ក្រុមហ៊ុន Renaissance: ទាំងអស់អំពីសិល្បៈ Renaissance

ក្រុមហ៊ុន Renaissance គឺជាសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប ដែលដើរតាមយុគសម័យកណ្តាល ដែលចាប់ផ្តើមនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 14 រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 16 ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមានព្រឹត្តិការណ៍ជាក់លាក់ ព្រឹត្តិការណ៍ ឬកាលបរិច្ឆេទសម្រាប់ការចាប់ផ្តើមនៃសម័យកាលនេះទេ ដូចដែលវាបានកើតឡើងដោយធម្មជាតិ និងបន្តិចម្តងៗ។

កំណើតនៃភពសុក្រ - tempera នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ 1.72 m x 2, 78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Florence

របៀបដែលវាចាប់ផ្តើម

វាគឺជាកវី Petrarch (1304, Arezzo, អ៊ីតាលី - 1374, Arquà Petrarca, Italy) ដែលបានដាស់សរសៃបដិវត្តន៍នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដោយអំពាវនាវដល់ការគោរពនៃវត្ថុបុរាណបុរាណ (សម័យដែលមុនយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យ)។

ការអំពាវនាវនេះត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតពីមុន ច្រើនដង ក្នុងអំឡុងពេល សម័យកាលនៃយុគសម័យកណ្តាល ប៉ុន្តែនៅពេលនោះទើបបានឮសំឡេងបន្ទររបស់ពួកគេ ហើយផលប៉ះពាល់របស់ពួកគេមានអារម្មណ៍។

វិធីថ្មីនៃការគិត និងការក្រឡេកមើលពិភពលោក និងសិល្បៈកំពុងកើត។ ជាមួយនឹងលទ្ធិមនុស្សធម៌ មនុស្សក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃចក្រវាឡ ហើយទ្រឹស្ដីមជ្ឈិមនិយមផ្តល់មធ្យោបាយដល់មនុស្សនិយម។ មានការវិលត្រឡប់ទៅកាន់គំនិត និងសិរីរុងរឿងនៃសម័យបុរាណ (ក្រិក-រ៉ូម៉ាំង) ដែលជាការកើតជាថ្មីនៃឧត្តមគតិ និងសាសនាបុរាណ។

សម័យរ៉ូម៉ាំងចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាពេលវេលានៃពន្លឺ និងវិបុលភាព ខណៈពេលដែល យុគសម័យគ្រីស្ទាន (យុគសម័យកណ្តាល) មកដល់ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាពេលវេលានៃភាពងងឹត។ ដូច្នេះហើយ ក្រុមហ៊ុន Renaissance នឹងស្នើឱ្យស្ដារពន្លឺដែលបាត់បង់នេះ។

និយាយឱ្យខ្លី មាន rinascità (កំណើត) នៃជាការស្វែងរកភាពល្អឥតខ្ចោះទាំងស្រុង។

នៅដំណាក់កាលនេះ ការផ្តោតអារម្មណ៍របស់សិល្បករគឺកាន់តែច្រើនទៅលើប្រសិទ្ធភាពនៃការងារ តាមរបៀបដែលពួកគេនឹងរំជើបរំជួលអារម្មណ៍របស់អ្នកទស្សនា ជាជាងការតឹងរ៉ឹងតាមហេតុផល ឬគំរូបុរាណ។ ដូច្នេះហើយថា ស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យនៃក្រុមហ៊ុន Full Renaissance ត្រូវបានបង្កើតឡើង មិនយូរប៉ុន្មានត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបុរាណ ពិសេស មិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន និងមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។

ដូច្នេះក្រុមហ៊ុន Full Renaissance ដែលជាអ្នកស្នងមរតករបស់ Proto-Renaissance គឺមានតែមួយគត់ និងខ្លាំងណាស់។ ផ្តាច់មុខ ហើយទោះបីជាមានឥទ្ធិពលលើសិល្បៈនៅពេលក្រោយក៏ដោយ វាគឺជាដូងដែលមិនមានការផ្លាស់ប្តូរ។

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - oil on panel, 77 cm x 53 cm, 1503 - Leonardo da Vinci , Louvre, Paris

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano or Vinci (?), Italy-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, France) ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាមេដ៏អស្ចារ្យដំបូងគេនៃក្រុមហ៊ុន Full Renaissance។ គាត់គឺជាកូនជាងនៅក្នុងសិក្ខាសាលារបស់ Verrocchio ហើយគំនិតចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់គាត់បាននាំឱ្យគាត់ចាប់ផ្តើមលើផ្នែកផ្សេងៗដូចជា ចម្លាក់ ស្ថាបត្យកម្ម ឬវិស្វកម្មយោធា ប៉ុន្តែវាគឺជាគំនូរដែលធ្វើអោយឈ្មោះរបស់គាត់អមតៈ លើកគាត់ទៅជាប្រភេទទេពកោសល្យ និងទេវកថា។

នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ ពន្លឺ Leonardo da Vinci គឺមានសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យ ហើយក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតសិល្បៈរបស់គាត់ គាត់នឹងអភិវឌ្ឍ និងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវការប្រើប្រាស់ chiaroscuro ( chiaroscuro ) ។ លក្ខណៈពិសេសមួយទៀតនៃគំនូររបស់គាត់គឺ sfumato ដែលផ្តល់ឱ្យការតែងនិពន្ធរបស់គាត់នូវទម្រង់មិនច្បាស់ ការបន្ថយវណ្ឌវង្កក្នុងទេសភាពតាមរយៈការប្រើប្រាស់ពន្លឺ ផ្ទុយទៅនឹងចៅហ្វាយនាយ Proto-Renaissance ដែលចូលចិត្តភាពលេចធ្លោនៃវណ្ឌវង្ក។

អាហារថ្ងៃត្រង់ចុងក្រោយ - 4.6m x 8.8m - Leonardo da Vinci,

Refectory of the Convent of Santa Maria Delle Grazie, Milan

គាត់ក៏បានធ្វើអោយទិដ្ឋភាពពីលើអាកាស និងតួរលេខយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះផងដែរ។ តំណាងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់នាងភាគច្រើនគឺ androgynous និង enigmatic ។ វាក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរដែលត្រូវបានសន្មតថាជាកាយវិការ ហើយជារឿយៗយើងឃើញនៅក្នុងរូបគំនូររបស់ Leonardo ដែលបង្ហាញពីខ្លួនឯងតាមរយៈកាយវិការមិនច្បាស់លាស់។

បើនិយាយពីបច្ចេកទេស គាត់មានទំនោរទៅរកប្រេង ដែលនៅក្នុងករណីនៃអាហារចុងក្រោយបានបង្ហាញឱ្យឃើញ។ គួរឱ្យខ្លាចសម្រាប់ការអភិរក្សគំនូរ ពីព្រោះទោះបីជាវាជាផ្ទាំងគំនូរក៏ដោយ ក៏លោក Leonardo មិនបានប្រើកំដៅស៊ុតដូចធម្មតាទេ ប៉ុន្តែជាប្រេង ដែលបណ្តាលឱ្យភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបញ្ចប់វាចាប់ផ្តើមកាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺន។

ស្វែងយល់ពីស្នាដៃបន្ថែមទៀត ដោយ Leonardo da Vinci

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Rome

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia- 1514, Rome, Italy) គឺជាស្ថាបត្យករឈានមុខគេម្នាក់នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance និងជាអ្នកដែលបានដាក់រចនាប័ទ្មថ្មីទៅក្នុងការអនុវត្តយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ វានឹងអនុវត្តគោលការណ៍នៃ "ជញ្ជាំងរូបចម្លាក់" ដោយ Brunelleschi ប្រកបដោយភាពល្អឥតខ្ចោះ ដែលផ្តល់ឱ្យអគាររបស់គាត់កាន់តែអស្ចារ្យ និងប្លែកពីគេ។

ពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់បានមកដល់នៅពេលដែល Pope Julius II បង្គាប់គាត់ឱ្យសាងសង់ Basilica ថ្មីរបស់ Saint Peter ដែលជាអ្វីមួយដែល Bramante បានឆ្លៀតឱកាសដើម្បីមានផ្ទៃពោះ។ ផែនការដ៏អស្ចារ្យដែលនឹងជំនួសអគារបុរាណដ៏អស្ចារ្យបំផុតពីរគឺ Pantheon និង Basilica of Constantine។

សម្រាប់គម្រោងដ៏អស្ចារ្យបែបនេះ និងសម្រាប់ហេតុផលនៃភស្តុភារ និងលុយ Bramante បានទៅយកបច្ចេកទេសចាស់ពីសម័យរ៉ូម៉ាំង។ ការសាងសង់នៅក្នុងបេតុង អ្វីមួយដែលក្រោយមកនឹងអះអាងខ្លួនឯង និងបដិវត្តន៍ពិភពនៃស្ថាបត្យកម្ម។ ទោះបីជាយ៉ាងនេះក៏ដោយ គម្រោងនេះបានទទួលការផ្លាស់ប្តូរជាច្រើនរហូតដល់ការចាប់ផ្តើមនៃស្នាដៃ និងគំនិតដើមរបស់ Bramante គ្រាន់តែជាការឆ្លាក់រូប

ការងារសំណង់មានភាពយឺតយ៉ាវ ហើយនៅពេលដែល Bramante បានស្លាប់តិចតួចត្រូវបានសាងសង់។ គម្រោងនេះត្រូវបានដឹកនាំដោយស្ថាបត្យករដែលត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលដោយ Bramante ប៉ុន្តែមានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1546 ជាមួយនឹង Michelangelo អគារនេះនឹងឈានចូលដល់ដំណាក់កាលរចនា និងសាងសង់ចុងក្រោយរបស់វា។

Michelangelo

Sistine Chapel Frescoes របស់ Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italy -1564, Rome, Italy) គឺជាវិចិត្រករ ជាងចម្លាក់ កវី និង ស្ថាបត្យករ ហើយសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត គាត់គឺជាមនុស្សម្នាក់ដែលបានបំផុសគំនិតដ៏ល្អបំផុត ក្រោមការបំផុសគំនិតដ៏ទេវភាព។ បន្ថែមពីលើការងារនិងជីវិតរបស់គាត់។មនុស្សម្នាក់មិនអាចបំបែករឿងល្ខោន និងសោកនាដកម្មបានទេ ដោយធ្វើឱ្យ Michelangelo ក្លាយជាគំរូដើមរបស់សិល្បករទោល និងធ្វើទារុណកម្ម។

Michelangelo បានចាត់ទុកចម្លាក់ជាសិល្បៈដ៏ថ្លៃថ្នូ ហើយគាត់បានចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាជាងចម្លាក់តាំងពីដំបូង។ ជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់ គាត់បានព្យាយាមដើម្បីឈានដល់ភាពដ៏ទេវភាព និងឥតខ្ចោះ ប៉ុន្តែនៅទីបំផុតគាត់បានសន្និដ្ឋានថាគាត់បានបរាជ័យលើមុខទាំងពីរ បើទោះបីជាការពិតដែលប្រវត្តិសាស្រ្តទុកគាត់ជាកន្លែងលេចធ្លោមួយក្នុងការបង្កើតសិល្បៈក្នុងនាមជាអ្នកដ៏អស្ចារ្យបំផុតក៏ដោយ ប្រសិនបើ មិន​មែន​ជា​វិចិត្រករ​ដ៏​អស្ចារ្យ​បំផុត​គ្រប់​ពេល​វេលា។

David - marble, 4,089, 1502-1504 - Michelangelo, Galleria dell'Accademia, Florence

រាងកាយ​មនុស្ស​គឺ​សម្រាប់ Michelangelo an ការបង្ហាញពីទេវភាព និងដើម្បីតំណាងឱ្យវាដោយគ្មានសម្លៀកបំពាក់ គឺជាវិធីតែមួយគត់ដើម្បីស្រូបយកទេវភាពទាំងអស់របស់គាត់។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលការងាររបស់គាត់ពោរពេញទៅដោយរាងកាយអាក្រាតកាយ និងខ្លាំងពូកែ ព្រោះមិនដូចលោក Leonardo ដែលតួរលេខរបស់គាត់ហាក់បីដូចជាបង្កប់ទៅដោយភាពជាស្ត្រី ភាពទាក់ទាញរបស់ Michelangelo គឺសម្រាប់បុរស។

Michelangelo គឺជាវិចិត្រករដែលចូលជិតបំផុត វត្ថុបុរាណនៃវត្ថុបុរាណ ភាគច្រើនដោយសារតែការផ្តោតអារម្មណ៍ដែលគាត់បានដាក់លើរូបភាពមនុស្សពេញមួយការងាររបស់គាត់។ ហើយ David របស់គាត់ ដែលជារូបចម្លាក់ដ៏មហិមាដំបូងគេនៃដំណាក់កាលនេះ គឺជាគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃគុណភាព និងលក្ខណៈនៃសិល្បៈរបស់ Michelangelo។

មើលស្នាដៃជាច្រើនទៀតដោយ Michelangelo

Raphael

អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់វឺដ្យីន Virgin - oil on wood, 170 x 117 cm, 1504 - Raphael, Pinacoteca di Brera, Milan

RaphaelSanzio (1483, Urbino, Italy-1520, Rome, Italy) គឺជាសិល្បករ និងជាបុរសដ៏អស្ចារ្យនៃសង្គម។ សហសម័យរបស់ Michelangelo កិត្តិនាមរបស់អ្នកទាំងពីរគឺស្មើគ្នានៅពេលពួកគេរស់នៅ ប៉ុន្តែប្រវត្តិសាស្ត្របានទម្លាក់ Raphael ទៅផ្ទៃខាងក្រោយ ហាក់ដូចជាសារៈសំខាន់ ឬកិត្តិនាមរបស់គាត់តិចជាង Michelangelo នៅសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance។

A រឿងរបស់ Raphael ខ្វះភាពអស្ចារ្យ ឬធាតុសោកនាដកម្ម មិនដូចរឿង Michelangelo ទេ ហើយការងាររបស់គាត់មិនចេញមកជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតច្រើននោះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពប៉ិនប្រសប់របស់គាត់គឺមិនអាចប្រកែកបាន ក៏ដូចជាការរួមចំណែករបស់គាត់ចំពោះរចនាប័ទ្មដែលគាត់តំណាងឱ្យប្រសើរជាងនរណាម្នាក់។

Pope Leo X ជាមួយក្មួយប្រុសរបស់គាត់ Giulio de Medici និង Luigi de Rossi - oil on wood , 155 × 119 cm,

1517-1518 - Raphael, Galleria degli Uffizi, Florence

ការងាររូបភាពដ៏ធំរបស់គាត់គឺជាឧទាហរណ៍នៃការលាយបញ្ចូលគ្នានៃអ្វីដែលត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងល្អបំផុតនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Full Renaissance ដោយគាំទ្រដល់ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ ភាពស្មោះត្រង់ និងទំនុកច្រៀងរបស់ Leonardo និងភាពខ្លាំងរបស់ Michelangelo ។ Raphael ក៏ជាអ្នកថតរូបបញ្ឈរដ៏ជោគជ័យម្នាក់ផងដែរ។

សូមមើលស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Rafael

សូមមើលផងដែរ

សិល្បៈនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance

សាលាក្រុងអាថែន - ផ្ទាំងគំនូរ 500 សង់ទីម៉ែត្រ × 770 សង់ទីម៉ែត្រ។ 1509–1511 - Raphael, Apostolic Palace, Vatican

នៅក្នុងន័យសិល្បៈ ក្រុមហ៊ុន Renaissance នឹងទទួលជោគជ័យពីហ្គោធិក ហើយលក្ខណៈសំខាន់របស់វាគឺប្រហាក់ប្រហែលនឹងវត្ថុបុរាណ។ ប៉ុន្តែគោលបំណងរបស់វិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance គឺមិនមែនដើម្បីចម្លងភាពអស្ចារ្យ និងឧត្តមភាពនៃសិល្បៈបុរាណនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីផ្គូផ្គងការច្នៃប្រឌិតទាំងនេះ។

ក្នុងអំឡុងពេលនេះ វិចិត្រករ (នៃវិចិត្រសិល្បៈ) បានឈប់ចាត់ទុកថាគ្រាន់តែជាសិប្បករ ហើយបានចាប់ផ្តើម ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាបុរសបញ្ញា។ ការផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយាចំពោះវិចិត្រករនេះបាននាំទៅដល់ការប្រមូលស្នាដៃសិល្បៈ ព្រោះថាអ្វីៗទាំងអស់ដែលចេញពីដៃរបស់ម្ចាស់ត្រូវបានចាត់ទុកថាមានតម្លៃដ៏អស្ចារ្យ។

សិក្ខាសាលាក៏បានលេចឡើង ដែលក្រោយមកនាំទៅដល់ការបង្កើត សាលា និងអ្នកសិល្បៈទទួលបានសេរីភាពកាន់តែច្រើន ធ្វើការស្ទើរតែដូចសហគ្រិន។

ស្ថាបត្យកម្ម

វិហារ Santa Maria del Fiore - dome ដោយ Filippo Brunelleschi, Florence

ស្ថាបត្យកម្មក្រុមហ៊ុន Renaissance ជំពាក់ការចាប់ផ្តើមរបស់វាចំពោះ Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florence, Italy) ដែលទោះបីជាបានចាប់ផ្តើមអាជីពជាជាងចម្លាក់ក៏ដោយ ប៉ុន្តែបានបន្តលេចធ្លោជាស្ថាបត្យករ។

ប្រហែលពីឆ្នាំ 1417 -19, Brunelleschi នឹង​ប្រកួត​ប្រជែង​ក្នុង​ការ​សាង​សង់ Dome ជាមួយ Lorenzo Ghiberti(1381-1455, ជាងចម្លាក់ជនជាតិអ៊ីតាលី) ដែលគាត់បានចាញ់ពីរបីឆ្នាំមុនការប្រកួតសម្រាប់ទ្វារនៃពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹក។

អគារនេះត្រូវបានគេសន្មត់ថាស្ថិតនៅលើកំពូលវិហារ Santa Maria del Fiore ដែលជាអគារដ៏មហិមា។ ដែលបានចាប់ផ្តើមសាងសង់នៅយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យ ហើយដែលនឹងបន្តក្នុងការបញ្ចប់ការងាររហូតដល់សតវត្សទី 19។

ដោយសារតែភាពអស្ចារ្យនៃអគារ រហូតដល់ពេលនោះដំណោះស្រាយទាំងអស់សម្រាប់ការសាងសង់លំហបានបរាជ័យ។ ប៉ុន្តែ Brunelleschi គ្រប់គ្រងដើម្បីសម្រេចបាននូវដំណោះស្រាយដែលអាចសម្រេចបាន ហើយដូច្នេះបង្កើតនូវអ្វីដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការងារដ៏អស្ចារ្យដំបូងគេនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance របស់អ៊ីតាលី។

ដំណោះស្រាយរបស់ Brunelleschi សម្រាប់អគារដ៏ធំនេះមិនត្រឹមតែជាបដិវត្តន៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាជ័យជម្នះផ្នែកវិស្វកម្មដ៏គួរឱ្យកោតសរសើរផងដែរ។ នេះមាននៅក្នុងការសាងសង់តួធំពីរដាច់ដោយឡែកពីគ្នា ហើយបញ្ចូលមួយនៅខាងក្នុងមួយទៀត ដើម្បីឱ្យមួយទៀតពង្រឹងមួយទៀត ហើយដូច្នេះទម្ងន់នៃរចនាសម្ព័ន្ធត្រូវបានចែកចាយ។

ផ្នែកខាងក្នុងនៃព្រះវិហារ San Lorenzo , Florence (ព្រះវិហារ Romanesque ដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញដោយ Brunelleschi,

ដែលការងារនេះត្រូវបានបញ្ចប់ត្រឹមតែ 20 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីវិចិត្រករបានស្លាប់ ហើយ facade នៅតែមិនពេញលេញរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ)

លើសពីនេះទៅទៀត Brunelleschi ក៏បានបដិសេធផងដែរ។ ប្រើបច្ចេកទេសធម្មតាសម្រាប់ការដឹកជញ្ជូនសម្ភារៈ បង្កើតដំណោះស្រាយដ៏ប៉ិនប្រសប់សម្រាប់បញ្ហានេះ ដូចជាម៉ាស៊ីនដែលលើកសម្ភារៈនិយាយ។

ការរួមចំណែករបស់ Brunelleschi ហួសពីលំហធំធំ ដូចដែលគាត់បានក្លាយជាស្ថាបត្យករដ៏អស្ចារ្យដំបូងគេនៃយុគសម័យទំនើប ដោយបានណែនាំទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរចំពោះក្រុមហ៊ុន Renaissance ហើយបាននាំយកមកវិញនូវរង្វង់មូល និងជួរឈរជំនួសឱ្យសសរ។

ទោះបីជាកើត និងចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់នៅ Florence ក៏ដោយ គាត់ស្ថិតនៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម ដើម្បីអនាគតរបស់គាត់ នឹងត្រូវបានតាមដាន។ រួមគ្នាជាមួយ Donatello, Brunelleschi នឹងធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងរ៉ូម ហើយនៅទីនោះនឹងសិក្សាការងាររបស់បុរាណវត្ថុបុរាណ ហើយក្រោយមកកែសម្រួលវិធីសាស្រ្តសំណង់រ៉ូម៉ាំងបុរាណនៅក្នុងអគាររបស់គាត់ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងសមាមាត្រផ្សេងគ្នា។

Brunelleschi នឹងប្រើដំណើរការធរណីមាត្រ និងគណិតវិទ្យានៃការព្យាករនៃ លំហជាទស្សនវិស័យគណិតវិទ្យា ហើយគាត់ជំពាក់ការរកឃើញវិទ្យាសាស្រ្តផ្សេងទៀតដែលគាត់បានប្រើក្នុងការពេញចិត្តនៃសិល្បៈ ដូច្នេះវាជួយលើកកំពស់សិល្បៈវិចិត្រ។

ការរកឃើញទាំងនេះដោយ Brunelleschi ត្រូវបានប្រមូលជាលាយលក្ខណ៍អក្សរដោយ Leone Battista Alberti (1404, Genoa, Italy-1472, Rome, Italy) ដែលបានសរសេរសន្ធិសញ្ញាដំបូងស្តីពីការគូរគំនូរ (ឧទ្ទិសដល់ Brunelleschi និងមានឯកសារយោងទៅ Donatello ដែលជាមិត្តរួមរបស់ពួកគេ) និងរូបចម្លាក់នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ហើយបានចាប់ផ្តើមមួយនៅលើស្ថាបត្យកម្ម។

Alberti គឺជាមនុស្សដែលមានវប្បធម៌ មនុស្សធម៌ និងសង្គមនិយម ហើយបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Brunelleschi គាត់បានចាប់ផ្តើមបន្តសកម្មភាពនេះ ហើយក៏ក្លាយជាស្ថាបត្យករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។

ផ្នែកខាងក្នុងនៃ Basilica of Saint Andrew of Mantua ក្នុង Mantua ប្រទេសអ៊ីតាលី ដោយ Leone Battista Alberti

(ការងារសាងសង់បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុង1472 ប៉ុន្តែទើបតែបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1790)

ដោយជឿថារង្វង់គឺជារូបរាងដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុត ដូច្នេះហើយ អ្នកដែលនៅជិតបំផុតជាមួយទេវភាព Alberti បានអនុគ្រោះដល់ផែនការកណ្តាលសម្រាប់ព្រះវិហារ ដោយទទួលយកការបំផុសគំនិតខាងលើទាំងអស់ពី Pantheon នៃទីក្រុងរ៉ូម។ ទោះបីជាការពិតដែលថារុក្ខជាតិបែបនេះមិនសមរម្យសម្រាប់ការថ្វាយបង្គំកាតូលិកក៏ដោយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ហើយបន្ទាប់ពីសន្ធិសញ្ញារបស់គាត់បានល្បីល្បាញ ផែនការកណ្តាលបានបញ្ចប់ត្រូវបានទទួលយក ហើយត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ពេញលេញ។

ជាទូទៅ ស្ថាបត្យកម្មក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការរស់ឡើងវិញបែបបុរាណ ជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្ម (Doric , Ionic, Corinthian, Tuscan និងសមាសធាតុ) ត្រលប់មកវិញ ក៏ដូចជារង្វង់មូលដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។

ភាពម៉ត់ចត់ផ្នែកគណិតវិទ្យាត្រូវបានអនុវត្តក្នុងការរចនា និងការសាងសង់អាគារ ហើយក៏មានការបែងចែកយ៉ាងច្បាស់លាស់រវាងស្ថាបត្យកម្ម និងចម្លាក់ និង ការគូរគំនូរ ដោយសារតែភាពអស្ចារ្យនៃស្ថាបត្យកម្មថ្មីនេះ មិនអនុញ្ញាតឱ្យមានចម្លាក់ ឬគំនូរលេចធ្លោណាមួយឡើយ ចាំងពន្លឺដោយខ្លួនឯងដោយគ្មានជំនួយបន្ថែម។

រូបចម្លាក់

San Landmarks - ថ្មម៉ាប 2.48 ម៉ែត្រ ., 1411-13 - Donatello, Or San Michele, Florence

ជាមួយនឹងហ្គោធិក រូបចម្លាក់ស្ថាបត្យកម្មស្ទើរតែបាត់ទៅហើយ ហើយការផលិតចម្លាក់គឺផ្តោតលើរូបភាពនៃការលះបង់ និងផ្នូរជាឧទាហរណ៍។ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងក្រុមហ៊ុន Renaissance រូបចម្លាក់ទទួលបានឯករាជ្យភាពពីស្ថាបត្យកម្ម។

ជំហានដំបូងក្នុងទិសដៅនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយជាងចម្លាក់ដ៏អស្ចារ្យនៃ Proto-ក្រុមហ៊ុន Renaissance, Donatello (1386-1466, Florence, Italy) ជាមួយនឹងស្នាដៃ San Marcos ដែលជាចម្លាក់ថ្មម៉ាប។ នេះទោះបីជាត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីរួមបញ្ចូលផ្នែកពិសេសនៃវិហារហ្គោធិកក៏ដោយ មិនត្រូវការក្របខ័ណ្ឌស្ថាបត្យកម្មដើម្បីលេចធ្លោនោះទេ។

David - bronze, 1.58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florence

វាគឺនៅជាមួយ Donatello ដែលរូបចម្លាក់បានចាប់ផ្តើមបាត់បង់ភាពរឹងម៉ាំនៃហ្គោធិក ដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យរួចជាស្រេចជាមួយនឹងភាពបត់បែន និងស្តង់ដារនៃភាពស្រស់ស្អាត និងសមាមាត្រជិតស្និទ្ធទៅនឹងវត្ថុបុរាណបុរាណ។

Donatello ក៏បានធ្វើឱ្យល្អឥតខ្ចោះនូវបច្ចេកទេសនៃ schiacciato (រុញភ្ជាប់) ដែលជាចម្លាក់លៀនស្រាលទាបដែលផ្តល់ដោយជម្រៅរូបភាព។

រូបចម្លាក់ក្រុមហ៊ុន Renaissance ក៏បានធ្វើឱ្យរស់ឡើងវិញនូវភាពត្រេកត្រអាលនៃរូបកាយអាក្រាតដែលជាលក្ខណៈនៃពេលវេលា។ បុរាណដែលជាឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យដំបូងបង្អស់គឺលោក David របស់ Donatello ។ នេះ​ជា​រូបចម្លាក់​អាក្រាតកាយ​ដែល​មាន​ទំហំ​ជីវិត​ឯករាជ្យ​ដំបូង​គេ​តាំងពី​បុរាណកាល។ (ដោយគ្មានជើងទម្រ), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Venice

ជាងចម្លាក់ដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ទៀតនៃ Proto-Renaissance គឺ Andrea Del Verrocchio (1435, Florence, Italy-1488, Venice, Italy) ដែលដូចជា Donatello បានប្រតិបត្តិរូបចម្លាក់ រូបសំណាកធំៗ ដូចជារូបសំណាកសេះរបស់ Bartolomeo Colleoni។ Verrocchio ក៏ជាវិចិត្រករម្នាក់ផងដែរ។និងជាចៅហ្វាយនាយរបស់ Leonardo Da Vinci ហើយសម្រាប់ហេតុផលនោះ ស្នាដៃរូបភាពរបស់គាត់មិនដែលបាត់បង់ការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់សិស្សរបស់គាត់ឡើយ។

ជាទូទៅ រូបចម្លាក់ក្រុមហ៊ុន Renaissance ទទួលបានឯករាជ្យភាព ទទួលបានភាពអស្ចារ្យ បរិមាណ និងភាពប្រាកដនិយម។ មាន​ការ​លេច​ចេញ​ជា​ថ្មី​នៃ​ផ្ទាំង​រូប​បញ្ឈរ ដែល​ជា​រឿង​ធម្មតា​នៅ​ក្នុង​សម័យ​បុរាណ ដែល​ត្រូវ​បាន​ជំរុញ​ដោយ​ការ​ប្រមូល​ដែល​បាន​ក្លាយ​ជា​ការ​ពេញ​និយម​ក្នុង​សម័យ​ក្រុមហ៊ុន Renaissance។ ដូច្នេះហើយ សិល្បករដែលមើលឃើញពីលទ្ធភាពអាជីវកម្មនៅទីនោះ នឹងផលិតរូបចម្លាក់ ចម្លាក់លៀន និងសំរិទ្ធតូចៗ ដែលជួយសម្រួលដល់ការចល័តនៃបំណែក។

គំនូរ

ការបណ្តេញចេញពីសួនច្បារ Eden - fresco , 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, Brancacci Chapel,

Church of Santa Maria del Carmine, Florence

ជំហានដំបូងឆ្ពោះទៅរកក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានធ្វើឡើងជាចម្បងដោយចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្ម ការគូរគំនូរនឹងដើរតាមផ្លូវដដែលប្រហែលមួយទសវត្សរ៍ក្រោយមក ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីសមិទ្ធិផលរបស់ពួកគេក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់ពួកគេ។

ជំហានដំបូងនៃការគូររូបនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានយកដោយយុវជន Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Italy-1428, Rome, Italy) ដែលសោកនាដកម្មបានស្លាប់មុនអាយុអាយុទើបតែ 27 ឆ្នាំ។

នៅដើមដំបូងនៃស្នាដៃដំបូងរបស់ Masaccio អ្នកអាចមើលឃើញរបស់គាត់ចូលទៅជិត Donatello និងការឃ្លាតឆ្ងាយពីគ្នាជាមួយ Giotto ដែលជាម្ចាស់នៃហ្គោធិក និងជាជនរួមជាតិរបស់ម្ចាស់វ័យក្មេង។ នៅក្នុងតួលេខរបស់ Masaccio ផងដែរ សម្លៀកបំពាក់គឺឯករាជ្យពីរាងកាយ ដែលត្រូវបានតំណាងថាជាក្រណាត់ពិត ក៏ដូចជាសេណារីយ៉ូស្ថាបត្យកម្មដែលពាក់ព័ន្ធនឹងតួលេខត្រូវបានតំណាងដោយគោរពតាមទស្សនវិស័យវិទ្យាសាស្ត្រដែលបង្កើតឡើងដោយ Brunelleschi ។

ព្រះត្រីឯក - fresco, 667 សង់ទីម៉ែត្រ x 317 សង់ទីម៉ែត្រ - Masaccio, Santa Maria Novella, Florence

ដូច្នេះបានសាបព្រួស Masaccio គ្រាប់ពូជសំខាន់នៃគំនូរក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលមិនដូចហ្គោធិកដែលពេញចិត្តនឹងការតំណាងដែលស្រមៃនៃវត្ថុនឹងចូលចិត្តតំណាងពិតប្រាកដនៃ ពិត។

ជម្រៅនៃផ្នែកខាងក្នុងដែលតំណាងនៅក្នុងគំនូរក្រុមហ៊ុន Renaissance គឺអាចវាស់វែងបាន ហើយពួកគេបង្ហាញពីគំនិតថា ប្រសិនបើតួលេខចង់បាន ពួកគេអាចផ្លាស់ទីតាមឆន្ទៈ។

បន្ទាប់ពី Masaccio Andrea Mantegna (1431, Republic of Venice-1506, Mantua, Italy) គឺជាវិចិត្រករដ៏សំខាន់បំផុតនៃ Proto-Renaissance។ 0>Saint Sebastian - panel, 68 × 30 cm, 1456–1459 - Andrea Mantegna, Kunsthistorisches Museum ទីក្រុងវីយែន ប្រទេសអូទ្រីស

ប៉ុន្តែវានៅជាមួយ Sandro Botticelli (1445-1510, Florence, Italy) ដែលគំនូរចាប់ផ្តើមទទួលបានចលនា និងព្រះគុណកាន់តែច្រើន ទោះបីជាគាត់មិនចែករំលែកទិដ្ឋភាពកាយវិភាគសាស្ត្រក៏ដោយ។កម្លាំង និងសាច់ដុំខ្លាំងជាងក្រុមហ៊ុន Renaissance ដោយសារតែរាងកាយរបស់ពួកគេមានភាពរស់រវើកជាង ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី មានភាពស្រើបស្រាល និងស្រើបស្រាល។

Botticelli គឺជាវិចិត្រករសំណព្វរបស់ Lorenzo de Medici (ម្ចាស់ជំនួយដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈ Renaissance និងជាអ្នកគ្រប់គ្រងទីក្រុង Florence ) ហើយវាគឺសម្រាប់គាត់ដែល Botticelli នឹងគូរស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺ The Birth of Venus (សូមមើលរូបភាពទីមួយនៃអត្ថបទ)។

Primavera - tempera on wood, 2.02 × 3.14 m. , 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florence

ជាទូទៅ បច្ចេកទេសលាបពណ៌មានឈ្នះលើការគូររូប ផ្ទុយពីផ្ទាំងគំនូរដែលអនុញ្ញាតឱ្យស្នាដៃរូបភាពក្លាយជាចល័តកាន់តែច្រើន។ រូបបញ្ឈរក៏រីកដុះដាលផងដែរ។

គោលការណ៍ដែលបានអនុវត្តចំពោះស្ថាបត្យកម្ម ដូចជាភាពតឹងរ៉ឹងផ្នែកគណិតវិទ្យានៃសមាមាត្រ និងទស្សនវិស័យ ត្រូវបានប្រើក្នុងការគូរគំនូរ ហើយនៅក្នុងសមាសភាពរូបភាពឥឡូវនេះ តួលេខត្រូវបានដាក់ក្នុងស្ថាបត្យកម្មមិនពិត ឬទេសភាពដើម្បីធ្វើមាត្រដ្ឋាន ដោយគោរពសមាមាត្រនីមួយៗ។ ធាតុ ដូច្នេះវាផ្តល់ភាពស៊ីជម្រៅ និងភាពប្រាកដនិយមបន្ថែមទៀតដល់គំនូរ។

ក្រុមហ៊ុន Renaissance ពេញលេញ

Pietà - ថ្មម៉ាប, 1.74 ម៉ែត្រ x 1.95 ម៉ែត្រ - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vaticano

ដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance របស់អ៊ីតាលីត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាក្រុមហ៊ុន Renaissance ពេញលេញ និងជានិទស្សន្តនៃអ្វីដែលត្រូវបានដាំដុះរហូតដល់ពេលនោះ។ ក្នុងដំណាក់កាលនេះ ការគោរពប្រណិប័តន៍មានការរីកចម្រើន អ្វីមួយដែលបញ្ចប់ដោយជំរុញឱ្យសិល្បករមួយចំនួនព្យាយាមសម្រេចនូវអ្វីដែលមិនអាចទៅរួច។