Mündəricat
Art Déco 1920-ci illərdə başlayan və 1950-ci illərə qədər davam edərək Amerika qitəsinə yayılan fransız mənşəli bədii hərəkat idi.
Plastik və qrafika sənətində, kinoda görünən estetika , memarlıq, musiqi və dizaynı bu gün də Xilaskar Məsih kimi abidələrdə, Viktor Breçeretin heykəllərində və Visente do Reqo Monteyronun rəsmlərində görmək olar.
Style Art Déco
İncəsənət Déco ilk olaraq Avropada müharibələrarası dövrdə (XX əsrin əvvəlləri, daha dəqiq desək, 1918-1939-cu illər arasında) çiçəkləndi.
Hərəkət Ekspozisiyadan başlayaraq 1920-ci illərdə zirvəyə çatdı. 1925-ci ilin aprel və oktyabr ayları arasında Beynəlxalq İncəsənət Dekorasiyaları və Sənaye Müasirləri (Parisdə baş vermiş hadisə).
Sərgidə ən müxtəlif üslubların parçaları nümayiş etdirildi: kubist, futurist, konstruktivistlər, art nouveau və Bauhaus. Əvvəlcə dəbdəbəli olan əsərlər varlı burjuaziya nəzərə alınmaqla istehsal edilmişdir - rəssamlar əsərlərini tərtib etmək üçün bahalı şah əsərlərdən istifadə edirdilər.
Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels üçün poster Modernes
Ümumi dillə desək, Art Deco hərəkatının kifayət qədər geniş olduğunu, özünü təsviri incəsənət, qrafika, dekorasiya, memarlıq, moda, kino və musiqidə göstərdiyini söyləmək olar.
Boşluqlara da çatdıtamamilə fərqlidir, Avropadan başlayaraq Şimali və Cənubi Amerikaya yayılır.
Art dekonun dekadansı 1935-ci ildən etibarən hiss olunmağa başlayır.
Art Deco adının mənşəyi
Art Déco adı fransızca arts decoratifs terminindən gəlir, bu, dekorativ sənət mənasını verir və ornamentasiya niyyətini nümayiş etdirir və bu sənət növü ilə tam olaraq siyasi və ya ictimai əlaqədə deyil.
Art Deco-nun genişlənməsi
30-cu illərdə Art Deco Şimali Amerikanı fəth etdi. 1934-cü ildə Nyu Yorkdakı Metropolitan İncəsənət Muzeyində bu estetikanın yayılmasına cavabdeh olan Art Deco sərgisi var idi.
Şimali Amerikanı fəth etməklə Art Deco mühüm bir dəyişiklik etdi: o vaxtdan etibarən rəssamlar daha böyük məktəb və daha əlçatan materiallarda bir istehsal ilə işləmək.
Art Déco-nun böyük adları
Bu dövrdə gözə çarpan müxtəlif əsərlər çox idi. Onlardan bəziləri şüşədən hazırlanmış bəzək əşyaları və René Jules Lalique tərəfindən hazırlanmış zərgərlik əşyaları idi. Corc Barbierin illüstrasiyaları da məşhur idi.
Saç bərbəri Rene Lalik (1860-1945)
İllüstrasiya Corc Barbier (1882-1932)
Vizual sənətdə digər mühüm adlar Polşa rəssamı Tamara de Lempicka və Rumıniyalı heykəltəraş Demetre Chiparus idi:
Tamara de Lempicka tərəfindən rəsm(1898-1980)
Demetre Chiparus tərəfindən heykəltəraşlıq (1886-1947)
Lakin Art Deco yalnız təsviri sənət hərəkatı deyildi, o, moda və moda interyer dizaynında da rezonans tapdı. .
Həmçinin bax: Machado de Assisin 8 məşhur qısa hekayəsi: xülasəBiz stilistlər Paul Poiret və Jeanne Paquin-in işlərini, həmçinin mebel dizaynerləri Emile Jacques Rulmann və Jean Dunandın əsərlərini vurğulaya bilərik.
Dizaynlar Paul Poiret (1879-1944) )
Emile Jacques Ruhlmann (1879-1933) tərəfindən hazırlanmış mebel
Həmçinin bax: Elis Regina: müğənninin tərcümeyi-halı və əsas əsərləriCassandre də art dekonun istinad adı idi. Onun işi əsasən qrafik yaradıcılığa, dəbdəbəli səyahətlərin reklamı üçün afişalara yönəlmişdir, onun sənət nümunəsinə aşağıda baxın:
A.M.Cassandre (1901-1968) tərəfindən hazırlanmış afişa
Xüsusiyyətlər Art Deco
Art Deco müxtəlif mühitlərdə - plastik sənətdə, kinoda, musiqidə, modada, qrafika sənətində, dizaynda - qeyd edildi, buna görə də bir çox müxtəlif platformalarda diqqət çəkən xüsusiyyətləri toplamaq çətindir.
Hər halda, biz bu nəslin bəzi əsas istiqamətləndirici xüsusiyyətlərini burada topladıq:
- simmetriya , daha müasir;
- həndəsi, abstrakt fiqurlardan istifadə;
- düz və ya dairəvi, lakin stilizə edilmiş xətlərdən istifadə;
- əsasən qadın və heyvanların təsvirləri;
- formanın sadəliyi ;
- kubizmin təsiri,futurizm və konstruktivizm;
- ilk dövrdə biz zərifliyin, incəliyin güclü mövcudluğunu müşahidə edirik. Əvvəlcə istifadə edilən material birinci dərəcəli, bahalı (bürünc, gümüş, jade, fil sümüyü) idi, lakin Şimali Amerikaya gəldikdən sonra art deko daha geniş auditoriyaya çatmaq üçün məşhurlaşdı.
Art Déco memarlığı
Art Déco memarlığı hər şeydən əvvəl həndəsi sərtlik və şaquli xətlərin üstünlük təşkil etməsi ilə seçilirdi. Aerodinamik formaları ilə bu üslub əsas paytaxtlarda tikilmiş ikonik binalar sayəsində dünyada tanındı.
Art Deco memarlığının nümunəsini Nyu Yorkdakı məşhur binalarda görmək olar. Biz Chrysler binasının gözəl günbəzini, klassik Empire State Building və nəhəng Buffalo City Hall-u qeyd edə bilərik.
Nyu Yorkda yerləşən Chrysler Building
Empire State binası Bina, Nyu Yorkda yerləşir
Buffalo City Hall, Nyu Yorkda yerləşir
Birləşmiş Ştatlardan kənarda, hətta Amerika qitəsində, biz burada Xilaskar Məsihi qeyd etməliyik, dünyanın ən böyük Art Deco heykəli hesab edilən Rio-de-Janeyroda ucaldılmışdır.
Rio-de-Janeyroda yerləşən Xilaskar Məsih
Oxuyun Məsih Abidəsinin Redentoru haqqında tam məqalə.
Braziliyada Art Déco
Ölkəmizdə Art Deco-nun ilk təsirlərini əldə etdik.1920-ci illərin sonlarından etibarən yeni üslubu yayan heykəltəraşlar və memarlar.Estetik 1950-ci illərə qədər davam etdi.
Braziliyada Art Déco memarlığı
Memarlıq baxımından estetikadan olan versiyamız ilkin olaraq inkişaf etdi. Fransada daha təmiz və aydın konturlara can atırdılar.
Instituto Art Déco Brasil-in prezidenti tədqiqatçı Márcio Alves Roteirin Estadão-ya verdiyi müsahibədə:
O Rio, Respublikanın paytaxtı, 1930-1945-ci illər arasında Varqas hökumətinin doğulduğunu gördü, bir sıra hökumət binaları, əsasən Art Déco. 1938-ci ildə Getúlio O Brasil Novo sərgisini təbliğ edərək, üslubu dövrün rəsmi dilinə çevirdi.
Bu tip tikintinin iki klassik nümunəsini - Xilaskar Məsihdən əlavə - Teatro Carlos Gomes və Teatroda görmək olar. Hər ikisi Rio-de-Janeyroda yerləşir.
Carlos Gomes Teatrı, Rio-de-Janeyroda
Central do Brasil Clock, Rio-de-Janeyro
San Pauloda Art Déco tikintisinin digər nümunələri Mário de Andrade Kitabxanası, Jokey Klubu və keçmiş Bank of São Paulo binasıdır.
Sao Paulo Bankı
Sao Pauloda Mario de Andrade Kitabxanası
Braziliyada Art Déco Plastic Arts
Braziliyada Art Déco üslubunda tarix yazan əsas adlardan ikisi. Rəssam Visente do Reqo Monteiro (1899-1970) və heykəltəraşViktor Breçeret (1894-1955) estetikanı qəbul etdi və hərəkatın Braziliyada yayılmasına cavabdeh idi.
Rəsm Qurd və Qoyun (1925), Visente do Reqo Monteyro
Gitaraçalan (1923), Viktor Breçeret tərəfindən
Həmçinin bax
