Ренессанс: ренессанс өнері туралы

Қайта өрлеу дәуірі – Еуропадағы орта ғасырлардан кейінгі 14 ғасырдың ортасынан 16 ғасырдың аяғына дейінгі тарихи кезең. Дегенмен, бұл кезеңнің басталуының нақты кезеңі, оқиғасы немесе күні жоқ, өйткені ол табиғи және біртіндеп болды.

Венераның тууы - кенепте темпера, 1,72 м х 2, 78 м, 1483 - Сандро Боттичелли

- Galleria degli Uffizi, Флоренция

Бәрі қалай басталды

Бұл ақын Петрарх (1304, Ареццо, Италия - 1374, Аркуа Петрарка, Италия) Қайта өрлеу дәуірінің революциялық тамырын оятып, классикалық антикалық дәуірді (орта ғасырларға дейінгі дәуір) қастерлеуге шақырды.

Бұл үндеу бұрын, бірнеше рет қайталанған. Орта ғасырлар кезеңі, бірақ содан кейін ғана олардың жаңғырығы естіліп, әсерлері сезілді.

Дүние мен өнерге жаңаша ойлау мен көзқарас пайда болды. Гуманизммен Адам ғаламның орталығына айналады, ал теоцентризм өз орнын антропоцентризмге береді. Классикалық (грек-римдік) дәуірдің идеялары мен даңқтарына қайта оралу, классикалық идеалдар мен канондардың қайта жандануы байқалады.

Рим дәуірі жарық пен гүлдену уақыты ретінде қарастырыла бастайды, ал Христиан дәуірі (Орта ғасыр) қараңғылық уақыты ретінде қарастырылады. Сонымен, Ренессанс осы жоғалған жарықты қалпына келтіруді ұсынады.

Қысқаша айтқанда, rinascità (қайта туылу) бар.абсолютті кемелдікке ұмтылу ретінде.

Бұл кезеңде суретшілердің назары ұтымды қатаңдыққа немесе классикалық прецеденттерге қарағанда, шығармалардың тиімділігіне, көрермендердің эмоциясын қалай қозғайтынына көбірек назар аударады. , және осылайша Толық Қайта өрлеу дәуірінің ұлы шеберлерінің кейбір шығармалары жасалды, көп ұзамай классикалық, қайталанбас, теңдесі жоқ және қайталанбас болып саналды.

Осылайша Толық Ренессанс, Прото-Ренессанс мұрагері ерекше және өте ерекше. эксклюзивті және кейінгі өнерге әсер еткеніне қарамастан, метаморфозсыз кокон болды.

Леонардо да Винчи

Мона Лиза - панельдегі май, 77 см x 53 см, 1503 - Леонардо да Винчи , Лувр, Париж

Леонардо да Винчи (1452, Анкиано немесе Винчи (?), Италия-1519, Шато Дю Клос-Люсе, Амбуаз, Франция) Толық Қайта өрлеу дәуірінің алғашқы ұлы шебері болып саналады. Ол Верроккионың шеберханасында шәкірт болған және оның қызық ақыл-ойы оны мүсін, сәулет немесе әскери инженерия сияқты әртүрлі салаларға итермеледі, бірақ оның атын мәңгілікке қалдырған кескіндеме оны данышпандық және миф санатына көтерді.

Еңбекте Леонардо да Винчи нұры үлкен маңызға ие және оның көркемдік өмірінде ол дамиды жәнеchiaroscuro ( chiaroscuro ) қолдануды жақсарту. Оның кескіндемесінің тағы бір ерекшелігі - контурлардың көрнектілігін жақтаған прото-ренессанс шеберлерінен айырмашылығы, оның композицияларына пішіндердің бұлдырлығын, жарықты пайдалану арқылы пейзаждағы контурларды сұйылтуды беретін сфумато.

Соңғы кешкі ас - 4,6м x 8,8м - Леонардо да Винчи,

Санта-Мария Делле Граци монастырының асханасы, Милан

Ол сонымен қатар әуе перспективасы мен фигураларды жетілдірді. оның шығармаларында бейнеленген негізінен андрогиндік және жұмбақ. Сондай-ақ, ым-ишараның маңыздылығы бар және біз Леонардоның картиналарында өз ойын ашық ым-ишара арқылы білдіретін фигураларды жиі кездестіреміз.

Техникалық жағынан ол майға бейім болды, бұл соңғы кешкі ас жағдайында дәлелденді. Кескінді сақтау үшін қорқынышты болды, өйткені фреска болғанына қарамастан, Леонардо әдеттегідей жұмыртқаның температурасын пайдаланбайды, бірақ май, ол аяқталғаннан кейін көп ұзамай нашарлай бастады.

Көбірек жұмыстарды біліңіз. Леонардо да Винчи

Браманте

Темпиетто - 1481-1500 - Браманте, Римдегі Монториодағы С.Пьетро

Донато Браманте (1444, Ферминьяно, Италия- 1514, Рим, Италия) – Қайта өрлеу дәуірінің жетекші сәулетшілерінің бірі және жаңа стильді мінсіз жүзеге асырған адам. Ол «қабырға» қағидасын қолданадыБрунеллескидің мүсінін тамаша жасады, бұл оның ғимараттарына үлкендік пен ерекшелік береді.

Оның керемет сәті Рим Папасы Юлий II оған Әулие Петрдің жаңа насыбайгүлін салуды тапсырған кезде келді. Антикалық дәуірдің ең үлкен екі ғимаратын, Пантеон мен Константин насыбайгүлін ығыстыратын үлкен жоспар.

Осындай үлкен жоба үшін, сондай-ақ логистика мен ақша үшін Браманте Рим дәуіріндегі ескі техниканы алуға барды. , бетондағы құрылыс, кейінірек өзін дәлелдеп, сәулет әлемінде төңкеріс жасайтын нәрсе.Солай бола тұрса да, жоба жұмыстардың басына дейін бірнеше өзгерістерге ұшырады, ал Брамантенің бастапқы идеясы тек

гравюрасы ғана болды. Құрылыс жұмыстары баяу жүргізілді және Браманте қайтыс болған кезде аз ғана салынды.Ол кезде жобаны Браманте дайындаған сәулетшілер басқарды, бірақ тек 1546 жылы Микеланджелоның қатысуымен ғимарат өзінің соңғы жобалау және құрылыс кезеңіне кіреді.

Микеланджело

Микеланджелоның Сикстин капелласының фрескалары

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475, Капрез Микеланджело, Италия -1564, Рим, Италия) суретші, мүсінші, ақын және сәулетші, ең алдымен, ол данышпандық идеясын құдайдың шабытымен ең жақсы қамтыған адам болды. Оның жұмысы мен өмірінен басқадрама мен трагедияны ажырата алмайсың, бұл Микеланджелоны жалғыз және азапталған суретшінің прототипіне айналдырды.

Микеланджело мүсін өнерінің ең асылы деп санады және ол өзін ең алдымен мүсінші деп санады. Өзінің жұмысымен ол құдайлық және абсолютті кемелдікке жетуге тырысты, бірақ соңында ол екі майданда да сәтсіздікке ұшырады деген қорытындыға келді, бірақ Тарих оған көркем шығармашылықта ең ұлылардың бірі ретінде көрнекті орынды сақтап қалды. заманның ең ұлы суретшісі емес.

Дэвид - мәрмәр, 4,089, 1502-1504 - Микеланджело, Галлерия дел'Академия, Флоренция

Адам денесі Микеланджело үшін болды. құдайдың көрінісі және оны киімсіз бейнелеу оның барлық құдайлығын сіңірудің жалғыз жолы болды. Сондықтан оның жұмысы жалаңаш және күшті денелерге толы, өйткені фигуралары жасырын әйелдікке толы Леонардодан айырмашылығы, Микеланджелода еркектерге бейім.

Микеланджело - ең жақын суретші. антикалық классика, негізінен оның бүкіл жұмысында адам бейнесіне назар аударуымен байланысты. Ал оның Давиді, осы кезеңдегі алғашқы монументалды мүсіні, Микеланджело өнерінің барлық қасиеттері мен сипаттамаларының ең жақсы үлгісі болып табылады.

Микеланджелоның басқа жұмыстарын қараңыз

Рафаэль

Қыздың үйленуі - ағаштан жасалған май, 170 x 117 см, 1504 - Рафаэль, Пинакотека ди Брера, Милан

РафаэльСанцио (1483, Урбино, Италия-1520, Рим, Италия) — суретші, қоғам қайраткері. Микеланджелоның замандасы, екеуінің де атақ-даңқы олар өмір сүрген кезде теңестірілді, бірақ тарих Рафаэльді оның маңыздылығы немесе атақ-даңқы Ренессанс кезіндегі Микеланджелодан азырақ болғандай екінші орынға ысырып тастады.

A. Рафаэльдің әңгімесінде Микеланджелоға қарағанда драматизм немесе трагедиялық элемент жоқ, оның жұмысы соншалықты көп жаңашылдықпен шыққан жоқ. Дегенмен, оның данышпандығы даусыз, ол басқалардан жақсырақ бейнеленген стильге қосқан үлесі.

Папа Лео X өзінің жиендері Джулио де Медичи және Луиджи де Россимен - ағаштан жасалған май , 155 × 119 см,

1517-1518 - Рафаэль, Галлерия дегли Уффици, Флоренция

Оның ауқымды кескіндеме жұмысы оның композицияларын қолдайтын толық Қайта өрлеу дәуіріндегі ең жақсы тәжірибенің бірігуінің мысалы болып табылады. Леонардоның ашықтығы мен лирикасы, Микеланджелоның драматизмі мен күші. Рафаэль сонымен қатар жемісті және шебер портретші болды.

Рафаэльдің негізгі жұмыстарын қараңыз

Сонымен қатар қараңыз

Ренессанс дәуіріндегі өнер

Афины мектебі - фреска, 500 см × 770 см, 1509–1511 - Рафаэль, Апостолдар сарайы, Ватикан

Көркем сөзбен айтқанда, Ренессанс готикадан сәтті өтеді және оның басты ерекшелігі - оның Антикалық дәуірге жақындауы. Бірақ Ренессанс суретшісінің мақсаты классикалық өнердің ұлылығы мен тамашалығын көшіру емес, осы туындыларға сәйкес келу болды.

Осы кезеңде суретшілер (бейнелеу өнері) қарапайым қолөнершілер болып саналуды тоқтатты және өнер көрсете бастады. зиялы адамдар ретінде қарастырылады. Бұл суретшіге деген көзқарастың өзгеруі өнер туындыларының жинақталуына әкелді, өйткені шебердің қолынан шыққанның бәрі үлкен құндылық деп саналды.

Шеберханалар да пайда болды, бұл кейінірек академиялар мен суретшілер кәсіпкерлер сияқты жұмыс істей отырып, көбірек еркіндікке ие болады.

Сәулет

Санта-Мария дель Фиоре соборы - Филиппо Брунеллескидің күмбезі, Флоренция

Ренессанс сәулеті Оның басталуы Филиппо Брунеллесчи (1377-1446, Флоренция, Италия) үшін қарыздар, ол өз мансабын мүсінші ретінде бастағанына қарамастан, сәулетші ретінде ерекшеленді.

Шамамен 1417 ж. -19, Брунеллески Лоренцо Гибертимен күмбез салу үшін жарысады(1381-1455, итальяндық мүсінші) Шомылдыру рәсімінің есіктері үшін жарыстан бірнеше жыл бұрын жеңілген.

Аталған күмбез Санта-Мария дель Фиоре соборының, монументалды ғимараттың басына тұруы керек еді. Ол ортағасырлық уақытта салына бастаған және 19 ғасырға дейін әрлеу жұмыстары жалғасатын.

Ғимараттың ұлылығына байланысты, сол уақытқа дейін күмбезді салудың барлық шешімдері сәтсіз болды. Бірақ Брунеллески өміршең шешімді ойлап тапты және осылайша итальяндық Ренессанстың алғашқы ұлы туындысы деп есептелетін нәрсені тұрғызды.

Брунеллескидің үлкен күмбезге арналған шешімі революциялық ғана емес, сонымен бірге таңғаларлық инженерлік жеңіс болды. Бұл екі үлкен жеке корпустың құрылысын біріктіріп, бірін екіншісінің ішіне кіргізді, осылайша біреуі екіншісін нығайтады және осылайша құрылымның салмағы бөлінді.

Сан-Лоренцо шіркеуінің ішкі көрінісі. , Флоренция (Брунеллески қайта салған романеск шіркеуі

оның жұмысы суретші қайтыс болғаннан кейін шамамен 20 жыл өткен соң ғана аяқталды және қасбеті күні бүгінге дейін аяқталмаған)

Сонымен қатар, Брунеллесчи де бас тартты. материалдарды тасымалдаудың әдеттегі әдістерін қолданыңыз, бұл үшін жоғарыда аталған материалдарды көтеретін машиналар сияқты тамаша шешімдерді жасаңыз.

Брунеллескидің қосқан үлесі үлкен күмбезден әлдеқайда асып түседі, өйткені олқазіргі заманның алғашқы ұлы сәулетшісі болды, Қайта өрлеу дәуіріне сызықтық перспективаны енгізді және бағандардың орнына дөңгелек аркалар мен бағандарды қайтарды.

Туғанына және мансабын Флоренцияда бастағанына қарамастан, ол Римде өзінің болашағы үшін. қадағаланатын болады. Донателломен бірге Брунеллесчи Римге барады және ол жерде классикалық антикалық дәуірдің шығармаларын зерттейді және кейінірек өз ғимараттарында ежелгі римдік құрылыс әдістерін бейімдейді, бірақ әртүрлі пропорциялармен.

Брунеллесчи проекциялаудың геометриялық және математикалық процестерін қолданады. ғарышты математикалық перспектива ретінде қарастырды және ол өнердің пайдасына пайдаланған басқа ғылыми жаңалықтарға қарыз болды, осылайша бейнелеу өнерін көтеруге көмектесті.

Брунеллескидің бұл ашуларын Леоне Баттиста Альберти<6 жазбаша түрде жинады> (1404, Генуя, Италия-1472, Рим, Италия), кескіндеме (Брунеллескиге арналған және олардың ортақ досы Донателлоға сілтеме бар) және Қайта өрлеу дәуіріндегі мүсін туралы алғашқы трактаттарды жазып, сәулет өнерінен бастады.

Альберти өте мәдениетті, гуманист және социалистік адам болды және Брунеллески қайтыс болғаннан кейін ол осы қызметпен айналыса бастады, сонымен қатар Қайта өрлеу дәуірінің ұлы сәулетшілерінің біріне айналды.

Интерьер. Мантуадағы Әулие Эндрю насыбайханасы, Италия, Мантуа, Леоне Баттиста Альберти

(құрылыс жұмыстары1472, бірақ тек 1790 жылы аяқталды)

Шеңбер ең мінсіз пішін, сондықтан құдайға ең жақын деп есептей отырып, Альберти Рим пантеонынан шабыт алып, шіркеулер үшін орталықтандырылған жоспарларды жақсы көрді, мұндай өсімдіктер католиктік ғибадат үшін қолайлы емес екеніне қарамастан. Алайда, оның трактаты әйгілі болғаннан кейін, орталықтандырылған жоспар қабылданып, Толық Қайта өрлеу дәуірінде кеңінен қолданылды.

Жалпы, Ренессанс сәулетіне архитектуралық стильдердің тапсырыстарымен классикалық қайта жаңғыру тән. , Иондық, Коринфтік, Тоскандық және композиттік) қайтару, сондай-ақ тамаша дөңгелек арка.

Ғимараттарды жобалау және салу кезінде математикалық қатаңдық сақталады, сонымен қатар сәулет пен мүсін мен мүсіннің арасында нақты бөлу бар кескіндеме, өйткені жаңа сәулеттің таңғажайып ұлылығы мүсінге немесе кескіндемеге ешбір көрнектілікке жол бермеді, одан әрі көмексіз өздігінен жарқырайды.

Мүсін

San Landmarks - мәрмәр, 2,48 м ., 1411-13 - Донателло, немесе Сан-Мишель, Флоренция

Готикамен бірге сәулеттік мүсін дерлік жоғалып кетті және мүсіндік өндіріс, мысалы, берілгендік пен қабірлердің бейнелеріне көбірек шоғырланды. Бірақ Қайта өрлеу дәуірімен мүсін сәулет өнерінен тәуелсіздігін қалпына келтірді.

Бұл бағыттағы алғашқы қадамды ұлы мүсінші Прото-Ренессанс, Донателло (1386-1466, Флоренция, Италия), Сан Маркос жұмысымен, мәрмәр мүсін. Бұл, готикалық собордың тауашасын біріктіру үшін ойластырылғанына қарамастан, ерекшелену үшін архитектуралық негізді қажет етпейді.

Дэвид - қола, 1,58 м., 1408-09 - Донателло, Museo Nazionale дель Барджело, Флоренция

Дәл Донателломен бірге мүсіндік фигуралар готиканың қаттылығын жоғалта бастады, олар қазірдің өзінде икемділік пен сұлулық стандарттарымен және классикалық антикалық дәуірге жақын пропорциялармен қамтамасыз етілген.

Донателло сонымен қатар шиакчато (тегістелген), бейнелеу тереңдігімен қамтамасыз етілген төмен рельефті барельефтің техникасын жетілдірді.

Ренессанс мүсіні де сол уақытқа тән жалаңаш дененің нәзіктігін жандандырды. классикалық, оның алғашқы тамаша үлгісі Донателлоның Давиді. Бұл ежелгі дәуірден бергі алғашқы тәуелсіз, нақты өлшемді, толығымен жалаңаш мүсін.

Бартоломео Коллеонидің ат мүсіні – қола, 3,96 м. (тұғырсыз), 1483-88 - Андреа дель Верроккио,

Кампо С.С. Джованни э Паоло, Венеция

Прото-Ренессанстың тағы бір ұлы мүсіншісі Андреа Дель Верроккио (1435, Флоренция, Италия-1488, Венеция, Италия), ол Донателло сияқты мүсіндерді орындады. Бартоломео Коллеонидің ат мүсіні сияқты үлкен фигуралар. Верроккио да суретші болғанжәне Леонардо Да Винчидің шебері, сондықтан оның кескіндемелік жұмысы өз шәкіртінің шығармаларымен салыстырудан ешқашан арылмады.

Жалпы, Ренессанс мүсіні өзінің тәуелсіздігін қалпына келтіре отырып, ұлылыққа, көлемділікке және шынайылыққа ие болады. Ежелгі дәуірде жиі кездесетін портреттік бюст қайта жанданды, сонымен қатар Қайта өрлеу дәуірінде танымал болған коллекция әсер етті. Осылайша, суретшілер ол жерде бизнес мүмкіндігін көріп, кесінділердің қозғалғыштығын жеңілдететін бюсттерді, барельефтерді және шағын қола бұйымдарын жасайтын болады. Eden - фреска , 214 см × 88 см, 1425 - Масачио, Бранчаччи капелласы,

Санта-Мария-дель-Кармин шіркеуі, Флоренция

Ренессансқа алғашқы қадамдар ең алдымен мүсін және сәулет өнерімен жасалды. , кескіндеме шамамен он жыл өткен соң, олардың композицияларындағы жетістіктерін айнадай етіп, дәл сол жолмен жүретін еді.

Қайта өрлеу дәуіріндегі кескіндеменің алғашқы қадамдарын жас жігіт Масаччо (1401, Сан. Джованни Вальдарно, Италия-1428, Рим, Италия) небәрі 27 жаста қайғылы түрде мезгілсіз қайтыс болды.

Масаччоның алғашқы жұмыстарының басында оныңДонателлоға жақындау және готика шебері және жас шебердің жерлесі Джоттоға қатысты алыстау. Сондай-ақ Масаччо фигураларында киім денеден тәуелсіз, шынайы мата ретінде бейнеленген, сонымен қатар фигураларды қамтитын архитектуралық сценарийлер Брунеллески әзірлеген ғылыми перспективаға қатысты ұсынылған.

Қасиетті Троица - фреска, 667 см x 317 см - Масаччо, Санта-Мария Новелла, Флоренция

Осылайша Масаччоға Ренессанс кескіндемесінің негізгі тұқымдары себілді, ол заттардың елестетілген бейнесін ұнататын готикадан айырмашылығы, оның дәл бейнесін қалайды. шынайы.

Ренессанс кескіндемесінде ұсынылған интерьердің тереңдігін өлшеуге болады және олар фигуралар қаласа, олар өз қалауы бойынша қозғала алады деген идеяны береді.

Масаччодан кейін Андреа Мантенья (1431, Венеция Республикасы-1506, Мантуа, Италия) Прото-Ренессанс дәуірінің ең маңызды суретшісі болды. , Вена, Австрия

Бірақ дәл Сандро Боттичелли (1445-1510, Флоренция, Италия ) картина анатомиялық көзқараспен бөліспесе де, көбірек қозғалыс пен рақымдылыққа ие бола бастайды.Қайта өрлеу дәуіріне қарағанда күшті және бұлшықетті, өйткені олардың денелері эфирлік, дегенмен, өте ерікті және сезімтал.

Боттичелли Лоренцо де Медичидің (Ренессанс өнерінің ұлы меценаты және Флоренция қаласының билеушісі) сүйікті суретшісі болды. ), және дәл ол үшін Боттичелли өзінің ең әйгілі туындысы «Венераның тууы» (мақаланың бірінші суретін қараңыз).

Примавера - ағашқа темпера, 2,02 × 3,14 м. , 1470-1480 - Сандро Боттичелли, Галлерия дегли Уффици, Флоренция

Жалпы, кескіндемеде фрескаға қарағанда майлы техника басым болды, бұл кескіндеме жұмыстарының жылжымалы болуына мүмкіндік берді. Портреттер де көбейеді.

Пропорциялардың және перспективаның математикалық қатаңдығы сияқты сәулет өнеріне қолданылатын принциптер кескіндемеде пайдаланылады, ал кескіндеме композицияларында фигуралар енді жалған архитектурада немесе ландшафтта әр пропорцияны сақтай отырып, масштабталады. элемент, осылайша кескіндемеге тереңдік пен шынайылық береді.

Толық Ренессанс

Пьета - мәрмәр, 1,74 м x 1,95 м - Микеланджело, Сан-Пьетро насыбайгүлі, Ватикано

Итальяндық Ренессанстың соңғы кезеңі Толық Ренессанс деп аталады және осы уақытқа дейін өсірілген нәрсенің көрсеткіші болып табылады. Бұл кезеңде данышпандық культ дамиды, бұл кейбір суретшілерді мүмкін емес нәрсеге қол жеткізуге тырысады,