Renesance: vše o renesančním umění

Renesance je historické období v Evropě, které nastoupilo po středověku a začalo v polovině 14. století a trvalo do konce 16. století. Pro začátek tohoto období však neexistuje žádný konkrétní znak, událost nebo datum, ale probíhalo přirozeně a postupně.

Zrození Venuše - tempera na plátně, 1,72 m x 2,78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Florencie

Jak to všechno začalo

Byl to básník Petrarka (1304, Arezzo, Itálie - 1374, Arquà Petrarca, Itálie), který probudil revoluční žílu renesance a odvolával se na úctu ke klasické antice (epoše, která předcházela středověku).

Tato výzva se opakovala již několikrát ve středověku, ale teprve tehdy byla slyšet její ozvěna a pocítěny její důsledky.

Zrodil se nový způsob myšlení a pohledu na svět a umění. S humanismem se středem vesmíru stal člověk a teocentrismus ustoupil antropocentrismu. Došlo k návratu k myšlenkám a slávě klasického období (řecko-římského), ke znovuzrození klasických ideálů a kánonů.

Římská éra začala být vnímána jako doba světla a prosperity, zatímco křesťanská éra (středověk) začala být vnímána jako doba temna. A tak se renesance rozhodla toto ztracené světlo obnovit.

Stručně řečeno, existuje rinascità (renesance) klasického starověku, kde bylo podle nadšenců antiky dosaženo vrcholu umělecké tvorby.

Umění v renesanci

Athénská škola - freska, 500 cm × 770 cm, 1509-1511 - Rafael, Apoštolský palác, Vatikán

Z uměleckého hlediska renesance vystřídá gotiku a jako hlavní charakteristiku má její přiblížení k antice. Cílem renesančního umělce však nebylo kopírovat velikost a dokonalost klasického umění, ale vyrovnat se těmto výtvorům.

V tomto období přestali být umělci (výtvarného umění) považováni za pouhé řemeslníky a začali být vnímáni jako intelektuálové. Tato změna v přístupu k umělci vedla ke sběratelství uměleckých děl, neboť vše, co vyšlo z rukou mistra, bylo považováno za velmi cenné.

Objevily se také dílny, které později vedly ke vzniku akademií, a umělci získali větší svobodu a fungovali téměř jako podnikatelé.

Architektura

Dóm Santa Maria del Fiore - kopule od Filippa Brunelleschiho, Florencie

Renesanční architektura vděčí za své počátky Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florencie, Itálie), který sice začal svou kariéru jako sochař, ale později vynikl jako architekt.

Kolem let 1417-19 měl Brunelleschi soutěžit o stavbu kopule s Lorenzem Ghiberti (1381-1455, italský sochař), s nímž o několik let dříve prohrál soutěž na dveře baptisteria.

Zmíněná kopule měla být vrcholem katedrály Santa Maria del Fiore, monumentální stavby, která se začala stavět již ve středověku a jejíž dostavba pokračovala až do 19. století.

Vzhledem k velkoleposti stavby selhala všechna dosavadní řešení stavby kopule, Brunelleschimu se však podařilo přijít s reálným řešením a postavit tak stavbu, která je považována za první velké dílo italské renesance.

Brunelleschiho řešení mohutné kopule bylo nejen převratné, ale i obdivuhodné inženýrské vítězství. Spočívalo v konstrukci dvou samostatných velkých trupů spojených a zasunutých jeden do druhého tak, aby jeden vyztužoval druhý, a tím se rozložila hmotnost stavby.

Interiér kostela San Lorenzo ve Florencii (románský kostel přestavěný Brunelleschim,

jehož dílo bylo dokončeno až 20 let po umělcově smrti a fasáda zůstává dodnes nedokončená).

Kromě toho Brunelleschi odmítl používat obvyklé techniky pro přepravu materiálu a vytvořil pro to důmyslná řešení, jako jsou stroje na zvedání materiálu.

Brunelleschiho přínos zdaleka přesahuje rámec velkolepé kopule, neboť se stal prvním velkým architektem moderní doby, zavedl do renesance lineární perspektivu a vrátil do ní oblouky s dokonalým natočením a sloupy místo pilířů.

Přestože se narodil a svou kariéru zahájil ve Florencii, jeho budoucnost se začala rýsovat v Římě. Brunelleschi společně s Donatellou cestoval do Říma, kde studoval díla klasické antiky a později ve svých stavbách přejímal stavební postupy ze starověkého Říma, ale v jiných proporcích.

Brunelleschi bude používat geometrické a matematické postupy projekce prostoru jako matematické perspektivy, a jemu vděčí za další vědecké objevy, které využil ve prospěch umění, a tím pomohl pozvednout výtvarné umění.

Tyto Brunelleschiho objevy písemně shromáždil Leone Battista Alberti (1404, Janov, Itálie - 1472, Řím, Itálie), který napsal první pojednání o malířství (věnované Brunelleschimu a obsahující odkaz na Donatella, jejich společného přítele) a sochařství v renesanci a začal psát o architektuře.

Alberti byl velmi kultivovaný, humanistický a společenský člověk a po Brunelleschiho smrti se začal věnovat této činnosti a sám se stal jedním z velkých architektů renesance.

Interiér baziliky svatého Ondřeje z Mantovy v Mantově, Itálie, Leone Battista Alberti

(stavba byla zahájena v roce 1472, ale dokončena až v roce 1790).

Alberti věřil, že kruh je nejdokonalejší forma, a proto je nejblíže božství, a proto dával přednost centrovaným rostlinám pro kostely, inspirován především římským Pantheonem, přestože tyto rostliny nebyly příliš vhodné pro katolickou bohoslužbu. Poté, co se jeho pojednání stalo slavným, byla centrovaná rostlina nakonec přijata a v renesanci se začala hojně používat.

Renesanční architektura se obecně vyznačuje klasickým oživením, vrací se architektonické řády (dórský, jónský, korintský, toskánský a kompozitní) a dokonalý kruhový oblouk.

V projekci a konstrukci budov se dodržovala matematická přísnost a došlo také k definitivnímu oddělení architektury od sochařství a malířství, protože impozantní velkolepost nové architektury nedovolovala sochařství ani malířství vyniknout a zářit samo o sobě bez další pomoci.

Sochařství

San Marcos - mramor, 2,48 m, 1411-13 - Donatello, San Michele, Florencie

S gotikou architektonické sochařství téměř vymizelo a sochařská produkce se soustředila spíše na zbožné obrazy a například hrobky. S renesancí však sochařství opět získá nezávislost na architektuře.

První krok tímto směrem učinil velký sochař protorenesance, Donatello (1386-1466, Florencie, Itálie) s dílem San Marcos, mramorovou sochou, která je sice určena do výklenku gotické katedrály, ale nepotřebuje architektonický rámec, aby vynikla.

David - bronz, 1,58 m, 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florencie

S Donatellem začaly sochařské figury ztrácet strnulost gotiky, neboť již byly obdařeny pružností a měřítky krásy a proporcí blízkými klasickým antickým.

Donatello také zdokonalil techniku schiacciato (plochý), nízký reliéf s obrazovou hloubkou.

Renesanční sochařství také oživí smyslnost nahého těla, tak charakteristickou pro klasické období, jehož prvním velkým příkladem je Donatellův David. Jedná se o první samostatnou, zcela nahou sochu v životní velikosti od dob antiky.

Jezdecká socha Bartolomea Colleoniho - bronz, 3,96 m (bez podstavce), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Benátky

Dalším významným sochařem protorenesance byl Andrea Del Verrocchio (1435, Florencie, Itálie - 1488, Benátky, Itálie), který měl stejně jako Donatello vytvořit velké sochy, například jezdeckou sochu Bartolomea Colleoniho. Verrocchio byl také malířem a mistrem Leonarda da Vinciho, takže jeho malířské dílo se nikdy neobešlo bez srovnání s pracemi jeho žáka.

Obecně lze říci, že renesanční sochařství, které znovu získalo nezávislost, získalo na velkoleposti, objemu a realismu. Došlo k obnovení busty-portrétu, tak běžného v antice, což bylo také poháněno kolektivismem, který se stal populárním v renesanci. Umělci, kteří viděli obchodní příležitost, tak vyráběli busty, basreliéfy a malé bronzy, které usnadňovaly mobilitu.dílů.

Malování

Vyhnání z rajské zahrady - freska, 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, kaple Brancacci,

Kostel Santa Maria del Carmine, Florencie

Stejně jako první kroky k renesanci učinily nejprve sochařství a architektura, bude se stejnou cestou o deset let později ubírat i malířství, které bude ve svých kompozicích odrážet jejich výdobytky.

První kroky v renesančním malířství učinil mladý Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Itálie - 1428, Řím, Itálie), který tragicky zemřel předčasně ve věku pouhých 27 let.

Masacciova raná díla vykazují blízkost k Donatellovi a odstup od Giotta, gotického mistra a krajana mladého mistra. Také u Masacciových postav jsou roucha nezávislá na těle, jsou zobrazena jako skutečná látka, stejně jako architektonické prostředí obklopující postavy je zobrazeno s respektem k vědecké perspektivě.Brunelleschiho.

Svatá Trojice - freska, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florencie

Masaccio tak zasel hlavní zárodky renesančního malířství, které na rozdíl od gotiky, jež dávala přednost imaginárnímu zobrazení věcí, dávalo přednost přesnému zobrazení skutečnosti.

Hloubka interiérů zobrazených v renesančním malířství je měřitelná a vyjadřuje představu, že kdyby postavy chtěly, mohly by se pohybovat podle libosti.

Podle Masaccia, Andrea Mantegna (1431, Benátská republika - 1506, Mantova, Itálie) byl nejvýznamnějším malířem protorenesance, také předčasně vyspělý génius, který již v sedmnácti letech plnil zakázky na vlastní pěst.

Svatý Šebestián - deska, 68 × 30 cm, 1456-1459 - Andrea Mantegna, Uměleckohistorické muzeum, Vídeň, Rakousko

Ale je to s Sandro Botticelli (1445-1510, Florencie, Itálie) začalo malířství získávat na pohybu a ladnosti, i když nesdílel mohutnější a svalnatější anatomické vidění, které mělo charakterizovat renesanci, neboť jeho těla byla spíše éterická, ale smyslná a smyslná.

Botticelli byl oblíbeným malířem Lorenza de Medici (velkého mecenáše renesančního umění a vládce města Florencie) a právě pro něj namaluje své nejslavnější dílo Zrození Venuše (viz první obrázek článku).

Jaro - tempera na dřevě, 2,02 × 3,14 m, 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florencie

Obecně v malířství převládal olej na rozdíl od fresek, což vedlo k větší mobilitě obrazových děl. Rozšířily se také portréty.

V malířství se uplatňují principy používané v architektuře, jako je matematická přísnost proporcí a perspektivy, a v obrazových kompozicích jsou nyní postavy zarámovány do falešné architektury nebo krajiny v měřítku, které respektuje proporce jednotlivých prvků, což dodává obrazu hloubku a větší realističnost.

Úplná renesance

Pieta - mramor, 1,74 m x 1,95 m - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vatikán

Závěrečná fáze italské renesance se nazývá renesance plénová a je výrazem toho, co se do té doby pěstovalo. V této fázi se rozvíjí kult génia, který nakonec některé umělce nutí k pokusům o nemožné, například k hledání absolutní dokonalosti.

V této fázi se umělci soustředili spíše na účinnost děl, na to, jak vzbudí emoce diváků, než na racionální přísnost nebo klasické precedenty, a jakmile vznikla některá díla velkých mistrů plné renesance, byla brzy považována za klasická, jedinečná, nesrovnatelná a nenapodobitelná.

Plná renesance, dědička proto-renesance, je tak jedinečná a velmi výlučná, a přestože ovlivnila pozdější umění, byla kokonem bez metamorfózy.

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - olej na desce, 77 cm x 53 cm, 1503 - Leonardo da Vinci, Louvre, Paříž

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano nebo Vinci (?), Itálie - 1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Francie) je považován za prvního velkého mistra renesance. Vyučil se ve Verrocchiově dílně a jeho zvídavá mysl ho přivedla k různým oborům, jako je sochařství, architektura a vojenské inženýrství, ale bylo to právě malířství, které zvěčnilo jeho jméno a vyneslo ho na úroveň génia a malíře.mýtus.

V Leonardových dílech má velký význam světlo a během svého uměleckého života rozvíjí a zdokonaluje používání chiaroscury ( chiaroscuro Dalším charakteristickým rysem jeho malby je sfumato, které dává jeho kompozicím rozostření forem, rozmělnění kontur v krajině pomocí světla, na rozdíl od mistrů protorenesance, kteří dávali přednost zvýraznění kontur.

Poslední večeře - 4,6 m x 8,8 m - Leonardo da Vinci,

refektář kláštera Santa Maria Delle Grazie, Milán

Zdokonalil také vzdušnou perspektivu a postavy zobrazené v jeho dílech jsou převážně androgynní a záhadné. Důležitá jsou také gesta a na Leonardových obrazech často nacházíme postavy, které se vyjadřují silnými gesty.

Co se týče techniky, měl zálibu v olejomalbě, což se v případě Poslední večeře ukázalo jako hrozné pro zachování obrazu, protože ačkoli se jednalo o fresku, Leonardo nepoužil vaječnou temperu, jak bylo běžné, ale olej, což způsobilo, že se obraz krátce po dokončení začal kazit.

Viz další díla Leonarda da Vinciho

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Řím

Donato Bramante (1444, Fermignano, Itálie - 1514, Řím, Itálie) je jedním z hlavních architektů renesance a tím, kdo nový sloh dokonale uvedl do praxe. Dokonale uplatní Brunelleschiho princip "sochařské stěny", což jeho stavbám dodá na velkoleposti a výraznosti.

Jeho velká chvíle přišla, když ho papež Julius II. pověřil stavbou nové baziliky svatého Petra, což Bramante využil jako příležitost navrhnout velkolepý plán, který by nahradil dvě největší stavby antiky, Pantheon a Konstantinovu baziliku.

Z logistických a finančních důvodů použil Bramante starou techniku z římských dob, betonovou konstrukci, která později způsobila revoluci ve světě architektury.

Stavební práce probíhaly pomalu, a když Bramante zemřel, bylo do té doby postaveno jen málo. Projekt pak vedli architekti, kteří byli vyškoleni Bramantem, ale teprve v roce 1546 s Michelangelem vstoupí stavba do závěrečné fáze projektování a výstavby.

Michelangelo

Michelangelovy fresky v Sixtinské kapli

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Itálie - 1564, Řím, Itálie) byl malíř, sochař, básník a architekt a především nejlépe vystihl myšlenku génia pod vlivem božské inspirace. Navíc od jeho díla a života nelze oddělit drama a tragédii, což z Michelangela činí prototyp osamělého a trýzněného umělce.

Michelangelo považoval sochařství za nejušlechtilejší z umění a sám se považoval především za sochaře. Svým dílem se snažil dosáhnout božské a absolutní dokonalosti, ale nakonec dospěl k závěru, že selhal na obou frontách, ačkoli mu historie vyhrazuje významné místo v umělecké tvorbě jako jednomu z největších, ne-li největšímu umělci všech dob.

David - mramor, 4 089, 1502-1504 - Michelangelo, Galleria dell'Accademia, Florencie

Lidské tělo bylo pro Michelangela výrazem božství a zobrazit ho bez oděvu byl jediný způsob, jak vstřebat veškerou jeho božskost. Proto je jeho dílo plné nahých a silných těl, protože na rozdíl od Leonarda, jehož postavy jako by byly prodchnuty latentní ženskostí, u Michelangela převládá tendence k mužskosti.

Michelangelo je umělcem, který se nejvíce přiblížil klasikům antiky, a to do značné míry tím, že se v celém svém díle zaměřil na obraz člověka. A jeho David, první monumentální socha této fáze, je nejlepším příkladem všech kvalit a charakteristik Michelangelova umění.

Prohlédněte si další Michelangelova díla

Rafael

Svatba Panny Marie - olej na dřevě, 170 x 117 cm, 1504 - Rafael, Pinakotéka di Brera, Milán

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Itálie - 1520, Řím, Itálie) byl umělec a významný muž společnosti. Byl současníkem Michelangela, sláva obou byla v době, kdy žili, srovnávána, ale historie odsunula Rafaela do pozadí, jako by jeho význam či sláva byly v době renesance menší než Michelangelovy.

Rafaelův příběh na rozdíl od Michelangelova postrádá dramatický či tragický prvek a z jeho díla nevzešlo tolik inovací. Jeho genialita je však nepopiratelná, stejně jako jeho přínos stylu, který reprezentoval lépe než kdokoli jiný.

Papež Lev X. se svými synovci Giuliem de Medici a Luigim de Rossi - olej na dřevě, 155 × 119 cm,

1517-1518 - Rafael, Galleria degli Uffizi, Florencie

Jeho rozsáhlé malířské dílo je příkladem spojení toho nejlepšího z renesance, jeho kompozice nesou Leonardovu upřímnost a lyričnost a Michelangelovu dramatičnost a sílu. Rafael byl také plodným a zdatným portrétistou.

Poznejte Rafaelova hlavní díla

Seznamte se také s