რენესანსი: ყველაფერი რენესანსული ხელოვნების შესახებ

რენესანსი არის ისტორიული პერიოდი ევროპაში, რომელიც მოჰყვება შუა საუკუნეებს, დაწყებული მე-14 საუკუნის შუა ხანებიდან მე-16 საუკუნის ბოლომდე. თუმცა, ამ პერიოდის დასაწყისს კონკრეტული ეტაპები, მოვლენა ან თარიღი არ არსებობს, როგორც ეს ბუნებრივად და თანდათანობით მოხდა.

ვენერას დაბადება - ტემპერა ტილოზე, 1,72 მ x 2, 78 მ, 1483 - სანდრო ბოტიჩელი

- Galleria degli Uffizi, ფლორენცია

როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი

ეს იყო პოეტი პეტრარქი (1304, არეცო, იტალია - 1374, Arquà Petrarca, იტალია), რომელმაც გააღვიძა რენესანსის რევოლუციური ვენა და მიმართა კლასიკური ანტიკურობის თაყვანისცემას (ეპოქა, რომელიც წინ უძღოდა შუა საუკუნეებს).

ეს მიმართვა განმეორდა ადრე, რამდენჯერმე, შუა საუკუნეების პერიოდში, მაგრამ მხოლოდ მაშინ გაისმა მათი გამოძახილი და იგრძნობოდა მათი რეპერკუსია.

იბადება ახალი აზროვნება და შეხედვა სამყაროსა და ხელოვნებისადმი. ჰუმანიზმთან ერთად ადამიანი ხდება სამყაროს ცენტრი და თეოცენტრიზმი ადგილს უთმობს ანთროპოცენტრიზმს. არის დაბრუნება კლასიკური (ბერძნულ-რომაული) ეპოქის იდეებსა და დიდებასთან, კლასიკური იდეალებისა და კანონების ხელახალი დაბადება.

რომაული ეპოქა იწყება სინათლისა და კეთილდღეობის დროდ, ხოლო ქრისტიანული ეპოქა (შუა საუკუნეები) აღიქმება, როგორც სიბნელის დრო. ასე რომ, რენესანსი შესთავაზებს ამ დაკარგული სინათლის აღდგენას.

მოკლედ, არის rinascità (ხელახალი დაბადება)როგორც აბსოლუტური სრულყოფისკენ სწრაფვა.

ამ ეტაპზე მხატვრების ყურადღება უფრო კეთდება ნამუშევრების ეფექტურობაზე, მაყურებლის ემოციების აღძვრაზე, ვიდრე რაციონალურ სიმკაცრეზე ან კლასიკურ პრეცედენტებზე. , და ამრიგად, სრული რენესანსის დიდი ოსტატების ზოგიერთი ნამუშევარი შეიქმნა, მალევე მიიჩნიეს კლასიკურად, განუმეორებლად, შეუდარებელ და განუმეორებლად.

ამგვარად, სრული რენესანსი, პროტო-რენესანსის მემკვიდრე, უნიკალურია და ძალიან. ექსკლუზიური და მიუხედავად იმისა, რომ გავლენა მოახდინა მოგვიანებით ხელოვნებაზე, იყო კუბო მეტამორფოზის გარეშე.

ლეონარდო და ვინჩი

მონა ლიზა - ზეთი პანელზე, 77 სმ x 53 სმ, 1503 - ლეონარდო და ვინჩი , ლუვრი, პარიზი

ლეონარდო და ვინჩი (1452, ანჩიანო თუ ვინჩი (?), იტალია-1519, შატო დუ კლოს ლუსე, ამბუაზა, საფრანგეთი) ითვლება სრული რენესანსის პირველ დიდ ოსტატად. ის იყო ვერროკიოს სახელოსნოში შეგირდი და მისმა ცნობისმოყვარე გონებამ აიძულა დაეწყო სხვადასხვა სფეროები, როგორიცაა ქანდაკება, არქიტექტურა ან სამხედრო ინჟინერია, მაგრამ სწორედ ფერწერამ უკვდავყო მისი სახელი და აამაღლა იგი გენიოსებისა და მითების კატეგორიაში.

ნამუშევრებში ლეონარდო და ვინჩის სინათლეს დიდი მნიშვნელობა აქვს და მისი მხატვრული ცხოვრების განმავლობაში განვითარდება დაგააუმჯობესეთ ქიაროსკუროს გამოყენება ( ქიაროსკურო ). მისი მხატვრობის კიდევ ერთი თვისებაა სფუმატო, რომელიც აძლევს მის კომპოზიციებს ფორმების ბუნდოვანებას, ლანდშაფტის კონტურების განზავებას სინათლის გამოყენებით, განსხვავებით პროტო-რენესანსის ოსტატებისგან, რომლებიც ემხრობოდნენ კონტურების გამორჩევას.

უკანასკნელი ვახშამი - 4,6 მ x 8,8 მ - ლეონარდო და ვინჩი,

სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტრის სატრაპეზო, მილანი

მან ასევე სრულყოფილად ასრულა საჰაერო პერსპექტივა და ფიგურები მის ნამუშევრებში წარმოდგენილი უპირატესად ანდროგენული და იდუმალი. ასევე მნიშვნელოვანია ჟესტიკულაცია და ლეონარდოს ნახატებში ხშირად ვხვდებით ფიგურებს, რომლებიც გამოხატავენ ბლაგვი ჟესტებით.

ტექნიკური თვალსაზრისით, მას მიდრეკილება ჰქონდა ზეთის მიმართ, რაც ბოლო ვახშმის შემთხვევაში დადასტურდა. საშინელებაა ნახატის კონსერვაციისთვის, რადგან, მიუხედავად იმისა, რომ ფრესკა იყო, ლეონარდო იყენებდა არა კვერცხის ტემპერას, როგორც ჩვეულებრივ, არამედ ზეთს, რამაც გამოიწვია ის, რომ დასრულებიდან მალევე დაიწყო მისი გაფუჭება.

გაეცანით სხვა ნამუშევრებს. ლეონარდო და ვინჩის მიერ

ბრამანტე

ტემპიეტო - 1481-1500 - ბრამანტე, ს. პიეტრო მონტორიოში, რომი

დონატო ბრამანტე (1444, ფერმინიანო, იტალია- 1514, რომი, იტალია) არის რენესანსის ერთ-ერთი წამყვანი არქიტექტორი და ის, ვინც სრულყოფილად გამოიყენა ახალი სტილი. გამოიყენებს პრინციპს „კედელიბრუნელესკის სკულპტურა“ ბრწყინვალედ, რაც მის შენობებს უფრო დიდ სიდიადესა და გამორჩეულობას ანიჭებს.

მისი დიდი მომენტი დადგა, როდესაც პაპმა იულიუს II-მ დაავალა წმინდა პეტრეს ახალი ბაზილიკის აშენება, რაც ბრამანტემ ისარგებლა და ჩაფიქრებულიყო. გრანდიოზული გეგმა, რომელიც ჩაანაცვლებდა ანტიკური ხანის ორ უდიდეს შენობას, პანთეონსა და კონსტანტინეს ბაზილიკას.

ასეთი გრანდიოზული პროექტისთვის და ლოგისტიკისა და ფულის გამო, ბრამანტე წავიდა რომაული დროის ძველი ტექნიკის მისაღებად. კონსტრუქცია ბეტონში, ის, რაც მოგვიანებით თავის თავს დაამტკიცებდა და რევოლუციას მოახდენდა არქიტექტურის სამყაროში. მიუხედავად ამისა, პროექტმა განიცადა რამდენიმე ცვლილება სამუშაოების დაწყებამდე და ბრამანტეს თავდაპირველი იდეით, მხოლოდ გრავიურა იყო

სამშენებლო სამუშაოები ნელა მიმდინარეობდა და როდესაც ბრამანტე გარდაიცვალა, ცოტა არ იყო აშენებული.პროექტს მაშინ ხელმძღვანელობდნენ არქიტექტორები, რომლებიც გაწვრთნილი იყვნენ ბრამანტეს მიერ, მაგრამ მხოლოდ 1546 წელს, მიქელანჯელოსთან ერთად, შენობა შევა საბოლოო დიზაინისა და მშენებლობის ფაზაში.

მიქელანჯელო

მიქელანჯელოს სიქსტის კაპელის ფრესკები

მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო ბუონაროტი სიმონი (1475, კაპრეზე მიქელანჯელო, იტალია -1564, რომი, იტალია) იყო მხატვარი, მოქანდაკე, პოეტი და არქიტექტორი და, უპირველეს ყოვლისა, ის იყო ის, ვინც ყველაზე უკეთ ასახა გენიოსის იდეა ღვთაებრივი შთაგონებით. გარდა მისი მოღვაწეობისა და ცხოვრებისაარ შეიძლება დრამა და ტრაგედია განვასხვავოთ, რაც მიქელანჯელოს მარტოხელა და წამებული მხატვრის პროტოტიპად აქცევს.

მიქელანჯელომ ქანდაკება ხელოვნებათა კეთილშობილად მიიჩნია და თავი პირველ რიგში მოქანდაკედ მიაჩნდა. თავისი შრომით ცდილობდა მიაღწიოს ღვთაებრივ და აბსოლუტურ სრულყოფილებას, მაგრამ საბოლოოდ მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ორივე ფრონტზე წარუმატებელი აღმოჩნდა, მიუხედავად იმისა, რომ ისტორია მას მხატვრულ შემოქმედებაში გამორჩეულ ადგილს უტოვებს, როგორც ერთ-ერთ უდიდესს. არა ყველა დროის უდიდესი მხატვარი.

დავით - მარმარილო, 4,089, 1502-1504 - მიქელანჯელო, Galleria dell'Accademia, ფლორენცია

ადამიანის სხეული იყო მიქელანჯელოსთვის. ღვთაებრივის გამოხატვა და მისი ტანსაცმლის წარმოდგენა ერთადერთი გზა იყო მისი მთელი ღვთაებრიობის შთანთქმის. ამიტომაც მისი ნამუშევრები სავსეა შიშველი და ძლიერი სხეულებით, რადგან ლეონარდოსგან განსხვავებით, რომლის ფიგურები თითქოს ფარული ქალურობითაა გამსჭვალული, მიქელანჯელოში მიდრეკილება მამაკაცურისკენაა.

მიქელანჯელო არის მხატვარი, რომელიც ყველაზე ახლოსაა მათთან. ანტიკურ კლასიკას, დიდწილად იმის გამო, რომ მან ყურადღება გაამახვილა ადამიანის იმიჯზე მთელი თავისი ნამუშევრის განმავლობაში. და მისი დავითი, ამ ფაზის პირველი მონუმენტური ქანდაკება, არის საუკეთესო მაგალითი მიქელანჯელოს ხელოვნების ყველა თვისებისა და მახასიათებლებისა.

იხილეთ მიქელანჯელოს მეტი ნამუშევრები

რაფაელი

ღვთისმშობლის ქორწინება - ზეთი ხეზე, 170 x 117 სმ, 1504 - რაფაელი, პინაკოტეკა დი ბრერა, მილანი

რაფაელისანციო (1483, ურბინო, იტალია-1520, რომი, იტალია) იყო მხატვარი და საზოგადოების დიდი ადამიანი. მიქელანჯელოს თანამედროვე, ორივეს პოპულარობა თანაბარი იყო იმ დროს, როდესაც ისინი ცხოვრობდნენ, მაგრამ ისტორიამ რაფაელი უკანა პლანზე გადააგდო, თითქოს მისი მნიშვნელობა ან პოპულარობა უფრო ნაკლები იყო ვიდრე მიქელანჯელოს რენესანსის დროს.

A. რაფაელის სიუჟეტს აკლია დრამატიზმი ან ტრაგიკული ელემენტი, განსხვავებით მიქელანჯელოსგან და მისი ნამუშევარი ამდენი სიახლეებით არ გამოსულა. თუმცა, მისი გენიალურობა უდაოა, ისევე როგორც მისი წვლილი იმ სტილში, რომელსაც იგი სხვებზე უკეთ წარმოადგენდა.

პაპი ლეო X თავის ძმისშვილებთან ჯულიო დე მედიჩისთან და ლუიჯი დე როსისთან ერთად - ზეთი ხეზე, 155 × 119 სმ,

1517-1518 - რაფაელი, Galleria degli Uffizi, ფლორენცია

მისი უზარმაზარი ფერწერული ნამუშევარი არის მაგალითი იმისა, რაც საუკეთესოდ გამოიყენებოდა სრულ რენესანსში, რომელიც მხარს უჭერს მის კომპოზიციებს. ლეონარდოს გულწრფელობა და ლირიზმი და მიქელანჯელოს დრამატიზმი და სიძლიერე. რაფაელი ასევე იყო ნაყოფიერი და წარმატებული პორტრეტისტი.

იხილეთ რაფაელის მთავარი ნამუშევრები

იხილეთ ასევე

ხელოვნება რენესანსში

ათენის სკოლა - ფრესკა, 500 სმ × 770 სმ. 1509–1511 - რაფაელი, სამოციქულო სასახლე, ვატიკანი

მხატვრული თვალსაზრისით, რენესანსი გააგრძელებს გოთიკას და მისი მთავარი მახასიათებელია ანტიკურთან დაახლოება. მაგრამ რენესანსის მხატვრის მიზანი იყო არა კლასიკური ხელოვნების სიდიადე და ბრწყინვალების კოპირება, არამედ ამ ქმნილებების შესატყვისი.

ამ პერიოდში მხატვრები (სახვითი ხელოვნების) აღარ ითვლებოდნენ უბრალო ხელოსნად და დაიწყეს. განიხილება, როგორც ინტელექტუალური მამაკაცი. მხატვრისადმი დამოკიდებულების ამ ცვლილებამ განაპირობა ხელოვნების ნიმუშების შეგროვება, რადგან ყველაფერი, რაც ოსტატის ხელიდან გამოდიოდა, დიდ ფასეულობად ითვლებოდა.

გამოჩნდა სახელოსნოებიც, რამაც შემდგომში შექმნა აკადემიები და მხატვრები იძენენ მეტ თავისუფლებას, მუშაობენ თითქმის მეწარმეების მსგავსად.

არქიტექტურა

სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძარი - გუმბათი ფილიპო ბრუნელესკის მიერ, ფლორენცია

რენესანსული არქიტექტურა მისი დაწყება ემსახურება ფილიპო ბრუნელესკის (1377-1446, ფლორენცია, იტალია), რომელმაც, მიუხედავად იმისა, რომ დაიწყო მოქანდაკე კარიერა, განაგრძო გამორჩევა როგორც არქიტექტორი.

დაახლოებით 1417 წლიდან. -19, ბრუნელესკი გუმბათის ასაგებად შეეჯიბრება ლორენცო გიბერტის(1381-1455, იტალიელი მოქანდაკე), რომელთანაც მან დამარცხდა ბაპტისტერიის კარების შეჯიბრებამდე რამდენიმე წლით ადრე.

აღნიშნული გუმბათი უნდა ყოფილიყო სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძრის თავზე, მონუმენტური ნაგებობა. რომელიც შენდება შუა საუკუნეებში დაიწყო და რომელიც მე-19 საუკუნემდე გაგრძელდა დასრულების სამუშაოები.

შენობის სიდიადედან გამომდინარე, იქამდე გუმბათის აგების ყველა გადაწყვეტილება ჩავარდა. მაგრამ ბრუნელესკი ახერხებს სიცოცხლისუნარიანი გადაწყვეტის მოძიებას და ამით აშენებას, რაც ითვლება იტალიური რენესანსის პირველ დიდ ნამუშევრად.

ბრუნელესკის გადაწყვეტა მასიური გუმბათისთვის არა მხოლოდ რევოლუციური, არამედ აღფრთოვანებული საინჟინრო გამარჯვება იყო. ეს შედგებოდა ორი დიდი ცალკეული კორპუსის აგებაში, რომლებიც დაკავშირებულია და ჩასმული იყო ერთი მეორის შიგნით, ისე, რომ ერთი ამაგრებდა მეორეს და ამგვარად ნაწილდებოდა სტრუქტურის წონა.

სან ლორენცოს ეკლესიის ინტერიერი. , ფლორენცია (ბრუნელესკის მიერ გადაკეთებული რომაული ეკლესია,

რომლის მუშაობა დასრულდა მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალებიდან დაახლოებით 20 წლის შემდეგ, ხოლო ფასადი დღემდე არასრული რჩება)

გარდა ამისა, ბრუნელესკიმ ასევე უარი თქვა. გამოიყენეთ მასალების ტრანსპორტირების ჩვეულებრივი ტექნიკა, შექმენით ამისთვის გენიალური გადაწყვეტილებები, როგორიცაა მანქანები, რომლებიც ამწევენ ამ მასალებს.

ბრუნელესკის წვლილი ბევრად სცილდება გრანდიოზულ გუმბათს, რადგან ისგახდა თანამედროვე ეპოქის პირველი დიდი არქიტექტორი, შემოიტანა ხაზოვანი პერსპექტივა რენესანსში და დააბრუნა მრგვალი თაღები და სვეტები სვეტების ნაცვლად.

მიუხედავად იმისა, რომ დაიბადა და დაიწყო თავისი კარიერა ფლორენციაში, ის რომშია, სადაც მისი მომავალი. მიკვლეული იქნება. დონატელოსთან ერთად ბრუნელესკი გაემგზავრება რომში და იქ შეისწავლის კლასიკური ანტიკური ხანის ნამუშევრებს და მოგვიანებით თავის შენობებში ძველი რომაული მშენებლობის მეთოდებს ადაპტირებს, მაგრამ განსხვავებული პროპორციებით.

ბრუნელესკი გამოიყენებს პროექციის გეომეტრიულ და მათემატიკურ პროცესებს. სივრცე, როგორც მათემატიკური პერსპექტივა, და მას სხვა მეცნიერული აღმოჩენები ეკუთვნოდა, რომლებიც მან გამოიყენა ხელოვნების სასარგებლოდ, რითაც დაეხმარა სახვითი ხელოვნების ამაღლებას.

ბრუნელესკის ეს აღმოჩენები წერილობით შეგროვდა ლეონე ბატისტა ალბერტიმ (1404, გენუა, იტალია-1472, რომი, იტალია), რომელმაც დაწერა პირველი ტრაქტატები ფერწერაზე (მიძღვნილი ბრუნელესკის და რომელიც შეიცავს დონატელოს, მათ საერთო მეგობარს) და რენესანსის ქანდაკებას და დაიწყო ერთი არქიტექტურაზე. 1>

ალბერტი იყო ძალიან კულტურული, ჰუმანისტი და სოციალისტი ადამიანი და ბრუნელესკის გარდაცვალების შემდეგ მან დაიწყო ეს საქმიანობა, ასევე გახდა რენესანსის ერთ-ერთი დიდი არქიტექტორი.

ინტერიერი წმინდა ანდრია მანტუას ბაზილიკა მანტუაში, იტალია, ლეონე ბატისტა ალბერტის მიერ

(სამშენებლო სამუშაოები დაიწყო ქ.1472, მაგრამ დასრულდა მხოლოდ 1790 წელს)

მიაჩნია, რომ წრე იყო ყველაზე სრულყოფილი ფორმა, ამიტომ, ღვთაებრივთან ყველაზე ახლოს, ალბერტი მხარს უჭერდა ეკლესიების ორიენტირებულ გეგმებს, შთაგონებას უპირველეს ყოვლისა რომის პანთეონიდან იღებდა, მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი მცენარეები არ არის შესაფერისი კათოლიკური თაყვანისცემისთვის. თუმცა, მას შემდეგ რაც მისი ტრაქტატი გახდა ცნობილი, ცენტრირებული გეგმა მიღებულ იქნა და ფართოდ გამოიყენებოდა სრულ რენესანსში.

ზოგადად, რენესანსის არქიტექტურა ხასიათდება კლასიკური აღორძინებით, არქიტექტურული სტილის ორდერებით (დორიკული). , იონური, კორინთული, ტოსკანური და კომპოზიტური) დაბრუნება, ისევე როგორც სრულყოფილი მრგვალი თაღი.

შენობების დიზაინსა და მშენებლობაში მათემატიკური სიმკაცრე მოჰყვება, ასევე არსებობს საბოლოო გამიჯვნა არქიტექტურასა და ქანდაკებას შორის და მხატვრობა, რადგან ახალი არქიტექტურის შთამბეჭდავი სიდიადე არ აძლევდა საშუალებას ქანდაკებას ან მხატვრობას რაიმე გამორჩეულობა, თავისთავად ანათებდა დამატებითი დახმარების გარეშე.

ქანდაკება

San Landmarks - მარმარილო, 2,48 მ. ., 1411-13 - დონატელო, ან სან მიკელე, ფლორენცია

გოთიკის დროს არქიტექტურული ქანდაკება თითქმის გაქრა და სკულპტურული წარმოება უფრო მეტად იყო ორიენტირებული, მაგალითად, ერთგულების გამოსახულებებზე და სამარხებზე. მაგრამ რენესანსის დროს ქანდაკებამ დაიბრუნა დამოუკიდებლობა არქიტექტურისგან.

პირველი ნაბიჯი ამ მიმართულებით გადადგა დიდმა მოქანდაკემ პროტო-რენესანსი, დონატელო (1386-1466, ფლორენცია, იტალია), ნამუშევრით სან მარკოსი, მარმარილოს ქანდაკება. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ჩაფიქრებულია გოთური ტაძრის ნიშის ინტეგრირებისთვის, არ საჭიროებს არქიტექტურულ ჩარჩოს, რომ გამოირჩეოდეს.

დავით - ბრინჯაო, 1,58 მ., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale. დელ ბარჯელო, ფლორენცია

დონატელოსთან ერთად დაიწყეს სკულპტურულმა ფიგურებმა გოთიკის სიმკაცრის დაკარგვა, რომლებიც უკვე დაჯილდოვებული იყვნენ მოქნილობითა და სილამაზის სტანდარტებით და პროპორციებით, რომლებიც მიახლოებულია კლასიკურ ანტიკურთან.

დონატელომ ასევე დაასრულა schiacciato (გაბრტყელებული) ტექნიკა, ფერწერული სიღრმით დაჯილდოვებული დაბალი რელიეფური ბარელიეფით.

რენესანსის ქანდაკებამ ასევე გააცოცხლა შიშველი სხეულის სენსუალურობა იმ დროისთვის ასე დამახასიათებელი. კლასიკური, რომლის პირველი შესანიშნავი მაგალითია დონატელოს დავითი. ეს არის პირველი დამოუკიდებელი, ნატურალური ზომის, სრულიად შიშველი ქანდაკება ანტიკურობის შემდეგ.

ბარტოლომეო კოლეონის საცხენოსნო ქანდაკება - ბრინჯაო, 3,96 მ. (კვარცხლბეკის გარეშე), 1483-88 - ანდრეა დელ ვეროკიო,

Campo S.S. ჯოვანი ე პაოლო, ვენეცია

პროტო-რენესანსის კიდევ ერთი დიდი მოქანდაკე იყო ანდრეა დელ ვეროკიო (1435, ფლორენცია, იტალია-1488, ვენეცია, იტალია), რომელიც დონატელოს მსგავსად ასრულებდა ქანდაკებებს. დიდი ფიგურები, როგორიცაა ბარტოლომეო კოლეონის საცხენოსნო ქანდაკება. ვეროკიო ასევე მხატვარი იყოდა ლეონარდო და ვინჩის ოსტატი და ამიტომ მის ფერწერულ ნამუშევრებს არასოდეს მოშორებია შედარება მისი მოსწავლის ნამუშევრებთან.

ზოგადად, რენესანსის ქანდაკება, თავის დამოუკიდებლობის აღდგენას, იძენს სიდიადეს, მოცულობას და რეალიზმს. არსებობს პორტრეტის ბიუსტის აღორძინება, ასე გავრცელებული ანტიკურ ხანაში, ასევე განპირობებული კოლექციით, რომელიც პოპულარული გახდა რენესანსში. ამგვარად, მხატვრები, როცა იქ ბიზნესის შესაძლებლობას ხედავდნენ, ამზადებდნენ ბიუსტებს, ბარელიეფებს და პატარა ბრინჯაოს, რაც ხელს უწყობდა ნაწილების მობილურობას.

მხატვრობა

გაძევება ბაღიდან. ედემი - ფრესკა, 214 სმ × 88 სმ, 1425 - მასაჩიო, ბრანკაჩის სამლოცველო,

სანტა მარია დელ კარმინის ეკლესია, ფლორენცია

პირველი ნაბიჯები რენესანსისკენ, ძირითადად, ქანდაკებამ და არქიტექტურამ გადაიდგა. მხატვრობა იგივე გზას გაჰყვებოდა დაახლოებით ათი წლის შემდეგ, ასახავდა მათ მიღწევებს მათ კომპოზიციებში.

აღორძინების ეპოქაში ფერწერის პირველი ნაბიჯები გადადგა ახალგაზრდა კაცმა მასაჩიომ (1401, სან. ჯოვანი ვალდარნო, იტალია-1428, რომი, იტალია), რომელიც ტრაგიკულად გარდაიცვალა ნაადრევად, სულ რაღაც 27 წლის.

მასაჩიოს პირველი ნამუშევრების დასაწყისში შეგიძლიათ ნახოთ მისიმიდგომა დონატელოსთან და დისტანცირება ჯოტოსთან, გოთიკის ოსტატი და ახალგაზრდა ოსტატის თანამემამულე. ასევე მასაჩიოს ფიგურებში ტანსაცმელი სხეულისგან დამოუკიდებელია, წარმოდგენილია როგორც ნამდვილი ქსოვილი, ასევე არქიტექტურული სცენარები, რომლებიც მოიცავს ფიგურებს, წარმოდგენილია ბრუნელესკის მიერ შემუშავებული სამეცნიერო პერსპექტივის შესაბამისად.

წმინდა სამება - ფრესკა, 667 სმ x 317 სმ - მასაჩიო, სანტა მარია ნოველა, ფლორენცია

ამგვარად დათესა მასაჩომ რენესანსის მხატვრობის მთავარი თესლი, რომელიც, განსხვავებით გოთისაგან, რომელიც ემხრობოდა საგნების წარმოსახვით წარმოდგენას, უპირატესობას ანიჭებს ზუსტ წარმოდგენას. რეალური

რენესანსის მხატვრობაში წარმოდგენილი ინტერიერების სიღრმის გაზომვა შესაძლებელია და ისინი გადმოგვცემენ აზრს, რომ თუ ფიგურებს სურდათ, მათ სურვილისამებრ შეეძლოთ მოძრაობა.

მასაჩიოს შემდეგ, ანდრეა მანტენია (1431, ვენეციის რესპუბლიკა-1506, მანტუა, იტალია) იყო პროტო-რენესანსის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი. 0>წმინდა სებასტიანე - პანელი, 68 × 30 სმ, 1456–1459 - ანდრეა მანტენია, Kunsthistorisches Museum. , ვენა, ავსტრია

მაგრამ ეს არის სანდრო ბოტიჩელი (1445-1510, ფლორენცია, იტალია) რომ ნახატი იწყებს მეტი მოძრაობისა და მადლის მოპოვებას, თუმცა ის არ იზიარებს ანატომიურ შეხედულებას.უფრო ძლიერი და კუნთოვანი ვიდრე რენესანსი, რადგან მათი სხეულები უფრო ეთერულია, თუმცა საკმაოდ ვნებათაღელვა და სენსუალური.

ბოტიჩელი იყო ლორენცო დე მედიჩის (რენესანსის ხელოვნების დიდი მფარველი და ქალაქ ფლორენციის მმართველი) საყვარელი მხატვარი. ), და სწორედ მისთვის დახატავს ბოტიჩელი თავის ყველაზე ცნობილ ნამუშევარს ვენერას დაბადება (იხილეთ სტატიის პირველი სურათი).

პრიმავერა - ტემპერა ხეზე, 2,02 × 3,14 მ. , 1470-1480 - სანდრო ბოტიჩელი, Galleria degli Uffizi, ფლორენცია

ზოგადად, მხატვრობაში ჭარბობს ზეთის ტექნიკა ფრესკისგან განსხვავებით, რამაც საშუალება მისცა ფერწერული ნამუშევრები უფრო მობილური გამხდარიყო. პორტრეტები ასევე მრავლდება.

არქიტექტურაში გამოყენებული პრინციპები, როგორიცაა პროპორციების მათემატიკური სიმკაცრე და პერსპექტივა, გამოიყენება ფერწერაში, ხოლო ფერწერულ კომპოზიციებში ფიგურები ახლა ცრუ არქიტექტურაში ან ლანდშაფტშია ჩარჩოში ჩასმული, თითოეულის პროპორციების გათვალისწინებით. ელემენტი, რითაც ნახატს სიღრმე და მეტი რეალიზმი ანიჭებს.

სრული რენესანსი

პიეტა - მარმარილო, 1,74 მ x 1,95 მ - მიქელანჯელო, ბაზილიკა დი სან პიეტრო, ვატიკანო

იტალიური რენესანსის ბოლო ფაზა ცნობილია როგორც სრული რენესანსი და არის იმის გამომხატველი, რაც მანამდე იყო გაშენებული. ამ ფაზაში ვითარდება გენიოსის კულტი, რაც მთავრდება ზოგიერთ ხელოვანს უბიძგებს შეუძლებელის მიღწევაში,