Renêssânse: alles oer renêssânse keunst

De Renêssânse is de histoaryske perioade yn Jeropa dy't folget op 'e Midsieuwen, begjinnend yn' e midden fan 'e 14e ieu oant it ein fan' e 16e ieu. D'r is lykwols gjin spesifike mylpeal, evenemint of datum foar it begjin fan dizze perioade, sa't it natuerlik en stadichoan barde.

De berte fan Venus - tempera op doek, 1,72 m x 2, 78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Florence

Hoe't it allegear begûn

It wie de dichter Petrarch (1304, Arezzo, Itaalje - 1374, Arquà Petrarca, Itaalje) dy't de revolúsjonêre ader fan 'e Renêssânse wekker makke, in berop op 'e ferearing fan' e Klassike Aldheid (it tiidrek dat foarôfgeand oan 'e Midsiuwen).

Dizze berop waard earder werhelle, ferskate kearen, tidens de perioade fan 'e midsieuwen, mar pas doe waarden har echo's heard en har gefolgen field.

In nije manier fan tinken en sjen nei de wrâld en keunst waard berne. Mei it humanisme wurdt de minske it sintrum fan it universum, en it teosintrisme makket plak foar antroposintrisme. Der komt werom nei de ideeën en hearlikheden fan it Klassike (Gryksk-Romeinske) tiidrek, in werberte fan klassike idealen en kanonnen.

De Romeinske tiid begjint te sjen as in tiid fan ljocht en wolfeart, wylst de De kristlike tiid (midsieuwen) wurdt sjoen as in tiid fan tsjuster. En sa sil de Renêssânse foarstelle om dit ferlerne ljocht te herstellen.

Koartsein is der in rinascità (werberte) fanas it stribjen nei absolute folsleinens.

Op dit stadium leit it fokus fan de keunstners mear op 'e effektiviteit fan 'e wurken, op 'e manier wêrop se de emoasjes fan 'e taskôgers oproppe, as op rasjonele strangens of klassike precedinten , en sadwaande dat guon wurken fan 'e grutte masters fan 'e Folsleine Renêssânse makke waarden, al gau as klassyk, unyk, net te fergelykjen en ûnneifolgber beskôge.

Sa is de Folsleine Renêssânse, erfgenamt fan 'e Proto-Renaissance, unyk en tige eksklusyf, en nettsjinsteande it beynfloedzjen fan lettere keunst, wie in kokon sûnder metamorfoaze.

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - oalje op paniel, 77 sm x 53 sm, 1503 - Leonardo da Vinci , Louvre, Parys

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano of Vinci (?), Itaalje-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Frankryk) wurdt beskôge as de earste grutte master fan 'e Folsleine Renêssânse. Hy wie in learling yn it atelier fan Verrocchio en syn nijsgjirrige geast liedt him te begjinnen op ferskate gebieten lykas byldhoukeunst, arsjitektuer of militêre technyk, mar it wie skilderjen dy't syn namme ûnstjerlik makke, en ferheft him ta de kategory sjeny en myte.

Yn 'e wurken fan Leonardo da Vinci ljocht is fan grut belang, en yn syn artistike libben sil hy ûntwikkelje enferbetterje it brûken fan chiaroscuro ( chiaroscuro ). In oar skaaimerk fan syn skilderij is it sfumato dat syn komposysjes in fervaging fan foarmen jout, in ferwettering fan kontoeren yn it lânskip troch it brûken fan ljocht, yn tsjinstelling ta de proto-renêssânse masters dy't de promininsje fan kontoeren foardroegen.

It lêste miel - 4,6 m x 8,8 m - Leonardo da Vinci,

Refektoar fan it kleaster fan Santa Maria Delle Grazie, Milaan

Hy perfeksjonearre ek it loftperspektyf, en de figueren fertsjintwurdige yn har wurken binne foaral androgyne en enigmatysk. Der wurdt ek in belang taskreaun oan gebearten en wy fine yn Leonardo syn skilderijen gauris figueren dy't har uterje troch stompe gebaren.

Op technysk nivo hie er in foarleafde foar oalje, wat yn it gefal fan it Nachtmiel bewiisde ferskriklik foar it behâld fan it skilderij, want nettsjinsteande it wêzen fan in fresko, brûkte Leonardo gjin aaitempera lykas gewoan wie, mar oalje, wat feroarsake dat it koart nei it foltôgjen begon te ferfallen.

Lear mear wurken kennen. troch Leonardo da Vinci

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Rome

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italië- 1514, Rome, Itaalje) is ien fan 'e liedende arsjitekten fan' e Renêssânse en dejinge dy't de nije styl perfekt yn 'e praktyk sette. It sil tapasse it prinsipe fan "muorrebyldhoukeunst" fan Brunelleschi mei treflikens, dy't syn gebouwen gruttere grandeur en ûnderskieding jout.

Syn grutte momint kaam doe't Paus Julius II him de opdracht joech om in nije basilyk fan Sint Piter te bouwen, eat dat Bramante de kâns naam om in grandioaze plan dat de twa grutste gebouwen fan 'e Aldheid, it Pantheon en de Basilyk fan Konstantyn, ferfange soe.

Foar sa'n grandioas projekt, en om redenen fan logistyk en jild, gie Bramante om in âlde technyk út de Romeinske tiid te heljen. , konstruksje yn beton, eat dat him letter beweare soe en de wrâld fan arsjitektuer revolúsjonearje soe. Dochs ûndergie it projekt ferskate feroarings oant it begjin fan de wurksumheden, en fan Bramante syn oarspronklike idee, allinnich in gravuere fan de

De bouwurken wiene stadich en doe't Bramante stoar, wie der net folle boud.It projekt waard doe laat troch arsjitekten dy't troch Bramante oplaat wiene, mar pas yn 1546, mei Michelangelo, sil it gebou syn definitive ûntwerp- en boufaze yngean.

Michelangelo

Michelangelo's Sistine Chapel Frescoes

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Itaalje -1564, Rome, Itaalje) wie in skilder, byldhouwer, dichter en arsjitekt, en boppe alles wie hy dejinge dy't it idee fan sjeny it bêste ynkapsele ûnder godlike ynspiraasje. Neist syn wurk en libbenmen kin drama en trageedzje net losmeitsje, wêrtroch Michelangelo it prototype is fan 'e iensume en martelde keunstner.

Michelangelo beskôge byldhoukeunst as de ealste fan 'e keunsten, en hy beskôge himsels yn it foarste plak in byldhouwer. Mei syn wurk besocht er ta de godlike en absolute folsleinens te kommen, mar kaam úteinlik ta de konklúzje dat er op beide fronten mislearre wie, nettsjinsteande it feit dat de Skiednis him in prominint plak foarbehâldt yn de artistike skepping as ien fan de grutste, as net de grutste keunstner fan alle tiden.

David - marmer, 4.089, 1502-1504 - Michelangelo, Galleria dell'Accademia, Florence

It minsklik lichem wie foar Michelangelo in útdrukking fan it godlike en it ûnklean te fertsjintwurdigjen wie de ienige manier om al syn godlikens op te nimmen. Dêrom sit syn wurk fol mei neakene en machtige lichems, want oars as Leonardo, waans figueren lykje trochskreau mei in latinte froulikens, is by Michelangelo de oanstriid foar it manlike.

Michelangelo is de keunstner dy't it tichtst by fan komt de klassiken fan 'e Aldheid, foar in grut part troch de fokus dy't er yn syn hiele wurk op it minskebyld lei. En syn David, it earste monumintale byld fan dizze faze, is it bêste foarbyld fan alle kwaliteiten en skaaimerken fan Michelangelo syn keunst.

Sjoch mear wurken fan Michelangelo

Raphael

Marriage of the Virgin - oalje op hout, 170 x 117 sm, 1504 - Raphael, Pinacoteca di Brera, Milaan

RaphaelSanzio (1483, Urbino, Itaalje-1520, Rome, Itaalje) wie in keunstner en grut man fan 'e maatskippij. Tidens Michelangelo, de bekendheid fan beide wie gelyk yn 'e tiid dat se libbe, mar Skiednis hat Raphael degradearre nei de eftergrûn as wie syn belang of bekendheid minder as dat fan Michelangelo yn' e tiid fan 'e Renêssânse.

A Raphael syn ferhaal mist dramatisme of it tragyske elemint, oars as Michelangelo, en syn wurk kaam net út mei safolle fernijings. Syn sjeny is lykwols net te bestriden, lykas syn bydrage oan in styl dy't hy better as elkenien fertsjintwurdige.

Paus Leo X mei syn neefkes Giulio de Medici en Luigi de Rossi - oalje op hout , 155 × 119 cm,

1517-1518 - Raphael, Galleria degli Uffizi, Florence

Syn grutte byldwurk is in foarbyld fan in fúzje fan wat it bêste waard beoefene yn 'e Folsleine Renêssânse, en stipet syn komposysjes de iepenheid en lyrisme fan Leonardo, en de dramatyk en krêft fan Michelangelo. Raphael wie ek in produktyf en betûft portrettist.

Sjoch de haadwurken fan Rafael

Sjoch ek

Kunst yn 'e Renêssânse

School of Athens - fresko, 500 cm × 770 cm, 1509–1511 - Raphael, Apostolysk Paleis, Fatikaan

Yn artistike opsichten sil de Renêssânse de goatyk opfolgje, en har wichtichste skaaimerk is har benaderjen mei de Aldheid. Mar it doel fan 'e Renêssânse keunstner wie net om de grutheid en treflikens fan klassike keunst te kopiearjen, mar om dizze skeppingen te passen.

Yn dizze perioade waarden keunstners (fan Byldzjende Keunsten) net mear beskôge as ambachtslju en begûnen wurde sjoen as yntellektuele manlju. Dizze feroaring yn hâlding foar de keunstner late ta it sammeljen fan keunstwurken, om't alles wat út 'e hannen fan in master kaam, fan grutte wearde achte waard.

Der ferskynden ek workshops dy't letter liede ta it oprjochtsjen fan akademys, en keunstners krije mear frijheid, wurkje hast as ûndernimmers.

Arsjitektuer

Katedraal fan Santa Maria del Fiore - koepel troch Filippo Brunelleschi, Florence

Renaissance-arsjitektuer hat syn begjin te tankjen oan Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florence, Itaalje) dy't, nettsjinsteande it begjin fan syn karriêre as byldhouwer, trochgie om te stean as arsjitekt.

Om 1417 hinne. -19, Brunelleschi sil konkurrearje foar de bou fan in koepel mei Lorenzo Ghiberti(1381-1455, Italjaansk byldhouwer) tsjin wa't er in pear jier foar de konkurrinsje foar de doarren fan it Doopkapel ferlern hie.

De neamde koepel soe boppe de katedraal fan Santa Maria del Fiore komme, in monumintaal gebou dy't yn de tiid midsiuwsk begûn te bouwen, en dy't oant de 19e iuw yn ôfwurking trochgeane.

Troch de grutheid fan it gebou wiene oant dan alle oplossingen foar de bou fan de koepel mislearre. Mar Brunelleschi slagget deryn om in libbensfetbere oplossing te betinken en sa te bouwen wat wurdt beskôge as it earste grutte wurk fan 'e Italjaanske Renêssânse.

Brunelleschi syn oplossing foar de massale koepel wie net allinnich revolúsjonêr, mar in bewûnderlike engineering oerwinning. Dit bestie út de bou fan twa grutte aparte rompen dy't de iene yn de oare ferbûn en ynfoege, sadat de iene de oare fersterke en sadwaande it gewicht fan de struktuer ferdield waard.

Ynterieur fan de Tsjerke fan San Lorenzo , Florence (in romaanske tsjerke werboud troch Brunelleschi,

waans wurk pas sa'n 20 jier nei't de keunstner ferstoar foltôge wie, en de gevel oant hjoed de dei ûnfolslein bliuwt)

Boppedat wegere Brunelleschi ek om brûk de gewoane techniken foar it ferfieren fan materialen, it meitsjen fan geniale oplossingen dêrfoar, lykas masines dy't dy materialen opheffe.

Brunelleschi syn bydragen geane fier boppe de grandioaze koepel, om't hywaard de earste grutte arsjitekt fan 'e moderne tiid, yntrodusearre lineêr perspektyf oan' e Renêssânse en brocht werom rûnbôgen en kolommen ynstee fan pylders.

Nettsjinsteande berne en begûn syn karriêre yn Florence, hy is yn Rome dat syn takomst sil wurde traced. Tegearre mei Donatello sil Brunelleschi nei Rome reizgje en dêr sil de wurken fan 'e Klassike Aldheid bestudearje en letter âlde Romeinske boumetoaden oanpasse yn syn gebouwen, mar mei ferskillende proporsjes.

Brunelleschi sil gebrûk meitsje fan geometryske en wiskundige prosessen fan projeksje fan romte as wiskundich perspektyf, en hy hie oare wittenskiplike ûntdekkingen te tankjen dy't hy brûkte yn it foardiel fan keunst, en sa holp om de Byldzjende Keunsten te ferheffen.

Dizze ûntdekkingen fan Brunelleschi waarden skriftlik sammele troch Leone Battista Alberti (1404, Genua, Itaalje-1472, Rome, Itaalje), dy't de earste traktaten skreau oer skilderjen (opdroegen oan Brunelleschi en dy't ferwizing befettet nei Donatello, harren mienskiplike freon) en byldhouwurk fan 'e Renêssânse, en begon ien oer arsjitektuer.

Alberti wie in tige kultivearre, humanistysk en sosjalistysk man, en nei Brunelleschi syn dea begûn er dizze aktiviteit út te fieren, en waard ek ien fan de grutte arsjitekten fan de Renêssânse.

Ynterieur fan de Basilyk fan Sint Andrew fan Mantua, yn Mantua, Italië, troch Leone Battista Alberti

(bouwurk begûn yn1472, mar pas klear yn 1790)

Leauwe dat de sirkel de meast perfekte foarm wie, dêrom, it tichtst by de godlike, Alberti favorisearre sintraal plannen foar de tsjerken, en helle ynspiraasje foaral út it Pantheon fan Rome, nettsjinsteande it feit dat sokke planten binne net geskikt foar katolike oanbidding. Lykwols, en nei't syn ferhanneling ferneamd wurden wie, waard it sintraal plan úteinlik akseptearre en waard in soad brûkt yn 'e Folsleine Renêssânse.

Yn 't algemien wurdt Renêssânse-arsjitektuer karakterisearre troch in klassike oplibbing, mei de oarders boustilen (Doric) , Ionysk, Korintysk, Toskaansk en gearstald) werom, lykas de perfekte rûnbôge.

Wiskundige strangens wurdt folge yn it ûntwerp en de bou fan gebouwen, en der is ek in definitive skieding tusken de arsjitektuer en byldhoukeunst en skilderjen, om't de ymposante grutheid fan 'e nije arsjitektuer gjin byldhoukeunst of skilderjen talitte, op himsels skynde sûnder fierdere help.

Skulptuer

San Landmarks - marmer, 2,48 m ., 1411-13 - Donatello, Of San Michele, Florence

Mei de goatyk ferdwûn arsjitektoanyske byldhoukeunst hast ferdwûn en waard de byldhouwurkproduksje mear rjochte op bylden fan tawijing en grêven, bygelyks. Mar mei de Renêssânse krige de byldhouwer syn ûnôfhinklikens fan arsjitektuer werom.

De earste stap yn dizze rjochting waard nommen troch de grutte byldhouwer fan Proto-Renêssânse, Donatello (1386-1466, Florence, Itaalje), mei it wurk San Marcos, in moarmeren skulptuer. Dit, nettsjinsteande it feit dat it betocht is om in nis fan in goatyske katedraal te yntegrearjen, hoecht it arsjitektoanyske ramt net te ûnderskieden.

David - brûns, 1.58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florence

It wie mei Donatello dat byldhouwen de stivens fan 'e goatyk begûnen te ferliezen, dy't al begiftigd wiene mei fleksibiliteit en noarmen fan skientme en proporsjes ticht by dy fan 'e Klassike Aldheid.

Donatello perfeksjonearre ek de technyk fan schiacciato (flakken), in bas-reliëf mei leech reliëf begiftigd mei skilderjende djipte.

Renaissance-skulptuer bringt ek de sensualiteit fan it neakene lichem, sa karakteristyk foar de tiid, wer op. klassiker, wêrfan it earste grutte foarbyld is David fan Donatello. Dit is de earste selsstannige, libbensgrutte, folslein neakene skulptuer sûnt de Aldheid.

Hynstestânbyld fan Bartolomeo Colleoni - brûns, 3,96 m. (sûnder sokkel), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Feneesje

In oare grutte byldhouwer fan 'e Proto-renêssânse wie Andrea Del Verrocchio (1435, Florence, Itaalje-1488, Feneesje, Itaalje), dy't, lykas Donatello, bylden útfierde grutte figueren, lykas it hynstebyld fan Bartolomeo Colleoni. Verrocchio wie ek skilderen master fan Leonardo Da Vinci, en om dy reden rekke syn byldwurk nea los fan fergelikingen mei de wurken fan syn learling.

Yn 't algemien kriget Renêssânseskulptuer, dy't har ûnôfhinklikens weromkomt, grutheid, folume en realisme. Der is in oplibbing fan 'e portretbuste, sa gewoan yn' e Aldheid, ek oandreaun troch it sammeljen dat populêr wurden wie yn 'e Renêssânse. Sa soene de keunstners, sjoen dêr in saaklike mooglikheid, boarstbylden, bas-reliëfs en lytse brûnzen produsearje dy't de mobiliteit fan 'e stikken makliker meitsje.

Skilderij

Utfiering út 'e tún fan Eden - fresko , 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, Brancacci-kapel,

Tsjerke fan Santa Maria del Carmine, Florence

De earste stappen nei de Renêssânse waarden benammen nommen troch byldhoukeunst en arsjitektuer , it skilderjen soe sa'n tsien jier letter itselde paad folgje, en har prestaasjes yn har komposysjes spegelje.

De earste stappen fan it skilderjen yn 'e Renêssânse waarden nommen troch de jonge man Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Itaalje-1428, Rome, Itaalje) dy't tragysk te betiid ferstoar, krekt 27 jier âld.

Betiid yn Masaccio's earste wurken kinne jo syn sjenoanpak fan Donatello en in distânsje yn relaasje ta Giotto, master fan it goatyk en lângenoat fan 'e jonge master. Ek yn Masaccio's figueren binne de klean ûnôfhinklik fan it lichem, wurde fertsjintwurdige as wiere stof, lykas de arsjitektoanyske senario's wêrby't de figueren binne fertsjintwurdige mei respekt foar it wittenskiplike perspektyf ûntwikkele troch Brunelleschi.

Hillige Trije-ienheid - fresko, 667 sm x 317 sm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florence

Sa siedde Masaccio de wichtichste sieden fan 'e Renêssânse skilderij dy't, yn tsjinstelling ta de goatyk dy't de ferbylde foarstelling fan dingen favorisearre, de krekte foarstelling fan' e dingen leaver sil echt.

De djipte fan 'e ynterieurs fertsjintwurdige yn' e Renêssânseskilderij is mooglik te mjitten, en se jouwe it idee oer dat as de figueren woene, se koenen ferpleatse nei wille.

Nei Masaccio, Andrea Mantegna (1431, Republyk Feneesje-1506, Mantua, Itaalje) wie de wichtichste skilder fan 'e Proto-renêssânse 0>Sint Sebastian - paniel, 68 × 30 sm, 1456-1459 - Andrea Mantegna, Kunsthistorisches Museum , Wenen, Eastenryk

Mar it is mei Sandro Botticelli (1445-1510, Florence, Itaalje ) dat it skilderij mear beweging en graasje begjint te krijen, hoewol hy de anatomyske werjefte net dieltmachtiger en spierer as de Renêssânse, om't harren lichems mear eterysk binne, lykwols frij wulpser en sensueel.

Botticelli wie de favorite skilder fan Lorenzo de Medici (grutte beskermhear fan Renêssânse keunst en hearsker fan 'e stêd Florence ), en it is foar him dat Botticelli syn bekendste wurk sil skilderje, De berte fan Venus (sjoch de earste ôfbylding fan it artikel).

Primavera - tempera op hout, 2,02 × 3,14 m. , 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florence

Yn 't algemien hearsket de oaljetechnyk yn it skilderjen yn tsjinstelling ta fresko, wêrtroch skilderwurk mobylder wurde koe. Portretten proliferearje ek.

Prinsipels tapast op arsjitektuer, lykas de wiskundige strangens fan proporsjes en perspektyf, wurde brûkt yn skilderjen, en yn skilderlike komposysjes wurde figueren no framed yn falske arsjitektuer of lânskip op skaal, mei respekt foar de proporsjes fan elk elemint, sadat it skilderij djipte en mear realisme jout.

De Folsleine Renêssânse

Pietà - moarmer, 1,74 m x 1,95 m - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vaticano

De lêste faze fan 'e Italjaanske Renêssânse stiet bekend as Folsleine Renêssânse en is de eksponint fan wat oant dan ta kultivearre wie. Yn dizze faze ûntwikkelt de kultus fan sjeny, iets dat einiget op guon artysten om te besykjen it ûnmooglike te berikken,