Art Deco: stili, origjina, arkitektura, artet pamore në botë dhe në Brazil

Art Deco: stili, origjina, arkitektura, artet pamore në botë dhe në Brazil
Patrick Gray

Art Deco ishte një lëvizje artistike me origjinë franceze që filloi në vitet 1920 dhe përfundoi duke u përhapur në të gjithë Amerikën, duke mbijetuar deri në vitet 1950.

Estetika, e cila u pa në artet plastike dhe grafike, në kinema , arkitektura, muzika dhe dizajni, mund të shihen ende sot në monumente të tilla si Krishti Shëlbues, në skulpturat e Victor Brecheret dhe në pikturat e Vicente do Rego Monteiro.

Style Art Deco

Art Deco lulëzoi gjatë periudhës ndërmjet luftërave (fillimi i shekullit të 20-të, më konkretisht midis 1918 dhe 1939), fillimisht në Evropë.

Shiko gjithashtu: Filmi Spirited Away Analized

Lëvizja pati kulmin e saj gjatë viteve 1920, duke filluar me Ekspozimin Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, midis prillit dhe tetorit 1925 (një ngjarje që u zhvillua në Paris).

Ekspozita paraqiti pjesë të stileve më të ndryshme: kubiste, futuriste, konstruktiviste, art nouveau dhe Bauhaus. Punimet, fillimisht luksoze, u prodhuan duke pasur parasysh një borgjezinë e pasur - artistët përdorën kryevepra të shtrenjta për të kompozuar veprat e tyre.

Poster për Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

Në terma të përgjithshëm, mund të thuhet se lëvizja Art Deco ishte mjaft e gjerë, duke u shfaqur në artet pamore, grafikë, dekorim, arkitekturë, modë, kinema dhe muzikë.

Ai gjithashtu arriti në hapësirakrejt ndryshe, duke filluar në Evropë dhe duke u përhapur në të gjithë Amerikën Veriore dhe Jugore.

Dekadenca e art deco fillon të vërehet që nga viti 1935 e në vazhdim.

Origjina e emrit Art Deco

Emri Art Deco vjen nga termi francez arts decoratifs , që do të thotë art dekorativ, dhe tregon qëllimin e zbukurimit dhe jo saktësisht të angazhuar politik ose shoqëror të këtij lloji arti.

Zgjerimi i Art Deco

Në vitet '30, Art Deco pushtoi Amerikën e Veriut. Në vitin 1934, ishte një ekspozitë Art Deco në Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork, përgjegjëse për përhapjen e kësaj estetike.

Duke pushtuar Amerikën e Veriut, Art Deco iu nënshtrua një modifikimi të rëndësishëm: që atëherë, artistët filluan të punë me një prodhim në një shkollë më të madhe dhe materiale më të aksesueshme.

Emrat e mëdhenj të Art Déco

Shumë ishin veprat e ndryshme që ranë në sy në këtë periudhë. Disa prej tyre ishin pjesët dekorative të bëra prej qelqi dhe bizhuteri të bëra nga René Jules Lalique. Ilustrimet e George Barbier ishin gjithashtu të njohura.

Floktarja e bërë nga René Lalique (1860-1945)

Ilustrim nga George Barbier (1882-1932)

Emra të tjerë të rëndësishëm në artet pamore ishin piktori polake Tamara de Lempicka dhe skulptori rumun Demetre Chiparus:

Pikturë nga Tamara de Lempicka(1898-1980)

Skulptura nga Demetre Chiparus (1886-1947)

Por Art Deco nuk ishte ekskluzivisht një lëvizje e arteve të bukura, por gjithashtu gjeti rezonancë në modë dhe dizajn të brendshëm të modës .

Ne mund të veçojmë punën e stilistëve Paul Poiret dhe Jeanne Paquin dhe gjithashtu pjesët e dizajnerëve të mobiljeve Émile Jacques Ruhlmann dhe Jean Dunand.

Dizajn nga Paul Poiret ( 1879-1944 )

Mobiljet e dizajnuara nga Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933)

Cassandre ishte gjithashtu një emër referimi i art deco. Puna e tij u fokusua kryesisht në krijimin grafik, në postera për reklamimin e udhëtimeve luksoze, shikoni një mostër të artit të tij më poshtë:

Poster i bërë nga A.M.Cassandre (1901-1968)

Karakteristikat i Art Deco

Art Deco u dallua në mjedise të ndryshme - në artet plastike, kinema, muzikë, modë, arte grafike, dizajn - kështu që është e vështirë të mblidhen karakteristikat që janë vënë re në kaq shumë platforma të ndryshme.

Shiko gjithashtu: Ariano Suassuna: takoni autorin e Auto da Compadecida

Gjithsesi, ne kemi mbledhur këtu disa nga karakteristikat kryesore udhëzuese të këtij brezi:

  • një shqetësim me simetrinë , një më moderne;
  • përdorimi i formave gjeometrike, abstrakte;
  • përdorimi i vijave të drejta ose rrethore, por të stilizuara;
  • përfaqësime kryesisht të grave dhe kafshëve;
  • thjeshtësia e formës ;
  • ndikimi i kubizmit,futurizmi dhe konstruktivizmi;
  • në një periudhë të parë vërejmë praninë e fortë të përsosjes, përsosjes. Fillimisht, materiali i përdorur ishte i cilësisë së parë, i shtrenjtë (bronzi, argjendi, lodhi, fildishi), por pas mbërritjes në Amerikën e Veriut, art deco u bë popullor për të arritur një audiencë më të gjerë.

Art Deco Arkitektura

Art Deco arkitekturës u shënua mbi të gjitha nga një ashpërsi gjeometrike dhe nga mbizotërimi i linjave vertikale . Me forma aerodinamike, ky stil u bë i njohur në mbarë botën falë ndërtesave ikonike të ndërtuara që u përhapën nëpër kryeqytetet kryesore.

Një shembull i arkitekturës Art Deco mund të shihet në ndërtesat ilustruese në Nju Jork. Mund të përmendim kupolën e bukur të ndërtesës Chrysler, ndërtesën klasike Empire State dhe Bashkinë e madhe Buffalo.

Chrysler Building, e vendosur në Nju Jork

Empire State Ndërtesa, e vendosur në Nju Jork

Buffalo City Hall, e vendosur në Nju Jork

Jashtë Shteteve të Bashkuara, aq më tepër në Amerikë, duhet të përmendim këtu Krishtin Shëlbues, e ngritur në Rio de Janeiro, e cila konsiderohet skulptura më e madhe e Art Deco në botë .

Christ the Redeemer, e vendosur në Rio de Janeiro

Lexo artikulli i plotë rreth Redentorit të Monumentit të Krishtit.

Art Deco në Brazil

Në vendin tonë morëm ndikimet e para të Art Deco përmesskulptorë dhe arkitektë që përhapën stilin e ri nga fundi i viteve 1920 e tutje. Estetika zgjati deri në vitet 1950.

Art Deco Arkitektura në Brazil

Për sa i përket arkitekturës, versioni ynë nga estetika u zhvillua fillimisht në Francë aspironte konturet më të pastra dhe më të qarta.

Sipas studiuesit Márcio Alves Roteir, president i Instituto Art Déco Brasil, në një intervistë dhënë për Estadão:

O Rio, kryeqyteti i Republikës, pa lindjen e qeverisë së Vargasit, midis 1930 dhe 1945, një sërë ndërtesash qeveritare, kryesisht Art Deco. Në vitin 1938, Getúlio promovoi ekspozitën O Brasil Novo, duke e bërë stilin gjuhën zyrtare të periudhës.

Dy shembuj klasikë të këtij lloji ndërtimi - përveç Krishtit Shëlbues - mund të shihen në Teatro Carlos Gomes dhe në Relógio nga Central do Brasil, të dyja të vendosura në Rio de Janeiro.

Teatri Carlos Gomes, në Rio de Janeiro

Central do Brasil Clock, në Rio de Janeiro

Në São Paulo, shembuj të tjerë të ndërtimit të Art Deco janë Biblioteka Mário de Andrade, Klubi i Jockey dhe ndërtesa e ish Bankës së São Paulo.

Banka e São Paulo

Biblioteka Mario de Andrade, në São Paulo

Art Deko Plastike në Brazil

Dy ishin emrat kryesorë që bënë histori në stilin Art Deco në Brazil. Piktori Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) dhe skulptoriVictor Brecheret (1894-1955) adoptoi estetikën dhe ishte përgjegjës për përhapjen e lëvizjes në Brazil.

Piktura Ujku dhe delet (1925), nga Vicente do Rego Monteiro

Kitarist (1923), nga Victor Brecheret

Shih gjithashtu




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Grey është një shkrimtar, studiues dhe sipërmarrës me një pasion për të eksploruar kryqëzimin e krijimtarisë, inovacionit dhe potencialit njerëzor. Si autor i blogut "Kultura e gjenive", ai punon për të zbuluar sekretet e ekipeve dhe individëve me performancë të lartë që kanë arritur sukses të jashtëzakonshëm në fusha të ndryshme. Patrick gjithashtu bashkëthemeloi një firmë këshilluese që ndihmon organizatat të zhvillojnë strategji inovative dhe të nxisin kulturat krijuese. Puna e tij është paraqitur në botime të shumta, duke përfshirë Forbes, Fast Company dhe Entrepreneur. Me një sfond në psikologji dhe biznes, Patrick sjell një perspektivë unike në shkrimin e tij, duke përzier njohuri të bazuara në shkencë me këshilla praktike për lexuesit që duan të zhbllokojnë potencialin e tyre dhe të krijojnë një botë më inovative.