पुनर्जागरण: पुनर्जागरण कला के बारे में सब कुछ

पुनर्जागरण यूरोप में ऐतिहासिक अवधि है जो मध्य युग के बाद 14वीं शताब्दी के मध्य से शुरू होकर 16वीं शताब्दी के अंत तक चलती है। हालांकि, इस अवधि की शुरुआत के लिए कोई विशिष्ट मील का पत्थर, घटना या तिथि नहीं है, क्योंकि यह स्वाभाविक रूप से और धीरे-धीरे हुआ।

शुक्र का जन्म - कैनवास पर तापमान, 1.72 मीटर x 2, 78 मीटर 1483 - सैंड्रो बोथिकेली

- गैलेरिया डेगली उफ्फी, फ्लोरेंस

यह सब कैसे शुरू हुआ

यह कवि थे पेट्रार्क (1304, अरेज़ो, इटली - 1374, अरक्वा पेट्रार्का, इटली) जिसने पुनर्जागरण की क्रांतिकारी नस को जगाया, शास्त्रीय पुरातनता (मध्य युग से पहले का युग) की वंदना की अपील की। ​​

यह अपील पहले भी कई बार दोहराई गई थी, मध्य युग की अवधि, लेकिन तभी उनकी गूँज सुनाई दी और उनके नतीजे महसूस हुए।

दुनिया और कला को सोचने और देखने का एक नया तरीका पैदा हो रहा था। मानवतावाद के साथ, मनुष्य ब्रह्मांड का केंद्र बन जाता है, और थियोसेंट्रिज्म एंथ्रोपोसेंट्रिज्म को रास्ता देता है। शास्त्रीय (ग्रीको-रोमन) युग के विचारों और गौरव की वापसी हुई है, शास्त्रीय आदर्शों और सिद्धांतों का पुनर्जन्म हुआ है।

रोमन युग को प्रकाश और समृद्धि के समय के रूप में देखा जाने लगा, जबकि ईसाई युग (मध्य युग) को अंधकार के समय के रूप में देखा जाने लगा है। और इसलिए, पुनर्जागरण इस खोई हुई रोशनी को बहाल करने का प्रस्ताव करेगा।पूर्ण पूर्णता की खोज के रूप में।

इस स्तर पर, कलाकारों का ध्यान कार्यों की प्रभावशीलता पर अधिक है, जिस तरह से वे दर्शकों की भावनाओं को उत्तेजित करेंगे, तर्कसंगत कठोरता या शास्त्रीय उदाहरणों की तुलना में , और इस प्रकार पूर्ण पुनर्जागरण के महान आचार्यों के कुछ कार्यों का निर्माण किया गया, जल्द ही क्लासिक, अद्वितीय, अतुलनीय और अनुपयोगी माना जाने लगा।

इस प्रकार पूर्ण पुनर्जागरण, प्रोटो-पुनर्जागरण का उत्तराधिकारी, अद्वितीय और बहुत अनन्य, और बाद की कला को प्रभावित करने के बावजूद, कायापलट के बिना एक कोकून था।

लियोनार्डो दा विंची

मोना लिसा - पैनल पर तेल, 77 सेमी x 53 सेमी, 1503 - लियोनार्डो दा विंची , लौवर, पेरिस

लियोनार्डो दा विंची (1452, एंचियानो या विंची (?), इटली-1519, चेतो डू क्लोस लुसे, एम्बोइस, फ्रांस) को पूर्ण पुनर्जागरण का पहला महान गुरु माना जाता है। वे वेरोकियो की कार्यशाला में एक प्रशिक्षु थे और उनके जिज्ञासु मन ने उन्हें मूर्तिकला, वास्तुकला या सैन्य इंजीनियरिंग जैसे विभिन्न क्षेत्रों में जाने के लिए प्रेरित किया, लेकिन यह पेंटिंग थी जिसने उनके नाम को अमर कर दिया, उन्हें प्रतिभा और मिथक की श्रेणी में ऊपर उठाया।

के कार्यों में लियोनार्डो दा विंची प्रकाश का बहुत महत्व है, और अपने कलात्मक जीवन के दौरान वह विकसित होगा औरchiaroscuro ( chiaroscuro ) के उपयोग में सुधार करें। उनकी पेंटिंग की एक अन्य विशेषता sfumato है जो उनकी रचनाओं को रूपों का धुंधलापन देती है, प्रकाश के उपयोग के माध्यम से परिदृश्य में आकृति का कमजोर पड़ना, जैसा कि प्रोटो-पुनर्जागरण के उस्तादों के विपरीत था, जो समोच्चों की प्रमुखता के पक्षधर थे।

द लास्ट सपर - 4.6m x 8.8m - लियोनार्डो दा विंची,

कॉन्वेंट ऑफ़ सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी, मिलान का रिफ़ेक्टरी

उन्होंने हवाई परिप्रेक्ष्य और आंकड़ों में भी महारत हासिल की उनके कार्यों में प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से उभयलिंगी और गूढ़ हैं। इशारों को भी एक महत्व दिया जाता है और हम अक्सर लियोनार्डो के चित्रों में ऐसे आंकड़े पाते हैं जो कुंद इशारों के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करते हैं। पेंटिंग के संरक्षण के लिए भयानक, क्योंकि एक फ्रेस्को होने के बावजूद, लियोनार्डो ने आम तौर पर अंडे के तड़के का इस्तेमाल नहीं किया, बल्कि तेल का इस्तेमाल किया, जिसके कारण यह पूरा होने के कुछ ही समय बाद खराब होने लगा।

अधिक कार्यों को जानें लियोनार्डो दा विंची द्वारा

ब्रैमांटे

टेम्पियेटो - 1481-1500 - ब्रैमांटे, मोंटोरियो, रोम में एस। 1514, रोम, इटली) पुनर्जागरण के प्रमुख वास्तुकारों में से एक है और जिसने नई शैली को पूरी तरह से व्यवहार में लाया है। यह "दीवार" के सिद्धांत को लागू करेगाउत्कृष्टता के साथ ब्रुनेलेस्ची द्वारा मूर्तिकला", जो उनकी इमारतों को अधिक भव्यता और विशिष्टता प्रदान करती है।

उनका महान क्षण तब आया जब पोप जूलियस II ने उन्हें सेंट पीटर की एक नई बेसिलिका बनाने के लिए नियुक्त किया, कुछ ऐसा जो ब्रैमांटे ने एक गर्भ धारण करने का अवसर लिया। भव्य योजना जो पुरातनता की दो सबसे बड़ी इमारतों, पैंथियॉन और कॉन्सटैंटिन की बेसिलिका को हटा देगी। , कंक्रीट में निर्माण, कुछ ऐसा जो बाद में खुद को मुखर करेगा और वास्तुकला की दुनिया में क्रांति लाएगा। फिर भी, काम की शुरुआत तक और ब्रैमांटे के मूल विचार तक परियोजना में कई बदलाव हुए, केवल

की एक नक्काशी निर्माण कार्य धीमा था और जब ब्रैमांटे की मृत्यु हुई तो बहुत कम निर्माण किया गया था। परियोजना का नेतृत्व तब आर्किटेक्ट्स द्वारा किया गया था जिन्हें ब्रैमांटे द्वारा प्रशिक्षित किया गया था, लेकिन केवल 1546 में, माइकलएंजेलो के साथ, इमारत अपने अंतिम डिजाइन और निर्माण चरण में प्रवेश करेगी।

माइकलएंजेलो

माइकलएंजेलो की सिस्टिन चैपल फ्रेस्कोस

माइकलएंजेलो डी लोदोविको बुओनारोती सिमोनी (1475, कैप्रेसी माइकलएंजेलो, इटली -1564, रोम, इटली) एक चित्रकार, मूर्तिकार, कवि और थे वास्तुकार, और सबसे बढ़कर वह वह था जिसने दैवीय प्रेरणा के तहत प्रतिभा के विचार को सबसे अच्छा समझाया। उनके काम और जीवन के अलावाकोई भी नाटक और त्रासदी को अलग नहीं कर सकता है, जिससे माइकलएंजेलो अकेले और यातनाग्रस्त कलाकार का प्रोटोटाइप बन गया है।

माइकलएंजेलो मूर्तिकला को कला का सबसे अच्छा मानते थे, और वह खुद को पहले स्थान पर एक मूर्तिकार मानते थे। अपने काम के साथ उन्होंने दिव्य और पूर्ण पूर्णता तक पहुंचने की कोशिश की, लेकिन अंत में वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि वह दोनों मोर्चों पर विफल रहे हैं, इस तथ्य के बावजूद कि इतिहास ने उन्हें कलात्मक सृजन में एक महान स्थान के रूप में एक प्रमुख स्थान दिया है, यदि सभी समय का महानतम कलाकार नहीं।

डेविड - मार्बल, 4,089, 1502-1504 - माइकल एंजेलो, गैलेरिया डेल'एकेडेमिया, फ्लोरेंस

मानव शरीर माइकल एंजेलो के लिए था और परमात्मा की अभिव्यक्ति और उसे नग्न रूप में प्रस्तुत करना ही उसकी सारी दिव्यता को आत्मसात करने का एकमात्र तरीका था। यही कारण है कि उनका काम नग्न और शक्तिशाली शरीरों से भरा हुआ है, क्योंकि लियोनार्डो के विपरीत, जिनके आंकड़े एक अव्यक्त स्त्रीत्व से ओत-प्रोत प्रतीत होते हैं, माइकलएंजेलो में आकर्षण पुरुषत्व के लिए है।

माइकलएंजेलो वह कलाकार है जो सबसे करीब आता है पुरातनता के क्लासिक्स, बड़े पैमाने पर उन्होंने अपने काम के दौरान मानव छवि पर ध्यान केंद्रित करने के कारण। और उनकी डेविड, इस चरण की पहली स्मारकीय मूर्तिकला, माइकलएंजेलो की कला के सभी गुणों और विशेषताओं का सबसे अच्छा उदाहरण है।

माइकलएंजेलो द्वारा और काम देखें

राफेल

वर्जिन की शादी - लकड़ी पर तेल, 170 x 117 सेमी, 1504 - राफेल, पिनाकोटेका डी ब्रेरा, मिलान

राफेलसैंजियो (1483, अर्बिनो, इटली-1520, रोम, इटली) एक कलाकार और समाज के महान व्यक्ति थे। माइकल एंजेलो के समकालीन, दोनों की प्रसिद्धि उस समय बराबर थी जब वे रहते थे, लेकिन इतिहास ने राफेल को पृष्ठभूमि में वापस कर दिया है जैसे कि उसका महत्व या प्रसिद्धि पुनर्जागरण के समय माइकल एंजेलो की तुलना में कम थी।

ए माइकलएंजेलो के विपरीत, राफेल की कहानी में नाटकीयता या दुखद तत्व का अभाव है, और उनका काम इतने सारे नवाचारों के साथ सामने नहीं आया। हालांकि, उनकी प्रतिभा निर्विवाद है, जैसा कि एक शैली में उनका योगदान है जो उन्होंने किसी से बेहतर प्रतिनिधित्व किया है।

पोप लियो एक्स अपने भतीजों गिउलिओ डी मेडिसी और लुइगी डी रॉसी के साथ - लकड़ी पर तेल, 155 × 119 सेमी,

1517-1518 - राफेल, गैलेरिया डिगली उफ्फी, फ्लोरेंस

उनका विशाल सचित्र कार्य पूर्ण पुनर्जागरण में सबसे अच्छा अभ्यास किया गया था, जो उनकी रचनाओं का समर्थन करते हुए एक संलयन का एक उदाहरण है लियोनार्डो की स्पष्टवादिता और गीतकारिता, और माइकल एंजेलो की नाटकीयता और ताकत। राफेल एक विपुल और निपुण चित्रकार भी थे।

राफेल की मुख्य कृतियाँ देखें

यह भी देखें

कलात्मक दृष्टि से, पुनर्जागरण गोथिक के बाद होगा, और इसकी मुख्य विशेषता पुरातनता के लिए इसका सन्निकटन है। लेकिन पुनर्जागरण कलाकार का उद्देश्य शास्त्रीय कला की भव्यता और उत्कृष्टता की नकल करना नहीं था, बल्कि इन कृतियों से मेल खाना था। बौद्धिक पुरुषों के रूप में देखा जा सकता है। कलाकार के प्रति दृष्टिकोण में इस बदलाव के कारण कला के कार्यों का संग्रह हुआ, क्योंकि एक मास्टर के हाथों से निकलने वाली हर चीज को बहुत मूल्यवान माना जाता था।

कार्यशालाएं भी दिखाई दीं, जिसके कारण बाद में अकादमियों, और कलाकारों को अधिक स्वतंत्रता प्राप्त होती है, लगभग उद्यमियों की तरह काम करते हुए।

आर्किटेक्चर

कैथेड्रल ऑफ सांता मारिया डेल फिओर - डोम बाय फिलिप्पो ब्रुनेलेस्ची, फ्लोरेंस

पुनर्जागरण वास्तुकला इसकी शुरुआत का श्रेय फिलिप्पो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446, फ्लोरेंस, इटली) को दिया जाता है, जिन्होंने एक मूर्तिकार के रूप में अपना करियर शुरू करने के बावजूद एक वास्तुकार के रूप में अपनी पहचान बनाई।

लगभग 1417 से -19, ब्रुनेलेस्ची एक गुंबद के निर्माण के लिए लोरेंजो घिबर्टी के साथ प्रतिस्पर्धा करेगा(1381-1455, इतालवी मूर्तिकार) जिनके खिलाफ बैप्टिस्टरी के दरवाजों की प्रतियोगिता से कुछ साल पहले वह हार गए थे।

उक्त गुंबद सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल के शीर्ष पर स्थित था, जो एक स्मारकीय इमारत है। जो मध्यकालीन समय में बनना शुरू हुआ था, और जो 19वीं शताब्दी तक परिष्करण कार्यों में जारी रहेगा।

इमारत की भव्यता के कारण, तब तक गुंबद के निर्माण के सभी समाधान विफल हो चुके थे। लेकिन ब्रुनेलेस्ची एक व्यवहार्य समाधान के साथ आने का प्रबंधन करता है और इस प्रकार वह निर्माण करता है जिसे इतालवी पुनर्जागरण का पहला महान कार्य माना जाता है।

बड़े पैमाने पर गुंबद के लिए ब्रुनेलेस्ची का समाधान न केवल क्रांतिकारी था, बल्कि इंजीनियरिंग की एक सराहनीय जीत थी। इसमें दो बड़े अलग-अलग पतवारों का निर्माण शामिल था और एक को दूसरे के अंदर डाला गया था, ताकि एक दूसरे को सुदृढ़ किया जा सके और इस प्रकार संरचना का वजन वितरित किया गया।

सैन लोरेंजो के चर्च का आंतरिक भाग , फ्लोरेंस (ब्रुनेलेस्ची द्वारा पुनर्निर्मित एक रोमनस्क्यू चर्च,

जिसका काम कलाकार की मृत्यु के लगभग 20 साल बाद ही पूरा हुआ था, और मुखौटा आज भी अधूरा है)

इसके अलावा, ब्रुनेलेस्ची ने भी इनकार कर दिया सामग्री के परिवहन के लिए सामान्य तकनीकों का उपयोग करें, इसके लिए सरल समाधान तैयार करें, जैसे कि मशीनें जो उक्त सामग्री को उठाती हैं।

ब्रुनेलेस्ची का योगदान भव्य गुंबद से बहुत आगे जाता है, क्योंकि वहआधुनिक युग के पहले महान वास्तुकार बने, पुनर्जागरण के लिए रैखिक परिप्रेक्ष्य पेश किया और खंभों के बजाय गोल मेहराबों और स्तंभों को वापस लाया। पता लगाया जाएगा। डोनाटेलो के साथ, ब्रुनेलेस्की रोम की यात्रा करेंगे और वहां शास्त्रीय पुरातनता के कार्यों का अध्ययन करेंगे और बाद में अपनी इमारतों में प्राचीन रोमन निर्माण विधियों को अपनाएंगे, लेकिन विभिन्न अनुपातों के साथ।

ब्रुनेलेस्ची के प्रक्षेपण की ज्यामितीय और गणितीय प्रक्रियाओं का उपयोग करेंगे। गणितीय परिप्रेक्ष्य के रूप में अंतरिक्ष, और वह अन्य वैज्ञानिक खोजों का श्रेय देते हैं जिनका उपयोग उन्होंने कला के पक्ष में किया, इस प्रकार ललित कलाओं को ऊपर उठाने में मदद की।> (1404, जेनोआ, इटली-1472, रोम, इटली), जिन्होंने पेंटिंग पर पहला ग्रंथ लिखा (ब्रुनेलेस्ची को समर्पित और जिसमें डोनाटेलो, उनके पारस्परिक मित्र का संदर्भ शामिल है) और पुनर्जागरण की मूर्तिकला, और वास्तुकला पर एक शुरू किया।

अल्बर्टी एक बहुत ही सुसंस्कृत, मानवतावादी और समाजवादी व्यक्ति थे, और ब्रुनेलेस्ची की मृत्यु के बाद उन्होंने इस गतिविधि को आगे बढ़ाना शुरू किया, साथ ही वह पुनर्जागरण के महान वास्तुकारों में से एक बन गए।

इंटीरियर ऑफ़ द द लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा मंटुआ, इटली में मंटुआ के सेंट एंड्रयू की बेसिलिका

(निर्माण कार्य में शुरू हुआ1472, लेकिन केवल 1790 में समाप्त)

यह मानते हुए कि सर्कल सबसे सही आकार था, इसलिए, परमात्मा के सबसे करीब, अलबर्टी ने चर्चों के लिए केंद्रित योजनाओं का समर्थन किया, रोम के पैन्थियॉन से प्रेरणा लेते हुए, इस तथ्य के बावजूद कि ऐसे पौधे कैथोलिक पूजा के लिए उपयुक्त नहीं हैं। हालांकि, और उनके ग्रंथ के प्रसिद्ध होने के बाद, केंद्रित योजना को स्वीकार किया गया और पूर्ण पुनर्जागरण में व्यापक रूप से उपयोग किया गया। , आयोनिक, कोरिंथियन, टस्कन और समग्र) वापसी, साथ ही साथ सही गोल मेहराब।

इमारतों के डिजाइन और निर्माण में गणितीय कठोरता का पालन किया जाता है, और वास्तुकला और मूर्तिकला और के बीच एक निश्चित अलगाव भी होता है। पेंटिंग, क्योंकि नई वास्तुकला की प्रभावशाली भव्यता ने मूर्तिकला या पेंटिंग को किसी भी प्रमुखता की अनुमति नहीं दी, बिना किसी मदद के अपने दम पर चमक रही थी।

मूर्तिकला

सैन लैंडमार्क - संगमरमर, 2.48 मीटर ., 1411-13 - डोनाटेल्लो, या सैन मिशेल, फ्लोरेंस

गॉथिक के साथ, वास्तुशिल्प मूर्तिकला लगभग गायब हो गई और मूर्तिकला उत्पादन भक्ति और मकबरों की छवियों पर अधिक केंद्रित था, उदाहरण के लिए। लेकिन पुनर्जागरण के साथ, मूर्तिकला ने वास्तुकला से अपनी स्वतंत्रता को पुनः प्राप्त कर लिया।

इस दिशा में पहला कदम प्रोटो के महान मूर्तिकार द्वारा उठाया गया था-पुनर्जागरण, डोनाटेलो (1386-1466, फ्लोरेंस, इटली), सैन मार्कोस के काम के साथ, एक संगमरमर की मूर्ति। यह, गॉथिक कैथेड्रल के एक आला को एकीकृत करने के लिए कल्पना किए जाने के बावजूद, बाहर खड़े होने के लिए वास्तुशिल्प ढांचे की आवश्यकता नहीं है। डेल बार्गेलो, फ्लोरेंस

यह डोनाटेलो के साथ था कि मूर्तिकला के आंकड़े गोथिक की कठोरता को खोने लगे, जो पहले से ही लचीलेपन और सुंदरता के मानकों और शास्त्रीय पुरातनता के करीब अनुपात के साथ संपन्न थे।

Donatello ने schiacciato (चपटा) की तकनीक को भी सिद्ध किया, एक कम राहत आधार-राहत चित्रात्मक गहराई के साथ संपन्न। क्लासिक, जिसका पहला महान उदाहरण डोनाटेलो का डेविड है। पुरातनता के बाद से यह पहली स्वतंत्र, आदमकद, पूरी तरह से नग्न मूर्ति है। (पेडस्टल के बिना), 1483-88 - एंड्रिया डेल वेरोकियो,

कैंपो एस.एस. जियोवन्नी ई पाओलो, वेनिस

प्रोटो-पुनर्जागरण का एक और महान मूर्तिकार था एंड्रिया डेल वेरोकियो (1435, फ्लोरेंस, इटली-1488, वेनिस, इटली), जिन्होंने डोनाटेलो की तरह मूर्तियों का निर्माण किया बड़ी आकृतियाँ, जैसे कि बार्टोलोमियो कोलोनी की अश्वारोही प्रतिमा। वेरोकियो एक पेंटर भी थेऔर लियोनार्डो दा विंची के गुरु, और इस कारण से उनके चित्रात्मक कार्य को उनके शिष्य के कार्यों के साथ तुलना से छुटकारा नहीं मिला।

सामान्य रूप से, पुनर्जागरण मूर्तिकला, अपनी स्वतंत्रता को पुनर्प्राप्त करते हुए, भव्यता, मात्रा और यथार्थवाद प्राप्त करता है। पोर्ट्रेट बस्ट का पुनरुत्थान है, पुरातनता में बहुत आम है, जो पुनर्जागरण में लोकप्रिय हो गए संग्रह द्वारा भी संचालित होता है। इस प्रकार, कलाकार, वहाँ एक व्यावसायिक संभावना को देखते हुए, बस्ट, बेस-रिलीफ और छोटे कांस्य का उत्पादन करेंगे, जो टुकड़ों की गतिशीलता को सुगम बनाता है।

पेंटिंग

गार्डन से निष्कासन ईडन - फ्रेस्को, 214 सेमी × 88 सेमी, 1425 - मसाचियो, ब्रांकासी चैपल,

सांता मारिया डेल कारमाइन चर्च, फ्लोरेंस

पुनर्जागरण की ओर पहला कदम मुख्य रूप से मूर्तिकला और वास्तुकला द्वारा उठाया गया था , पेंटिंग लगभग एक दशक बाद उसी रास्ते का अनुसरण करेगी, उनकी रचनाओं में उनकी उपलब्धियों को दर्शाती है। Giovanni Valdarno, इटली-1428, रोम, इटली) जिनका समय से पहले निधन हो गया, केवल 27 वर्ष की आयु में। माइकलएंजेलो के 9 कार्य जो उनकी प्रतिभा को प्रदर्शित करते हैं

मसाशियो की पहली कृतियों के आरंभ में आप उन्हें देख सकते हैंडोनाटेलो के लिए दृष्टिकोण और गॉथिक के मास्टर गियोटो और युवा मास्टर के साथी देशवासी के संबंध में एक दूरी। इसके अलावा माशियासियो के आंकड़ों में, कपड़े शरीर से स्वतंत्र होते हैं, जिन्हें वास्तविक कपड़े के रूप में दर्शाया जाता है, साथ ही आंकड़ों से जुड़े वास्तु परिदृश्यों को ब्रुनेलेस्ची द्वारा विकसित वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य का सम्मान करते हुए दर्शाया जाता है।

होली ट्रिनिटी - फ्रेस्को, 667 सेमी x 317 सेमी - मासासियो, सांता मारिया नॉवेल्ला, फ्लोरेंस

इस प्रकार मासासियो को पुनर्जागरण चित्रकला का मुख्य बीज बोया गया, जो गॉथिक के विपरीत, जो चीजों के काल्पनिक प्रतिनिधित्व का समर्थन करता था, के सटीक प्रतिनिधित्व को पसंद करेगा वास्तविक।

पुनर्जागरण काल ​​की पेंटिंग में प्रस्तुत अंदरूनी हिस्सों की गहराई को मापना संभव है, और वे इस विचार को व्यक्त करते हैं कि यदि आंकड़े चाहते थे तो वे अपनी इच्छा से आगे बढ़ सकते थे।

माशियाको के बाद, एंड्रिया मेंटेग्ना (1431, वेनिस गणराज्य -1506, मंटुआ, इटली) प्रोटो-पुनर्जागरण का सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार था। 0>सेंट सेबेस्टियन - पैनल, 68 × 30 सेमी, 1456-1459 - एंड्रिया मेन्टेग्ना, कुन्थ्हिस्टेरिस्चेस संग्रहालय , विएना, ऑस्ट्रिया

लेकिन यह सैंड्रो बोथिकेली (1445-1510, फ्लोरेंस, इटली) के साथ है कि पेंटिंग अधिक गति और अनुग्रह प्राप्त करना शुरू कर देती है, हालांकि वह शारीरिक दृष्टिकोण साझा नहीं करती हैपुनर्जागरण की तुलना में अधिक शक्तिशाली और मांसल, क्योंकि उनके शरीर अधिक ईथर हैं, हालांकि, काफी कामुक और कामुक हैं। ), और यह उनके लिए है कि बॉटलिकली अपने सबसे प्रसिद्ध काम, द बर्थ ऑफ वीनस (लेख की पहली छवि देखें) को चित्रित करेंगे।

प्रिमावेरा - लकड़ी पर तड़का, 2.02 × 3.14 मीटर। , 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, फ्लोरेंस

सामान्य तौर पर, पेंटिंग में फ़्रेस्को के विपरीत तेल तकनीक प्रचलित है, जिसने सचित्र कार्यों को और अधिक गतिशील बनाने की अनुमति दी। पोर्ट्रेट्स भी प्रचुर मात्रा में हैं।

वास्तुकला पर लागू सिद्धांत, जैसे कि अनुपात और परिप्रेक्ष्य की गणितीय कठोरता का उपयोग पेंटिंग में किया जाता है, और चित्रात्मक रचनाओं में आंकड़े अब झूठी वास्तुकला या परिदृश्य के पैमाने पर तैयार किए जाते हैं, प्रत्येक के अनुपात का सम्मान करते हुए तत्व, इस प्रकार पेंटिंग को गहराई और अधिक यथार्थवाद देता है।

इतालवी पुनर्जागरण के अंतिम चरण को पूर्ण पुनर्जागरण के रूप में जाना जाता है और यह उस समय तक खेती की गई चीजों का प्रतिपादक है। इस चरण में, प्रतिभा का पंथ विकसित होता है, कुछ ऐसा जो कुछ कलाकारों को असंभव को प्राप्त करने का प्रयास करने के लिए प्रेरित करता है,