Phục hưng: tất cả về nghệ thuật phục hưng

Thời kỳ Phục hưng là giai đoạn lịch sử ở châu Âu nối tiếp thời Trung cổ, bắt đầu từ giữa thế kỷ 14 cho đến cuối thế kỷ 16. Tuy nhiên, không có cột mốc, sự kiện hay ngày cụ thể nào cho sự bắt đầu của giai đoạn này, vì nó diễn ra một cách tự nhiên và dần dần.

Sự ra đời của thần Vệ nữ - nhiệt độ trên vải, 1,72 m x 2, 78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Florence

Mọi chuyện bắt đầu như thế nào

Đó là nhà thơ Petrarch (1304, Arezzo, Ý - 1374, Arquà Petrarca, Ý) đã đánh thức mạch cách mạng của thời kỳ Phục hưng, thu hút sự tôn kính của Cổ điển Cổ điển (thời đại trước thời Trung cổ).

Lời kêu gọi này đã được lặp đi lặp lại nhiều lần trong thời kỳ Phục hưng. thời kỳ Trung cổ, nhưng chỉ sau đó tiếng vang của chúng mới được nghe thấy và tác động của chúng mới được cảm nhận.

Một cách suy nghĩ và cách nhìn mới về thế giới và nghệ thuật đã ra đời. Với chủ nghĩa Nhân bản, Con người trở thành trung tâm của vũ trụ, thuyết thần quyền nhường chỗ cho thuyết nhân bản. Có sự trở lại với những ý tưởng và vinh quang của thời đại Cổ điển (Hy Lạp-La Mã), sự tái sinh của những lý tưởng và quy tắc cổ điển.

Kỷ nguyên La Mã bắt đầu được coi là thời kỳ của ánh sáng và thịnh vượng, trong khi Kỷ nguyên Cơ đốc giáo (Thời Trung cổ) được coi là thời kỳ đen tối. Và vì vậy, thời kỳ Phục hưng sẽ đề xuất khôi phục lại ánh sáng đã mất này.

Tóm lại, có một rinascità (tái sinh) củalà sự theo đuổi sự hoàn hảo tuyệt đối.

Ở giai đoạn này, trọng tâm của các nghệ sĩ là tính hiệu quả của tác phẩm, cách họ khuấy động cảm xúc của người xem hơn là sự chặt chẽ duy lý hay các tiền lệ cổ điển , và do đó, một số tác phẩm của các bậc thầy vĩ đại của Thời kỳ Phục hưng Toàn diện đã được tạo ra, sớm được coi là cổ điển, độc đáo, không thể so sánh và không thể bắt chước.

Do đó, Thời kỳ Phục hưng Toàn diện, người thừa kế của Thời kỳ Phục hưng Nguyên thủy, là duy nhất và rất độc quyền, và mặc dù ảnh hưởng đến nghệ thuật sau này, là một cái kén không có sự biến chất.

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - sơn dầu trên bảng, 77 cm x 53 cm, 1503 - Leonardo da Vinci , Louvre, Paris

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano hay Vinci (?), Italy-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Pháp) được coi là bậc thầy vĩ đại đầu tiên của thời Phục hưng Toàn vẹn. Anh ấy là người học việc trong xưởng của Verrocchio và óc tò mò đã khiến anh ấy dấn thân vào nhiều lĩnh vực khác nhau như điêu khắc, kiến ​​trúc hay kỹ thuật quân sự, nhưng chính hội họa đã làm nên tên tuổi của anh ấy bất tử, nâng anh ấy lên hàng thiên tài và thần thoại.

Trong các tác phẩm của Ánh sáng của Leonardo da Vinci có tầm quan trọng rất lớn, và trong suốt cuộc đời nghệ thuật của mình, ông sẽ phát triển vàcải thiện việc sử dụng chiaroscuro ( chiaroscuro ). Một đặc điểm khác trong tranh của anh ấy là sfumato mang đến cho các tác phẩm của anh ấy sự mờ nhạt của các hình thức, sự pha loãng của các đường viền trong phong cảnh thông qua việc sử dụng ánh sáng, trái ngược với các bậc thầy Proto-Renaissance, những người ủng hộ sự nổi bật của các đường viền.

Bữa ăn tối cuối cùng - 4,6m x 8,8m - Leonardo da Vinci,

Phòng ăn của Tu viện Santa Maria Delle Grazie, Milan

Ông cũng hoàn thiện phối cảnh trên không và các hình vẽ thể hiện trong các tác phẩm của cô ấy chủ yếu là ái nam ái nữ và bí ẩn. Ngoài ra còn có một tầm quan trọng được gán cho cử chỉ và chúng ta thường thấy trong các bức tranh của Leonardo những nhân vật thể hiện bản thân thông qua những cử chỉ thẳng thừng.

Về mặt kỹ thuật, ông có sở thích về dầu, điều này đã được chứng minh trong trường hợp của Bữa tiệc ly khủng khiếp cho việc bảo tồn bức tranh, bởi vì mặc dù là một bức bích họa, nhưng Leonardo đã không sử dụng chất ủ trứng như thông thường mà dùng dầu, khiến cho bức tranh sau khi hoàn thành không lâu đã xuống cấp.

Tìm hiểu thêm các tác phẩm của Leonardo da Vinci

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro ở Montorio, Rome

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia- 1514, Rome, Italy) là một trong những kiến ​​trúc sư hàng đầu của thời kỳ Phục hưng và là người đã đưa phong cách mới vào thực tế một cách hoàn hảo. Nó sẽ áp dụng nguyên tắc "tườngtác phẩm điêu khắc" của Brunelleschi một cách xuất sắc, giúp cho các tòa nhà của ông trở nên hùng vĩ và khác biệt hơn.

Khoảnh khắc tuyệt vời của ông đã đến khi Giáo hoàng Julius II ủy quyền cho ông xây dựng một vương cung thánh đường mới của Thánh Peter, điều mà Bramante đã nhân cơ hội này để hình thành. kế hoạch hoành tráng sẽ thay thế hai công trình vĩ đại nhất thời cổ đại, Pantheon và Vương cung thánh đường Constantine.

Đối với một dự án hoành tráng như vậy, cũng như vì lý do hậu cần và tiền bạc, Bramante đã sử dụng một kỹ thuật cũ từ thời La Mã , xây dựng bằng bê tông, thứ mà sau này sẽ tự khẳng định và cách mạng hóa thế giới kiến ​​trúc. Mặc dù vậy, dự án đã trải qua một số thay đổi cho đến khi bắt đầu công trình, và ý tưởng ban đầu của Bramante, chỉ là một bản khắc của

Các công việc xây dựng diễn ra chậm chạp và khi Bramante qua đời thì đã có rất ít công trình được xây dựng.Dự án sau đó được dẫn dắt bởi các kiến ​​trúc sư đã được đào tạo bởi Bramante, nhưng chỉ đến năm 1546, với Michelangelo, tòa nhà mới bước vào giai đoạn thiết kế và xây dựng cuối cùng.

Michelangelo

Các bức bích họa Nhà nguyện Sistine của Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Ý -1564, Rome, Ý) là một họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà thơ và kiến trúc sư, và trên hết ông là người gói gọn tốt nhất ý tưởng về thiên tài dưới cảm hứng thần thánh. Ngoài công việc và cuộc sốngngười ta không thể tách biệt kịch tính và bi kịch, khiến Michelangelo trở thành nguyên mẫu của nghệ sĩ cô độc và bị tra tấn.

Michelangelo coi điêu khắc là nghệ thuật cao quý nhất, và ngay từ đầu ông đã coi mình là một nhà điêu khắc. Với tác phẩm của mình, anh ấy đã cố gắng đạt đến sự hoàn hảo tuyệt đối và thiêng liêng, nhưng cuối cùng anh ấy đi đến kết luận rằng anh ấy đã thất bại trên cả hai mặt, mặc dù thực tế là Lịch sử đã dành cho anh ấy một vị trí nổi bật trong sáng tạo nghệ thuật như một trong những người vĩ đại nhất, nếu không phải là nghệ sĩ vĩ đại nhất của mọi thời đại.

David - marble, 4,089, 1502-1504 - Michelangelo, Galleria dell'Accademia, Florence

Cơ thể con người là dành cho Michelangelo và biểu hiện của thần thánh và để đại diện cho nó không mặc quần áo là cách duy nhất để hấp thụ tất cả thần tính của anh ta. Đó là lý do tại sao tác phẩm của ông tràn ngập những cơ thể trần trụi và mạnh mẽ, bởi vì không giống như Leonardo, người có những hình tượng dường như thấm đẫm một nét nữ tính tiềm ẩn, ở Michelangelo thiên hướng dành cho nam giới.

Michelangelo là nghệ sĩ tiếp cận gần nhất với kinh điển của thời cổ đại, phần lớn là do ông tập trung vào hình ảnh con người trong suốt tác phẩm của mình. Và David của ông, tác phẩm điêu khắc hoành tráng đầu tiên của giai đoạn này, là ví dụ điển hình nhất về tất cả những phẩm chất và đặc điểm trong nghệ thuật của Michelangelo.

Xem thêm các tác phẩm của Michelangelo

Raphael

Hôn nhân của Đức Trinh Nữ - sơn dầu trên gỗ, 170 x 117 cm, 1504 - Raphael, Pinacoteca di Brera, Milan

RaphaelSanzio (1483, Urbino, Ý-1520, Rome, Ý) là một nghệ sĩ và vĩ nhân của xã hội. Cùng thời với Michelangelo, danh tiếng của cả hai ngang nhau vào thời điểm họ sống, nhưng Lịch sử đã xếp Raphael xuống phía sau như thể tầm quan trọng hoặc danh tiếng của ông kém hơn Michelangelo vào thời Phục hưng.

A Truyện của Raphael thiếu kịch tính hay yếu tố bi kịch, không giống như của Michelangelo, và tác phẩm của ông không có nhiều đổi mới như vậy. Tuy nhiên, thiên tài của anh ấy là không thể phủ nhận, cũng như sự đóng góp của anh ấy cho một phong cách mà anh ấy đại diện tốt hơn bất kỳ ai.

Giáo hoàng Leo X cùng các cháu trai Giulio de Medici và Luigi de Rossi - sơn dầu trên gỗ , 155 × 119 cm,

1517-1518 - Raphael, Galleria degli Uffizi, Florence

Tác phẩm hội họa rộng lớn của ông là một ví dụ về sự kết hợp những gì đã được thực hiện tốt nhất trong thời kỳ Phục hưng Toàn diện, hỗ trợ cho các sáng tác của ông sự thẳng thắn và trữ tình của Leonardo, cũng như tính kịch tính và sức mạnh của Michelangelo. Raphael cũng là một người vẽ chân dung tài năng và xuất sắc.

Xem các tác phẩm chính của Rafael

Xem thêm

Nghệ thuật thời Phục hưng

Trường học Athens - bích họa, 500 cm × 770 cm, 1509–1511 - Raphael, Cung điện Tông đồ, Vatican

Về mặt nghệ thuật, thời kỳ Phục hưng sẽ nối tiếp Gothic và đặc điểm chính của nó là gần giống với thời Cổ đại. Nhưng mục tiêu của nghệ sĩ thời Phục hưng không phải là sao chép sự hùng vĩ và xuất sắc của nghệ thuật Cổ điển, mà là để phù hợp với những sáng tạo này.

Trong thời kỳ này, các nghệ sĩ (Mỹ thuật) không còn được coi là thợ thủ công đơn thuần và bắt đầu được coi là những người đàn ông trí thức. Sự thay đổi thái độ đối với nghệ sĩ này đã dẫn đến việc sưu tập các tác phẩm nghệ thuật, vì mọi thứ ra khỏi bàn tay của một bậc thầy đều được coi là có giá trị lớn.

Các hội thảo cũng xuất hiện, sau này dẫn đến việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. các học viện và nghệ sĩ được tự do hơn, làm việc gần giống như các doanh nhân.

Kiến trúc

Nhà thờ Santa Maria del Fiore - mái vòm của Filippo Brunelleschi, Florence

Kiến trúc thời kỳ Phục hưng có được sự khởi đầu của Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florence, Ý), người, mặc dù bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà điêu khắc, nhưng đã trở thành một kiến ​​trúc sư nổi bật.

Khoảng từ năm 1417 -19, Brunelleschi sẽ cạnh tranh việc xây dựng mái vòm với Lorenzo Ghiberti(1381-1455, nhà điêu khắc người Ý) mà ông đã thua vài năm trước cuộc thi giành cửa Nhà rửa tội.

Mái vòm nói trên được cho là nằm trên đỉnh Nhà thờ Santa Maria del Fiore, một công trình đồ sộ đã bắt đầu được xây dựng vào thời Trung cổ và sẽ tiếp tục hoàn thiện cho đến thế kỷ 19.

Do sự hùng vĩ của tòa nhà, cho đến lúc đó, mọi giải pháp cho việc xây dựng mái vòm đều thất bại. Nhưng Brunelleschi đã xoay sở để đưa ra một giải pháp khả thi và nhờ đó xây dựng được thứ được coi là công trình vĩ đại đầu tiên của thời kỳ Phục hưng Ý.

Giải pháp mái vòm đồ sộ của Brunelleschi không chỉ mang tính cách mạng mà còn là một chiến thắng kỹ thuật đáng ngưỡng mộ. Điều này bao gồm việc xây dựng hai thân tàu lớn riêng biệt được kết nối và lồng vào bên trong thân tàu kia, để cái này gia cố cho cái kia và do đó trọng lượng của cấu trúc được phân bổ.

Nội thất của Nhà thờ San Lorenzo , Florence (một nhà thờ theo phong cách La Mã do Brunelleschi xây dựng lại,

công trình chỉ được hoàn thành khoảng 20 năm sau khi nghệ sĩ qua đời và mặt tiền vẫn chưa hoàn thiện cho đến ngày nay)

Hơn nữa, Brunelleschi cũng từ chối sử dụng các kỹ thuật thông thường để vận chuyển vật liệu, tạo ra các giải pháp khéo léo cho việc này, chẳng hạn như máy nâng các vật liệu nói trên.

Những đóng góp của Brunelleschi vượt xa những mái vòm hoành tráng, như ôngđã trở thành kiến ​​trúc sư vĩ đại đầu tiên của kỷ nguyên hiện đại, đưa quan điểm tuyến tính vào thời kỳ Phục hưng và đưa các mái vòm và cột tròn trở lại thay vì cột trụ.

Mặc dù sinh ra và bắt đầu sự nghiệp ở Florence nhưng tương lai của ông lại ở Rome sẽ được truy tìm. Cùng với Donatello, Brunelleschi sẽ tới Rome và ở đó sẽ nghiên cứu các tác phẩm của Cổ điển Cổ điển và sau đó điều chỉnh các phương pháp xây dựng La Mã cổ đại trong các tòa nhà của mình, nhưng với các tỷ lệ khác nhau.

Brunelleschi sẽ sử dụng các quy trình hình học và toán học của phép chiếu không gian như quan điểm toán học, và ông có được những khám phá khoa học khác mà ông đã sử dụng để hỗ trợ nghệ thuật, từ đó giúp nâng tầm Mỹ thuật.

Những khám phá này của Brunelleschi được thu thập bằng văn bản bởi Leone Battista Alberti (1404, Genoa, Ý-1472, Rome, Ý), người đã viết những chuyên luận đầu tiên về hội họa (dành riêng cho Brunelleschi và có đề cập đến Donatello, người bạn chung của họ) và điêu khắc thời Phục hưng, và bắt đầu viết về kiến ​​trúc.

Alberti là một người rất có văn hóa, nhân văn và xã hội chủ nghĩa, sau khi Brunelleschi qua đời, ông bắt đầu theo đuổi hoạt động này, đồng thời trở thành một trong những kiến ​​trúc sư vĩ đại của thời kỳ Phục hưng.

Nội thất của Vương cung thánh đường Saint Andrew of Mantua, ở Mantua, Ý, bởi Leone Battista Alberti

(công việc xây dựng bắt đầu vào năm1472, nhưng chỉ hoàn thành vào năm 1790)

Tin rằng hình tròn là hình dạng hoàn hảo nhất, do đó, gần gũi nhất với thần thánh, Alberti ủng hộ các kế hoạch tập trung cho các nhà thờ, lấy cảm hứng trên hết từ Pantheon của Rome, mặc dù thực tế là những cây như vậy không phù hợp để thờ cúng Công giáo. Tuy nhiên, sau khi chuyên luận của ông trở nên nổi tiếng, phương án trung tâm cuối cùng đã được chấp nhận và được sử dụng rộng rãi trong thời kỳ Phục hưng Toàn phần.

Nhìn chung, kiến ​​trúc thời Phục hưng mang đặc trưng của sự phục hưng cổ điển, với các phong cách kiến ​​trúc theo trật tự (Doric , Ionic, Corinthian, Tuscan và composite) cũng như vòm tròn hoàn hảo.

Thiết kế và xây dựng các tòa nhà tuân theo sự chặt chẽ về mặt toán học, đồng thời cũng có sự tách biệt dứt khoát giữa kiến ​​trúc và điêu khắc và hội họa, vì sự hùng vĩ đồ sộ của kiến ​​trúc mới không cho phép điêu khắc hay hội họa nổi bật, tự tỏa sáng mà không cần sự trợ giúp nào khác.

Điêu khắc

San Landmarks - đá cẩm thạch, 2,48 m ., 1411-13 - Donatello, Or San Michele, Florence

Với kiến ​​trúc Gothic, tác phẩm điêu khắc kiến ​​trúc gần như biến mất và sản xuất tác phẩm điêu khắc tập trung nhiều hơn vào hình ảnh của lòng sùng kính và lăng mộ chẳng hạn. Nhưng với thời kỳ Phục hưng, tác phẩm điêu khắc đã lấy lại được sự độc lập khỏi kiến ​​trúc.

Bước đầu tiên theo hướng này được thực hiện bởi nhà điêu khắc vĩ đại của Proto-Renaissance, Donatello (1386-1466, Florence, Ý), với tác phẩm San Marcos, một tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch. Điều này, mặc dù đã được hình thành để tích hợp một hốc của nhà thờ Gothic, nhưng không cần khung kiến ​​​​trúc để nổi bật.

David - đồng, 1,58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florence

Với Donatello, các hình tượng điêu khắc bắt đầu mất đi sự cứng nhắc của kiến ​​trúc Gothic vốn đã được ưu đãi với sự linh hoạt và các tiêu chuẩn về vẻ đẹp và tỷ lệ gần với các tiêu chuẩn của thời cổ đại Cổ điển.

Donatello cũng đã hoàn thiện kỹ thuật schiacciato (làm phẳng), một bức phù điêu thấp có chiều sâu hình ảnh.

Điêu khắc thời Phục hưng cũng làm sống lại sự gợi cảm của cơ thể trần trụi rất đặc trưng của thời đại cổ điển, ví dụ tuyệt vời đầu tiên là David của Donatello. Đây là tác phẩm điêu khắc khỏa thân hoàn toàn, kích thước thật, độc lập đầu tiên kể từ thời cổ đại.

Tượng Bartolomeo Colleoni cưỡi ngựa - bằng đồng, 3,96 m. (không có bệ), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Venice

Một nhà điêu khắc vĩ đại khác của thời kỳ Tiền Phục Hưng là Andrea Del Verrocchio (1435, Florence, Ý-1488, Venice, Ý), giống như Donatello, đã thực hiện các tác phẩm điêu khắc những nhân vật lớn, chẳng hạn như bức tượng cưỡi ngựa của Bartolomeo Colleoni. Verrocchio cũng là một họa sĩvà là bậc thầy của Leonardo Da Vinci, và vì lý do đó, tác phẩm hội họa của ông không bao giờ thoát khỏi sự so sánh với các tác phẩm của học trò ông.

Nói chung, tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng, khôi phục lại nền độc lập của nó, đạt được sự hùng vĩ, khối lượng và tính hiện thực. Có một sự hồi sinh của tượng bán thân chân dung, rất phổ biến trong thời Cổ đại, cũng được thúc đẩy bởi việc sưu tập đã trở nên phổ biến trong thời Phục hưng. Do đó, các nghệ sĩ, nhìn thấy khả năng kinh doanh ở đó, sẽ sản xuất tượng bán thân, phù điêu và đồ đồng nhỏ để tạo điều kiện thuận lợi cho việc di chuyển các tác phẩm.

Tranh

Trục xuất khỏi Vườn của Eden - bích họa , 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, Nhà nguyện Brancacci,

Nhà thờ Santa Maria del Carmine, Florence

Những bước đầu tiên hướng tới thời kỳ Phục hưng chủ yếu được thực hiện bởi điêu khắc và kiến ​​trúc , hội họa sẽ đi theo con đường tương tự khoảng một thập kỷ sau đó, phản ánh những thành tựu của họ trong các sáng tác của họ.

Những bước đầu tiên của hội họa trong thời kỳ Phục hưng được thực hiện bởi chàng trai trẻ Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Ý-1428, Rome, Ý) đã qua đời sớm một cách bi thảm ở tuổi 27.

Ngay từ những tác phẩm đầu tiên của Masaccio, bạn có thể thấy tác phẩm của ôngtiếp cận với Donatello và xa cách với Giotto, bậc thầy về Gothic và là đồng hương của cậu chủ trẻ. Cũng trong các nhân vật của Masaccio, quần áo độc lập với cơ thể, được thể hiện như vải thật, cũng như các kịch bản kiến ​​trúc liên quan đến các nhân vật được thể hiện theo quan điểm khoa học do Brunelleschi phát triển.

Holy Trinity - bích họa, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florence

Như vậy đã gieo cho Masaccio những hạt giống chính của hội họa thời Phục hưng, không giống như phong cách Gothic ưa chuộng sự thể hiện tưởng tượng của sự vật, sẽ thích sự thể hiện chính xác của sự vật có thật.

Có thể đo được độ sâu của nội thất được thể hiện trong hội họa thời Phục hưng và chúng truyền đạt ý tưởng rằng nếu các nhân vật muốn thì chúng có thể di chuyển theo ý muốn.

Sau Masaccio, Andrea Mantegna (1431, Cộng hòa Venice-1506, Mantua, Ý) là họa sĩ quan trọng nhất của thời kỳ Tiền Phục hưng. 0>Saint Sebastian - bảng điều khiển, 68 × 30 cm, 1456–1459 - Andrea Mantegna, Bảo tàng Kunsthistorisches , Vienna, Áo

Nhưng với Sandro Botticelli (1445-1510, Florence, Ý ), bức tranh bắt đầu có nhiều chuyển động và duyên dáng hơn, mặc dù ông không chia sẻ quan điểm giải phẫu họcmạnh mẽ và vạm vỡ hơn thời Phục hưng, vì cơ thể của họ thanh tao hơn, tuy nhiên, khá khêu gợi và gợi cảm.

Botticelli là họa sĩ yêu thích của Lorenzo de Medici (người bảo trợ vĩ đại của nghệ thuật thời Phục hưng và là người cai trị thành phố Florence ), và chính Botticelli sẽ vẽ tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Sự ra đời của thần Vệ nữ (xem hình ảnh đầu tiên của bài viết).

Primavera - keo trên gỗ, 2,02 × 3,14 m. , 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florence

Nói chung, kỹ thuật sơn dầu chiếm ưu thế trong hội họa trái ngược với bích họa, cho phép các tác phẩm tranh ảnh trở nên di động hơn. Các bức chân dung cũng sinh sôi nảy nở.

Các nguyên tắc áp dụng cho kiến ​​trúc, chẳng hạn như tính chặt chẽ về mặt toán học của tỷ lệ và phối cảnh được sử dụng trong hội họa và trong bố cục tranh ảnh, các hình vẽ hiện được đóng khung trong kiến ​​trúc giả hoặc phong cảnh theo tỷ lệ, tôn trọng tỷ lệ của từng loại yếu tố, do đó tạo chiều sâu và tính hiện thực hơn cho bức tranh.

The Full Renaissance

Pietà - đá cẩm thạch, 1,74 m x 1,95 m - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vaticano

Giai đoạn cuối cùng của thời kỳ Phục hưng ở Ý được gọi là Thời kỳ Phục hưng Toàn diện và là biểu hiện của những gì đã được trau dồi cho đến lúc đó. Trong giai đoạn này, sự sùng bái thiên tài phát triển, điều gì đó cuối cùng đã thúc đẩy một số nghệ sĩ cố gắng đạt được điều không thể,