فهرست مطالب
آرت دکو یک جنبش هنری با منشاء فرانسوی بود که در دهه 1920 آغاز شد و در نهایت در سراسر قاره آمریکا گسترش یافت و تا دهه 1950 باقی ماند.
زیبایی شناسی، که در هنرهای پلاستیک و گرافیک، در سینما مشاهده شد. معماری، موسیقی و طراحی، هنوز هم امروزه در بناهایی مانند مسیح نجات دهنده، در مجسمه های ویکتور برچرت و در نقاشی های ویسنته دو رگو مونتیرو دیده می شود.
سبک آرت دکو
هنر دکو در طول دوره بین‌جنگ (آغاز قرن بیستم، به طور خاص بین سال‌های 1918 و 1939) در ابتدا در اروپا شکوفا شد.
جنبش در دهه 1920 به اوج خود رسید که با Exposion شروع شد. Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes، بین آوریل و اکتبر 1925 (رویدادی که در پاریس برگزار شد).
این نمایشگاه قطعاتی از متنوع ترین سبک ها را به نمایش گذاشت: کوبیسم، آینده نگر، سازه گرایی، هنر نو و باهاوس. این آثار که در ابتدا لوکس بودند، با در نظر داشتن یک بورژوازی ثروتمند تولید شدند - هنرمندان از شاهکارهای گران قیمت برای آهنگسازی قطعات خود استفاده کردند.
پوستر نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن
به طور کلی، می توان گفت که جنبش آرت دکو بسیار گسترده بود و خود را در هنرهای تجسمی، گرافیک، دکوراسیون، معماری، مد، سینما و موسیقی نشان داد.
همچنین ببینید: مکتب فرانکفورت: چکیده، نویسندگان، آثار، زمینه تاریخیبه فضاها هم رسیدکاملاً متفاوت است، از اروپا شروع شد و در سرتاسر آمریکای شمالی و جنوبی گسترش یافت.
انحطاط هنر دکو از سال 1935 به بعد مورد توجه قرار گرفت.
منشاء نام آرت دکو
نام آرت دکو از اصطلاح فرانسوی arts decoratifs گرفته شده است که به معنای هنر تزئینی است و نشان دهنده قصد تزیینات است و دقیقاً درگیر سیاسی یا اجتماعی این نوع هنر نیست.
گسترش هنر دکو
در دهه 30، آرت دکو آمریکای شمالی را فتح کرد. در سال 1934، یک نمایشگاه هنر دکو در موزه متروپولیتن نیویورک برگزار شد که مسئول انتشار این زیبایی شناسی بود.
آرت دکو با فتح آمریکای شمالی دستخوش تغییرات مهمی شد: از آن پس، هنرمندان شروع به کار کردند. کار با تولید در مدرسه بزرگتر و مواد در دسترس تر.
نام های بزرگ هنر دکو
بسیاری از آثار متفاوتی بودند که در این دوره برجسته شدند. برخی از آنها قطعات تزئینی ساخته شده از شیشه و جواهرات ساخته شده توسط رنه ژول لالیک بود. تصاویر جورج باربیه نیز شناخته شده بودند.
آرایش مو ساخته رنه لالیک (1860-1945)
تصویرسازی جورج باربیه (1882-1932)
از دیگر نام‌های مهم هنرهای تجسمی، نقاش لهستانی تامارا د لمپیکا و مجسمه‌ساز رومانیایی دمتره چیپاروس بودند:
نقاشی توسط تامارا د لمپیکا(1898-1980)
مجسمه‌سازی توسط Demetre Chiparus (1886-1947)
اما هنر دکو منحصراً یک جنبش هنرهای زیبا نبود، بلکه در مد و طراحی داخلی مد نیز طنین‌اندازی پیدا کرد. .
ما می‌توانیم کارهای سبک‌شناسان Paul Poiret و Jeanne Paquin و همچنین قطعات طراحان مبلمان Émile Jacques Ruhlmann و Jean Dunand را برجسته کنیم.
طرح‌های Paul Poiret (1879-1944) )
مبلمان طراحی شده توسط Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933)
Cassandre همچنین نام مرجع هنر دکو بود. کارهای او عمدتاً بر خلق گرافیک متمرکز بود، روی پوسترهایی برای تبلیغات سفرهای لوکس، نمونه ای از هنر او را در زیر مشاهده کنید:
پوستر ساخته شده توسط A.M.Cassandre (1901-1968)
ویژگی ها هنر دکو
آرت دکو در محیط‌های مختلفی مورد توجه قرار گرفت - در هنرهای پلاستیکی، سینما، موسیقی، مد، هنرهای گرافیک، طراحی - بنابراین جمع‌آوری ویژگی‌هایی که در پلتفرم‌های مختلف مورد توجه قرار گرفته‌اند دشوار است.
به هر حال، ما در اینجا برخی از ویژگی های اصلی این نسل را گردآوری کرده ایم:
- نگرانی با تقارن ، مدرن تر؛
- استفاده از اشکال هندسی و انتزاعی؛
- استفاده از خطوط مستقیم یا دایره ای، اما سبک شده؛
- بازنمایی عمدتاً از زنان و حیوانات؛
- سادگی فرم ;
- تأثیر کوبیسم،آینده نگری و سازه انگاری؛
- در دوره اول ما شاهد حضور پررنگ پالایش، پالایش هستیم. در ابتدا، متریال مورد استفاده درجه یک، گران قیمت (برنز، نقره، یشم، عاج) بود، اما پس از ورود به آمریکای شمالی، هنر دکو برای دستیابی به مخاطبان گسترده‌تری رایج شد.
معماری آرت دکو
معماری آرت دکو بیش از همه با دقت هندسی و غلبه خطوط عمودی مشخص شد. با اشکال آیرودینامیک، این سبک به لطف ساختمان‌های نمادین ساخته شده که در پایتخت‌های بزرگ گسترش یافته است، در سراسر جهان شناخته شد.
نمونه‌ای از معماری آرت دکو را می‌توان در ساختمان‌های برجسته نیویورک مشاهده کرد. می توان به گنبد زیبای ساختمان کرایسلر، ساختمان کلاسیک امپایر استیت و تالار بزرگ شهر بوفالو اشاره کرد.
ساختمان کرایسلر، واقع در نیویورک
امپایر استیت ساختمان، واقع در نیویورک
تالار شهر بوفالو، واقع در نیویورک
خارج از ایالات متحده، حتی بیشتر در قاره آمریکا، در اینجا باید به مسیح نجات دهنده اشاره کنیم. ساخته شده در ریودوژانیرو، که بزرگترین مجسمه آرت دکو در جهان محسوب می شود .
مسیح رستگار، واقع در ریودوژانیرو
خواندن مقاله کامل در مورد Redentor بنای یادبود مسیح.
همچنین ببینید: 13 بهترین فیلم کالت برای تماشا در نتفلیکس (در سال 2023)Art Déco در برزیل
در کشور ما اولین تأثیرات Art Deco را از طریق دریافت کردیممجسمه سازان و معمارانی که سبک جدید را از اواخر دهه 1920 به بعد گسترش دادند. زیبایی شناسی تا دهه 1950 ادامه داشت.
معماری آرت دکو در برزیل
از نظر معماری، نسخه ما از زیبایی شناسی در ابتدا توسعه یافت. در فرانسه به دنبال خطوط تمیزتر و واضح تر بود.
به گفته محقق Marcio Alves Roteir، رئیس موسسه هنر دکو برزیل، در مصاحبه ای با Estadão:
O Rio، پایتخت جمهوری، شاهد تولد دولت وارگاس، بین سال‌های 1930 و 1945، مجموعه‌ای از ساختمان‌های دولتی، عمدتاً آرت دکو بودیم. در سال 1938، Getúlio نمایشگاه O Brasil Novo را تبلیغ کرد و سبک را به زبان رسمی آن دوره تبدیل کرد. در Relógio از Central do Brasil، هر دو واقع در ریودوژانیرو.
تئاتر Carlos Gomes، در ریودوژانیرو
Central do Brasil Clock، در ریودوژانیرو<1
در سائوپائولو، نمونه های دیگری از ساخت و ساز آرت دکو عبارتند از کتابخانه ماریو د آندراد، باشگاه جوکی و ساختمان سابق بانک سائوپائولو.
بانک سائوپائولو
کتابخانه ماریو دو آندراد، در سائوپائولو
آرت دکو هنرهای پلاستیکی در برزیل
دو نام اصلی بودند که در سبک آرت دکو در برزیل تاریخ ساز شدند. نقاش Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) و مجسمه سازویکتور برچرت (1894-1955) زیبایی شناسی را پذیرفت و مسئول انتشار جنبش در برزیل بود.
نقاشی گرگ و گوسفند (1925)، اثر ویسنته دو رگو مونتیرو
نوازنده گیتار (1923)، اثر ویکتور برچرت
همچنین ببینید
