऊपर एक ज्यामितीय कठोरता और ऊर्ध्वाधर रेखाओं की प्रबलता द्वारा चिह्नित की गई थी। वायुगतिकीय आकृतियों के साथ, इस शैली को दुनिया भर में प्रसिद्ध इमारतों के कारण जाना जाता है जो प्रमुख राजधानियों में फैली हुई हैं।

न्यूयॉर्क की शानदार इमारतों में आर्ट डेको वास्तुकला का एक उदाहरण देखा जा सकता है। हम क्रिसलर बिल्डिंग के खूबसूरत गुंबद, क्लासिक एम्पायर स्टेट बिल्डिंग और विशाल बफ़ेलो सिटी हॉल का उल्लेख कर सकते हैं।

न्यूयॉर्क में स्थित क्रिसलर बिल्डिंग

एम्पायर स्टेट बिल्डिंग, न्यूयॉर्क में स्थित

न्यूयॉर्क में स्थित बफ़ेलो सिटी हॉल

संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर, अमेरिका में और भी अधिक, हमें यहां क्राइस्ट द रिडीमर का उल्लेख करना चाहिए, रियो डी जनेरियो में बनाया गया, जिसे दुनिया में सबसे बड़ा आर्ट डेको मूर्तिकला माना जाता है।

रियो डी जनेरियो में स्थित क्राइस्ट द रिडीमर

पढ़ें क्राइस्ट मोन्यूमेंट रिडेंटर के बारे में पूरा लेख।

ब्राज़ील में आर्ट डेको

हमारे देश में हमें आर्ट डेको का पहला प्रभाव इसके माध्यम से प्राप्त हुआमूर्तिकार और वास्तुकार जो 1920 के दशक के अंत से नई शैली का प्रसार करते हैं। सौंदर्यशास्त्र 1950 के दशक तक चला। फ्रांस में स्वच्छ और स्पष्ट रूपरेखा के आकांक्षी।

इंस्टीट्यूटो आर्ट डेको ब्रासिल के अध्यक्ष शोधकर्ता मार्सियो अल्वेस रोतेइर के अनुसार, एस्टाडाओ को दिए गए एक साक्षात्कार में:

ओ रियो, गणतंत्र की राजधानी, 1930 और 1945 के बीच वर्गास सरकार का जन्म देखा, सरकारी इमारतों की एक श्रृंखला, ज्यादातर आर्ट डेको। 1938 में, Getúlio ने O Brasil Novo प्रदर्शनी का प्रचार किया, जिससे शैली उस समय की आधिकारिक भाषा बन गई।

इस प्रकार के निर्माण के दो क्लासिक उदाहरण - क्राइस्ट द रिडीमर के अलावा - टीट्रो कार्लोस गोम्स और टीट्रो कार्लोस गोम्स में देखे जा सकते हैं। Relógio में सेंट्रल डो ब्रासिल से, दोनों रियो डी जनेरियो में स्थित हैं। 1

साओ पाउलो में, आर्ट डेको निर्माण के अन्य उदाहरण मारियो डी एंड्रेड लाइब्रेरी, जॉकी क्लब और साओ पाउलो बिल्डिंग के पूर्व बैंक हैं।

बैंक ऑफ साओ पाउलो

मारियो डी एंड्रेड लाइब्रेरी, साओ पाउलो में

ब्राजील में आर्ट डेको प्लास्टिक आर्ट्स

ब्राजील में आर्ट डेको शैली में इतिहास रचने वाले दो प्रमुख नाम थे। चित्रकार विसेंट डो रेगो मोंटेइरो (1899-1970) और मूर्तिकारविक्टर ब्रेकेरेट (1894-1955) ने सौंदर्यशास्त्र को अपनाया और ब्राजील में आंदोलन के प्रसार के लिए जिम्मेदार थे।

गिटार वादक (1923), विक्टर ब्रेकेरेट द्वारा

यह भी देखें