നവോത്ഥാനം: നവോത്ഥാന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാം

14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ആരംഭിച്ച് 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ മധ്യകാലഘട്ടത്തെ പിന്തുടരുന്ന യൂറോപ്പിലെ ചരിത്രപരമായ കാലഘട്ടമാണ് നവോത്ഥാനം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന് പ്രത്യേക നാഴികക്കല്ലോ സംഭവമോ തീയതിയോ ഇല്ല, കാരണം അത് സ്വാഭാവികമായും ക്രമേണയും സംഭവിച്ചു.

ശുക്രന്റെ ജനനം - ക്യാൻവാസിലെ ടെമ്പറ, 1.72 മീ x 2, 78 മീ, 1483 - സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി

- ഗാലേറിയ ഡെഗ്ലി ഉഫിസി, ഫ്ലോറൻസ്

എല്ലാം എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചു

അത് കവിയായിരുന്നു പെട്രാർക്ക് (1304, അരെസ്സോ, ഇറ്റലി - 1374, Arquà Petrarca, Italy) നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ സിര ഉണർത്തി, ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയെ (മധ്യകാലഘട്ടത്തിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടം) ആരാധിക്കുന്നതിലേക്ക് അഭ്യർത്ഥിച്ചു.

ഈ അഭ്യർത്ഥന മുമ്പ് പലതവണ ആവർത്തിച്ചു. മധ്യകാലഘട്ടം, എന്നാൽ പിന്നീട് മാത്രമേ അവരുടെ പ്രതിധ്വനികൾ കേൾക്കുകയും അതിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു.

ലോകത്തെയും കലയെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും നോക്കാനുമുള്ള ഒരു പുതിയ രീതി പിറന്നു. മാനവികതയോടെ, മനുഷ്യൻ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായിത്തീരുന്നു, തിയോസെൻട്രിസം നരവംശ കേന്ദ്രീകരണത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ (ഗ്രീക്കോ-റോമൻ) കാലഘട്ടത്തിലെ ആശയങ്ങളിലേക്കും മഹത്വങ്ങളിലേക്കും ഒരു തിരിച്ചുവരവുണ്ട്, ക്ലാസിക്കൽ ആദർശങ്ങളുടെയും കാനോനുകളുടെയും പുനർജന്മം.

റോമൻ യുഗം പ്രകാശത്തിന്റെയും സമൃദ്ധിയുടെയും സമയമായി കാണാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതേസമയം ക്രിസ്ത്യൻ കാലഘട്ടം (മധ്യകാലഘട്ടം) ഇരുട്ടിന്റെ കാലമായി കാണുന്നു. അതിനാൽ, നഷ്ടപ്പെട്ട ഈ പ്രകാശം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ നവോത്ഥാനം നിർദ്ദേശിക്കും.

ചുരുക്കത്തിൽ, rinascità (പുനർജന്മം) ഉണ്ട്.സമ്പൂർണ്ണ പൂർണ്ണതയെ പിന്തുടരുക എന്ന നിലയിൽ.

ഈ ഘട്ടത്തിൽ, കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ കൂടുതൽ സൃഷ്ടികളുടെ ഫലപ്രാപ്തിയിലാണ്, അവർ യുക്തിസഹമായ കാഠിന്യത്തെക്കാളും ക്ലാസിക്കൽ മുൻ‌ഗണനകളെക്കാളും കാഴ്ചക്കാരുടെ വികാരങ്ങളെ ഉണർത്തുന്ന രീതിയിലാണ്. , അങ്ങനെ സമ്പൂർണ നവോത്ഥാനത്തിലെ മഹത്തായ യജമാനന്മാരുടെ ചില കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, താമസിയാതെ ക്ലാസിക്, അതുല്യമായ, സമാനതകളില്ലാത്തതും അനുകരണീയവും ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

അങ്ങനെ, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവകാശിയായ സമ്പൂർണ്ണ നവോത്ഥാനം അതുല്യവും വളരെ വലുതുമാണ്. എക്സ്ക്ലൂസീവ്, പിന്നീടുള്ള കലയെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടും, രൂപാന്തരീകരണമില്ലാത്ത ഒരു കൊക്കൂൺ ആയിരുന്നു.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

മൊണാലിസ - പാനലിലെ എണ്ണ, 77 സെ.മീ x 53 സെ.മീ, 1503 - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി , ലൂവ്രെ, പാരീസ്

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452, ആഞ്ചിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ വിഞ്ചി (?), ഇറ്റലി-1519, ചാറ്റോ ഡു ക്ലോസ് ലൂസ്, അംബോയിസ്, ഫ്രാൻസ്) സമ്പൂർണ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ മഹാനായ ഗുരുവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവൻ വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിലെ ഒരു അപ്രന്റീസായിരുന്നു, അവന്റെ ജിജ്ഞാസ നിറഞ്ഞ മനസ്സ് അവനെ ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ അല്ലെങ്കിൽ സൈനിക എഞ്ചിനീയറിംഗ് എന്നിങ്ങനെ വിവിധ മേഖലകളിൽ ഏർപ്പെടാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ പെയിന്റിംഗാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് അനശ്വരമാക്കിയത്, അവനെ പ്രതിഭയുടെയും മിഥ്യയുടെയും വിഭാഗത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി.

ഇതിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി വെളിച്ചത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുംchiaroscuro ( chiaroscuro ) ഉപയോഗം മെച്ചപ്പെടുത്തുക. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത സ്ഫുമാറ്റോ ആണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾക്ക് രൂപങ്ങളുടെ മങ്ങൽ നൽകുന്നു, പ്രകാശത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിലൂടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ രൂപരേഖകൾ നേർപ്പിക്കുന്നു, ബാഹ്യ നവോത്ഥാന ആചാര്യന്മാർക്ക് വിപരീതമായി.

അവസാന അത്താഴം - 4.6m x 8.8m - ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി,

മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസിയുടെ കോൺവെന്റിന്റെ റെഫെക്റ്ററി അവളുടെ കൃതികളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് പ്രധാനമായും ആൻഡ്രോജിനസും നിഗൂഢവുമാണ്. ആംഗ്യത്തിന് ഒരു പ്രാധാന്യമുണ്ട്, മൂർച്ചയില്ലാത്ത ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ലിയോനാർഡോയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നാം പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു.

സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് എണ്ണയോട് ഒരു മുൻതൂക്കം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ തെളിയിച്ചു. പെയിന്റിംഗിന്റെ സംരക്ഷണത്തിന് ഭയാനകമാണ്, കാരണം ഒരു ഫ്രെസ്കോ ആയിരുന്നിട്ടും, ലിയോനാർഡോ സാധാരണ പോലെ മുട്ട ടെമ്പറ ഉപയോഗിച്ചില്ല, പക്ഷേ എണ്ണ, ഇത് പൂർത്തിയായതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ അത് മോശമാകാൻ കാരണമായി.

കൂടുതൽ കൃതികൾ അറിയുക. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എഴുതിയത്

ബ്രമാന്റേ

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Rome

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia- 1514, റോം, ഇറ്റലി) നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുൻനിര വാസ്തുശില്പികളിൽ ഒരാളാണ്, കൂടാതെ പുതിയ ശൈലി തികച്ചും പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തിയ ആളാണ്. ഇത് "മതിൽ" എന്ന തത്വം പ്രയോഗിക്കുംബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ ശില്പം" മികവോടെ, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ മഹത്വവും വ്യതിരിക്തതയും നൽകുന്നു.

സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ പുതിയ ബസിലിക്ക നിർമ്മിക്കാൻ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പ അദ്ദേഹത്തെ ചുമതലപ്പെടുത്തിയതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ നിമിഷം. പുരാതന കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ രണ്ട് കെട്ടിടങ്ങളായ പന്തിയോൺ, കോൺസ്റ്റന്റൈൻ ബസിലിക്ക എന്നിവയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന മഹത്തായ പദ്ധതി.

ഇത്തരമൊരു ബൃഹത്തായ പദ്ധതിക്ക് വേണ്ടിയും ലോജിസ്റ്റിക്സിന്റെയും പണത്തിന്റെയും കാരണങ്ങളാൽ, ബ്രമാന്റേ റോമൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പഴയ സാങ്കേതികത നേടാനായി പോയി. , കോൺക്രീറ്റിലെ നിർമ്മാണം, പിന്നീട് സ്വയം ഉറപ്പിക്കുകയും വാസ്തുവിദ്യയുടെ ലോകത്ത് വിപ്ലവം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒന്ന്. അങ്ങനെയാണെങ്കിലും, സൃഷ്ടിയുടെ ആരംഭം വരെ പ്രോജക്റ്റ് നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, ബ്രമാന്റേയുടെ യഥാർത്ഥ ആശയം,

എന്നതിന്റെ ഒരു കൊത്തുപണി മാത്രം. നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മന്ദഗതിയിലായിരുന്നു, ബ്രമാന്റേ മരിച്ചപ്പോൾ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ. ബ്രമാന്റേയിൽ നിന്ന് പരിശീലനം ലഭിച്ച ആർക്കിടെക്റ്റുകളാണ് പദ്ധതിക്ക് നേതൃത്വം നൽകിയത്, എന്നാൽ 1546-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സഹായത്തോടെ കെട്ടിടം അതിന്റെ അന്തിമ രൂപകല്പനയിലും നിർമ്മാണ ഘട്ടത്തിലും പ്രവേശിക്കും.

മൈക്കലാഞ്ചലോ

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ ഫ്രെസ്കോസ്

മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡി ലൊഡോവിക്കോ ബ്യൂണറോട്ടി സിമോണി (1475, കാപ്രെസ് മൈക്കലാഞ്ചലോ, ഇറ്റലി -1564, റോം, ഇറ്റലി) ഒരു കവിയും ചിത്രകാരനും ആയിരുന്നു. വാസ്തുശില്പി, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ദൈവിക പ്രേരണയിൽ പ്രതിഭ എന്ന ആശയം ഏറ്റവും നന്നായി ഉൾക്കൊള്ളിച്ച വ്യക്തിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അവന്റെ ജോലിക്കും ജീവിതത്തിനും പുറമേനാടകവും ദുരന്തവും വേർപെടുത്താൻ ആർക്കും കഴിയില്ല, ഇത് മൈക്കലാഞ്ചലോയെ ഏകാന്തവും പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടതുമായ കലാകാരന്റെ മാതൃകയാക്കി.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ശിൽപത്തെ കലകളിൽ ഏറ്റവും ശ്രേഷ്ഠമായി കണക്കാക്കി, അവൻ സ്വയം ഒരു ശിൽപിയായി കണക്കാക്കി. തന്റെ പ്രവൃത്തിയിലൂടെ അദ്ദേഹം ദൈവികവും സമ്പൂർണ്ണവുമായ പൂർണ്ണതയിലെത്താൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ അവസാനം, കലാസൃഷ്ടിയിൽ ഏറ്റവും മഹത്തായ ഒരാളായി ചരിത്രം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, രണ്ട് മുന്നണികളിലും പരാജയപ്പെട്ടുവെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. എല്ലാ കാലത്തും ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരനല്ല.

ഡേവിഡ് - മാർബിൾ, 4,089, 1502-1504 - മൈക്കലാഞ്ചലോ, ഗല്ലേറിയ ഡെൽ അക്കാദമി, ഫ്ലോറൻസ്

മനുഷ്യശരീരം മൈക്കലാഞ്ചലോ ആൻ ആയിരുന്നു ദൈവികതയുടെ പ്രകടനവും വസ്ത്രമില്ലാതെ അതിനെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നതുമായിരുന്നു അവന്റെ എല്ലാ ദിവ്യത്വത്തെയും ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ഏക മാർഗം. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ നഗ്നവും ശക്തവുമായ ശരീരങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നത്, കാരണം, ലിയനാർഡോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന സ്ത്രീത്വം നിറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു, മൈക്കലാഞ്ചലോയിലെ അഭിനിവേശം പുരുഷത്വത്തോടാണ്.

മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്ന കലാകാരനാണ് ഏറ്റവും അടുത്ത് വരുന്ന കലാകാരന്. പുരാതന കാലത്തെ ക്ലാസിക്കുകൾ, പ്രധാനമായും അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയിലുടനീളം മനുഷ്യ പ്രതിച്ഛായയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചതിനാൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡേവിഡ്, ഈ ഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ സ്മാരക ശിൽപം, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കലയുടെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളുടെയും സ്വഭാവങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കൂടുതൽ കൃതികൾ കാണുക

റാഫേൽ

കന്യകയുടെ വിവാഹം - തടിയിൽ എണ്ണ, 170 x 117 സെ.മീ, 1504 - റാഫേൽ, പിനാകോട്ടേക്ക ഡി ബ്രെറ, മിലാൻ

റാഫേൽസാൻസിയോ (1483, ഉർബിനോ, ഇറ്റലി-1520, റോം, ഇറ്റലി) ഒരു കലാകാരനും സമൂഹത്തിലെ മഹാനായിരുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സമകാലികൻ, അവർ ജീവിച്ചിരുന്ന കാലത്ത് ഇരുവരുടെയും പ്രശസ്തി തുല്യമായിരുന്നു, എന്നാൽ നവോത്ഥാന കാലത്ത് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രാധാന്യമോ പ്രശസ്തിയോ കുറവാണെന്ന മട്ടിൽ ചരിത്രം റാഫേലിനെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് താഴ്ത്തി.

A. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി റാഫേലിന്റെ കഥയിൽ നാടകീയതയോ ദുരന്ത ഘടകമോ ഇല്ല, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വളരെയധികം പുതുമകളോടെയല്ല പുറത്തുവന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ അനിഷേധ്യമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ മറ്റാരെക്കാളും മികച്ച രീതിയിൽ അദ്ദേഹം പ്രതിനിധാനം ചെയ്ത ഒരു ശൈലിക്ക് അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവനയാണ്.

പോപ്പ് ലിയോ X തന്റെ അനന്തരവൻമാരായ ജിയുലിയോ ഡി മെഡിസി, ലൂയിജി ഡി റോസി എന്നിവരോടൊപ്പം - ഓയിൽ ഓൺ വുഡ് , 155 × 119 cm,

1517-1518 - റാഫേൽ, ഗാലേറിയ ഡെഗ്ലി ഉഫിസി, ഫ്ലോറൻസ്

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബൃഹത്തായ ചിത്രരചന, സമ്പൂർണ്ണ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും നന്നായി പ്രയോഗിച്ചതിന്റെ സംയോജനത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ലിയനാർഡോയുടെ ആത്മാർത്ഥതയും ഗാനരചനയും, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ നാടകീയതയും ശക്തിയും. റാഫേൽ സമർത്ഥനും പ്രഗത്ഭനുമായ പോർട്രെയ്റ്റിസ്റ്റ് കൂടിയായിരുന്നു.

റാഫേലിന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ കാണുക

ഇതും കാണുക

നവോത്ഥാനത്തിലെ കല

സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ് - ഫ്രെസ്കോ, 500 cm × 770 cm, 1509–1511 - റാഫേൽ, അപ്പസ്തോലിക് കൊട്ടാരം, വത്തിക്കാൻ

കലാപരമായ പദങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാനം ഗോഥിക്കിന്റെ പിൻഗാമിയാകും, അതിന്റെ പ്രധാന സ്വഭാവം പുരാതന കാലത്തേക്കുള്ള ഏകദേശമാണ്. എന്നാൽ നവോത്ഥാന കലാകാരന്റെ ലക്ഷ്യം ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ മഹത്വവും മികവും പകർത്തുക എന്നതല്ല, മറിച്ച് ഈ സൃഷ്ടികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുക എന്നതായിരുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ (ഫൈൻ ആർട്സ്) കേവലം കരകൗശല വിദഗ്ധരായി കണക്കാക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ബുദ്ധിജീവികളായ മനുഷ്യരായി കാണപ്പെടും. കലാകാരനോടുള്ള ഈ മനോഭാവം മാറ്റം കലാസൃഷ്ടികളുടെ ശേഖരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, കാരണം ഒരു യജമാനന്റെ കൈകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്നതെല്ലാം വലിയ മൂല്യമുള്ളതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

വർക്ക് ഷോപ്പുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് പിന്നീട് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. അക്കാദമികളും കലാകാരന്മാരും കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു, ഏതാണ്ട് സംരംഭകരെപ്പോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യ

കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർ - ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ ഡോം, ഫ്ലോറൻസ്

നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യ അതിന്റെ തുടക്കം ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി (1377-1446, ഫ്ലോറൻസ്, ഇറ്റലി) യോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ശിൽപിയായി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചിട്ടും ഒരു വാസ്തുശില്പിയായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

ഏകദേശം 1417 മുതൽ. -19, ലോറെൻസോ ഗിബർട്ടിയുമായി താഴികക്കുടത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി ബ്രൂനെല്ലെഷി മത്സരിക്കും(1381-1455, ഇറ്റാലിയൻ ശില്പി) ബാപ്‌റ്റിസ്റ്ററിയുടെ വാതിലുകൾക്കായുള്ള മത്സരത്തിൽ ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ടു.

പ്രസ്തുത താഴികക്കുടം ഒരു സ്മാരക കെട്ടിടമായ സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർ കത്തീഡ്രലിന്റെ മുകളിലായിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പണിതു തുടങ്ങിയതും 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഫിനിഷിംഗ് ജോലികളിൽ തുടരുകയും ചെയ്തു.

കെട്ടിടത്തിന്റെ മഹത്വം കാരണം, അതുവരെ താഴികക്കുടത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള എല്ലാ പരിഹാരങ്ങളും പരാജയപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ബ്രൂനെല്ലെഷി ഒരു പ്രായോഗിക പരിഹാരം കണ്ടെത്തുകയും അങ്ങനെ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ മഹത്തായ സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് രണ്ട് വലിയ വേറിട്ട ഹല്ലുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു, ഒന്നിനെ മറ്റൊന്നിന്റെ ഉള്ളിൽ തിരുകുക, അങ്ങനെ ഒന്ന് മറ്റൊന്നിനെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും അങ്ങനെ ഘടനയുടെ ഭാരം വിതരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

സാൻ ലോറെൻസോ ചർച്ചിന്റെ ഇന്റീരിയർ , ഫ്ലോറൻസ് (ബ്രൂനെല്ലെഷി പുനർനിർമ്മിച്ച ഒരു റോമനെസ്ക് പള്ളി, ആർട്ടിസ്റ്റ് മരിച്ച് ഏകദേശം 20 വർഷത്തിനുശേഷമാണ് ഇതിന്റെ പണി പൂർത്തിയായത്, മുഖച്ഛായ ഇന്നും അപൂർണ്ണമായി തുടരുന്നു)

കൂടാതെ, ബ്രൂനെല്ലെഷിയും വിസമ്മതിച്ചു. സാമഗ്രികൾ കൊണ്ടുപോകുന്നതിനുള്ള സാധാരണ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുക, പറഞ്ഞ വസ്തുക്കൾ ഉയർത്തുന്ന യന്ത്രങ്ങൾ പോലെയുള്ള തന്ത്രപ്രധാനമായ പരിഹാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക.ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ മഹാനായ വാസ്തുശില്പിയായി, നവോത്ഥാനത്തിന് രേഖീയ വീക്ഷണം അവതരിപ്പിക്കുകയും തൂണുകൾക്ക് പകരം വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങളും നിരകളും തിരികെ കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു.

ഫ്ളോറൻസിൽ ജനിച്ച് തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചെങ്കിലും, റോമിലാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ ഭാവി. കണ്ടെത്തും. ഡൊണാറ്റെല്ലോയ്‌ക്കൊപ്പം, ബ്രൂനെല്ലെസ്‌ച്ചി റോമിലേക്ക് പോകുകയും അവിടെ ക്ലാസിക്കൽ ആൻറിക്വിറ്റിയുടെ കൃതികൾ പഠിക്കുകയും പിന്നീട് തന്റെ കെട്ടിടങ്ങളിൽ പുരാതന റോമൻ നിർമ്മാണ രീതികൾ അവലംബിക്കുകയും ചെയ്യും, പക്ഷേ വ്യത്യസ്ത അനുപാതങ്ങളിൽ.

ബ്രൂനെല്ലെസ്‌ച്ചി ജ്യാമിതീയവും ഗണിതപരവുമായ പ്രൊജക്ഷൻ പ്രക്രിയകൾ ഉപയോഗിക്കും. ബഹിരാകാശത്തെ ഗണിതശാസ്ത്ര വീക്ഷണമായി കണക്കാക്കി, കലയ്ക്ക് അനുകൂലമായി അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ച മറ്റ് ശാസ്ത്ര കണ്ടെത്തലുകൾക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അങ്ങനെ ഫൈൻ ആർട്‌സിനെ ഉയർത്താൻ സഹായിച്ചു.

ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ ഈ കണ്ടെത്തലുകൾ ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടി രേഖാമൂലം ശേഖരിച്ചു> (1404, ജെനോവ, ഇറ്റലി-1472, റോം, ഇറ്റലി), ചിത്രകലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ (ബ്രൂനെല്ലെഷിക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ അവരുടെ പരസ്പര സുഹൃത്തായ ഡൊണാറ്റെല്ലോയെ പരാമർശിക്കുന്നു), നവോത്ഥാന ശില്പം, വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഒന്ന് തുടങ്ങി.

ആൽബെർട്ടി വളരെ സംസ്കാരസമ്പന്നനും മാനവികവാദിയും സോഷ്യലിസ്റ്റും ആയിരുന്നു, ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ മരണശേഷം അദ്ദേഹം ഈ പ്രവർത്തനം തുടരാൻ തുടങ്ങി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ വാസ്തുശില്പികളിൽ ഒരാളായി.

ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടി എഴുതിയ, ഇറ്റലിയിലെ മാന്റുവയിലുള്ള, മാന്റുവയിലെ സെന്റ് ആൻഡ്രൂ ബസിലിക്ക

(നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത്1472, എന്നാൽ 1790-ൽ മാത്രം പൂർത്തിയായി)

വൃത്തമാണ് ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആകൃതി, അതിനാൽ, ദൈവികതയോട് ഏറ്റവും അടുത്തത്, റോമിലെ പന്തീയോനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടുകൊണ്ട്, ആൽബെർട്ടി പള്ളികൾക്കായി കേന്ദ്രീകൃത പദ്ധതികൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി. അത്തരം സസ്യങ്ങൾ കത്തോലിക്കാ ആരാധനയ്ക്ക് അനുയോജ്യമല്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രന്ഥം പ്രസിദ്ധമായതിന് ശേഷം, കേന്ദ്രീകൃത പദ്ധതി അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും സമ്പൂർണ്ണ നവോത്ഥാനത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

സാധാരണയായി, നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികളോടെയുള്ള ഒരു ക്ലാസിക്കൽ നവോത്ഥാനമാണ് (ഡോറിക്. , അയോണിക്, കൊരിന്ത്യൻ, ടസ്കൻ, കോമ്പോസിറ്റ്) തിരിച്ചുവരവ്, അതുപോലെ തന്നെ തികഞ്ഞ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനം.

കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിലും നിർമ്മാണത്തിലും ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ കാഠിന്യം പിന്തുടരുന്നു, കൂടാതെ വാസ്തുവിദ്യയും ശിൽപവും തമ്മിൽ കൃത്യമായ വേർതിരിവുമുണ്ട്. പെയിന്റിംഗ്, പുതിയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഗംഭീരമായ മഹത്വം ശിൽപത്തെയോ പെയിന്റിംഗിനെയോ ഒരു പ്രാധാന്യവും അനുവദിച്ചില്ല, കൂടുതൽ സഹായമില്ലാതെ സ്വയം തിളങ്ങുന്നു.

ശില്പം

സാൻ ലാൻഡ്മാർക്കുകൾ - മാർബിൾ, 2.48 മീ. ., 1411-13 - ഡൊണാറ്റെല്ലോ, അല്ലെങ്കിൽ സാൻ മിഷേൽ, ഫ്ലോറൻസ്

ഗോതിക്, വാസ്തുവിദ്യാ ശിൽപം ഏതാണ്ട് അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ശിൽപ നിർമ്മാണം ഭക്തിയുടെയും ശവകുടീരങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, ഉദാഹരണത്തിന്. എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തോടെ, ശിൽപം വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് സ്വാതന്ത്ര്യം വീണ്ടെടുത്തു.

പ്രോട്ടോ-യുടെ മഹാനായ ശിൽപിയാണ് ഈ ദിശയിലേക്കുള്ള ആദ്യപടി സ്വീകരിച്ചത്.നവോത്ഥാനം, ഡൊണാറ്റെല്ലോ (1386-1466, ഫ്ലോറൻസ്, ഇറ്റലി), സാൻ മാർക്കോസ്, ഒരു മാർബിൾ ശിൽപം. ഇത്, ഒരു ഗോതിക് കത്തീഡ്രലിന്റെ ഇടം സമന്വയിപ്പിക്കാൻ വിഭാവനം ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ വാസ്തുവിദ്യാ ചട്ടക്കൂട് ആവശ്യമില്ല.

ഡേവിഡ് - വെങ്കലം, 1.58 മീ., 1408-09 - ഡൊണാറ്റെല്ലോ, മ്യൂസിയോ നാസിയോണേൽ ഡെൽ ബാർഗെല്ലോ, ഫ്ലോറൻസ്

ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ കൂടെയാണ് ശിൽപകലാരൂപങ്ങൾ ഗോഥിക്കിന്റെ കാഠിന്യം നഷ്‌ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്, അവ ഇതിനകം തന്നെ വഴക്കവും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിലവാരവും ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയോട് അടുത്ത അനുപാതവും ഉള്ളതായിരുന്നു.

ഡൊണാറ്റെല്ലോ, ഷിയാസിയറ്റോ (പരന്നതാണ്) എന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യയും മികവുറ്റതാക്കി. ക്ലാസിക്, അതിന്റെ ആദ്യത്തെ മികച്ച ഉദാഹരണം ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ ഡേവിഡ് ആണ്. പുരാതന കാലത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്രമായ, ജീവനുള്ള, പൂർണ്ണമായും നഗ്നമായ ശിൽപമാണിത്.

ബാർട്ടോലോമിയോ കൊളോനിയുടെ കുതിരസവാരി പ്രതിമ - വെങ്കലം, 3.96 മീ. (പീഠമില്ലാതെ), 1483-88 - ആൻഡ്രിയ ഡെൽ വെറോച്ചിയോ,

കാമ്പോ എസ്.എസ്. ജിയോവാനി ഇ പൗലോ, വെനീസ്

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മറ്റൊരു മികച്ച ശിൽപി ആൻഡ്രിയ ഡെൽ വെറോച്ചിയോ (1435, ഫ്ലോറൻസ്, ഇറ്റലി-1488, വെനീസ്, ഇറ്റലി), ഡൊണാറ്റെല്ലോയെപ്പോലെ ശിൽപങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. ബാർട്ടലോമിയോ കൊളോണിയുടെ കുതിരസവാരി പ്രതിമ പോലുള്ള വലിയ രൂപങ്ങൾ. വെറോച്ചിയോ ഒരു ചിത്രകാരൻ കൂടിയായിരുന്നുലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മാസ്റ്ററും അക്കാരണത്താൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രരചന ഒരിക്കലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടികളുമായുള്ള താരതമ്യത്തിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടിയില്ല.

പൊതുവേ, നവോത്ഥാന ശില്പം, അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം വീണ്ടെടുക്കുന്നു, ഗാംഭീര്യവും വ്യാപ്തിയും യാഥാർത്ഥ്യവും നേടുന്നു. പുരാതന കാലത്ത് വളരെ സാധാരണമായ പോർട്രെയ്‌റ്റ് ബസ്റ്റിന്റെ പുനരുജ്ജീവനമുണ്ട്, നവോത്ഥാനത്തിൽ പ്രചാരത്തിലായ ശേഖരണവും ഇതിന് കാരണമാകുന്നു. അങ്ങനെ, കലാകാരന്മാർ, അവിടെ ഒരു ബിസിനസ്സ് സാധ്യത കാണുമ്പോൾ, കഷണങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത സുഗമമാക്കുന്ന ബസ്റ്റുകൾ, ബേസ്-റിലീഫുകൾ, ചെറിയ വെങ്കലങ്ങൾ എന്നിവ നിർമ്മിക്കും. ഈഡൻ - ഫ്രെസ്കോ , 214 സെ.മീ × 88 സെ.മീ, 1425 - മസാസിയോ, ബ്രാങ്കാച്ചി ചാപ്പൽ,

ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈൻ, ഫ്ലോറൻസ്

നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യ ചുവടുകൾ പ്രാഥമികമായി ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയുമാണ് സ്വീകരിച്ചത്. , ഏകദേശം ഒരു ദശാബ്ദത്തിനു ശേഷം പെയിന്റിംഗ് അതേ പാത പിന്തുടരും, അവരുടെ രചനകളിൽ അവരുടെ നേട്ടങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിലെ ചിത്രകലയുടെ ആദ്യ ചുവടുകൾ എടുത്തത് യുവാവാണ് മസാസിയോ (1401, സാൻ ജിയോവാനി വാൽഡാർനോ, ഇറ്റലി-1428, റോം, ഇറ്റലി) ദാരുണമായി അകാലത്തിൽ അന്തരിച്ചു, വെറും 27 വയസ്സായിരുന്നു.

മസാസിയോയുടെ ആദ്യ കൃതികളുടെ തുടക്കത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് അവന്റെഡൊണാറ്റെല്ലോയോടുള്ള സമീപനവും ഗോതിക് മാസ്റ്ററും യുവ യജമാനന്റെ സഹ നാട്ടുകാരനുമായ ജിയോട്ടോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടുള്ള അകലം. കൂടാതെ, മസാസിയോയുടെ കണക്കുകളിൽ, വസ്ത്രങ്ങൾ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമാണ്, അത് യഥാർത്ഥ തുണിത്തരമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ബ്രൂനെല്ലെഷി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ശാസ്ത്ര വീക്ഷണത്തെ മാനിച്ച് കണക്കുകൾ ഉൾപ്പെടുന്ന വാസ്തുവിദ്യാ രംഗങ്ങളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഹോളി ട്രിനിറ്റി - ഫ്രെസ്കോ, 667 സെ.മീ x 317 സെ.മീ - മസാസിയോ, സാന്താ മരിയ നോവെല്ല, ഫ്ലോറൻസ്

അങ്ങനെ നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ പ്രധാന വിത്ത് മസാസിയോ വിതച്ചു, അത് ഗോഥിക്കിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വസ്തുക്കളുടെ സാങ്കൽപ്പിക പ്രതിനിധാനത്തെ അനുകൂലിക്കുന്ന ഗോതിക്ക് പോലെ, യഥാർത്ഥം

നവോത്ഥാന ചിത്രകലയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന അകത്തളങ്ങളുടെ ആഴം അളക്കാൻ സാധിക്കും, കൂടാതെ കണക്കുകൾ വേണമെങ്കിൽ അവർക്ക് ഇഷ്ടാനുസരണം നീങ്ങാം എന്ന ആശയം അവർ നൽകുന്നു.

മസാസിയോയ്ക്ക് ശേഷം, ആൻഡ്രിയ മാന്റേഗ്ന (1431, റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് വെനീസ്-1506, മാന്റുവ, ഇറ്റലി) പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രകാരനായിരുന്നു. , വിയന്ന, ഓസ്ട്രിയ

എന്നാൽ സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1445-1510, ഫ്ലോറൻസ്, ഇറ്റലി ) ആണ് ചിത്രത്തിന് കൂടുതൽ ചലനവും കൃപയും ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്, അദ്ദേഹം ശരീരഘടനാപരമായ വീക്ഷണം പങ്കിടുന്നില്ലെങ്കിലും.നവോത്ഥാനത്തേക്കാൾ ശക്തവും പേശീബലവുമുള്ളവയാണ്, കാരണം അവരുടെ ശരീരങ്ങൾ കൂടുതൽ അസ്വാഭാവികമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, തികച്ചും ഔദാര്യവും ഇന്ദ്രിയവും.

ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിയുടെ (നവോത്ഥാന കലയുടെ മഹാനായ രക്ഷാധികാരിയും ഫ്ലോറൻസ് നഗരത്തിന്റെ ഭരണാധികാരിയും ആയിരുന്നു ബോട്ടിസെല്ലി. ), കൂടാതെ ബോട്ടിസെല്ലി തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയായ ശുക്രന്റെ ജനനം (ലേഖനത്തിന്റെ ആദ്യ ചിത്രം കാണുക). , 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florence

പൊതുവെ, ഫ്രെസ്കോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചിത്രകലയെ കൂടുതൽ ചലനാത്മകമാക്കാൻ അനുവദിച്ച ഓയിൽ ടെക്നിക് പെയിന്റിംഗിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. പോർട്രെയ്‌റ്റുകളും പെരുകുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന തത്ത്വങ്ങൾ, അതായത് അനുപാതങ്ങളുടെ ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ കാഠിന്യം, വീക്ഷണം എന്നിവ പെയിന്റിംഗിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ ചിത്രരചനകളിൽ ഇപ്പോൾ ഓരോന്നിന്റെയും അനുപാതങ്ങളെ മാനിച്ച് തെറ്റായ വാസ്തുവിദ്യയിലോ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലോ രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. മൂലകം, അങ്ങനെ പെയിന്റിംഗിന് ആഴവും കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യവും നൽകുന്നു.

സമ്പൂർണ നവോത്ഥാനം

Pietà - marble, 1.74 m x 1.95 m - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vaticano

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം പൂർണ്ണ നവോത്ഥാനം എന്നറിയപ്പെടുന്നു, അതുവരെ കൃഷിചെയ്തിരുന്നതിന്റെ വ്യാപ്തിയാണിത്. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, പ്രതിഭയുടെ ആരാധന വികസിക്കുന്നു, അത് അസാധ്യമായത് നേടാൻ ചില കലാകാരന്മാരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു,