Inhoudsopgave
Art Deco was een Franse kunststroming die begon in de jaren 1920 en zich verspreidde over heel Amerika, en bleef bestaan tot in de jaren 1950.
De esthetiek, die zich deed gelden in de plastische en grafische kunsten, in de film, architectuur, muziek en design, is tot op heden terug te vinden in monumenten als Christus de Verlosser, in beeldhouwwerken van Victor Brecheret en schilderijen van Vicente do Rego Monteiro.
Art Deco Stijl
Art Deco bloeide tijdens de interbellum (begin 20e eeuw, meer bepaald tussen 1918 en 1939), aanvankelijk in Europa.
De beweging bereikte haar hoogtepunt in de jaren 1920, na de Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, tussen april en oktober 1925 (een evenement dat plaatsvond in Parijs).
De tentoonstelling toonde stukken uit de meest uiteenlopende stijlen: kubistisch, futuristisch, constructivistisch, art noveau en Bauhaus. De werken, aanvankelijk luxueus, werden geproduceerd met het oog op een rijke bourgeoisie - kunstenaars maakten gebruik van dure meesterwerken om hun stukken te componeren.
Affiche van de Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes
In het algemeen kan worden gesteld dat de Art Deco beweging vrij breed was en zich manifesteerde in de beeldende en grafische kunst, decoratie, architectuur, mode, film en muziek.
Het bereikte ook zeer verschillende gebieden, te beginnen in Europa en zich verspreidend naar Noord- en Zuid-Amerika.
De decadentie van de art deco begon zich af te tekenen vanaf 1935.
De oorsprong van de naam Art Deco
De naam Art Deco komt van de Franse term kunstwerken wat decoratieve kunst betekent, en de eerder ornamentele dan politieke of sociaal geëngageerde bedoeling van dit soort kunst laat zien.
De verspreiding van Art Deco
In de jaren 1930 veroverde de Art Deco Noord-Amerika. In 1934 was er een Art Deco tentoonstelling in het Metropolitan Museum of Art in New York, die verantwoordelijk was voor de verspreiding van deze esthetiek.
Toen de Art Deco Noord-Amerika bereikte, onderging deze een belangrijke verandering: vanaf dat moment gingen kunstenaars werken met een groter productiegamma en meer toegankelijke materialen.
De grote namen van de Art Deco
In deze periode vielen veel verschillende werken op, zoals de decoratieve glas- en sierstukken van René Jules Lalique en de illustraties van George Barbier.
Haarversiering gemaakt door René Lalique (1860-1945)
Illustratie van George Barbier (1882-1932)
Andere belangrijke namen in de beeldende kunst waren de Poolse schilderes Tamara de Lempicka en de Roemeense beeldhouwer Demetre Chiparus:
Schilderij van Tamara de Lempicka (1898-1980)
Beeldhouwwerk van Demetre Chiparus (1886-1947)
Maar Art Deco was niet alleen een stroming in de beeldende kunst, het vond ook weerklank in de mode en de binnenhuisarchitectuur.
We kunnen het werk van modeontwerpers Paul Poiret en Jeanne Paquin benadrukken, evenals de stukken van meubelontwerpers Émile Jacques Ruhlmann en Jean Dunand.
Tekeningen van Paul Poiret (1879-1944)
Meubels ontworpen door Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933)
Cassandre was ook een toonaangevende naam in de art deco. Zijn werk richtte zich vooral op grafische creatie, op affiches voor luxe reisreclame, bekijk hieronder een voorbeeld van zijn kunst:
Affiche van A.M.Cassandre (1901-1968)
Kenmerken van Art Deco
Art Deco werd opgemerkt in een verscheidenheid van media - in de beeldende kunst, film, muziek, mode, grafische kunst, design - dus het is moeilijk om kenmerken die zich op zoveel verschillende platforms lieten opmerken samen te brengen.
In ieder geval hebben wij hier enkele van de belangrijkste leidende kenmerken van deze generatie verzameld:
- een zorg voor symmetrie een modernere stijl;
- gebruik van geometrische, abstracte vormen;
- gebruik van rechte of ronde maar gestileerde lijnen;
- voorstellingen van voornamelijk vrouwen en dieren;
- eenvoud van vorm ;
- invloed van het kubisme, futurisme en constructivisme;
- In een eerste periode zien we de sterke aanwezigheid van verfijning, raffinement. Aanvankelijk was het gebruikte materiaal eerste klas, duur (brons, zilver, jadesteen, ivoor), maar na aankomst in Noord-Amerika werd art decó populair om een breder publiek te bereiken.
Art Deco Architectuur
De Art Deco architectuur werd vooral gekenmerkt door geometrische strengheid en overwegend verticale lijnen Met zijn aerodynamische vormen werd deze stijl wereldwijd bekend dankzij de iconische gebouwen die overal in de grote hoofdsteden werden opgetrokken.
Een voorbeeld van Art Deco architectuur is te zien in illustere gebouwen in New York. Te noemen zijn de prachtige koepel van het Chrysler Building, het klassieke Empire State Building en het enorme stadhuis van Buffalo.
Chrysler Building in New York
Empire State Building in New York
Buffalo City Hall, gelegen in New York
Buiten de Verenigde Staten, maar nog steeds in Amerika, noemen we hier Christus de Verlosser, opgericht in Rio de Janeiro, die wordt beschouwd als het grootste Art Deco beeldhouwwerk ter wereld .
Zie ook: Alfredo Volpi: fundamentele werken en biografie
Christus de Verlosser, gelegen in Rio de Janeiro
Lees het volledige artikel over het Christus de Verlosser Monument.
Art Déco in Brazilië
In ons land ontvingen we de eerste invloeden van de Art Deco via beeldhouwers en architecten die de nieuwe stijl vanaf eind jaren twintig verspreidden. De esthetiek duurde tot in de jaren vijftig.
Art Deco Architectuur in Brazilië
In termen van architectuur streefde onze versie van de aanvankelijk in Frankrijk ontwikkelde esthetiek naar schonere, duidelijkere contouren.
Volgens onderzoeker Márcio Alves Roteir, voorzitter van het Instituto Art Déco Brasil, in een interview aan Estadão:
In Rio, de hoofdstad van de Republiek, ontstond tijdens de Vargas-regering tussen 1930 en 1945 een reeks regeringsgebouwen, meestal Art Deco. In 1938 promootte Getúlio de tentoonstelling O Brasil Novo (Het Nieuwe Brazilië), waardoor de stijl de officiële taal van die periode werd.
Twee klassieke voorbeelden van dit type constructie - afgezien van het standbeeld van Christus de Verlosser - zijn te zien in het Carlos Gomes Theater en de Klok op het Braziliaanse Centraal Station, beide gelegen in Rio de Janeiro.
Carlos Gomes Theater in Rio de Janeiro
Klok in Central do Brasil, Rio de Janeiro
Andere voorbeelden van Art Deco-bouw in São Paulo zijn de Bibliotheek Mário de Andrade, de Jockey Club en het oude gebouw van de Bank van São Paulo.
Bank van São Paulo
Zie ook: Di Cavalcanti: 9 kunstwerken om de kunstenaar te begrijpen
Bibliotheek Mario de Andrade in São Paulo
Art Deco in Brazilië
Twee waren de belangrijkste namen die geschiedenis schreven in de Art Deco stijl in Brazilië. De schilder Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) en de beeldhouwer Victor Brecheret (1894-1955) adopteerden de esthetiek en waren verantwoordelijk voor de verspreiding van de beweging in Brazilië.
Bestuur De wolf en het schaap (1925), door Vicente do Rego Monteiro
Gitaarspeler (1923), door Victor Brecheret
Maak ook kennis met
