Art Déco: stil, nastanak, arhitektura, likovna umjetnost u svijetu i Brazilu

Art Déco bio je umjetnički pokret francuskog podrijetla koji je započeo 1920-ih i završio širenjem po Americi, preživjevši do 1950-ih.

Estetika, koja se vidjela u plastici i grafici, u kinematografiji , arhitektura, glazba i dizajn, i danas se mogu vidjeti u spomenicima kao što je Krist Otkupitelj, u skulpturama Victora Brechereta i slikama Vicentea do Rego Monteira.

Stil Art Déco

Umjetnost Déco je cvjetao tijekom međuratnog razdoblja (početak 20. stoljeća, točnije između 1918. i 1939.), u početku u Europi.

Pokret je svoj vrhunac doživio tijekom 1920-ih, počevši s Exposionom Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, između travnja i listopada 1925. (događaj koji se održao u Parizu).

Na izložbi su prikazana djela najrazličitijih stilova: kubizam, futurizam, konstruktivizam, secesija i Bauhaus. Djela, u početku luksuzna, proizvedena su imajući na umu bogatu buržoaziju - umjetnici su koristili skupa remek-djela za komponiranje svojih djela.

Plakat za Međunarodnu izložbu Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

Općenito, moguće je reći da je Art Déco pokret bio prilično širok, manifestirajući se u vizualnim umjetnostima, grafici, dekoraciji, arhitekturi, modi, kinematografiji i glazbi.

Dospio je i do prostorasasvim drugačije, počevši od Europe i šireći se Sjevernom i Južnom Amerikom.

Dekadencija art decoa počinje se primjećivati ​​od 1935. nadalje.

Podrijetlo imena Art Deco

Naziv Art Déco dolazi od francuskog izraza arts decoratifs , što znači dekorativna umjetnost, i pokazuje namjeru ukrašavanja, a ne baš političku ili društvenu angažiranost ove vrste umjetnosti.

Ekspanzija Art Decoa

30-ih godina Art Deco osvaja Sjevernu Ameriku. Godine 1934. održana je izložba Art Deco u Metropolitan Museum of Art u New Yorku, odgovornom za širenje ove estetike.

Osvajanjem Sjeverne Amerike, Art Deco je doživio važnu promjenu: od tada su umjetnici počeli rad s produkcijom u većoj školi i pristupačnijim materijalima.

Velika imena Art Décoa

Mnoga su se različita djela istaknula u ovom razdoblju. Neki od njih bili su ukrasi od stakla i nakit koji je izradio René Jules Lalique. Poznate su bile i ilustracije Georgea Barbiera.

Frizura koju je napravio René Lalique (1860.-1945.)

Ilustracija Georgea Barbiera (1882.-1932.)

Druga važna imena u vizualnoj umjetnosti bila su poljska slikarica Tamara de Lempicka i rumunjski kipar Demetre Chiparus:

Slikarstvo Tamare de Lempicke(1898.-1980.)

Skulptura Demetrea Chiparusa (1886.-1947.)

Ali Art Deco nije bio isključivo likovni pokret, također je pronašao odjek u modi i modnom dizajnu interijera .

Možemo istaknuti rad stilista Paula Poireta i Jeanne Paquin te također komade dizajnera namještaja Émilea Jacquesa Ruhlmanna i Jeana Dunanda.

Dizajneri Paula Poireta ( 1879.-1944. )

Namještaj koji je dizajnirao Émile Jacques Ruhlmann (1879.-1933.)

Cassandre je također bio referentno ime art decoa. Njegov rad usmjeren je uglavnom na grafičko stvaranje, na plakate za reklamiranje luksuznih putovanja, pogledajte primjer njegove umjetnosti u nastavku:

Plakat izradio A.M.Cassandre (1901.-1968.)

Obilježja Art Decoa

Art Deco je zapažen u različitim sredinama - u plastičnim umjetnostima, kinematografiji, glazbi, modi, grafičkim umjetnostima, dizajnu - stoga je teško prikupiti karakteristike koje su uočene na toliko različitih platformi.

U svakom slučaju, ovdje smo sakupili neke od glavnih karakteristika ove generacije:

• briga za simetriju , moderniji;
• upotreba geometrijskih, apstraktnih oblika;
• upotreba ravnih ili kružnih linija, ali stiliziranih;
• prikazi uglavnom žena i životinja;
• jednostavnost oblika ;
• utjecaj kubizma,futurizam i konstruktivizam;
• u prvom razdoblju uočavamo snažnu prisutnost profinjenosti, profinjenosti. U početku su korišteni materijali bili prvorazredni, skupi (bronca, srebro, žad, bjelokost), no nakon što je stigao u Sjevernu Ameriku, art deco je postao popularan kako bi došao do šire publike.

Art Déco arhitektura

Arhitektura Art Déco obilježena je prije svega geometrijskom strogošću i prevlašću okomitih linija . S aerodinamičnim oblicima, ovaj je stil postao poznat u cijelom svijetu zahvaljujući kultnim zgradama izgrađenim po glavnim gradovima.

Primjer arhitekture Art Decoa može se vidjeti u slavnim zgradama u New Yorku. Možemo spomenuti prekrasnu kupolu zgrade Chrysler, klasični Empire State Building i ogromnu gradsku vijećnicu Buffalo.

Chrysler Building, smještena u New Yorku

Empire State Zgrada, smještena u New Yorku

Gradska vijećnica Buffala, smještena u New Yorku

Izvan Sjedinjenih Država, još više u Americi, ovdje moramo spomenuti Krista Otkupitelja, podignuta u Rio de Janeiru, koja se smatra najvećom Art Deco skulpturom na svijetu .

Krist Otkupitelj, nalazi se u Rio de Janeiru

Pročitajte cijeli članak o Kristovom spomeniku Redentoru.

Art Déco u Brazilu

U našoj zemlji primili smo prve utjecaje Art Décoa krozkipari i arhitekti koji su širili novi stil od kasnih 1920-ih nadalje. Estetika je trajala do 1950-ih.

Arhitektura Art Déco u Brazilu

U pogledu arhitekture, naša inačica iz estetike koja se početno razvila u Francuskoj težio čistijim i jasnijim konturama.

Prema istraživaču Márciu Alvesu Roteiru, predsjedniku Instituta Art Déco Brasil, u intervjuu danom za Estadão:

O Rio, glavni grad Republike, rođena je Vargasova vlada, između 1930. i 1945., niz vladinih zgrada, uglavnom u stilu Art Déco. Godine 1938. Getúlio je promovirao izložbu O Brasil Novo, čime je stil postao službeni jezik tog razdoblja.

Dva klasična primjera ove vrste konstrukcije - uz Krista Otkupitelja - mogu se vidjeti u Teatru Carlos Gomes i u Relógio iz Central do Brasil, oba smještena u Rio de Janeiru.

Kazalište Carlos Gomes, u Rio de Janeiru

Central do Brasil sat, u Rio de Janeiru

U São Paulu, drugi primjeri gradnje u stilu Art Déco su knjižnica Mário de Andrade, Jockey Club i bivša zgrada Banke São Paulo.

Banka São Paula

Knjižnica Mario de Andrade, u São Paulu

Plastična umjetnost Art Déco u Brazilu

Dva su bila glavna imena koja su ušla u povijest stila Art Déco u Brazilu. Slikar Vicente do Rego Monteiro (1899.-1970.) i kiparVictor Brecheret (1894.-1955.) usvojio je estetiku i bio je odgovoran za širenje pokreta u Brazilu.

Slika Vuk i ovca (1925.), Vicente do Rego Monteiro

Gitarist (1923.), Victor Brecheret

Vidi također