রেনেসাঁ: রেনেসাঁ শিল্প সম্পর্কে সব

রেনেসাঁ হল ইউরোপের ঐতিহাসিক সময় যা মধ্যযুগকে অনুসরণ করে, 14 শতকের মাঝামাঝি থেকে শুরু হয়ে 16 শতকের শেষ পর্যন্ত। যাইহোক, এই সময়কালের শুরুর জন্য কোন নির্দিষ্ট মাইলফলক, ঘটনা বা তারিখ নেই, কারণ এটি স্বাভাবিকভাবে এবং ধীরে ধীরে ঘটেছে।

শুক্রের জন্ম - ক্যানভাসে তাপমাত্রা, 1.72 মি x 2, 78 মি, 1483 - স্যান্ড্রো বোটিসেলি

- গ্যালেরিয়া দেগলি উফিজি, ফ্লোরেন্স

এটি কীভাবে শুরু হয়েছিল

এটি ছিল কবি পেট্রার্ক (1304, আরেজো, ইতালি - 1374, আরকুয়া পেট্রারকা, ইতালি) যা রেনেসাঁর বিপ্লবী শিরাকে জাগ্রত করেছিল, যা ক্লাসিক্যাল প্রাচীনত্বের (মধ্যযুগের পূর্ববর্তী যুগ) পূজার প্রতি আবেদন জানিয়েছিল।

এই আবেদনটি এর আগেও বহুবার পুনরাবৃত্তি হয়েছিল। মধ্যযুগের সময়কাল, কিন্তু শুধুমাত্র তখনই তাদের প্রতিধ্বনি শোনা গিয়েছিল এবং তাদের প্রতিক্রিয়া অনুভূত হয়েছিল৷

বিশ্ব এবং শিল্পের দিকে চিন্তা করার এবং দেখার একটি নতুন উপায়ের জন্ম হয়েছিল৷ মানবতাবাদের সাথে, মানুষ মহাবিশ্বের কেন্দ্রে পরিণত হয় এবং ধর্মকেন্দ্রিকতা নৃ-কেন্দ্রিকতার পথ দেয়। ধ্রুপদী (গ্রিকো-রোমান) যুগের ধারণা এবং গৌরব ফিরে এসেছে, ধ্রুপদী আদর্শ এবং ক্যাননগুলির পুনর্জন্ম৷

রোমান যুগকে আলো এবং সমৃদ্ধির সময় হিসাবে দেখা শুরু হয়, যখন খ্রিস্টীয় যুগ (মধ্যযুগ) অন্ধকারের সময় হিসাবে দেখা হয়। আর তাই, রেনেসাঁ এই হারানো আলোকে পুনরুদ্ধারের প্রস্তাব করবে৷

সংক্ষেপে, একটি রিনাসিটা (পুনর্জন্ম) আছেপরম পরিপূর্ণতার সাধনা হিসাবে।

এই পর্যায়ে, শিল্পীদের মনোযোগ বেশি থাকে কাজের কার্যকারিতার দিকে, যেভাবে তারা দর্শকদের আবেগকে আলোড়িত করবে, যুক্তিসঙ্গত কঠোরতা বা শাস্ত্রীয় নজিরগুলির চেয়ে , এবং এইভাবে পূর্ণ রেনেসাঁর মহান মাস্টারদের কিছু কাজ তৈরি করা হয়েছিল, শীঘ্রই ক্লাসিক, অনন্য, অতুলনীয় এবং অতুলনীয় বলে বিবেচিত হয়েছিল৷

এইভাবে সম্পূর্ণ রেনেসাঁ, প্রোটো-রেনেসাঁর উত্তরাধিকারী, অনন্য এবং অত্যন্ত একচেটিয়া, এবং পরবর্তী শিল্পকে প্রভাবিত করা সত্ত্বেও, রূপান্তর ছাড়াই একটি কোকুন ছিল।

লিওনার্দো দা ভিঞ্চি

মোনা লিসা - প্যানেলে তেল, 77 সেমি x 53 সেমি, 1503 - লিওনার্দো দা ভিঞ্চি , ল্যুভর, প্যারিস

লিওনার্দো দা ভিঞ্চি (1452, আনচিয়ানো বা ভিঞ্চি (?), ইতালি-1519, শ্যাটেউ ডু ক্লোস লুসে, অ্যাম্বোইস, ফ্রান্স) কে পূর্ণ রেনেসাঁর প্রথম মহান মাস্টার হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তিনি ভেরোকিওর কর্মশালায় একজন শিক্ষানবিশ ছিলেন এবং তার কৌতূহলী মন তাকে ভাস্কর্য, স্থাপত্য বা সামরিক প্রকৌশলের মতো বিভিন্ন ক্ষেত্রে শুরু করতে পরিচালিত করেছিল, কিন্তু এটি চিত্রকলা ছিল যা তার নামকে অমর করে রেখেছিল, তাকে প্রতিভা এবং মিথের বিভাগে উন্নীত করেছিল।

এর কাজে লিওনার্দো দা ভিঞ্চির আলোর গুরুত্ব অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, এবং তার শৈল্পিক জীবনের সময় তিনি বিকাশ করবেন এবংchiaroscuro ব্যবহার উন্নত করুন ( chiaroscuro )। তার পেইন্টিংয়ের আরেকটি বৈশিষ্ট্য হল স্ফুমাটো যা তার রচনাগুলিকে একটি অস্পষ্ট রূপ দেয়, আলোর ব্যবহারের মাধ্যমে ল্যান্ডস্কেপে কনট্যুরগুলিকে হালকা করে দেয়, প্রোটো-রেনেসাঁর মাস্টারদের বিপরীতে যারা কনট্যুরগুলির প্রাধান্যের পক্ষে ছিলেন।

দ্য লাস্ট সাপার - 4.6m x 8.8m - লিওনার্দো দা ভিঞ্চি,

সান্তা মারিয়া ডেলে গ্রেজি, মিলানের কনভেন্টের রিফেক্টরি

তিনি বায়বীয় দৃষ্টিভঙ্গি এবং পরিসংখ্যানও নিখুঁত করেছিলেন তার কাজের প্রতিনিধিত্ব প্রধানত androgynous এবং রহস্যময়. অঙ্গভঙ্গির জন্যও একটি গুরুত্ব আরোপ করা হয়েছে এবং আমরা প্রায়শই লিওনার্দোর চিত্রকর্মে খুঁজে পাই যারা ভোঁতা অঙ্গভঙ্গির মাধ্যমে নিজেদের প্রকাশ করে।

কৌশলের দিক থেকে, তার তেলের প্রতি প্রবণতা ছিল, যা লাস্ট সাপারের ক্ষেত্রে প্রমাণিত হয়েছিল পেইন্টিং সংরক্ষণের জন্য ভয়ানক, কারণ একটি ফ্রেস্কো হওয়া সত্ত্বেও, লিওনার্দো সাধারণ হিসাবে ডিমের টেম্পারা ব্যবহার করেননি, তবে তেল, যার কারণে এটি সম্পূর্ণ হওয়ার কিছুক্ষণ পরেই এটি খারাপ হতে শুরু করে।

আরও কাজ জানুন লিওনার্দো দা ভিঞ্চি দ্বারা

ব্রামান্তে

টেম্পিয়েত্তো - 1481-1500 - ব্রামান্তে, এস. পিয়েত্রো মন্টোরিও, রোমে

ডোনাটো ব্রামান্তে (1444, ফার্মিগানো, ইতালিয়া- 1514, রোম, ইতালি) রেনেসাঁর নেতৃস্থানীয় স্থপতিদের একজন এবং যিনি নতুন শৈলীকে পুরোপুরি অনুশীলনে রেখেছেন। এটি "প্রাচীর" নীতি প্রয়োগ করবেভাস্কর্য" ব্রুনেলেচির দ্বারা উৎকৃষ্টতার সাথে, যা তার বিল্ডিংগুলিকে আরও বেশি জাঁকজমক এবং স্বাতন্ত্র্য দেয়৷

তার দুর্দান্ত মুহূর্তটি এসেছিল যখন পোপ জুলিয়াস দ্বিতীয় তাকে সেন্ট পিটারের একটি নতুন ব্যাসিলিকা তৈরি করার জন্য নির্দেশ দিয়েছিলেন, যা ব্রামান্টে একটি গর্ভধারণের সুযোগ নিয়েছিলেন বিশাল পরিকল্পনা যা প্রাচীনকালের দুটি সর্বশ্রেষ্ঠ বিল্ডিং, প্যানথিয়ন এবং কনস্টানটাইনের ব্যাসিলিকাকে প্রতিস্থাপন করবে।

এমন একটি দুর্দান্ত প্রকল্পের জন্য, এবং রসদ এবং অর্থের কারণে, ব্রামান্তে রোমান আমলের একটি পুরানো কৌশল নিতে গিয়েছিলেন , কংক্রিটে নির্মাণ, এমন কিছু যা পরে নিজেকে জাহির করবে এবং স্থাপত্যের জগতে বৈপ্লবিক পরিবর্তন ঘটাবে। তবুও, কাজের শুরুর আগ পর্যন্ত প্রকল্পটিতে বেশ কিছু পরিবর্তন হয়েছে, এবং ব্রামান্তের মূল ধারণা, শুধুমাত্র

-এর একটি খোদাই। নির্মাণ কাজ ধীরগতির ছিল এবং যখন ব্রামান্টের মৃত্যু হয় তখন খুব কম নির্মাণ করা হয়েছিল। তখন প্রকল্পটির নেতৃত্বে ছিলেন স্থপতিরা যারা ব্রামান্তের দ্বারা প্রশিক্ষিত ছিলেন, কিন্তু শুধুমাত্র 1546 সালে, মাইকেলেঞ্জেলোর সাথে, ভবনটি তার চূড়ান্ত নকশা এবং নির্মাণের পর্যায়ে প্রবেশ করবে।

Michelangelo

Michelangelo's Sistine Chapel Frescoes

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italy -1564, Rome, Italy) ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং কবি স্থপতি, এবং সর্বোপরি তিনিই সেই ব্যক্তি যিনি ঐশ্বরিক অনুপ্রেরণায় প্রতিভা ধারণাটিকে সবচেয়ে ভালোভাবে ধারণ করেছিলেন। তার কাজ ও জীবন ছাড়াওকেউ নাটক এবং ট্র্যাজেডিকে আলাদা করতে পারে না, মাইকেল এঞ্জেলোকে একাকী এবং নির্যাতিত শিল্পীর নমুনা করে তোলে।

মাইকেলেঞ্জেলো ভাস্কর্যকে শিল্পকলার সর্বশ্রেষ্ঠ বলে মনে করতেন এবং তিনি নিজেকে প্রথমে একজন ভাস্কর বলে মনে করতেন। তার কাজের মাধ্যমে তিনি ঐশ্বরিক এবং পরম পরিপূর্ণতায় পৌঁছানোর চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু শেষ পর্যন্ত তিনি এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছিলেন যে তিনি উভয় ক্ষেত্রেই ব্যর্থ হয়েছেন, যদিও ইতিহাস তাকে শৈল্পিক সৃষ্টিতে সর্বশ্রেষ্ঠদের একজন হিসাবে একটি বিশিষ্ট স্থান সংরক্ষণ করে, যদি সময়ের সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পী নন।

ডেভিড - মার্বেল, 4,089, 1502-1504 - মাইকেলএঞ্জেলো, গ্যালেরিয়া ডেল'অ্যাকাডেমিয়া, ফ্লোরেন্স

মানুষের শরীর ছিল মাইকেলেঞ্জেলোর জন্য ঐশ্বরিক অভিব্যক্তি এবং এটিকে বস্ত্রহীনভাবে উপস্থাপন করাই ছিল তাঁর সমস্ত দেবত্বকে শুষে নেওয়ার একমাত্র উপায়। এই কারণেই তার কাজ নগ্ন এবং শক্তিশালী দেহে পূর্ণ, কারণ লিওনার্দোর বিপরীতে, যার চিত্রগুলি একটি সুপ্ত নারীত্বে আচ্ছন্ন বলে মনে হয়, মাইকেল অ্যাঞ্জেলোতে পুরুষের জন্য অনুরাগ। প্রাচীনত্বের ক্লাসিক, মূলত তার পুরো কাজ জুড়ে তিনি মানুষের চিত্রের উপর ফোকাস করার কারণে। এবং তার ডেভিড, এই পর্বের প্রথম স্মারক ভাস্কর্য, মাইকেলেঞ্জেলোর শিল্পের সমস্ত গুণাবলী এবং বৈশিষ্ট্যের সর্বোত্তম উদাহরণ৷

মাইকেলেঞ্জেলোর আরও কাজ দেখুন

রাফেল

ম্যারেজ অফ দ্য ভার্জিন - কাঠের উপর তেল, 170 x 117 সেমি, 1504 - রাফেল, পিনাকোটেকা ডি ব্রেরা, মিলান

রাফেলসানজিও (1483, Urbino, Italy-1520, Rome, Italy) ছিলেন একজন শিল্পী এবং সমাজের মহান ব্যক্তি। মাইকেলেঞ্জেলোর সমসাময়িক, উভয়ের খ্যাতি তাদের বসবাসের সময় সমান ছিল, কিন্তু ইতিহাস রাফেলকে এমনভাবে পটভূমিতে তুলে দিয়েছে যেন তার গুরুত্ব বা খ্যাতি রেনেসাঁর সময়ে মাইকেলেঞ্জেলোর চেয়ে কম ছিল।

ক রাফেলের গল্পে নাটকীয়তা বা ট্র্যাজিক উপাদানের অভাব রয়েছে, মাইকেল এঞ্জেলোর মতো নয়, এবং তার কাজ এত নতুনত্ব নিয়ে আসেনি। যাইহোক, তার প্রতিভা অনস্বীকার্য, যেমনটি এমন একটি শৈলীতে তার অবদান যা তিনি যে কারো চেয়ে ভালোভাবে উপস্থাপন করেছিলেন।

পোপ লিও X তার ভাগ্নে জিউলিও ডি মেডিসি এবং লুইগি দে রসির সাথে - কাঠের উপর তেল , 155 × 119 cm,

1517-1518 - রাফেল, গ্যালেরিয়া দেগলি উফিজি, ফ্লোরেন্স

তাঁর বিশাল সচিত্র কাজটি সম্পূর্ণ রেনেসাঁর মধ্যে সবচেয়ে ভালো অনুশীলনের একটি সংমিশ্রণের একটি উদাহরণ, যা তার রচনাগুলিকে সমর্থন করে লিওনার্দোর অকপটতা এবং গীতিবাদ এবং মাইকেলেঞ্জেলোর নাটকীয়তা এবং শক্তি। রাফায়েলও একজন প্রসিদ্ধ এবং দক্ষ প্রতিকৃতিবিদ ছিলেন।

রাফায়েলের প্রধান কাজগুলি দেখুন

এছাড়াও দেখুন

রেনেসাঁয় শিল্প

স্কুল অফ এথেন্স - ফ্রেস্কো, 500 সেমি × 770 সেমি, 1509-1511 - রাফেল, অ্যাপোস্টলিক প্যালেস, ভ্যাটিকান

শৈল্পিক পরিভাষায়, রেনেসাঁ গথিকের উত্তরাধিকারী হবে, এবং এর প্রধান বৈশিষ্ট্য হল প্রাচীনত্বের কাছাকাছি। কিন্তু রেনেসাঁ শিল্পীর উদ্দেশ্য ছিল ধ্রুপদী শিল্পের মহিমা এবং উৎকর্ষকে অনুলিপি করা নয়, বরং এই সৃষ্টিগুলির সাথে মিল করা।

এই সময়ের মধ্যে, শিল্পীরা (চারুকলার) নিছক কারিগর হিসাবে বিবেচিত হওয়া বন্ধ করে দেয় এবং শুরু করে বুদ্ধিজীবী পুরুষ হিসাবে দেখা হবে। শিল্পীর প্রতি দৃষ্টিভঙ্গির এই পরিবর্তন শিল্পকর্মের সংগ্রহের দিকে পরিচালিত করে, কারণ একজন মাস্টারের হাত থেকে যা কিছু বেরিয়ে আসে তা অনেক মূল্যবান বলে বিবেচিত হত।

ওয়ার্কশপগুলিও আবির্ভূত হয়েছিল, যা পরবর্তীতে সৃষ্টির দিকে পরিচালিত করেছিল একাডেমি, এবং শিল্পীরা আরও স্বাধীনতা লাভ করে, প্রায় উদ্যোক্তাদের মতো কাজ করে।

স্থাপত্য

সান্তা মারিয়া দেল ফিওরে ক্যাথেড্রাল - ফিলিপ্পো ব্রুনেলেচির গম্বুজ, ফ্লোরেন্স

রেনেসাঁ স্থাপত্য এটির সূচনা ফিলিপ্পো ব্রুনেলেসচি (1377-1446, ফ্লোরেন্স, ইতালি) এর কাছে যিনি একজন ভাস্কর হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করার পরেও একজন স্থপতি হিসাবে দাঁড়িয়েছিলেন।

আনুমানিক 1417 সাল থেকে -19, Brunelleschi লরেঞ্জো ঘিবার্তির সাথে একটি গম্বুজ নির্মাণের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করবে(1381-1455, ইতালীয় ভাস্কর) যার বিরুদ্ধে তিনি ব্যাপটিস্টারির দরজার জন্য প্রতিযোগিতার কয়েক বছর আগে হেরে গিয়েছিলেন।

উথিত গম্বুজটি সান্তা মারিয়া দেল ফিওরের ক্যাথেড্রালের উপরে থাকার কথা ছিল, একটি স্মৃতিসৌধ ভবন। যেটি মধ্যযুগীয় সময়ে নির্মিত হতে শুরু করেছিল, এবং যা 19 শতক পর্যন্ত সমাপ্তির কাজ চালিয়ে যাবে।

ইমারতের জাঁকজমকের কারণে, ততক্ষণ পর্যন্ত গম্বুজ নির্মাণের সমস্ত সমাধান ব্যর্থ হয়েছিল। কিন্তু ব্রুনেলেচি একটি কার্যকর সমাধান নিয়ে আসতে পরিচালনা করেন এবং এইভাবে ইতালীয় রেনেসাঁর প্রথম মহান কাজ হিসেবে বিবেচিত হয়।

বিশাল গম্বুজের জন্য ব্রুনেলেসচির সমাধান শুধুমাত্র বিপ্লবীই নয়, একটি প্রশংসনীয় ইঞ্জিনিয়ারিং বিজয় ছিল। এটির মধ্যে দুটি বৃহৎ পৃথক হুল তৈরি করা হয়েছিল এবং একটির ভিতরে একটিকে সংযুক্ত করা হয়েছিল, যাতে একটি অন্যটিকে শক্তিশালী করে এবং এইভাবে কাঠামোর ওজন বিতরণ করা হয়৷

সান লরেঞ্জো চার্চের অভ্যন্তরীণ অংশ , ফ্লোরেন্স (ব্রুনেলেস্কি দ্বারা পুনর্নির্মিত একটি রোমানেস্ক গির্জা,

যার কাজটি শিল্পী মারা যাওয়ার প্রায় 20 বছর পরে সম্পন্ন হয়েছিল, এবং মুখোশটি আজও অসম্পূর্ণ রয়ে গেছে)

এছাড়াও, ব্রুনেলেচিও প্রত্যাখ্যান করেছিলেন উপকরণ পরিবহনের জন্য সাধারণ কৌশলগুলি ব্যবহার করুন, এর জন্য উদ্ভাবনী সমাধান তৈরি করুন, যেমন মেশিনগুলি যা উল্লিখিত উপকরণগুলিকে উত্তোলন করে।আধুনিক যুগের প্রথম মহান স্থপতি হয়ে ওঠেন, রেনেসাঁর রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি প্রবর্তন করেন এবং স্তম্ভের পরিবর্তে বৃত্তাকার খিলান এবং কলাম ফিরিয়ে আনেন।

ফ্লোরেন্সে জন্মগ্রহণ ও তার কর্মজীবন শুরু হওয়া সত্ত্বেও, তিনি রোমে আছেন যে তার ভবিষ্যত ট্রেস করা হবে। ডোনাটেলোর সাথে একসাথে, ব্রুনেলেচি রোমে যাবেন এবং সেখানে ধ্রুপদী প্রাচীনত্বের কাজগুলি অধ্যয়ন করবেন এবং পরে তার বিল্ডিংগুলিতে প্রাচীন রোমান নির্মাণ পদ্ধতিগুলিকে খাপ খাইয়ে নেবেন, তবে ভিন্ন অনুপাতে৷

ব্রুনেলেচির অভিক্ষেপের জ্যামিতিক এবং গাণিতিক প্রক্রিয়াগুলি ব্যবহার করবেন গাণিতিক দৃষ্টিকোণ হিসাবে স্থান, এবং তিনি অন্যান্য বৈজ্ঞানিক আবিষ্কারের জন্য ঋণী ছিলেন যা তিনি শিল্পের পক্ষে ব্যবহার করেছিলেন, এইভাবে চারুকলাকে উন্নত করতে সাহায্য করে।

ব্রুনেলেসচির এই আবিষ্কারগুলি লিওন বাতিস্তা আলবার্টি <6 লিখিতভাবে সংগ্রহ করেছিলেন> (1404, জেনোয়া, ইতালি-1472, রোম, ইতালি), যিনি চিত্রকলার উপর প্রথম গ্রন্থ রচনা করেছিলেন (ব্রুনেলেসচিকে উত্সর্গীকৃত এবং এতে ডোনাটেলো, তাদের পারস্পরিক বন্ধুর উল্লেখ রয়েছে) এবং রেনেসাঁর ভাস্কর্য, এবং স্থাপত্যের উপর একটি শুরু করেছিলেন।

আলবার্টি একজন অত্যন্ত সংস্কৃতিবান, মানবতাবাদী এবং সমাজতান্ত্রিক মানুষ ছিলেন, এবং ব্রুনেলেসচির মৃত্যুর পর তিনি এই কার্যকলাপটি চালিয়ে যেতে শুরু করেন, এছাড়াও তিনি রেনেসাঁর অন্যতম মহান স্থপতি হয়ে ওঠেন।

অভ্যন্তরীণ লিওন বাতিস্তা আলবার্টি

(বিল্ডিং কাজ শুরু হয়েছিল1472, কিন্তু শুধুমাত্র 1790 সালে সমাপ্ত)

বিশ্বাস করে যে বৃত্তটি সবচেয়ে নিখুঁত আকৃতি ছিল, তাই, ঐশ্বরিকের সবচেয়ে কাছে, আলবার্টি গির্জাগুলির জন্য কেন্দ্রীভূত পরিকল্পনার পক্ষে, সর্বোপরি রোমের প্যান্থিয়ন থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে, এই ধরনের গাছপালা ক্যাথলিক উপাসনা জন্য উপযুক্ত নয় যে সত্ত্বেও. যাইহোক, এবং তার গ্রন্থটি বিখ্যাত হওয়ার পর, কেন্দ্রীভূত পরিকল্পনাটি গৃহীত হয় এবং পূর্ণ রেনেসাঁতে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়।

সাধারণত, রেনেসাঁ স্থাপত্য একটি ধ্রুপদী পুনরুজ্জীবন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, আদেশ স্থাপত্য শৈলী (ডোরিক , আয়নিক, করিন্থিয়ান, টাস্কান এবং কম্পোজিট) ফিরে আসে, সেইসাথে নিখুঁত বৃত্তাকার খিলান।

ইমারতের নকশা ও নির্মাণে গাণিতিক কঠোরতা অনুসরণ করা হয় এবং স্থাপত্য ও ভাস্কর্যের মধ্যে একটি নির্দিষ্ট বিচ্ছেদও রয়েছে। পেইন্টিং, নতুন স্থাপত্যের জাঁকজমকপূর্ণ মহিমা হিসাবে ভাস্কর্য বা পেইন্টিংকে কোনো বিশেষত্বের অনুমতি দেয়নি, আর সাহায্য ছাড়াই নিজের মতো করে জ্বলজ্বল করে।

ভাস্কর্য

সান ল্যান্ডমার্কস - মার্বেল, 2.48 মি ., 1411-13 - ডোনাটেলো, বা সান মিশেল, ফ্লোরেন্স

গথিকের সাথে, স্থাপত্য ভাস্কর্য প্রায় অদৃশ্য হয়ে গেছে এবং ভাস্কর্য নির্মাণ ভক্তি এবং সমাধির চিত্রকে কেন্দ্র করে বেশি ছিল, উদাহরণস্বরূপ। কিন্তু রেনেসাঁর সাথে সাথে, ভাস্কর্য স্থাপত্য থেকে তার স্বাধীনতা ফিরে পায়।

এই দিকে প্রথম পদক্ষেপটি নিয়েছিলেন প্রোটো-এর মহান ভাস্কররেনেসাঁ, ডোনাটেলো (1386-1466, ফ্লোরেন্স, ইতালি), সান মার্কোসের কাজ সহ, একটি মার্বেল ভাস্কর্য। এটি, একটি গথিক ক্যাথেড্রালের একটি কুলুঙ্গি সংহত করার জন্য কল্পনা করা সত্ত্বেও, আলাদাভাবে দাঁড়ানোর জন্য স্থাপত্য কাঠামোর প্রয়োজন নেই৷

ডেভিড - ব্রোঞ্জ, 1.58 মি., 1408-09 - ডোনাটেলো, মিউজো নাজিওনালে দেল বারগেলো, ফ্লোরেন্স

ডোনাটেলোর সাথেই ভাস্কর্যের মূর্তিগুলি গথিকের দৃঢ়তা হারাতে শুরু করেছিল, যা ইতিমধ্যেই নমনীয়তা এবং সৌন্দর্যের মান এবং ধ্রুপদী প্রাচীনত্বের কাছাকাছি অনুপাতে সমৃদ্ধ ছিল৷

ডোনাটেলো schiacciato (চ্যাপ্টা) কৌশলটিও নিখুঁত করেছিলেন, একটি স্বল্প ত্রাণ বাস-ত্রাণ যা সচিত্র গভীরতায় সমৃদ্ধ।

রেনেসাঁর ভাস্কর্যটি নগ্ন দেহের কামুকতাকেও পুনরুজ্জীবিত করেছিল তাই সময়ের বৈশিষ্ট্য ক্লাসিক, যার প্রথম দুর্দান্ত উদাহরণ হল ডোনাটেলোর ডেভিড। এটি প্রাচীনকাল থেকে প্রথম স্বাধীন, জীবন-আকারের, সম্পূর্ণ নগ্ন ভাস্কর্য।

বার্তোলোমিও কোলিওনির অশ্বারোহী মূর্তি - ব্রোঞ্জ, 3.96 মি। (পেডেস্টাল ছাড়া), 1483-88 - আন্দ্রেয়া দেল ভেরোচিও,

ক্যাম্পো এস.এস. জিওভানি ই পাওলো, ভেনিস

প্রোটো-রেনেসাঁর আরেকজন মহান ভাস্কর ছিলেন আন্দ্রেয়া দেল ভেরোচিও (1435, ফ্লোরেন্স, ইতালি-1488, ভেনিস, ইতালি), যিনি ডোনাটেলোর মতোই ভাস্কর্যগুলি সম্পাদন করেছিলেন বার্তোলোমিও কোলিওনির অশ্বারোহী মূর্তি যেমন বড় আকারের। ভেরোকিও একজন চিত্রশিল্পী ছিলেনএবং লিওনার্দো দা ভিঞ্চির মাস্টার, এবং সেই কারণে তার চিত্রকর্মটি তার ছাত্রের কাজের সাথে তুলনা থেকে মুক্তি পায়নি।

সাধারণভাবে, রেনেসাঁ ভাস্কর্য, তার স্বাধীনতা পুনরুদ্ধার করে, মহিমা, আয়তন এবং বাস্তবতা অর্জন করে। প্রতিকৃতির আবক্ষ মূর্তিটির পুনরুত্থান ঘটেছে, যা প্রাচীনকালে খুব সাধারণ, এটি সংগ্রহের দ্বারা চালিত হয় যা রেনেসাঁয় জনপ্রিয় হয়ে উঠেছিল। এইভাবে, শিল্পীরা, সেখানে ব্যবসার সম্ভাবনা দেখে, আবক্ষ, বেস-রিলিফ এবং ছোট ব্রোঞ্জ তৈরি করবে যা টুকরোগুলির গতিশীলতাকে সহজতর করে৷ ইডেন - ফ্রেস্কো , 214 সেমি × 88 সেমি, 1425 - মাসাকিও, ব্রাঙ্কাকি চ্যাপেল,

চার্চ অফ সান্তা মারিয়া ডেল কারমাইন, ফ্লোরেন্স

রেনেসাঁর দিকে প্রথম পদক্ষেপগুলি প্রাথমিকভাবে ভাস্কর্য এবং স্থাপত্য দ্বারা নেওয়া হয়েছিল , চিত্রকলা প্রায় এক দশক পরে একই পথ অনুসরণ করবে, তাদের রচনায় তাদের কৃতিত্ব প্রতিফলিত করবে।

রেনেসাঁর চিত্রকলার প্রথম পদক্ষেপটি যুবক মাসাকিও (1401, সান Giovanni Valdarno, Italy-1428, Rome, Italy) যিনি দুঃখজনকভাবে অকাল মৃত্যুবরণ করেছেন, মাত্র 27 বছর বয়সে।

মাসাকিওর প্রথম কাজগুলির প্রথম দিকে আপনি দেখতে পারেন তারডোনাটেল্লোর কাছে দৃষ্টিভঙ্গি এবং গথিকের মাস্টার এবং তরুণ মাস্টারের সহকর্মী দেশবাসী জিওত্তোর সাথে দূরত্ব। এছাড়াও Masaccio-এর পরিসংখ্যানে, পোশাকগুলি দেহ থেকে স্বাধীন, প্রকৃত ফ্যাব্রিক হিসাবে উপস্থাপিত হয়, সেইসাথে পরিসংখ্যানগুলির সাথে জড়িত স্থাপত্য পরিস্থিতিগুলি ব্রুনেলেচির দ্বারা বিকাশিত বৈজ্ঞানিক দৃষ্টিকোণকে সম্মান করে উপস্থাপন করা হয়৷

পবিত্র ট্রিনিটি - fresco, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florence

এইভাবে ম্যাসাসিও রেনেসাঁর চিত্রকলার মূল বীজ বপন করেছিলেন যা গথিকের বিপরীতে যা জিনিসগুলির কাল্পনিক উপস্থাপনাকে সমর্থন করেছিল, তার সঠিক উপস্থাপনা পছন্দ করবে বাস্তব।

রেনেসাঁর চিত্রকর্মে উপস্থাপিত অভ্যন্তরীণ অংশের গভীরতা পরিমাপ করা সম্ভব, এবং তারা ধারণা প্রকাশ করে যে যদি পরিসংখ্যান চায় তবে তারা ইচ্ছামত সরে যেতে পারে।

মাসাকিওর পরে, আন্দ্রেয়া মানতেগনা (1431, ভেনিস প্রজাতন্ত্র-1506, মান্টুয়া, ইতালি) ছিলেন প্রোটো-রেনেসাঁর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ চিত্রশিল্পী। , ভিয়েনা, অস্ট্রিয়া

কিন্তু এটি স্যান্ড্রো বোটিসেলি (1445-1510, ফ্লোরেন্স, ইতালি) এর সাথে যে পেইন্টিংটি আরও নড়াচড়া এবং করুণা লাভ করতে শুরু করে, যদিও সে শারীরবৃত্তীয় দৃষ্টিভঙ্গি ভাগ করে নারেনেসাঁর তুলনায় আরও শক্তিশালী এবং পেশীবহুল, কারণ তাদের দেহগুলি আরও ইথারিয়াল, তবে, বেশ স্বেচ্ছাচারী এবং কামুক।

বোটিসেলি ছিলেন লরেঞ্জো ডি মেডিসির প্রিয় চিত্রশিল্পী (রেনেসাঁ শিল্পের মহান পৃষ্ঠপোষক এবং ফ্লোরেন্স শহরের শাসক) ), এবং এটি তার জন্য যে বোটিসেলি তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ, দ্য বার্থ অফ ভেনাস (নিবন্ধের প্রথম চিত্রটি দেখুন) আঁকবেন।

প্রাইমাভেরা - কাঠের উপর টেম্পেরা, 2.02 × 3.14 মি। , 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florence

সাধারণত, ফ্রেস্কোর বিপরীতে পেইন্টিংয়ে তেলের কৌশলটি প্রাধান্য পায়, যা চিত্রকর্মকে আরও মোবাইল হয়ে উঠতে দেয়। প্রতিকৃতিগুলিও প্রসারিত হয়৷

আর্কিটেকচারে প্রযোজ্য নীতিগুলি, যেমন অনুপাতের গাণিতিক দৃঢ়তা এবং দৃষ্টিকোণ চিত্রকলায় ব্যবহৃত হয়, এবং সচিত্র রচনায় চিত্রগুলি এখন মিথ্যা আর্কিটেকচারে বা ল্যান্ডস্কেপে তৈরি করা হয়, প্রতিটির অনুপাতকে সম্মান করে উপাদান, এইভাবে পেইন্টিংকে গভীরতা এবং আরও বাস্তবতা দেয়।

সম্পূর্ণ রেনেসাঁ

Pietà - মার্বেল, 1.74 m x 1.95 m - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vaticano

ইতালীয় রেনেসাঁর চূড়ান্ত পর্যায়টি পূর্ণ রেনেসাঁ নামে পরিচিত এবং তখন পর্যন্ত যা চাষ করা হয়েছিল তার প্রতিফলক। এই পর্বে, প্রতিভার সংস্কৃতি গড়ে ওঠে, এমন কিছু যা কিছু শিল্পীকে অসম্ভব অর্জনের চেষ্টা করার জন্য চাপ দেয়,