सामग्री सारणी
आर्ट डेको ही फ्रेंच मूळची एक कलात्मक चळवळ होती जी 1920 च्या दशकात सुरू झाली आणि ती संपूर्ण अमेरिकेत पसरली, 1950 पर्यंत टिकून राहिली.
सौंदर्यशास्त्र, जे प्लास्टिक आणि ग्राफिक कलांमध्ये, सिनेमात पाहिले गेले. , आर्किटेक्चर, संगीत आणि डिझाइन, आजही क्राइस्ट द रिडीमर सारख्या स्मारकांमध्ये, व्हिक्टर ब्रेचेरेटच्या शिल्पांमध्ये आणि व्हिसेंटे डो रेगो मॉन्टेरोच्या चित्रांमध्ये पाहिले जाऊ शकते.
स्टाईल आर्ट डेको
कला डेको इंटरवॉर कालावधी (20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, विशेषतः 1918 आणि 1939 दरम्यान), सुरुवातीला युरोपमध्ये भरभराटीला आला.
1920 च्या दशकात या चळवळीचा उच्चांक होता, ज्याची सुरुवात एक्सपोशनपासून झाली. Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, एप्रिल ते ऑक्टोबर 1925 दरम्यान (पॅरिसमध्ये घडलेली एक घटना).
प्रदर्शनामध्ये सर्वात वैविध्यपूर्ण शैलीचे तुकडे होते: क्यूबिस्ट, भविष्यवादी, रचनावादी, आर्ट नोव्यू आणि बौहॉस. सुरुवातीला आलिशान कलाकृती श्रीमंत बुर्जुआ लक्षात घेऊन तयार केल्या गेल्या - कलाकारांनी त्यांचे तुकडे तयार करण्यासाठी महागड्या उत्कृष्ट कृतींचा वापर केला.
एक्स्पोजन इंटरनॅशनल डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ्स एट इंडस्ट्रियल्सचे पोस्टर मॉडर्नेस
सर्वसाधारण शब्दात, हे सांगणे शक्य आहे की आर्ट डेको चळवळ बरीच व्यापक होती, ती दृश्य कला, ग्राफिक्स, सजावट, आर्किटेक्चर, फॅशन, सिनेमा आणि संगीत यांमध्ये प्रकट होते.
तो मोकळी जागाही पोहोचलाअगदी वेगळे, युरोपमध्ये सुरू होऊन संपूर्ण उत्तर आणि दक्षिण अमेरिकेत पसरले.
1935 पासून आर्ट डेकोचा ऱ्हास लक्षात येऊ लागला.
आर्ट डेको नावाचे मूळ
आर्ट डेको हे नाव फ्रेंच शब्द आर्ट डेकोरेटिफ्स वरून आले आहे, ज्याचा अर्थ सजावटीची कला आहे, आणि अलंकाराचा हेतू दर्शवितो आणि या प्रकारच्या कलेमध्ये राजकीय किंवा सामाजिकरित्या गुंतलेले नाही.
आर्ट डेकोचा विस्तार
३० च्या दशकात आर्ट डेकोने उत्तर अमेरिका जिंकली. 1934 मध्ये, न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये एक आर्ट डेको प्रदर्शन होते, जे या सौंदर्याचा प्रसार करण्यासाठी जबाबदार होते.
उत्तर अमेरिका जिंकून, आर्ट डेकोमध्ये एक महत्त्वपूर्ण बदल झाला: तेव्हापासून, कलाकारांना सुरुवात झाली. मोठ्या शाळेतील उत्पादन आणि अधिक प्रवेशयोग्य सामग्रीसह कार्य करा.
हे देखील पहा: मचाडो डी ऍसिसच्या 8 प्रसिद्ध लघुकथा: सारांशआर्ट डेकोची उत्कृष्ट नावे
अनेक कार्ये या काळात वेगळी होती. त्यापैकी काही रेने ज्युल्स लालिक यांनी बनवलेल्या काचेचे आणि दागिन्यांचे सजावटीचे तुकडे होते. जॉर्ज बार्बियरचे चित्र देखील प्रसिद्ध होते.
रेने लालिक (1860-1945) यांनी बनवलेले केशभूषा
जॉर्ज बार्बियर (1882-1932) यांचे चित्र
दृश्यकलेतील इतर महत्त्वाची नावे म्हणजे पोलिश चित्रकार तमारा डी लेम्पिका आणि रोमानियन शिल्पकार डेमेत्रे चिपारस:
तमारा डी लेम्पिका यांची चित्रकला(1898-1980)
डेमेट्रे चिपारस (1886-1947) ची शिल्पकला
परंतु आर्ट डेको ही केवळ ललित कला चळवळ नव्हती, तिला फॅशन आणि फॅशन इंटीरियर डिझाइनमध्ये देखील अनुनाद आढळला. .
आम्ही स्टायलिस्ट पॉल पोइरेट आणि जीन पॅक्विन आणि फर्निचर डिझायनर एमिल जॅक रुहलमन आणि जीन ड्युनंड यांचे कार्य हायलाइट करू शकतो.
पॉल पोइरेट (1879-1944) द्वारे डिझाइन )
एमिल जॅक रुहलमन (1879-1933) यांनी डिझाइन केलेले फर्निचर
कॅसॅन्डरे हे आर्ट डेकोचे संदर्भ नाव देखील होते. त्यांचे कार्य प्रामुख्याने ग्राफिक निर्मितीवर केंद्रित होते, लक्झरी प्रवासाच्या जाहिरातींच्या पोस्टर्सवर, खाली त्यांच्या कलेचा नमुना पहा:
ए.एम.कॅसँडरे (1901-1968) यांनी बनवलेले पोस्टर
वैशिष्ट्ये आर्ट डेकोचे
आर्ट डेको विविध वातावरणात नोंदवले गेले - प्लास्टिक आर्ट्स, सिनेमा, संगीत, फॅशन, ग्राफिक आर्ट्स, डिझाइनमध्ये - त्यामुळे अनेक वेगवेगळ्या प्लॅटफॉर्मवर लक्षात आलेली वैशिष्ट्ये गोळा करणे कठीण आहे.
असो, आम्ही या पिढीची काही मुख्य मार्गदर्शक वैशिष्ट्ये येथे एकत्रित केली आहेत:
- सममिती , अधिक आधुनिक;
- भौमितिक, अमूर्त आकारांचा वापर;
- सरळ किंवा गोलाकार रेषांचा वापर, परंतु शैलीबद्ध;
- प्रामुख्याने स्त्रिया आणि प्राण्यांचे प्रतिनिधित्व;
- स्वरूपाची साधेपणा ;
- क्यूबिझमचा प्रभाव,भविष्यवाद आणि रचनावाद;
- पहिल्या कालखंडात आम्ही परिष्करण, परिष्करणाची मजबूत उपस्थिती पाहतो. सुरुवातीला, वापरलेली सामग्री प्रथम दराची, महाग होती (कांस्य, चांदी, जेड, हस्तिदंत), परंतु उत्तर अमेरिकेत आल्यानंतर, आर्ट डेको व्यापक प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचण्यासाठी लोकप्रिय झाले.
आर्ट डेको आर्किटेक्चर
आर्ट डेको आर्किटेक्चरला भौमितिक कडकपणा आणि उभ्या रेषांच्या प्राबल्य द्वारे चिन्हांकित केले गेले. एरोडायनॅमिक आकारांसह, ही शैली जगभरात ओळखली जाऊ लागली, ती मोठ्या राजधानींमध्ये पसरलेल्या प्रतिष्ठित इमारतींमुळे.
आर्ट डेको आर्किटेक्चरचे उदाहरण न्यूयॉर्कमधील भव्य इमारतींमध्ये पाहिले जाऊ शकते. आम्ही क्रिस्लर इमारतीचा सुंदर घुमट, क्लासिक एम्पायर स्टेट बिल्डिंग आणि विशाल बफेलो सिटी हॉलचा उल्लेख करू शकतो.
क्रिसलर बिल्डिंग, न्यूयॉर्कमध्ये स्थित
एम्पायर स्टेट न्यूयॉर्कमध्ये स्थित इमारत
बफेलो सिटी हॉल, न्यूयॉर्कमध्ये स्थित
हे देखील पहा: 12 महान ब्राझिलियन आधुनिकतावादी कविता (टिप्पणी आणि विश्लेषण)युनायटेड स्टेट्स बाहेर, अगदी अमेरिकेत, आम्ही येथे ख्रिस्त द रिडीमरचा उल्लेख केला पाहिजे, रिओ डी जनेरियो मध्ये उभारले गेले, जे जगातील सर्वात मोठे आर्ट डेको शिल्प मानले जाते.
रिओ डी जनेरियो येथे स्थित ख्रिस्त द रिडीमर
वाचा क्राइस्ट मोन्युमेंट रेडेंटर बद्दल संपूर्ण लेख.
ब्राझीलमधील आर्ट डेको
आमच्या देशात आम्हाला आर्ट डेकोचा पहिला प्रभाव याद्वारे मिळालाशिल्पकार आणि वास्तुविशारद ज्यांनी 1920 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून नवीन शैलीचा प्रसार केला. सौंदर्यशास्त्र 1950 पर्यंत टिकले.
ब्राझीलमधील आर्ट डेको आर्किटेक्चर
आर्किटेक्चरच्या दृष्टीने, सौंदर्यशास्त्रातील आमची आवृत्ती सुरुवातीला विकसित झाली फ्रान्समध्ये स्वच्छ आणि स्पष्ट रूपरेषा बनवण्याची आकांक्षा होती.
संशोधक मार्सिओ अल्वेस रोटेर यांच्या मते, इन्स्टिट्यूटो आर्ट डेको ब्राझीलचे अध्यक्ष, एस्टाडाओला दिलेल्या मुलाखतीत:
ओ रिओ, प्रजासत्ताकची राजधानी, वर्गास सरकारचा जन्म 1930 आणि 1945 दरम्यान, सरकारी इमारतींची मालिका, बहुतेक आर्ट डेको. 1938 मध्ये, Getúlio ने O Brasil Novo या प्रदर्शनाची जाहिरात केली, ज्यामुळे शैली ही त्या काळातील अधिकृत भाषा बनली.
या प्रकारच्या बांधकामाची दोन उत्कृष्ट उदाहरणे - ख्रिस्त द रिडीमर व्यतिरिक्त - टिट्रो कार्लोस गोम्स आणि सेंट्रल डो ब्राझीलमधील रेलॉजिओ येथे, दोन्ही रिओ डी जनेरियोमध्ये आहेत.
कार्लोस गोम्स थिएटर, रिओ दि जानेरोमध्ये
सेंट्रल डो ब्राझील घड्याळ, रिओ डी जनेरियो<1
साओ पाउलोमध्ये, आर्ट डेकोच्या बांधकामाची इतर उदाहरणे म्हणजे मारियो डी आंद्राडे लायब्ररी, जॉकी क्लब आणि पूर्वीची बँक ऑफ साओ पाउलो इमारत.
बँक ऑफ साओ पाउलो
मारियो डी आंद्राडे लायब्ररी, साओ पाउलो
ब्राझीलमधील आर्ट डेको प्लास्टिक आर्ट्स
ब्राझीलमधील आर्ट डेको शैलीमध्ये इतिहास घडवणारी दोन मुख्य नावे होती. चित्रकार व्हिसेंटे डो रेगो मोंटेरो (1899-1970) आणि शिल्पकारव्हिक्टर ब्रेचेरेट (1894-1955) यांनी सौंदर्याचा अवलंब केला आणि ब्राझीलमधील चळवळीचा प्रसार करण्यासाठी ते जबाबदार होते.
चित्रकला द वुल्फ अँड द शीप (1925), व्हिसेंटे डो रेगो मोंटेरो यांनी
गिटार वादक (1923), व्हिक्टर ब्रेचेरेट
हे देखील पहा
