Art Déco: slog, izvor, arhitektura, likovna umetnost v svetu in Braziliji

Art deco je francosko umetniško gibanje, ki se je začelo v dvajsetih letih 20. stoletja in se razširilo po Ameriki ter se ohranilo do petdesetih let 20. stoletja.

Estetika, ki se je uveljavila v likovni in grafični umetnosti, filmu, arhitekturi, glasbi in oblikovanju, je še danes vidna v spomenikih, kot so Kristus Odrešenik, kipi Victorja Brechereta in slike Vicenteja do Rego Monteira.

Stil art deco

Art deco se je razcvetel v času medvojno obdobje (začetek 20. stoletja, natančneje med letoma 1918 in 1939), sprva v Evropi.

Gibanje je doseglo vrhunec v dvajsetih letih 20. stoletja, po Mednarodni razstavi dekorativne in industrijske umetnosti med aprilom in oktobrom 1925 (dogodek je potekal v Parizu).

Na razstavi so bila predstavljena dela iz najrazličnejših slogov: kubizma, futurizma, konstruktivizma, art noveau in Bauhausa. Dela, sprva razkošna, so bila izdelana z namenom bogata buržoazija - umetniki so za ustvarjanje svojih del uporabljali drage mojstrovine.

Plakat Mednarodne razstave dekorativne in industrijske umetnosti moderne (Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)

Na splošno lahko rečemo, da je bilo gibanje art deco precej široko, saj se je pojavljalo v likovni in grafični umetnosti, dekoraciji, arhitekturi, modi, filmu in glasbi.

Dosegla je tudi zelo različne prostore, saj se je začela v Evropi ter se razširila v Severno in Južno Ameriko.

Dekadenco art deco je bilo mogoče zaznati od leta 1935.

Izvor imena Art Deco

Ime art deco izhaja iz francoskega izraza dekorativne umetnosti kar pomeni dekorativna umetnost, in dokazuje, da je ta vrsta umetnosti bolj okrasna kot politična ali družbeno angažirana.

Širjenje sloga art deco

V tridesetih letih prejšnjega stoletja je art deco zavladal Severni Ameriki. Leta 1934 je bila v Metropolitanskem muzeju v New Yorku razstava art deco, ki je poskrbela za širjenje te estetike.

Ko je art deco dosegel Severno Ameriko, je doživel pomembno spremembo: od takrat so umetniki začeli delati z večjim obsegom proizvodnje in dostopnejšimi materiali.

Velika imena art decoja

V tem obdobju so izstopala številna dela, med njimi dekorativno steklo in nakit, ki jih je ustvaril René Jules Lalique. Znane so postale tudi ilustracije Georgea Barbierja.

Okras za lase, ki ga je izdelal René Lalique (1860-1945)

Ilustracija: George Barbier (1882-1932)

Pomembna imena na področju likovne umetnosti sta bila tudi poljska slikarka Tamara de Lempicka in romunski kipar Demetre Chiparus:

Slika: Tamara de Lempicka (1898-1980)

Kip Demetre Chiparus (1886-1947)

Art deco pa ni bil izključno gibanje na področju likovne umetnosti, temveč je našel odmev tudi v modi in notranjem oblikovanju.

Izpostavljamo delo modnih oblikovalcev Paula Poireta in Jeanne Paquin ter dela oblikovalcev pohištva Émila Jacquesa Ruhlmanna in Jeana Dunanda.

Risbe Paula Poireta (1879-1944)

Pohištvo, ki ga je oblikoval Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933)

Cassandre je bil tudi vodilno ime v slogu art deco. Pri svojem delu se je osredotočal predvsem na grafično ustvarjanje, na plakate za oglaševanje luksuznih potovanj, spodaj si oglejte vzorec njegovih del:

Plakat A.M.Cassandre (1901-1968)

Značilnosti art decoja

Art deco je bil opazen v številnih medijih - v likovni umetnosti, filmu, glasbi, modi, grafiki, oblikovanju - zato je težko združiti značilnosti, ki so bile opazne na toliko različnih področjih.

V vsakem primeru smo tu zbrali nekaj glavnih vodilnih značilnosti te generacije:

• skrb za simetrija sodobnejši slog;
• uporaba geometrijskih, abstraktnih oblik;
• uporaba ravnih ali krožnih, vendar stiliziranih linij;
• upodobitve predvsem žensk in živali;
• preprostost oblike ;
• vpliv kubizma, futurizma in konstruktivizma;
• V prvem obdobju opazimo močno prisotnost prefinjenosti, rafiniranosti. Sprva so bili uporabljeni materiali prvovrstni, dragi (bron, srebro, jadeitni kamen, slonovina), po prihodu v Severno Ameriko pa je art decó postal priljubljen, da bi dosegel širšo javnost.

Arhitektura art deco

Arhitekturo art deco sta zaznamovali predvsem geometrijska strogost in prevladujoče navpične črte Ta slog je s svojimi aerodinamičnimi oblikami postal znan po vsem svetu zaradi ikoničnih stavb, zgrajenih v večjih prestolnicah.

Primer arhitekture v slogu art deco so znamenite stavbe v New Yorku: čudovita kupola Chrysler Building, klasična Empire State Building in ogromna mestna hiša v Buffalu.

Stavba Chrysler v New Yorku

Empire State Building v New Yorku

Mestna hiša Buffalo v New Yorku

Zunaj Združenih držav, a še vedno v Ameriki, je treba omeniti Kristusa Odrešenika v Riu de Janeiru, ki velja za največja skulptura v slogu art deco na svetu. .

Kristus Odrešenik v Riu de Janeiru

Preberite celoten članek o spomeniku Kristusa Odrešenika.

Art Déco v Braziliji

V naši državi smo prve vplive art decoja dobili prek kiparjev in arhitektov, ki so novi slog širili od konca dvajsetih let 20. stoletja. Estetika je trajala do petdesetih let 20. stoletja.

Arhitektura art deco v Braziliji

Na področju arhitekture je naša različica estetike, ki se je prvotno razvila v Franciji, težila k čistejšim in jasnejšim obrisom.

Raziskovalec Márcio Alves Roteir, predsednik Instituta Art Déco Brasil, je v intervjuju za Estadão povedal:

V Riu, glavnem mestu republike, je v času Vargasove vlade med letoma 1930 in 1945 zrasla vrsta vladnih stavb, večinoma v slogu art deco. Leta 1938 je Getúlio spodbudil razstavo O Brasil Novo (Nova Brazilija), s katero je ta slog postal uradni jezik tega obdobja.

Dva klasična primera tovrstne gradnje - poleg kipa Kristusa Odrešenika - sta gledališče Carlos Gomes in ura na brazilski osrednji postaji, ki se nahajata v Riu de Janeiru.

Gledališče Carlos Gomes v Riu de Janeiru

Ura v mestu Central do Brasil, Rio de Janeiro

V São Paulu so drugi primeri gradnje v slogu art deco knjižnica Mário de Andrade, Jockey Club in stara stavba banke São Paulo.

Banka São Paulo

Knjižnica Mario de Andrade v São Paulu

Art deco v Braziliji

Dve glavni imeni sta se zapisali v zgodovino sloga art deco v Braziliji: slikar Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) in kipar Victor Brecheret (1894-1955) sta prevzela estetiko in poskrbela za širjenje tega sloga v Braziliji.

Upravni odbor Volk in ovca (1925), avtor: Vicente do Rego Monteiro

Igralec kitare (1923), Victor Brecheret

Spoznajte tudi