Art Déco: styl, pochodzenie, architektura, sztuki wizualne na świecie i w Brazylii

Art Deco był francuskim ruchem artystycznym, który rozpoczął się w latach dwudziestych XX wieku i rozprzestrzenił się w obu Amerykach, przetrwał do lat pięćdziesiątych XX wieku.

Estetyka, która zaznaczyła się w sztukach plastycznych i graficznych, w kinie, architekturze, muzyce i designie, jest widoczna do dziś w pomnikach takich jak Chrystus Odkupiciel, w rzeźbach Victora Brechereta i obrazach Vicente do Rego Monteiro.

Styl Art Deco

Art Deco rozkwitło podczas okres międzywojenny (początek XX wieku, a dokładniej lata 1918-1939), początkowo w Europie.

Ruch ten osiągnął swój szczyt w latach dwudziestych XX wieku, po Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej (Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), która odbyła się w Paryżu w okresie od kwietnia do października 1925 roku.

Na wystawie zaprezentowano prace z najróżniejszych stylów: kubistycznego, futurystycznego, konstruktywistycznego, art noveau i Bauhausu. Prace, początkowo luksusowe, zostały wyprodukowane z myślą o bogata burżuazja - Artyści wykorzystywali drogie arcydzieła do komponowania swoich utworów.

Plakat Międzynarodowej Wystawy Sztuki Dekoracyjnej i Nowoczesnego Przemysłu (Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)

Ogólnie rzecz biorąc, można stwierdzić, że ruch Art Deco był dość szeroki, przejawiając się w sztukach wizualnych i graficznych, dekoracji, architekturze, modzie, kinie i muzyce.

Dotarła również do bardzo różnych przestrzeni, zaczynając od Europy i rozprzestrzeniając się na Amerykę Północną i Południową.

Dekadencja art deco zaczęła być dostrzegana od 1935 roku.

Pochodzenie nazwy Art Deco

Nazwa Art Deco pochodzi od francuskiego terminu arts decoratifs co oznacza sztukę dekoracyjną i pokazuje raczej ozdobny niż polityczny lub społecznie zaangażowany zamiar tego rodzaju sztuki.

Rozprzestrzenianie się Art Deco

W latach trzydziestych XX wieku Art Deco podbiło Amerykę Północną. W 1934 roku odbyła się wystawa Art Deco w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, która była odpowiedzialna za rozpowszechnienie tej estetyki.

Kiedy Art Deco dotarło do Ameryki Północnej, przeszło ważną zmianę: od tego momentu artyści zaczęli pracować z większym zakresem produkcji i bardziej dostępnymi materiałami.

Wielkie nazwiska Art Deco

W tym okresie wyróżniało się wiele różnych dzieł. Niektóre z nich to dekoracyjne szkło i biżuteria stworzone przez René Julesa Lalique'a. Ilustracje George'a Barbiera również stały się dobrze znane.

Ozdoba do włosów wykonana przez René Lalique'a (1860-1945)

Ilustracja autorstwa George'a Barbiera (1882-1932)

Inne ważne nazwiska w sztukach plastycznych to polska malarka Tamara de Lempicka i rumuński rzeźbiarz Demetre Chiparus:

Malarstwo Tamary de Lempickiej (1898-1980)

Rzeźba autorstwa Demetre Chiparusa (1886-1947)

Ale Art Deco nie był wyłącznie ruchem w sztukach pięknych, znalazł również oddźwięk w modzie i wystroju wnętrz.

Możemy wyróżnić prace projektantów mody Paula Poireta i Jeanne Paquin, a także dzieła projektantów mebli Émile'a Jacquesa Ruhlmanna i Jeana Dunanda.

Rysunki Paula Poireta (1879-1944)

Meble zaprojektowane przez Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933)

Cassandre był również wiodącym nazwiskiem w art deco. Jego praca koncentrowała się głównie na tworzeniu grafiki, na plakatach reklamujących luksusowe podróże, sprawdź próbkę jego sztuki poniżej:

Plakat autorstwa A.M. Cassandre (1901-1968)

Charakterystyka Art Deco

Art Deco był zauważalny w wielu mediach - w sztukach wizualnych, filmie, muzyce, modzie, grafice, designie - więc trudno jest zebrać razem cechy, które dały się zauważyć na tak wielu różnych platformach.

W każdym razie zebraliśmy tutaj niektóre z głównych cech przewodnich tego pokolenia:

• troska o symetria bardziej nowoczesny styl;
• wykorzystanie geometrycznych, abstrakcyjnych kształtów;
• użycie prostych lub okrągłych, ale stylizowanych linii;
• reprezentacje głównie kobiet i zwierząt;
• prostota formy ;
• wpływ kubizmu, futuryzmu i konstruktywizmu;
• W pierwszym okresie obserwujemy silną obecność wyrafinowania, wyrafinowania. Początkowo używany materiał był pierwszej klasy, drogi (brąz, srebro, kamień jadeitowy, kość słoniowa), ale po przybyciu do Ameryki Północnej art decó stał się popularny, aby dotrzeć do szerszej publiczności.

Architektura w stylu Art Deco

Architektura w stylu Art Deco charakteryzowała się przede wszystkim geometrycznym rygorem i przewaga linii pionowych Dzięki swoim aerodynamicznym formom, styl ten stał się znany na całym świecie dzięki kultowym budynkom zbudowanym w głównych stolicach.

Przykłady architektury Art Deco można zobaczyć w znakomitych budynkach w Nowym Jorku. Możemy wspomnieć o pięknej kopule Chrysler Building, klasycznym Empire State Building i ogromnym Buffalo City Hall.

Chrysler Building w Nowym Jorku

Empire State Building w Nowym Jorku

Ratusz w Buffalo, położony w stanie Nowy Jork

Poza Stanami Zjednoczonymi, ale wciąż w obrębie obu Ameryk, powinniśmy wspomnieć tutaj o Chrystusie Odkupicielu, wzniesionym w Rio de Janeiro, który jest uważany za największa rzeźba w stylu Art Deco na świecie .

Chrystus Odkupiciel, znajdujący się w Rio de Janeiro

Przeczytaj cały artykuł na temat pomnika Chrystusa Odkupiciela.

Art déco w Brazylii

W naszym kraju pierwsze wpływy Art Deco otrzymaliśmy dzięki rzeźbiarzom i architektom, którzy rozpowszechniali nowy styl od końca lat 20. Estetyka ta przetrwała do lat 50. XX wieku.

Architektura w stylu Art Deco w Brazylii

Jeśli chodzi o architekturę, nasza wersja estetyki pierwotnie opracowanej we Francji dążyła do czystszych, wyraźniejszych konturów.

Według badacza Márcio Alvesa Roteira, prezesa Instituto Art Déco Brasil, w wywiadzie dla Estadão:

Rio, stolica Republiki, było świadkiem narodzin serii budynków rządowych, głównie w stylu Art Deco, podczas rządów Vargasa w latach 1930-1945. W 1938 r. Getúlio promował wystawę O Brasil Novo (Nowa Brazylia), czyniąc ten styl oficjalnym językiem tego okresu.

Dwa klasyczne przykłady tego typu konstrukcji - oprócz posągu Chrystusa Odkupiciela - można zobaczyć w Teatrze Carlosa Gomesa i zegarze na brazylijskim dworcu centralnym, oba znajdują się w Rio de Janeiro.

Teatr Carlosa Gomesa w Rio de Janeiro

Zegar w Central do Brasil, Rio de Janeiro

W São Paulo innymi przykładami budownictwa w stylu Art Deco są Biblioteka Mário de Andrade, Jockey Club i stary budynek Banku São Paulo.

Bank of São Paulo

Biblioteka Mario de Andrade w São Paulo

Art Deco w Brazylii

Malarz Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) i rzeźbiarz Victor Brecheret (1894-1955) przyjęli tę estetykę i byli odpowiedzialni za rozpowszechnienie ruchu w Brazylii.

Zarząd Wilk i owca (1925), autorstwa Vicente do Rego Monteiro

Guitar Player (1923), autor: Victor Brecheret

Poznaj również