جدول المحتويات
عصر النهضة هو الفترة التاريخية في أوروبا التي تتبع العصور الوسطى ، بدءًا من منتصف القرن الرابع عشر وحتى نهاية القرن السادس عشر. ومع ذلك ، لا يوجد معلم أو حدث أو تاريخ محدد لبداية هذه الفترة ، كما حدث بشكل طبيعي وتدريجي.
ولادة الزهرة - تمبرا على قماش ، 1.72 م × 2 ، 78 م ، 1483 - ساندرو بوتيتشيلي
- جاليريا ديجلي أوفيزي ، فلورنسا
كيف بدأ كل شيء
كان الشاعر بترارك (1304 ، أريتسو ، إيطاليا - 1374 ، Arquà Petrarca ، إيطاليا) الذي أيقظ الوريد الثوري لعصر النهضة ، داعياً إلى تبجيل العصور القديمة الكلاسيكية (العصر الذي سبق العصور الوسطى).
تكرر هذا النداء من قبل ، عدة مرات ، خلال فترة من العصور الوسطى ، ولكن عندها فقط سمعت أصداءها وشعرت تداعياتها.
ولدت طريقة جديدة في التفكير والنظر إلى العالم والفن. مع الإنسانية ، يصبح الإنسان مركز الكون ، وتفسح المركزية المجال أمام مركزية الإنسان. هناك عودة لأفكار وأمجاد العصر الكلاسيكي (اليوناني الروماني) ، ولادة جديدة للمثل والشرائع الكلاسيكية. يُنظر إلى العصر المسيحي (العصور الوسطى) على أنه وقت الظلام. وهكذا ، سيقترح عصر النهضة استعادة هذا الضوء المفقود.
باختصار ، هناك rinascità (ولادة جديدة) منسعياً وراء الكمال المطلق.
في هذه المرحلة ، ينصب تركيز الفنانين أكثر على فعالية الأعمال ، على الطريقة التي ستثير بها مشاعر المتفرجين ، أكثر من التركيز على الصرامة العقلانية أو السوابق الكلاسيكية ، وبالتالي تم إنشاء بعض أعمال أسياد عصر النهضة الكامل ، وسرعان ما اعتبرت كلاسيكية وفريدة من نوعها ولا تضاهى ولا تضاهى. حصريًا ، وعلى الرغم من التأثير على الفن اللاحق ، كان شرنقة بدون تحول.
ليوناردو دافنشي
الموناليزا - زيت على لوح ، 77 سم × 53 سم ، 1503 - ليوناردو دافنشي ، اللوفر ، باريس
ليوناردو دافنشي (1452 ، أنشيانو أو فينشي (؟) ، إيطاليا - 1519 ، شاتو دو كلوس لوس ، أمبواز ، فرنسا) يعتبر أول سيد عظيم لعصر النهضة الكامل. لقد كان متدربًا في ورشة عمل Verrocchio وقاده عقله الفضولي إلى الشروع في مجالات مختلفة مثل النحت أو الهندسة المعمارية أو الهندسة العسكرية ، لكن الرسم هو الذي خلد اسمه ، ورفعه إلى فئة العبقرية والأسطورة.
شاهد أيضًا
العشاء الأخير لليوناردو دافنشي: تحليل العمل
13 عملًا رئيسيًا في عصر النهضة لمعرفة الفترة
الموناليزا لليوناردو دافنشي: تحليل وشرح اللوحةفي أعمال إن ضوء ليوناردو دافنشي له أهمية كبيرة ، وخلال حياته الفنية سوف يتطور وتحسين استخدام chiaroscuro ( chiaroscuro ). ميزة أخرى من لوحاته هي sfumato الذي يعطي مؤلفاته ضبابية في الأشكال ، وتمييعًا للخطوط في المناظر الطبيعية من خلال استخدام الضوء ، على عكس سادة عصر النهضة الذين فضلوا بروز الملامح.
العشاء الأخير - 4.6 م × 8.8 م - ليوناردو دا فينشي ،
قاعة طعام في دير سانتا ماريا ديلي غراتسي ، ميلان
كما أتقن المنظور الجوي والأشكال الممثلة في أعمالها هي في الغالب مخنث وغامضة. هناك أيضًا أهمية تُعزى إلى الإيماءات وغالبًا ما نجد في لوحات ليوناردو شخصيات تعبر عن نفسها من خلال إيماءات حادة.
من حيث التقنية ، كان لديه ميل للزيت ، والذي أثبت في حالة العشاء الأخير فظيع للحفاظ على اللوحة ، لأنه على الرغم من كونه لوحة جدارية ، لم يستخدم ليوناردو درجة حرارة البيض كما كان شائعًا ، لكن الزيت ، الذي تسبب في ذلك بعد وقت قصير من اكتماله بدأ في التدهور.
تعرف على المزيد من الأعمال بقلم ليوناردو دا فينشي
Bramante
Tempietto - 1481-1500 - Bramante، S. Pietro in Montorio، Rome
Donato Bramante (1444، Fermignano، Italia- 1514 ، روما ، إيطاليا) أحد المهندسين المعماريين الرائدين في عصر النهضة والذي وضع الأسلوب الجديد موضع التنفيذ بشكل مثالي. سيطبق مبدأ "الجدارالنحت "من قبل Brunelleschi بامتياز ، والذي يعطي مبانيه عظمة وتميزًا أكبر.
جاءت لحظته العظيمة عندما كلفه البابا يوليوس الثاني ببناء كنيسة جديدة للقديس بطرس ، وهو الأمر الذي انتهز برامانتي الفرصة لتصور خطة فخمة من شأنها أن تحل محل أعظم مبنيين في العصور القديمة ، البانثيون وكنيسة قسنطينة.
لمثل هذا المشروع الضخم ، ولأسباب تتعلق بالخدمات اللوجستية والمال ، ذهب برامانتي للحصول على تقنية قديمة من العصر الروماني ، البناء في الخرسانة ، شيء من شأنه أن يؤكد نفسه فيما بعد ويحدث ثورة في عالم الهندسة المعمارية. ومع ذلك ، خضع المشروع لعدة تغييرات حتى بداية الأعمال ، وفكرة Bramante الأصلية ، فقط نقش
كانت أعمال البناء بطيئة وعندما مات برامانتي لم يتم بناء القليل. ثم قاد المشروع المهندسين المعماريين الذين تم تدريبهم من قبل Bramante ، ولكن فقط في عام 1546 ، مع مايكل أنجلو ، سيدخل المبنى مرحلة التصميم والبناء النهائية.
Michelangelo
Michelangelo's Sistine Chapel Frescoes
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475، Caprese Michelangelo، Italy -1564، Rome، Italy) كان رسامًا ونحاتًا وشاعرًا مهندس معماري ، وفوق كل شيء كان الشخص الأفضل لتغليف فكرة العبقرية تحت الإلهام الإلهي. بالإضافة إلى عمله وحياتهلا يمكن الفصل بين الدراما والمأساة ، مما يجعل مايكل أنجلو النموذج الأولي للفنان المنفرد والمعذب.
اعتبر مايكل أنجلو أن النحت هو أرقى الفنون ، وكان يعتبر نفسه نحاتًا في المقام الأول. حاول بعمله أن يصل إلى الكمال الإلهي المطلق ، ولكن في النهاية توصل إلى نتيجة مفادها أنه فشل في كلتا الجبهتين ، على الرغم من أن التاريخ يحتفظ به مكانة بارزة في الإبداع الفني باعتباره واحدًا من أعظم ، إذا ليس أعظم فنان على الإطلاق.
ديفيد - الرخام ، 4089 ، 1502-1504 - مايكل أنجلو ، جاليريا ديل أكاديميا ، فلورنسا
كان جسم الإنسان لمايكل أنجلو كان التعبير عن الألوهية وتمثيلها عاريًا هو السبيل الوحيد لامتصاص كل ألوهيته. هذا هو السبب في أن أعماله مليئة بالأجساد العارية والقوية ، لأنه على عكس ليوناردو ، الذي تبدو شخصياته مشبعة بالأنوثة الكامنة ، فإن الميل في مايكل أنجلو هو للرجولة.
مايكل أنجلو هو الفنان الأقرب إلى كلاسيكيات العصور القديمة ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى التركيز الذي وضعه على صورة الإنسان في جميع أنحاء عمله. ويعتبر ديفيد ، أول نحت ضخم في هذه المرحلة ، أفضل مثال على جميع صفات وخصائص فن مايكل أنجلو.
شاهد المزيد من أعمال مايكل أنجلو
رافائيل
<36زواج العذراء - زيت على خشب ، 170 × 117 سم ، 1504 - رافائيل ، بيناكوتيكا دي بريرا ، ميلان
رافائيلكان سانزيو (1483 ، أوربينو ، إيطاليا - 1520 ، روما ، إيطاليا) فنانًا ورجلًا عظيمًا في المجتمع. معاصر لمايكل أنجلو ، كانت شهرة كلاهما متساوية في الوقت الذي عاشا فيه ، لكن التاريخ أزال رافاييل إلى الخلفية كما لو كانت أهميته أو شهرته أقل من شهرة مايكل أنجلو في عصر النهضة.
A تفتقر قصة رافائيل إلى الدراما أو العنصر المأساوي ، على عكس مايكل أنجلو ، ولم يخرج عمله بالكثير من الابتكارات. ومع ذلك ، فإن عبقريته لا يمكن إنكارها ، وكذلك مساهمته في الأسلوب الذي يمثله أفضل من أي شخص آخر.
البابا ليو العاشر مع أبناء أخيه جوليو دي ميديشي ولويجي دي روسي - زيت على خشب ، 155 × 119 cm ،
1517-1518 - رافائيل ، جاليريا ديجلي أوفيزي ، فلورنسا
أعماله التصويرية الواسعة هي مثال على اندماج أفضل ما تم ممارسته في عصر النهضة الكامل ، ودعم مؤلفاته صراحة وغنائية ليوناردو ، ودرامية وقوة مايكل أنجلو. كان رافائيل أيضًا رسامًا غزير الإنتاج وإنجازًا.
انظر أعمال رافائيل الرئيسية
انظر أيضًا
الفن في عصر النهضة
مدرسة أثينا - لوحة جدارية ، 500 سم × 770 سم ، 1509-1511 - رافائيل ، القصر الرسولي ، الفاتيكان
من الناحية الفنية ، سيخلف عصر النهضة القوطي ، وسمته الرئيسية هي تقريبه من العصور القديمة. لكن هدف فنان عصر النهضة لم يكن تقليد عظمة وتميز الفن الكلاسيكي ، ولكن لمضاهاة هذه الإبداعات.
خلال هذه الفترة ، لم يعد فنانون (الفنون الجميلة) يعتبرون مجرد حرفيين وبدأوا في أن ينظر إليهم على أنهم رجال مثقفون. أدى هذا التغيير في الموقف تجاه الفنان إلى جمع الأعمال الفنية ، حيث تم اعتبار كل ما خرج من أيدي المعلم ذا قيمة كبيرة.
ظهرت أيضًا ورش عمل ، مما أدى لاحقًا إلى إنشاء الأكاديميات والفنانون يكتسبون المزيد من الحرية ، ويعملون مثل رواد الأعمال تقريبًا.
أنظر أيضا: 33 فيلم شرطي لمشاهدتها في عام 2023الهندسة المعمارية
كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري - قبة من تصميم فيليبو برونليسكي ، فلورنسا
هندسة عصر النهضة يعود الفضل في بدايته إلى Filippo Brunelleschi (1377-1446 ، فلورنسا ، إيطاليا) الذي ، على الرغم من بدء حياته المهنية كنحات ، فقد برز كمهندس معماري.
حوالي عام 1417 -19 ، سيتنافس Brunelleschi لبناء قبة مع Lorenzo Ghiberti(1381-1455 ، نحات إيطالي) الذي خسر أمامه سنوات قليلة قبل المنافسة على أبواب المعمودية.
كان من المفترض أن تعلو القبة المذكورة كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري ، وهو مبنى ضخم التي كان قد بدأ بناؤها في وقت العصور الوسطى ، والتي استمرت في أعمال التشطيب حتى القرن التاسع عشر.
بسبب عظمة المبنى ، حتى ذلك الحين فشلت جميع الحلول لبناء القبة. لكن Brunelleschi تمكن من التوصل إلى حل قابل للتطبيق وبالتالي بناء ما يعتبر أول عمل عظيم في عصر النهضة الإيطالية.
لم يكن حل Brunelleschi للقبة الضخمة ثوريًا فحسب ، بل كان انتصارًا هندسيًا رائعًا. يتألف هذا من بناء هيكلين منفصلين كبيرين متصلان ومدخلان أحدهما داخل الآخر ، بحيث يعزز أحدهما الآخر وبالتالي يتم توزيع وزن الهيكل.
داخل كنيسة سان لورينزو ، فلورنسا (كنيسة رومانية أعاد بناءها برونليسكي ،
تم الانتهاء من عملها بعد حوالي 20 عامًا فقط من وفاة الفنان ، ولا تزال الواجهة غير مكتملة حتى يومنا هذا)
علاوة على ذلك ، رفض برونليسكي أيضًا استخدام التقنيات المعتادة لنقل المواد ، وإنشاء حلول مبتكرة لذلك ، مثل الآلات التي ترفع المواد المذكورة.
تتجاوز مساهمات Brunelleschi القبة الفخمة ، حيثأصبح أول مهندس معماري عظيم في العصر الحديث ، وقدم منظورًا خطيًا لعصر النهضة وأعاد الأقواس والأعمدة المستديرة بدلاً من الأعمدة.
على الرغم من ولادته وبدء حياته المهنية في فلورنسا ، إلا أنه في روما هو مستقبله سيتم تعقبها. سيسافر برونليسكي مع دوناتيلو إلى روما وهناك سوف يدرس أعمال العصور الكلاسيكية القديمة ثم يتكيف لاحقًا مع أساليب البناء الرومانية القديمة في مبانيه ، ولكن بنسب مختلفة.
سيستخدم برونليسكي عمليات هندسية ورياضية لإسقاط الفضاء كمنظور رياضي ، وكان مدينًا بالاكتشافات العلمية الأخرى التي استخدمها لصالح الفن ، مما ساعد على رفع مستوى الفنون الجميلة.
تم جمع هذه الاكتشافات التي قام بها برونليسكي كتابيًا بواسطة ليون باتيستا البرتي (1404 ، جنوة ، إيطاليا - 1472 ، روما ، إيطاليا) ، الذي كتب الأطروحات الأولى عن الرسم (مكرسة لبرونليسكي والتي تحتوي على إشارة إلى دوناتيلو ، صديقهما المشترك) ونحت عصر النهضة ، وبدأ واحدة عن الهندسة المعمارية.
كان ألبيرتي رجلًا مثقفًا وإنسانيًا واشتراكيًا للغاية ، وبعد وفاة برونليسكي بدأ في متابعة هذا النشاط ، وأصبح أيضًا أحد كبار المهندسين المعماريين في عصر النهضة. بازيليك القديس أندرو من مانتوا ، في مانتوفا ، إيطاليا ، بواسطة ليون باتيستا ألبيرتي
(بدأت أعمال البناء في1472 ، ولكن تم الانتهاء منه فقط في عام 1790)
معتقدًا أن الدائرة كانت الشكل الأكثر كمالًا ، وبالتالي ، فهي الأقرب إلى الإلهية ، فضل ألبيرتي الخطط المركزية للكنائس ، مستوحاة قبل كل شيء من بانثيون روما ، على الرغم من أن هذه النباتات ليست مناسبة للعبادة الكاثوليكية. ومع ذلك ، وبعد أن اشتهرت أطروحته ، انتهى الأمر بالخطة المركزية إلى القبول واستخدمت على نطاق واسع في عصر النهضة الكامل.
بشكل عام ، تتميز هندسة عصر النهضة بإحياء كلاسيكي ، مع أنماط معمارية أوامر (دوريك) ، Ionic، Corinthian، Tuscan and composite) ، بالإضافة إلى القوس الدائري المثالي.
يتم اتباع الدقة الرياضية في تصميم وبناء المباني ، وهناك أيضًا فصل نهائي بين العمارة والنحت و الرسم ، حيث أن العظمة المهيبة للعمارة الجديدة لم تسمح للنحت أو الرسم بأي بروز ، تتألق من تلقاء نفسها دون مزيد من المساعدة.
نحت
معالم سان - رخام ، 2.48 م . ، 1411-13 - دوناتيلو ، أو سان ميشيل ، فلورنسا
اختفى النحت المعماري القوطي تقريبًا وكان إنتاج النحت أكثر تركيزًا على صور التفاني والمقابر ، على سبيل المثال. ولكن مع عصر النهضة ، استعاد النحت استقلاله عن العمارة.
اتخذ النحات العظيم لبروتو الخطوة الأولى في هذا الاتجاه.عصر النهضة ، دوناتيلو (1386-1466 ، فلورنسا ، إيطاليا) ، مع عمل سان ماركوس ، تمثال رخامي. هذا ، على الرغم من أنه تم تصميمه لدمج مكانة الكاتدرائية القوطية ، إلا أنه لا يحتاج إلى إطار معماري يبرز.
ديفيد - برونزي ، 1.58 م. ، 1408-09 - دوناتيلو ، متحف ناسيونالي ديل بارجيلو ، فلورنسا
مع دوناتيلو بدأت الشخصيات النحتية تفقد صلابة القوطية ، التي كانت تتمتع بالفعل بالمرونة ومعايير الجمال ونسبًا قريبة من تلك الموجودة في العصور الكلاسيكية القديمة.
أتقن دوناتيلو أيضًا تقنية schiacciato (مفلطح) ، وهو نقش منخفض النحت يتميز بعمق تصويري.
أنظر أيضا: 10 قصائد لفهم ملموس الشعركما أعاد نحت عصر النهضة إحساس الجسد العاري الذي كان يميز ذلك الوقت. الكلاسيكية ، وأول مثال رائع على ذلك هو دوناتيلو ديفيد. هذا هو أول منحوتة مستقلة بالحجم الطبيعي عارية تمامًا منذ العصور القديمة.
تمثال الفروسية بارتولوميو كوليوني - برونزي ، 3.96 م. (بدون قاعدة) ، 1483-88 - أندريا ديل فيروكيو ،
كامبو إس إس. جيوفاني إي باولو ، البندقية
نحات عظيم آخر من عصر النهضة هو أندريا ديل فيروكيو (1435 ، فلورنسا ، إيطاليا - 1488 ، البندقية ، إيطاليا) ، الذي قام ، مثل دوناتيلو ، بتنفيذ المنحوتات شخصيات كبيرة ، مثل تمثال الفروسية بارتولوميو كوليوني. كان Verrocchio أيضًا رسامًاوسيد ليوناردو دافنشي ، ولهذا السبب لم تتخلص أعماله التصويرية أبدًا من المقارنات مع أعمال تلميذه.
بشكل عام ، نحت عصر النهضة ، واستعادة استقلالها ، واكتسب العظمة والحجم والواقعية. هناك عودة إلى الظهور في التمثال النصفي للصورة ، وهو أمر شائع جدًا في العصور القديمة ، مدفوعًا أيضًا بالتجميع الذي أصبح شائعًا في عصر النهضة. وهكذا ، فإن الفنانين ، الذين يرون إمكانية العمل هناك ، سينتجون تماثيل نصفية ونقوش بارزة وبرونزيات صغيرة تسهل حركة القطع.
الرسم
الطرد من حديقة عدن - لوحة جدارية ، 214 سم × 88 سم ، 1425 - Masaccio ، Brancacci Chapel ،
كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا
تم اتخاذ الخطوات الأولى نحو عصر النهضة بشكل أساسي من خلال النحت والعمارة ، ستتبع اللوحة نفس المسار بعد حوالي عقد من الزمان ، مما يعكس إنجازاتهم في مؤلفاتهم.
اتخذ الشاب ماساتشيو الخطوات الأولى للرسم في عصر النهضة. جيوفاني فالدارنو ، إيطاليا 1428 ، روما ، إيطاليا) الذي وافته المنية قبل الأوان بشكل مأساوي ، عن عمر يناهز 27 عامًا فقط.
راجع أيضًا
7 فناني عصر النهضة الرئيسيين وأعمالهم المتميزة
ليوناردو دا فينشي: 11 عملًا رئيسيًا
9 أعمال لمايكل أنجلو تظهر كل عبقريتهفي وقت مبكر من أعمال ماساشيو الأولى يمكنك أن ترىنهج دوناتيلو والمسافة فيما يتعلق جيوتو ، سيد القوطية وزميله من سيد الشباب. أيضًا في أشكال Masaccio ، الملابس مستقلة عن الجسد ، حيث يتم تمثيلها على أنها نسيج حقيقي ، بالإضافة إلى السيناريوهات المعمارية التي تتضمن الأشكال يتم تمثيلها احترامًا للمنظور العلمي الذي طوره Brunelleschi.
الثالوث المقدس - لوحة جدارية ، 667 سم × 317 سم - ماساتشيو ، سانتا ماريا نوفيلا ، فلورنسا
وهكذا زرع ماساشيو البذور الرئيسية لرسومات عصر النهضة التي ، على عكس القوطية التي فضلت التمثيل المتخيل للأشياء ، ستفضل التمثيل الدقيق للأشياء حقيقي.
يمكن قياس عمق التصميمات الداخلية الممثلة في لوحة عصر النهضة ، وهي تنقل فكرة أنه إذا أرادت الأرقام أن تتحرك كما تشاء.
بعد Masaccio ، أندريا مانتيجنا (1431 ، جمهورية البندقية 1506 ، مانتوا ، إيطاليا) كان أهم رسام عصر النهضة. ، فيينا ، النمسا
ولكن مع ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510 ، فلورنسا ، إيطاليا) بدأت اللوحة في اكتساب المزيد من الحركة والنعمة ، على الرغم من أنه لا يشارك وجهة النظر التشريحيةأكثر قوة وعضلية من عصر النهضة ، حيث أن أجسادهم أكثر إثارة ، ومع ذلك ، فهي حسية للغاية.
كان بوتيتشيلي الرسام المفضل لورنزو دي ميديتشي (الراعي العظيم لفن عصر النهضة وحاكم مدينة فلورنسا. ) ، وبالنسبة له سيرسم بوتيتشيلي أشهر أعماله ، ولادة فينوس (انظر الصورة الأولى للمقال).
بريمافيرا - تمبرا على الخشب ، 2.02 × 3.14 م. ، 1470-1480 - ساندرو بوتيتشيلي ، جاليريا ديجلي أوفيزي ، فلورنسا
بشكل عام ، تسود تقنية الزيت في الرسم على عكس اللوحات الجدارية ، مما سمح للأعمال التصويرية بأن تصبح أكثر قدرة على الحركة. تتكاثر الصور أيضًا.
تُستخدم المبادئ المطبقة على الهندسة المعمارية ، مثل الدقة الرياضية للنسب والمنظور في الرسم ، وفي التراكيب المصورة ، يتم الآن تأطير الأشكال في الهندسة المعمارية الزائفة أو المناظر الطبيعية للقياس ، مع احترام نسب كل عنصر ، مما يعطي عمقًا وواقعية أكثر للوحة.
النهضة الكاملة
Pietà - رخام ، 1.74 م × 1.95 م - مايكل أنجلو ، بازيليك سان بيترو ، فاتيكانو
تُعرف المرحلة الأخيرة من عصر النهضة الإيطالية باسم عصر النهضة الكامل وهي الأسس لما تم زراعته حتى ذلك الحين. في هذه المرحلة ، تتطور عبادة العبقرية ، الأمر الذي ينتهي بدفع بعض الفنانين لمحاولة تحقيق المستحيل ،
