Rilindja: gjithçka rreth artit të rilindjes

Rilindja është periudha historike në Evropë që pason mesjetën, duke filluar nga mesi i shekullit të 14-të deri në fund të shekullit të 16-të. Megjithatë, nuk ka asnjë moment historik, ngjarje apo datë specifike për fillimin e kësaj periudhe, siç ndodhi natyrshëm dhe gradualisht.

Lindja e Venusit - tempera në pëlhurë, 1,72 m x 2, 78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Firence

Si filloi gjithçka

Ishte poeti Petrarch (1304, Arezzo, Itali - 1374, Arquà Petrarca, Itali) i cili zgjoi venën revolucionare të Rilindjes, duke bërë thirrje për nderimin e Antikitetit Klasik (epokës që i parapriu Mesjetës).

Ky thirrje u përsërit më parë, disa herë, gjatë periudhës së Mesjetës, por vetëm atëherë u dëgjuan jehonat e tyre dhe u ndien reperkusionet e tyre.

Një mënyrë e re e të menduarit dhe e vështrimit të botës dhe artit po lindte. Me Humanizmin, Njeriu bëhet qendra e universit dhe teocentrizmi ia lë vendin antropocentrizmit. Ka një rikthim në idetë dhe lavditë e epokës klasike (greko-romake), një rilindje e idealeve dhe kanoneve klasike.

Epoka romake fillon të shihet si një kohë drite dhe prosperiteti, ndërsa Epoka e krishterë (Mesjeta) vjen duke u parë si një kohë errësirë. Dhe kështu, Rilindja do të propozojë për të rivendosur këtë dritë të humbur.

Me pak fjalë, ekziston një rinascità (rilindje) esi kërkimi i përsosmërisë absolute.

Në këtë fazë, fokusi i artistëve është më shumë në efektivitetin e veprave, në mënyrën se si ato do të nxisnin emocionet e spektatorëve, sesa te ashpërsia racionale apo precedentët klasikë. , dhe kështu që u krijuan disa vepra të mjeshtrave të mëdhenj të Rilindjes së Plotë, shumë shpejt u konsideruan klasike, unike, të pakrahasueshme dhe të paimitueshme.

Kështu Rilindja e Plotë, trashëgimtare e Proto-Rilindjes, është unike dhe shumë ekskluzive, dhe pavarësisht se ndikoi në artin e mëvonshëm, ishte një fshikëz pa metamorfozë.

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - vaj në panel, 77 cm x 53 cm, 1503 - Leonardo da Vinci , Luvër, Paris

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano apo Vinci (?), Itali-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Francë) konsiderohet mjeshtri i parë i madh i Rilindjes së Plotë. Ai ishte një nxënës në punëtorinë e Verrocchio-s dhe mendja e tij kurioze e shtyu atë të angazhohej në fusha të ndryshme si skulptura, arkitektura apo inxhinieria ushtarake, por ishte piktura ajo që e përjetësoi emrin e tij, duke e ngritur atë në kategorinë e gjeniut dhe mitit.

Në veprat e Drita e Leonardo da Vinçit ka një rëndësi të madhe, dhe gjatë jetës së tij artistike ai do të zhvillohet dhepërmirësoni përdorimin e chiaroscuro ( chiaroscuro ). Një tipar tjetër i pikturës së tij është sfumato që i jep kompozicioneve të tij një mjegullim të formave, një hollim i kontureve në peizazh përmes përdorimit të dritës, në krahasim me mjeshtrit e Proto-Rilindjes që favorizonin spikatjen e kontureve.

Darka e Fundit - 4.6 m x 8.8 m - Leonardo da Vinci,

Traneze e Manastirit të Santa Maria Delle Grazie, Milano

Ai gjithashtu perfeksionoi perspektivën ajrore dhe figurat të përfaqësuara në veprat e saj janë kryesisht androgjene dhe enigmatike. Një rëndësi i kushtohet edhe gjestit dhe shpesh në pikturat e Leonardos gjejmë figura që shprehen përmes gjesteve të prera.

Për sa i përket teknikës, ai kishte një predikim për vajin, gjë që vërtetoi në rastin e Darkës së Fundit. e tmerrshme për konservimin e pikturës, sepse Leonardo, pavarësisht se ishte afresk, nuk përdorte temperën e vezëve siç ishte e zakonshme, por vajin, gjë që bëri që menjëherë pas përfundimit të filloi të prishej.

Njihuni me më shumë vepra nga Leonardo da Vinci

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro në Montorio, Romë

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia- 1514, Romë, Itali) është një nga arkitektët kryesorë të Rilindjes dhe ai që e vuri në praktikë stilin e ri në mënyrë të përsosur. Ai do të zbatojë parimin e "muritskulpturë" nga Brunelleschi me përsosmëri, e cila u jep ndërtesave të tij madhështi dhe dallim më të madh.

Momenti i tij madhështor erdhi kur Papa Julius II e ngarkoi atë të ndërtonte një bazilikë të re të Shën Pjetrit, diçka që Bramante shfrytëzoi rastin për të konceptuar një plani madhështor që do të zëvendësonte dy ndërtesat më të mëdha të antikitetit, Panteonin dhe Bazilikën e Kostandinit.

Për një projekt kaq madhështor dhe për arsye logjistike dhe parash, Bramante shkoi të merrte një teknikë të vjetër nga koha romake , ndërtim në beton, diçka që më vonë do të afirmohej dhe do të revolucionarizonte botën e arkitekturës.Megjithatë, projekti pësoi disa ndryshime deri në fillimin e punimeve, dhe nga ideja origjinale e Bramantes, vetëm një gdhendje e

Punimet e ndërtimit ishin të ngadalta dhe kur Bramante vdiq pak ishte ndërtuar. Projekti më pas u drejtua nga arkitektë që ishin trajnuar nga Bramante, por vetëm në 1546, me Michelangelo, ndërtesa do të hyjë në fazën përfundimtare të projektimit dhe ndërtimit.

Michelangelo

Afresket e Kapelës Sistine të Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Itali -1564, Romë, Itali) ishte një piktor, skulptor, poet dhe arkitekt, dhe mbi të gjitha ishte ai që e përmbylli më së miri idenë e gjeniut nën frymëzimin hyjnor. Përveç punës dhe jetës së tijnuk mund të veçohet drama dhe tragjedia, duke e bërë Mikelanxhelon prototipin e artistit të vetmuar dhe të torturuar.

Michelangelo e konsideronte skulpturën si artin më fisnik dhe në radhë të parë e konsideronte veten skulptor. Me punën e tij ai u përpoq të arrinte përsosmërinë hyjnore dhe absolute, por në fund arriti në përfundimin se kishte dështuar në të dy frontet, pavarësisht se Historia i rezervon një vend të spikatur në krijimin artistik si një nga më të mëdhenjtë, nëse jo artisti më i madh i të gjitha kohërave.

David - mermer, 4,089, 1502-1504 - Michelangelo, Galleria dell'Accademia, Firence

Trupi i njeriut ishte për Michelangelo një shprehja e hyjnores dhe për ta përfaqësuar atë pa rroba ishte e vetmja mënyrë për të thithur të gjithë hyjninë e tij. Kjo është arsyeja pse vepra e tij është e mbushur me trupa të zhveshur dhe të fuqishëm, sepse ndryshe nga Leonardo, figurat e të cilit duken të mbushura me një feminilitet të fshehtë, te Michelangelo prirja është për mashkulloren.

Michelangelo është artisti që i afrohet më shumë klasikët e antikitetit, kryesisht për shkak të fokusit që ai vendosi në imazhin e njeriut gjatë gjithë veprës së tij. Dhe Davidi i tij, skulptura e parë monumentale e kësaj faze, është shembulli më i mirë i të gjitha cilësive dhe karakteristikave të artit të Mikelanxhelos.

Shiko më shumë vepra nga Michelangelo

Raphael

Martesa e Virgjëreshës - vaj në dru, 170 x 117 cm, 1504 - Raphael, Pinacoteca di Brera, Milano

RaphaelSanzio (1483, Urbino, Itali-1520, Romë, Itali) ishte një artist dhe njeri i madh i shoqërisë. Bashkëkohësi i Mikelanxhelos, fama e të dyve u barazua në kohën kur ata jetuan, por historia e ka hedhur në plan të dytë Raphaelin sikur rëndësia ose fama e tij të ishte më e vogël se ajo e Mikelanxhelos në kohën e Rilindjes.

A. Historisë së Rafaelit i mungon dramatizmi apo elementi tragjik, ndryshe nga ai i Mikelanxhelos, dhe vepra e tij nuk doli me kaq shumë risi. Megjithatë, gjenialiteti i tij është i pamohueshëm, si dhe kontributi i tij në një stil që ai përfaqësonte më mirë se kushdo.

Papa Leo X me nipat e tij Giulio de Medici dhe Luigi de Rossi - vaj në dru , 155 × 119 cm,

1517-1518 - Raphael, Galleria degli Uffizi, Firence

Vepra e tij e madhe piktoreske është një shembull i një shkrirjeje të asaj që u praktikua më së miri në Rilindjen e Plotë, duke mbështetur kompozimet e tij sinqeriteti dhe lirizmi i Leonardos, dhe dramatizmi dhe forca e Mikelanxhelos. Raphaeli ishte gjithashtu një portretist produktiv dhe i arrirë.

Shih veprat kryesore të Rafaelit

Shih gjithashtu

Arti në Rilindje

Shkolla e Athinës - afresk, 500 cm × 770 cm, 1509–1511 - Raphael, Pallati Apostolik, Vatikan

Në aspektin artistik, Rilindja do të pasojë gotiken dhe karakteristika kryesore e saj është përafrimi me antikitetin. Por objektivi i artistit të Rilindjes nuk ishte të kopjonte madhështinë dhe përsosmërinë e artit klasik, por të përputhej me këto krijime.

Gjatë kësaj periudhe, artistët (të Arteve të Bukura) pushuan së konsideruari thjesht mjeshtër dhe filluan të shihen si njerëz intelektualë. Ky ndryshim i qëndrimit ndaj artistit çoi në grumbullimin e veprave të artit, pasi gjithçka që dilte nga duart e një mjeshtri konsiderohej me vlerë të madhe.

U shfaqën edhe punëtori, të cilat më vonë çuan në krijimin e akademitë dhe artistët fitojnë më shumë liri, duke punuar pothuajse si sipërmarrës.

Arkitektura

Katedralja e Santa Maria del Fiore - kupola nga Filippo Brunelleschi, Firence

Arkitektura e Rilindjes fillimin i detyrohet Filippo Brunelleschi (1377-1446, Firence, Itali) i cili, pavarësisht se kishte filluar karrierën e tij si skulptor, vazhdoi të shquhej si arkitekt.

Rreth nga viti 1417 -19, Brunelleschi do të garojë për ndërtimin e një kupole me Lorenzo Ghiberti(1381-1455, skulptor italian) kundër të cilit kishte humbur disa vjet përpara konkursit për dyert e Baptisterit.

Kopola e përmendur supozohej të ishte në krye të Katedrales së Santa Maria del Fiore, një ndërtesë monumentale që kishte filluar të ndërtohej në kohën mesjetare dhe që do të vazhdonte në punimet e mbarimit deri në shekullin XIX.

Për shkak të madhështisë së objektit, deri atëherë të gjitha zgjidhjet për ndërtimin e kupolës kishin dështuar. Por Brunelleschi arrin të gjejë një zgjidhje të zbatueshme dhe kështu të ndërtojë atë që konsiderohet vepra e parë e madhe e Rilindjes Italiane.

Zgjidhja e Brunelleschi për kupolën masive nuk ishte vetëm revolucionare, por një fitore e admirueshme inxhinierike. Kjo konsistonte në ndërtimin e dy bykëve të mëdhenj të veçantë të lidhur dhe të futur njëra brenda tjetrës, në mënyrë që njëra të përforconte tjetrën dhe kështu të shpërndahej pesha e strukturës.

Brendësia e Kishës së San Lorenzos , Firence (një kishë romane e rindërtuar nga Brunelleschi,

puna e së cilës u përfundua vetëm rreth 20 vjet pasi artisti vdiq, dhe fasada mbetet e paplotë edhe sot e kësaj dite)

Për më tepër, Brunelleschi gjithashtu refuzoi të përdorni teknikat e zakonshme për transportimin e materialeve, duke krijuar zgjidhje të zgjuara për këtë, të tilla si makinat që ngrenë materialet e përmendura.

Kontributet e Brunelleschi shkojnë shumë përtej kupolës madhështore, pasi aiu bë arkitekti i parë i madh i epokës moderne, prezantoi perspektivën lineare në Rilindje dhe solli harqe dhe kolona të rrumbullakëta në vend të shtyllave.

Pavarësisht se ka lindur dhe ka filluar karrierën e tij në Firence, ai është në Romë që e ardhmja e tij do të gjurmohen. Së bashku me Donatellon, Brunelleschi do të udhëtojë në Romë dhe atje do të studiojë veprat e antikitetit klasik dhe më vonë do të përshtatë metodat e ndërtimit të lashtë romake në ndërtesat e tij, por me përmasa të ndryshme.

Brunelleschi do të përdorë proceset gjeometrike dhe matematikore të projeksionit të hapësirë ​​si perspektivë matematikore, dhe ai i detyrohej zbulimeve të tjera shkencore që i përdori në favor të artit, duke ndihmuar kështu në ngritjen e Arteve të Bukura.

Këto zbulime nga Brunelleschi u mblodhën me shkrim nga Leone Battista Alberti (1404, Genova, Itali-1472, Romë, Itali), i cili shkroi traktatet e para mbi pikturën (kushtuar Brunelleschi dhe që përmban referencë për Donatellon, mikun e tyre të përbashkët) dhe skulpturën e Rilindjes, dhe filloi një mbi arkitekturën. 1>

Alberti ishte një njeri shumë i kulturuar, humanist dhe socialist dhe pas vdekjes së Brunelleschi filloi të ndiqte këtë veprimtari, duke u bërë gjithashtu një nga arkitektët e mëdhenj të Rilindjes.

Interior i Bazilika e Shën Andreas të Mantovës, në Mantua, Itali, nga Leone Battista Alberti

(puna e ndërtimit filloi në1472, por përfundoi vetëm në 1790)

Duke besuar se rrethi ishte forma më e përsosur, prandaj, më e afërta me hyjnoren, Alberti favorizoi plane të përqendruara për kishat, duke marrë frymëzim mbi të gjitha nga Panteoni i Romës, pavarësisht se bimë të tilla nuk janë të përshtatshme për adhurimin katolik. Megjithatë, dhe pasi traktati i tij u bë i famshëm, plani i përqendruar përfundoi duke u pranuar dhe u përdor gjerësisht në Rilindjen e Plotë.

Në përgjithësi, arkitektura e Rilindjes karakterizohet nga një ringjallje klasike, me urdhrat e stileve arkitekturore (dorike , jonik, korintik, toskan dhe kompozit) kthimi, si dhe harku perfekt i rrumbullakët.

Në projektimin dhe ndërtimin e ndërtesave ndiqet rigoroziteti matematikor dhe ka gjithashtu një ndarje përfundimtare midis arkitekturës dhe skulpturës dhe piktura, pasi madhështia imponuese e arkitekturës së re nuk i lejonte skulpturën apo pikturën ndonjë rëndësi, duke shkëlqyer vetë pa ndihmë të mëtejshme.

Skulptura

San Landmarks - mermer, 2,48 m ... Por me Rilindjen, skulptura rifitoi pavarësinë e saj nga arkitektura.

Hapi i parë në këtë drejtim u hodh nga skulptori i madh i Proto-Rilindja, Donatello (1386-1466, Firence, Itali), me veprën San Marcos, një skulpturë mermeri. Kjo, pavarësisht se është konceptuar për të integruar një kamare të një katedrale gotike, nuk ka nevojë për kornizën arkitekturore për t'u dalluar.

David - bronz, 1,58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Firence

Ishte me Donatellon që figurat skulpturore filluan të humbnin ngurtësinë e gotikës, të cilat tashmë ishin të pajisura me fleksibilitet dhe standarde bukurie dhe përmasa afër atyre të antikitetit klasik.

Donatello perfeksionoi gjithashtu teknikën e schiacciato (i rrafshuar), një basoreliev me reliev të ulët të pajisur me thellësi pikture.

Skulptura e Rilindjes ringjalli gjithashtu sensualitetin e trupit të zhveshur aq karakteristik për kohën klasik, shembulli i parë i shkëlqyer i të cilit është Davidi i Donatello-s. Kjo është skulptura e parë e pavarur, në përmasa reale, krejtësisht nudo që nga lashtësia.

Statuja e kuajve të Bartolomeo Colleoni - bronz, 3,96 m. (pa piedestal), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Venecia

Një skulptor tjetër i madh i Proto-Rilindjes ishte Andrea Del Verrocchio (1435, Firence, Itali-1488, Venecia, Itali), i cili, si Donatello, ekzekutoi skulptura figura të mëdha, të tilla si statuja e kuajve të Bartolomeo Colleoni. Verrocchio ishte gjithashtu një piktordhe mjeshtër i Leonardo Da Vinçit, dhe për këtë arsye vepra e tij piktoreske nuk i shpëtoi kurrë krahasimet me veprat e nxënësit të tij.

Në përgjithësi, skulptura e Rilindjes, duke rikuperuar pavarësinë e saj, fiton madhështi, vëllim dhe realizëm. Ka një ringjallje të bustit të portretit, aq i zakonshëm në Antikitet, i nxitur edhe nga koleksioni që ishte bërë popullor në Rilindje. Kështu, artistët, duke parë një mundësi biznesi atje, do të prodhonin buste, basorelieve dhe bronz të vegjël që lehtësonin lëvizshmërinë e pjesëve.

Pikturë

Dëbimi nga Kopshti i Eden - afresk, 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, Brancacci Chapel,

Kisha e Santa Maria del Carmine, Firence

Hapat e parë drejt Rilindjes u hodhën kryesisht nga skulptura dhe arkitektura , piktura do të ndiqte të njëjtën rrugë rreth një dekadë më vonë, duke pasqyruar arritjet e tyre në kompozimet e tyre.

Hapat e parë të pikturës në Rilindje u hodhën nga i riu Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Itali-1428, Romë, Itali) i cili ndërroi jetë tragjikisht para kohe, në moshën vetëm 27 vjeç.

Në fillim të veprave të para të Masaccio-s mund të shihni të tijënafrimi me Donatellon dhe një distancim në raport me Giotto, mjeshtër i gotikës dhe bashkatdhetar i mjeshtrit të ri. Gjithashtu në figurat e Masaccio-s, rrobat janë të pavarura nga trupi, duke u përfaqësuar si pëlhurë e vërtetë, si dhe skenarët arkitekturorë që përfshijnë figurat përfaqësohen duke respektuar këndvështrimin shkencor të zhvilluar nga Brunelleschi.

Triniteti i Shenjtë - afresku, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Firence

Kështu mbolli Masaccio farat kryesore të pikturës së Rilindjes, e cila, ndryshe nga gotiku që favorizonte paraqitjen e imagjinuar të gjërave, do të preferonte paraqitjen e saktë të real.

Thellësia e ambienteve të brendshme të përfaqësuara në pikturën e Rilindjes është e mundur të matet, dhe ato përcjellin idenë se nëse figurat donin, ato mund të lëviznin sipas dëshirës.

Pas Masaccio, Andrea Mantegna (1431, Republika e Venecias-1506, Mantua, Itali) ishte piktori më i rëndësishëm i Proto-Rilindjes. 0>Saint Sebastian - panel, 68 × 30 cm, 1456–1459 - Andrea Mantegna, Kunsthistorisches Museum , Vjenë, Austri

Por është me Sandro Botticelli (1445-1510, Firence, Itali ) që piktura fillon të fitojë më shumë lëvizje dhe hijeshi, megjithëse ai nuk ndan pikëpamjen anatomikemë i fuqishëm dhe muskuloz se Rilindja, pasi trupat e tyre janë më eterikë, megjithatë, mjaft epshorë dhe sensualë.

Botticelli ishte piktori i preferuar i Lorenzo de Medici (patron i madh i artit të Rilindjes dhe sundimtar i qytetit të Firences ), dhe është për të që Botticelli do të pikturojë veprën e tij më të famshme, Lindja e Venusit (shih imazhin e parë të artikullit).

Primavera - tempera në dru, 2,02 × 3,14 m. , 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Firence

Në përgjithësi, teknika e vajit mbizotëron në pikturë në krahasim me afreskun, i cili lejoi që veprat pikturale të bëheshin më të lëvizshme. Portretet gjithashtu shumohen.

Parimet e aplikuara në arkitekturë, të tilla si ashpërsia matematikore e përmasave dhe perspektiva përdoren në pikturë, dhe në kompozimet piktoreske figurat tani janë të përshtatura në arkitekturë të rreme ose peizazhe në shkallë, duke respektuar përmasat e secilit element, duke i dhënë kështu thellësi dhe më shumë realizëm pikturës.

Rilindja e plotë

Pietà - mermer, 1,74 m x 1,95 m - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vaticano

Faza përfundimtare e Rilindjes Italiane njihet si Rilindja e Plotë dhe është eksponenti i asaj që ishte kultivuar deri atëherë. Në këtë fazë zhvillohet kulti i gjeniut, diçka që përfundon duke i shtyrë disa artistë të përpiqen të arrijnë të pamundurën.