Ренессанс: все об искусстве эпохи Возрождения

Ренессанс - это исторический период в Европе, сменивший Средневековье, начавшийся в середине XIV в. до конца XVI в. Однако нет конкретной отметки, события или даты начала этого периода, он происходил естественно и постепенно.

Рождение Венеры - темпера на холсте, 1,72 м x 2,78 м, 1483 - Сандро Боттичелли

- Галерея Уффици, Флоренция

Как все начиналось

Это был поэт Петрарка (1304, Ареццо, Италия-1374, Аркуа Петрарка, Италия), который пробудил революционную жилку Ренессанса, обратившись к почитанию классической античности (эпохи, предшествовавшей Средневековью).

Этот призыв неоднократно повторялся и раньше, в Средние века, но только тогда его отголоски были услышаны, а последствия ощутимы.

Зарождался новый взгляд на мир и искусство. Благодаря гуманизму человек стал центром Вселенной, теоцентризм уступил место антропоцентризму. Произошло возвращение к идеям и славе классического периода (греко-римского), возрождение классических идеалов и канонов.

Римская эпоха стала восприниматься как время света и процветания, а христианская эпоха (Средневековье) - как время тьмы. И вот Ренессанс поставил перед собой задачу восстановить этот утраченный свет.

Короче говоря, существует rinascità (ренессанс) классической античности, где, по мнению энтузиастов античности, была достигнута вершина художественного творчества.

Искусство в эпоху Возрождения

Афинская школа - фреска, 500 см × 770 см, 1509-1511 - Рафаэль, Апостольский дворец, Ватикан

В художественном отношении Ренессанс сменит готику, и в качестве основной характеристики имеет приближение к античности. Но целью художника эпохи Возрождения было не копирование величия и совершенства классического искусства, а равнение на эти творения.

В этот период художников (изящных искусств) перестали считать простыми ремесленниками и стали рассматривать как интеллектуальных людей. Это изменение отношения к художнику привело к коллекционированию произведений искусства, поскольку все, что выходило из рук мастера, считалось очень ценным.

Также появились мастерские, которые позже привели к созданию академий, а художники получили больше свободы, функционируя почти как предприниматели.

Архитектура

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре - купол работы Филиппо Брунеллески, Флоренция

Архитектура эпохи Возрождения обязана своим возникновением Филиппо Брунеллески (1377-1446, Флоренция, Италия), который, хотя и начал свою карьеру как скульптор, преуспел как архитектор.

Примерно в 1417-19 годах Брунеллески должен был конкурировать за строительство купола с Лоренцо Гиберти (1381-1455, итальянский скульптор), которому он несколькими годами ранее проиграл конкурс на двери Баптистерия.

Этот купол должен был стать вершиной собора Санта-Мария-дель-Фьоре, монументального здания, которое начали строить еще в средневековые времена и которое продолжали достраивать вплоть до 19 века.

Из-за грандиозности здания все решения по строительству купола до этого момента были неудачными, но Брунеллески удалось придумать жизнеспособное решение и построить то, что считается первым великим произведением итальянского Возрождения.

Решение Брунеллески для массивного купола было не только революционным, но и восхитительной инженерной победой. Оно заключалось в строительстве двух отдельных больших корпусов, соединенных и вставленных один в другой, так что один укреплял другой и таким образом распределялся вес конструкции.

Интерьер церкви Сан-Лоренцо, Флоренция (романская церковь, переделанная Брунеллески,

работа над которым была завершена только через 20 лет после смерти художника, и фасад до сих пор остается незавершенным)

Кроме того, Брунеллески также отказался от использования обычных методов транспортировки материалов, создав для этого гениальные решения, такие как машины для подъема материалов.

Вклад Брунеллески выходит далеко за рамки грандиозного купола, ведь он стал первым великим архитектором современной эпохи, ввел линейную перспективу в эпоху Возрождения и вернул арки с идеальным поворотом и колонны вместо столбов.

Хотя он родился и начал свою карьеру во Флоренции, его будущее наметилось именно в Риме. Вместе с Донателло Брунеллески отправился в Рим и там изучал произведения классической древности, а затем адаптировал строительные методы Древнего Рима в своих зданиях, но с другими пропорциями.

Брунеллески будет использовать геометрические и математические процессы проекции пространства как математическую перспективу, и ему обязаны другими научными открытиями, которые он использовал в пользу искусства, помогая тем самым возвысить изобразительное искусство.

Эти открытия Брунеллески были собраны в письменном виде в книге Леоне Баттиста Альберти (1404, Генуя, Италия-1472, Рим, Италия), который написал первые трактаты по живописи (посвященный Брунеллески и содержащий ссылку на Донателло, их общего друга) и скульптуре эпохи Возрождения, а также начал один трактат по архитектуре.

Альберти был очень культурным, гуманистическим и светским человеком, и после смерти Брунеллески он начал заниматься этой деятельностью, став одним из великих архитекторов эпохи Возрождения.

Интерьер базилики Святого Андрея Мантуанского в Мантуе, Италия, автор Леоне Баттиста Альберти

(строительство началось в 1472 году, но было закончено только в 1790 году)

Полагая, что круг является наиболее совершенной формой, а значит, наиболее близкой к божественной, Альберти отдавал предпочтение центрическим растениям для церквей, вдохновляясь, прежде всего, Пантеоном в Риме, несмотря на то, что такие растения были не очень удобны для католического богослужения. Однако после того, как его трактат стал знаменитым, центрическое растение в конце концов было принято и широко использовалось в эпоху Возрождения.

В целом архитектура Ренессанса характеризуется классическим возрождением, возвращением архитектурных ордеров (дорического, ионического, коринфского, тосканского и композитного), а также идеально круглой арки.

При проектировании и строительстве зданий соблюдалась математическая строгость, а также было проведено четкое разделение между архитектурой, скульптурой и живописью, поскольку внушительная грандиозность новой архитектуры не позволяла скульптуре или живописи занимать какое-либо видное место, сияя сама по себе без дополнительной помощи.

Скульптура

Сан Маркос - мрамор, 2,48 м., 1411-13 - Донателло, Ор Сан Микеле, Флоренция

С наступлением готики архитектурная скульптура почти исчезла, а скульптурное производство было сосредоточено, например, на религиозных изображениях и гробницах. Но с наступлением Ренессанса скульптура вновь обретает независимость от архитектуры.

Первый шаг в этом направлении делает великий скульптор Проторенессанса, Донателло (1386-1466, Флоренция, Италия), с работой "Сан-Маркос", мраморной скульптурой, которая, хотя и предназначена для ниши в готическом соборе, не нуждается в архитектурном обрамлении, чтобы выделяться.

Давид - бронза, 1,58 м., 1408-09 - Донателло, Национальный музей Барджелло, Флоренция

Именно с Донателло скульптурные фигуры начали терять жесткость готики, они уже были наделены гибкостью и стандартами красоты и пропорций, близкими к классической античности.

Донателло также усовершенствовал технику schiacciato (плоский), низкий рельеф с живописной глубиной.

Скульптура эпохи Возрождения также возродит чувственность обнаженного тела, столь характерную для классического периода, первым великим примером которой является "Давид" Донателло. Это первая независимая, в натуральную величину, полностью обнаженная скульптура со времен античности.

Конная статуя Бартоломео Коллеони - бронза, 3,96 м. (без постамента), 1483-88 - Андреа дель Верроккьо,

Кампо С.С. Джованни э Паоло, Венеция

Другим великим скульптором Проторенессанса был Андреа Дель Верроккьо (1435, Флоренция, Италия-1488, Венеция, Италия), который, как и Донателло, создавал большие скульптуры, такие как конная статуя Бартоломео Коллеони. Верроккьо был также художником и мастером Леонардо да Винчи, поэтому его живописные работы никогда не обходились без сравнений с работами его ученика.

В целом, скульптура Ренессанса, вернув себе независимость, приобрела грандиозность, объем и реализм. Возродился бюст-портрет, столь распространенный в античности, чему также способствовал коллективизм, ставший популярным в эпоху Возрождения. Так, художники, видя возможность для бизнеса, стали изготавливать бюсты, барельефы и небольшие бронзовые изделия, которые облегчали передвижение.частей.

Живопись

Изгнание из райского сада - фреска, 214 см × 88 см, 1425 г. - Масаччо, капелла Бранкаччи,

Церковь Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция

Поскольку первые шаги к Ренессансу были сделаны в первую очередь скульптурой и архитектурой, живопись пойдет по тому же пути примерно десятилетие спустя, зеркально отражая в своих композициях их достижения.

Первые шаги в живописи эпохи Возрождения были сделаны молодым Масаччо (1401, Сан-Джованни-Вальдарно, Италия-1428, Рим, Италия), который трагически преждевременно умер в возрасте всего 27 лет.

В ранних работах Масаччо прослеживается близость к Донателло и отдаление от Джотто, готического мастера и земляка молодого мастера. Также в фигурах Масаччо одеяния не зависят от тела, будучи представленными как настоящая ткань, а архитектурные объекты, окружающие фигуры, представлены с соблюдением научной перспективыразработанный Брунеллески.

Святая Троица - фреска, 667 см x 317 см - Масаччо, Санта Мария Новелла, Флоренция

Так Масаччо посеял основные семена живописи Ренессанса, которая, в отличие от готики, предпочитавшей воображаемое изображение вещей, предпочла бы точное изображение реального.

Глубину интерьеров, изображенных в живописи эпохи Возрождения, можно измерить, и они передают идею о том, что если бы фигуры захотели, они могли бы передвигаться по своему желанию.

После Масаччо, Андреа Мантенья (1431, Венецианская республика - 1506, Мантуя, Италия) был самым значительным художником Проторенессанса, к тому же он был очень талантливым гением, который в семнадцать лет уже самостоятельно выполнял заказы.

Святой Себастьян - панно, 68 × 30 см, 1456-1459 - Андреа Мантенья, Кунсторический музей, Вена, Австрия

Но это с Сандро Боттичелли (1445-1510, Флоренция, Италия), что живопись стала приобретать больше движения и грациозности, хотя он не разделял более мощное и мускулистое анатомическое видение, которое должно было характеризовать Ренессанс, поскольку его тела были более бесплотными, а скорее сладострастными и чувственными.

Боттичелли был любимым художником Лоренцо Медичи (великого покровителя искусства Возрождения и правителя города Флоренции), и именно для него Боттичелли напишет свою самую известную работу "Рождение Венеры" (см. первое изображение статьи).

Весна - темпера на дереве, 2,02 × 3,14 м., 1470-1480 - Сандро Боттичелли, Галерея Уффици, Флоренция

В целом, в живописи преобладало масло, а не фрески, что привело к тому, что живописные произведения стали более подвижными. Также распространились портреты.

Принципы, применяемые в архитектуре, такие как математическая строгость пропорций и перспектива, используются в живописи, и в живописных композициях фигуры теперь обрамлены в искусственную архитектуру или пейзаж в масштабе, с соблюдением пропорций каждого элемента, что придает картине глубину и большую реалистичность.

Полное Возрождение

Пьета - мрамор, 1,74 м x 1,95 м - Микеланджело, базилика Сан-Пьетро, Ватикан

Последняя фаза итальянского Возрождения известна как Ренессанс Плено и является выразителем того, что культивировалось до этого момента. На этой фазе развивается культ гения, что в конечном итоге толкает некоторых художников к попыткам достичь невозможного, например, к поиску абсолютного совершенства.

На этом этапе художники больше сосредоточены на эффективности произведений, на том, как они будут вызывать эмоции зрителей, а не на рациональной строгости или классических прецедентах, и как только были созданы некоторые работы великих мастеров Полного Возрождения, они вскоре стали считаться классическими, уникальными, несравненными и неповторимыми.

Таким образом, Полный Ренессанс, наследник Проторенессанса, является уникальным и очень эксклюзивным, и хотя он повлиял на более позднее искусство, это был кокон без метаморфоз.

Леонардо да Винчи

Мона Лиза - масло на панели, 77 см x 53 см, 1503 г. - Леонардо да Винчи, Лувр, Париж

Леонардо да Винчи (1452, Анкиано или Винчи (?), Италия-1519, замок Дю Кло Люсе, Амбуаз, Франция) считается первым великим мастером эпохи Возрождения. Он был учеником в мастерской Верроккьо, и его пытливый ум привел его к занятиям в различных областях, таких как скульптура, архитектура и военное дело, но именно живопись обессмертила его имя, возведя его в ранг гения.миф.

В работах Леонардо свет имеет большое значение, и в течение своей творческой жизни он будет развивать и совершенствовать использование кьяроскуро ( chiaroscuro Другой характерной чертой его живописи является сфумато, которое придает его композициям размытость форм, размывание контуров в пейзаже с помощью света, в отличие от мастеров Проторенессанса, которые предпочитали подчеркивать контуры.

Тайная вечеря - 4,6 м x 8,8 м - Леонардо да Винчи,

трапезная монастыря Санта Мария Делле Грацие, Милан

Он также усовершенствовал воздушную перспективу, а фигуры, изображенные на его работах, преимущественно андрогинные и загадочные. Также большое значение придается жесту, и мы часто видим на картинах Леонардо фигуры, выражающие себя с помощью силовых жестов.

В плане техники он предпочитал масло, что в случае с "Тайной вечерей" оказалось ужасным для сохранности картины, поскольку, хотя это была фреска, Леонардо использовал не яичную темперу, как это было принято, а масло, из-за чего вскоре после завершения работы картина начала разрушаться.

Посмотреть другие работы Леонардо да Винчи

Браманте

Темпьетто - 1481-1500 - Браманте, Сан Пьетро ин Монторио, Рим

Донато Браманте (1444, Ферминьяно, Италия-1514, Рим, Италия) - один из главных архитекторов эпохи Возрождения и тот, кто довел новый стиль до совершенства. Он с совершенством применит принцип "скульптурной стены" Брунеллески, что придает его зданиям большее величие и отличие.

Его звездный час настал, когда папа Юлий II поручил ему построить новую базилику Святого Петра, что Браманте воспринял как возможность разработать грандиозный план, который должен был вытеснить два величайших здания древности, Пантеон и базилику Константина.

По логистическим и финансовым соображениям Браманте использовал старую технику римских времен, бетонное строительство, которое впоследствии произвело революцию в мире архитектуры.

Строительство шло медленно, и когда Браманте умер, к тому времени почти ничего не было построено. Затем проект возглавили архитекторы, которые обучались у Браманте, но только в 1546 году, при участии Микеланджело, здание вступит в завершающую фазу проектирования и строительства.

Микеланджело

Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475, Капрезе Микеланджело, Италия - 1564, Рим, Италия) был живописцем, скульптором, поэтом и архитектором, и прежде всего он лучше всего воплотил идею гения под божественным вдохновением. Более того, драма и трагедия не могут быть отделены от его творчества и жизни, что делает Микеланджело прототипом одинокого и измученного художника.

Микеланджело считал скульптуру самым благородным из искусств, а себя - прежде всего скульптором. В своих работах он пытался достичь божественного и абсолютного совершенства, но в конце концов пришел к выводу, что потерпел неудачу на обоих фронтах, хотя история отводит ему видное место в художественном творчестве как одному из величайших, если не самому великому художнику всех времен.

Давид - мрамор, 4,089, 1502-1504 - Микеланджело, Галерея Академии, Флоренция

Человеческое тело было для Микеланджело выражением божественного, и изобразить его без одежды было единственным способом вобрать в себя всю его божественность. Поэтому его работы полны обнаженных и сильных тел, потому что в отличие от Леонардо, чьи фигуры кажутся пропитанными скрытой женственностью, у Микеланджело тенденция направлена в сторону мужского начала.

Микеланджело - художник, который ближе всего подошел к классикам античности, во многом благодаря тому, что на протяжении всего своего творчества он уделял особое внимание образу человека. А его "Давид", первая монументальная скульптура этого этапа, является лучшим примером всех качеств и характеристик искусства Микеланджело.

Посмотреть другие работы Микеланджело

Рафаэль

Брак Девы Марии - масло по дереву, 170 x 117 см, 1504 - Рафаэль, Пинакотека ди Брера, Милан

Рафаэль Санцио (1483, Урбино, Италия - 1520, Рим, Италия) - художник и крупный общественный деятель. Современник Микеланджело, слава обоих приравнивалась ко времени их жизни, но история отодвинула Рафаэля на второй план, как будто его значение или слава были меньше, чем у Микеланджело в эпоху Возрождения.

В истории Рафаэля, в отличие от Микеланджело, нет драматизма и трагического элемента, и не так много инноваций появилось в его творчестве. Однако его гений неоспорим, как и его вклад в стиль, который он представлял лучше, чем кто-либо другой.

Папа Лев X с племянниками Джулио де Медичи и Луиджи де Росси - масло по дереву, 155 × 119 см,

1517-1518 - Рафаэль, Галерея Уффици, Флоренция

Его обширное живописное творчество является примером слияния лучших образцов эпохи Возрождения, его композиции несут в себе откровенность и лиризм Леонардо и драматизм и силу Микеланджело. Рафаэль также был плодовитым и искусным портретистом.

Узнайте об основных работах Рафаэля

Также узнайте