Uyg'onish: Uyg'onish davri san'ati haqida

Uygʻonish davri Yevropada oʻrta asrlardan keyingi 14-asr oʻrtalaridan 16-asr oxirigacha boʻlgan tarixiy davrdir. Biroq, bu davrning boshlanishi uchun aniq bir bosqich, voqea yoki sana yo'q, chunki u tabiiy va asta-sekin sodir bo'lgan.

Veneraning tug'ilishi - tuvaldagi tempera, 1,72 m x 2, 78 m, 1483 yil - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Florensiya

Hammasi qanday boshlandi

Bu shoir Petrarka (1304, Arezzo, Italiya - 1374, Arquà Petrarka, Italiya) Uyg'onish davrining inqilobiy tomirlarini uyg'otib, klassik antik davrga (O'rta asrlardan oldingi davr) ehtirom ko'rsatishga chaqirdi. O'rta asrlar davri, lekin shundan keyingina ularning aks-sadolari eshitildi va ularning ta'siri sezildi.

Dunyoga va san'atga yangicha fikrlash, qarash tarzi tug'ildi. Gumanizm bilan Inson koinotning markaziga aylanadi va teotsentrizm o'z o'rnini antropotsentrizmga bo'shatadi. Klassik (yunon-rim) davri g‘oyalari va shon-shuhratlariga qaytish, klassik ideallar va qonunlarning qayta tug‘ilishi kuzatilmoqda.

Rim davri yorug‘lik va farovonlik davri sifatida ko‘rila boshlaydi. Xristianlik davri (O'rta asrlar) zulmat davri sifatida ko'riladi. Shunday qilib, Uyg'onish davri bu yo'qolgan yorug'likni tiklashni taklif qiladi.

Qisqasi, rinascità (qayta tug'ilish) mavjud.mutlaq mukammallikka intilish sifatida.

Bu bosqichda rassomlarning asosiy e'tibori mantiqiy qat'iylik yoki klassik pretsedentlardan ko'ra ko'proq asarlarning ta'sirchanligiga, tomoshabinlarning his-tuyg'ularini qo'zg'atishga qaratilgan. , va shu tariqa, toʻliq Uygʻonish davrining buyuk ustalarining ayrim asarlari yaratildi, ular tez orada klassik, noyob, beqiyos va betakror deb topildi.

Shunday qilib, Proto-Uygʻonish davrining vorisi Toʻliq Uygʻonish davri oʻziga xos va juda oʻziga xosdir. eksklyuziv va keyingi san'atga ta'sir qilganiga qaramay, metamorfozsiz pilla edi.

Leonardo da Vinchi

Mona Liza - paneldagi moy, 77 sm x 53 sm, 1503 - Leonardo da Vinchi , Luvr, Parij

Leonardo da Vinchi (1452, Anchiano yoki Vinchi (?), Italiya-1519, Château Du Clos Luce, Amboise, Frantsiya) to'liq Uyg'onish davrining birinchi buyuk ustasi hisoblanadi. U Verrokkioning ustaxonasida shogird edi va uning qiziquvchan aqli uni haykaltaroshlik, arxitektura yoki harbiy muhandislik kabi turli sohalarga kirishishga undadi, lekin aynan rassomlik uning nomini abadiylashtirib, uni daho va afsonalar toifasiga ko'tardi.

Asarida Leonardo da Vinchi nuri katta ahamiyatga ega va uning badiiy hayoti davomida u rivojlanadi vachiaroscuro ( chiaroscuro ) dan foydalanishni yaxshilash. Uning rasmining yana bir xususiyati sfumatodir, bu uning kompozitsiyalariga shakllarning xiralashishini, yorug'lik yordamida landshaftdagi konturlarni suyultirishni, konturlarning ko'zga ko'rinishini ma'qullagan Proto-Uyg'onish davri ustalaridan farqli o'laroq.

Oxirgi kechki ovqat - 4,6 m x 8,8 m - Leonardo da Vinchi,

Santa-Mariya Delle Grazi monastirining oshxonasi, Milan

Shuningdek, u havo nuqtai nazarini va raqamlarni mukammal qildi. uning asarlarida ifodalangan, asosan, androgin va jumboqli. Imo-ishora ham muhim ahamiyatga ega va biz Leonardoning rasmlarida ko'pincha o'zlarini to'mtoq imo-ishoralar orqali ifoda etadigan figuralarni uchratamiz.

Texnik jihatdan u moyni yaxshi ko'rar edi, buni oxirgi kechki ovqatda isbotladi. Rasmni saqlab qolish uchun dahshatli edi, chunki freska bo'lishiga qaramay, Leonardo odatdagidek tuxum temperasidan emas, balki yog'dan foydalanar edi, bu esa qurib bo'lingandan ko'p o'tmay yomonlasha boshladi.

Ko'proq asarlar bilan tanishing. Leonardo da Vinchi

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro Montorio, Rim

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italiya- 1514, Rim, Italiya) - Uyg'onish davrining etakchi me'morlaridan biri va yangi uslubni mukammal amalda qo'llagan kishi. Bu "devor" tamoyilini qo'llaydiBrunelleschining haykaltaroshligi" ajoyib, bu uning binolariga yanada ulug'vorlik va ajralib turadi.

Uning ajoyib lahzasi Papa Yuliy II unga Avliyo Pyotrning yangi bazilikasini qurishni topshirganida keldi. Antik davrning ikkita eng buyuk binolari - Panteon va Konstantin Bazilikasini siqib chiqaradigan ulkan reja.

Bunday ulkan loyiha uchun, logistika va pul uchun Bramante Rim davridagi eski texnikani olishga bordi. , betonda qurilish, keyinchalik o'zini tasdiqlaydigan va arxitektura olamida inqilob qiladigan narsa.Shunday bo'lsa ham, loyiha ishlarning boshlanishiga qadar bir nechta o'zgarishlarga uchradi va Bramantening asl g'oyasi faqat

gravyurasi edi. Qurilish ishlari sekin kechdi va Bramante vafot etgandan keyin kamdan-kam qurildi.O‘shanda loyihani Bramante tomonidan o‘qitilgan arxitektorlar boshqargan, ammo faqat 1546 yilda Mikelanjelo bilan bino o‘zining yakuniy loyihalash va qurilish bosqichiga kirgan.

Mikelanjelo

Mikelanjeloning Sistina ibodatxonasi freskalari

Mikelanjelo di Lodoviko Buonarroti Simoni (1475, Caprese Mikelanjelo, Italiya -1564, Rim, Italiya) rassom, haykaltarosh, shoir va me'mor va eng avvalo u ilohiy ilhom ostida daho g'oyasini eng yaxshi qamrab olgan kishi edi. Uning ishi va hayotidan tashqaridrama va tragediyani bir-biridan ajratib bo'lmaydi, bu Mikelanjeloni yolg'iz va qiynoqqa solingan rassomning prototipiga aylantiradi.

Mikelanjelo haykaltaroshlikni san'atning eng olijanobi deb hisoblagan va u o'zini birinchi navbatda haykaltarosh deb hisoblagan. U o‘z ijodi bilan ilohiy va mutlaq kamolotga erishmoqchi bo‘ldi, lekin oxir-oqibat u har ikki jabhada ham muvaffaqiyatsizlikka uchragan degan xulosaga keldi, garchi tarix uni badiiy ijodda eng buyuklaridan biri sifatida alohida o‘rin tutganiga qaramay, eng buyuk rassom emas.

David - marmar, 4,089, 1502-1504 - Mikelanjelo, Galleria dell'Accademia, Florensiya

Inson tanasi Mikelanjelo uchun edi. ilohiylikni ifodalash va uni kiyimsiz ifodalash uning barcha ilohiyligini singdirishning yagona yo'li edi. Shuning uchun uning ishi yalang'och va qudratli jismlar bilan to'ldirilgan, chunki figuralari yashirin ayollik bilan sug'orilgan Leonardodan farqli o'laroq, Mikelanjeloda erkaklarga moyillik bor.

Mikelanjelo ularga eng yaqin keladigan rassomdir. antik davr klassikasi, asosan, u butun faoliyati davomida inson qiyofasiga e'tibor berganligi bilan bog'liq. Va uning David, bu bosqichning birinchi monumental haykali, Mikelanjelo san'atining barcha fazilatlari va xususiyatlarining eng yaxshi namunasidir.

Mikelanjeloning boshqa asarlarini ko'ring

Rafael

Bokira qizning nikohi - yog'ochga yog'och, 170 x 117 sm, 1504 - Rafael, Pinacoteca di Brera, Milan

RafaelSantsio (1483, Urbino, Italiya — 1520, Rim, Italiya) — rassom va jamiyatning buyuk odami. Mikelanjeloning zamondoshi, ikkalasining ham shon-shuhratlari ular yashagan davrda teng edi, lekin tarix Rafaelni ikkinchi o'ringa tashladi, go'yo uning ahamiyati yoki shuhrati Uyg'onish davridagi Mikelanjelonikidan kamroq edi

A. Rafaelning hikoyasida Mikelanjelonikidan farqli o'laroq dramatizm yoki fojiali element yo'q va uning ishi unchalik ko'p yangiliklar bilan chiqmagan. Biroq, uning dahosi inkor etib bo'lmaydi, u hammadan ko'ra ko'proq ifodalangan uslubga qo'shgan hissasi.

Papa Leo X jiyanlari Giulio de Medici va Luidji de Rossi bilan - yog'ochga yog'och , 155 × 119 sm,

1517-1518 - Rafael, Galleria degli Uffizi, Florensiya

Uning keng tasviriy ishi to'liq Uyg'onish davrida eng yaxshi qo'llanilgan narsalarning uyg'unligiga misol bo'lib, uning kompozitsiyalarini qo'llab-quvvatlaydi. Leonardoning samimiyligi va lirikasi, Mikelanjeloning dramatizmi va kuchi. Rafael ham sermahsul va mohir portretchi edi.

Rafaelning asosiy asarlariga qarang

Shuningdek qarang

Uyg'onish davridagi san'at

Afina maktabi - freska, 500 sm × 770 sm, 1509–1511 - Rafael, Apostollar saroyi, Vatikan

Badiiy nuqtai nazardan, Uyg'onish davri gotikadan keyin muvaffaqiyat qozonadi va uning asosiy xususiyati antik davrga yaqinlashishi. Ammo Uyg'onish davri rassomining maqsadi klassik san'atning ulug'vorligi va mukammalligini ko'chirish emas, balki bu ijodlarga mos kelish edi.

Bu davrda rassomlar (tasviriy san'at) oddiy hunarmandlar hisoblanmasdan qoldi va ziyoli insonlar sifatida ko'rish mumkin. Rassomga bo'lgan munosabatning bunday o'zgarishi san'at asarlarini to'plashga olib keldi, chunki usta qo'lidan chiqqan har bir narsa juda qimmatli hisoblangan.

Ustaxonalar ham paydo bo'lib, keyinchalik ular akademiyalar va rassomlar ko'proq erkinlikka ega bo'lib, deyarli tadbirkorlar kabi ishlaydilar.

Arxitektura

Santa Mariya del Fiore sobori - Filippo Brunelleschi gumbazi, Florensiya

Uyg'onish davri arxitekturasi Uning boshlanishi Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florensiya, Italiya) ga qarzdor, u o'z faoliyatini haykaltarosh sifatida boshlaganiga qaramay, me'mor sifatida ajralib turadi.

Taxminan 1417 yildan. -19, Brunelleschi Lorenzo Giberti bilan gumbaz qurish uchun kurashadi(1381-1455, italyan haykaltaroshi) suvga cho'mdirish xonasi eshiklari uchun tanlovdan bir necha yil oldin mag'lub bo'lgan.

Ushbu gumbaz Santa Mariya del Fiore sobori, monumental binoning tepasida bo'lishi kerak edi. O'rta asrlarda qurila boshlangan va 19-asrgacha pardozlash ishlari davom ettirilgan.

Binoning ulug'vorligi tufayli, shu paytgacha gumbazni qurish bo'yicha barcha echimlar muvaffaqiyatsizlikka uchragan. Ammo Brunelleschi hayotiy yechim topishga muvaffaq bo'ldi va shu tariqa Italiya Uyg'onish davrining birinchi buyuk asari deb hisoblangan narsani qurishga muvaffaq bo'ldi.

Brunelleschining ulkan gumbaz uchun yechimi nafaqat inqilobiy, balki hayratlanarli muhandislik g'alabasi edi. Bu bir-biriga bog'langan va bir-birining ichiga kiritilgan ikkita katta alohida korpusning qurilishidan iborat edi, shunda biri ikkinchisini mustahkamladi va shu bilan strukturaning og'irligi taqsimlandi.

San-Lorenso cherkovining ichki qismi. , Florensiya (Brunelleschi tomonidan qayta tiklangan Romanesk cherkovi

uning ishi rassom vafot etganidan keyin atigi 20 yil o'tgach tugallangan va fasad hozirgi kungacha to'liq bo'lmagan)

Bundan tashqari, Brunelleschi ham rad etdi. Materiallarni tashishda odatiy usullardan foydalaning, buning uchun mohir echimlarni yarating, masalan, ushbu materiallarni ko'taruvchi mashinalar.

Brunelleshkining hissasi ulug'vor gumbazdan ancha uzoqda, chunki uzamonaviy davrning birinchi buyuk me'mori bo'ldi, Uyg'onish davriga chiziqli istiqbolni kiritdi va ustunlar o'rniga dumaloq arklar va ustunlarni keltirdi.

Florensiyada tug'ilganiga va faoliyatini boshlaganiga qaramay, u Rimda, uning kelajagi uchun. kuzatib boriladi. Donatello bilan birga Brunelleschi Rimga sayohat qiladi va u erda klassik antik davr asarlarini o'rganadi va keyinchalik o'z binolarida qadimgi Rim qurilish usullarini moslashtiradi, lekin har xil nisbatlarda. Kosmosni matematik istiqbol sifatida ko'rib chiqdi va u san'at foydasiga foydalangan boshqa ilmiy kashfiyotlarga qarzdor edi va shu tariqa Tasviriy san'atni yuksaltirishga yordam berdi.

Brunelleschining bu kashfiyotlari Leone Battista Alberti tomonidan yozma ravishda to'plangan (1404, Genuya, Italiya-1472, Rim, Italiya), rassomlik (Brunelleschiga bag'ishlangan va ularning umumiy do'sti Donatelloga havola qilingan) va Uyg'onish davri haykaltaroshligi bo'yicha birinchi risolalarni yozgan va arxitektura bo'yicha birinchi risolalarni yozgan.

Alberti juda madaniyatli, insonparvar va sotsialistik inson edi va Brunelleschi vafotidan keyin u bu faoliyat bilan shug'ullana boshladi va Uyg'onish davrining buyuk me'morlaridan biriga aylandi.

Interyer. Leone Battista Alberti tomonidan Italiyaning Mantua shahridagi Avliyo Endryu Mantua Bazilikasi

(qurilish ishlari 2009 yilda boshlangan1472, lekin faqat 1790 yilda tugagan)

Doira eng mukammal shakl, shuning uchun ilohiyga eng yaqin ekanligiga ishongan Alberti, birinchi navbatda Rim Panteonidan ilhom olib, cherkovlar uchun markazlashtirilgan rejalarni afzal ko'rdi. bunday o'simliklar katoliklarga sig'inish uchun mos emasligiga qaramasdan. Biroq, va uning risolasi mashhur bo'lganidan so'ng, markazlashtirilgan reja qabul qilindi va To'liq Uyg'onish davrida keng qo'llanildi.

Umuman olganda, Uyg'onish davri arxitekturasi klassik uyg'onish bilan ajralib turadi, me'morchilik uslublari (dorlar) buyrug'i bilan. , Ion, Korinf, Toskana va kompozit) qaytish, shuningdek, mukammal yumaloq kamar.

Binolarni loyihalash va qurishda matematik qat'iylikka rioya qilinadi, shuningdek, arxitektura va haykaltaroshlik va haykaltaroshlik o'rtasida aniq ajratish mavjud. rangtasvir, chunki yangi arxitekturaning hayratlanarli ulug'vorligi haykaltaroshlikka yoki rasm chizishga boshqa yordamsiz o'z-o'zidan porlashga imkon bermadi.

Haykaltaroshlik

Sanning diqqatga sazovor joylari - marmar, 2,48 m ., 1411-13 - Donatello, Yoki San-Mishel, Florensiya

Gotik bilan me'moriy haykal deyarli yo'q bo'lib ketdi va haykaltaroshlik ishlab chiqarish ko'proq sadoqat va qabrlar tasvirlariga qaratilgan edi. Ammo Uyg'onish davri bilan haykaltaroshlik arxitekturadan o'z mustaqilligini tikladi.

Bu yo'nalishdagi birinchi qadamni buyuk haykaltarosh Proto-Uyg'onish davri, Donatello (1386-1466, Florensiya, Italiya), San-Markos asari bilan, marmar haykal. Bu, gotika sobori uyini birlashtirish uchun o'ylab topilgan bo'lsa-da, ajralib turish uchun me'moriy asosga muhtoj emas.

David - bronza, 1,58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florensiya

Donatello bilan birga haykaltaroshlik figuralari allaqachon moslashuvchanlik va go'zallik me'yorlari va klassik antik davrga yaqin nisbatlarga ega bo'lgan gotikaning qattiqligini yo'qota boshladi.

Donatello shuningdek schiacciato (tekislangan) tasviriy chuqurlikka ega bo'lgan past relyefli barelyef texnikasini ham takomillashtirdi.

Uyg'onish davri haykali ham o'sha davrga xos bo'lgan yalang'och tananing shahvoniyligini jonlantirdi. klassik, birinchi ajoyib namunasi Donatelloning "David" asaridir. Bu antik davrdan beri birinchi mustaqil, haqiqiy oʻlchamdagi, butunlay yalangʻoch haykaldir.

Bartolomeo Kolleoni otliq haykali – bronza, 3,96 m. (poydasiz), 1483-88 - Andrea del Verrokkio,

Kampo S.S. Giovanni e Paolo, Venetsiya

Proto-Uyg'onish davrining yana bir buyuk haykaltaroshi Andrea Del Verrokkio (1435, Florensiya, Italiya-1488, Venetsiya, Italiya), Donatello singari haykaltaroshlik bilan shug'ullangan. katta figuralar, masalan, Bartolomeo Kolleoni otliq haykali. Verrokkio ham rassom ediva Leonardo Da Vinchining ustasi va shuning uchun ham uning tasviriy ijodi shogirdining asarlari bilan solishtirishdan hech qachon xalos bo'lmagan.

Umuman olganda, Uyg'onish davri haykaltaroshligi o'z mustaqilligini tiklab, ulug'vorlik, hajm va realizm kasb etadi. Antik davrda keng tarqalgan portret byustining qayta tiklanishi, shuningdek, Uyg'onish davrida mashhur bo'lgan kollektsiya tomonidan boshqariladi. Shunday qilib, rassomlar u erda biznes imkoniyatini ko'rib, byustlar, barelyeflar va mayda bronzalar yasadilar, bu esa buyumlarning harakatchanligini osonlashtiradi.

Rasm

Bog'dan haydash. Eden - fresk , 214 sm × 88 sm, 1425 - Masaccio, Brancachci Chapel,

Santa Mariya del Karmin cherkovi, Florensiya

Uyg'onish davriga birinchi qadamlar birinchi navbatda haykaltaroshlik va me'morchilik tomonidan qo'yilgan. , rangtasvir taxminan o'n yil o'tgach, o'z yutuqlarini o'z kompozitsiyalarida aks ettirgan holda xuddi shu yo'ldan boradi.

Uyg'onish davrida rassomchilikning ilk qadamlarini yosh yigit Masaccio (1401, San) qo'ydi. Jovanni Valdarno, Italiya-1428, Rim, Italiya) fojiali tarzda bevaqt vafot etgan, endigina 27 yoshda.

Masachioning dastlabki asarlarida siz uning asarlarini ko'rishingiz mumkin.Donatelloga yaqinlashish va gotika ustasi va yosh ustaning hamyurti Giottoga nisbatan uzoqlashish. Shuningdek, Masaccio figuralarida kiyimlar tanadan mustaqil bo'lib, haqiqiy mato sifatida ifodalanadi, shuningdek, figuralar ishtirokidagi me'moriy stsenariylar Brunelleschi tomonidan ishlab chiqilgan ilmiy nuqtai nazarga hurmat bilan ifodalanadi.

Muqaddas Uch Birlik - fresk, 667 sm x 317 sm - Masachio, Santa Mariya Novella, Florensiya

Shunday qilib, Masachio Uyg'onish davri rasmining asosiy urug'larini ekdi, ular gotikadan farqli o'laroq, narsalarning tasavvuridagi tasvirini afzal ko'radilar.

Uyg'onish davri rasmida aks ettirilgan interyerning chuqurligini o'lchash mumkin va ular figuralar xohlagancha harakat qilishlari mumkin degan fikrni bildiradi.

Masacciodan keyin Andrea Mantegna (1431, Venetsiya Respublikasi-1506, Mantua, Italiya) Proto-Uyg'onish davrining eng muhim rassomi. , Vena, Avstriya

Ammo Sandro Botticelli (1445-1510, Florensiya, Italiya) bilan birga rasm ko'proq harakat va inoyatga ega bo'la boshlaydi, garchi u anatomik ko'rinishga ega bo'lmasa-daUyg'onish davriga qaraganda kuchliroq va muskulli, chunki ularning tanalari ko'proq jonli, ammo juda shahvoniy va shahvoniy.

Botticelli Lorenzo de Medicining (Uyg'onish davri san'atining buyuk homiysi va Florensiya shahri hukmdori) sevimli rassomi edi. ), va aynan uning uchun Botticelli o'zining eng mashhur asari "Veneraning tug'ilishi" ni chizadi (maqolaning birinchi rasmiga qarang).

Primavera - yog'ochdagi tempera, 2,02 × 3,14 m. , 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florensiya

Umuman olganda, rasmda freskadan farqli o'laroq, yog'li texnika ustunlik qiladi, bu esa tasviriy asarlarning yanada harakatchan bo'lishiga imkon berdi. Portretlar ham koʻpayib bormoqda.

Arxitekturada qoʻllaniladigan printsiplar, masalan, mutanosiblik va istiqbolning matematik qatʼiyligi rasmda qoʻllaniladi, tasviriy kompozitsiyalarda esa endi raqamlar har birining nisbatiga rioya qilgan holda soxta arxitektura yoki landshaft koʻrinishida hoshiyalanadi. element, shu bilan rasmga chuqurlik va ko'proq realizm beradi.

To'liq Uyg'onish

Pieta - marmar, 1,74 m x 1,95 m - Mikelanjelo, San-Pyetro Bazilikasi, Vatikano

Italiya Uyg'onish davrining so'nggi bosqichi To'liq Uyg'onish deb nomlanadi va shu vaqtgacha o'stirilgan narsaning ifodasidir. Ushbu bosqichda dahoga sig'inish rivojlanadi, bu ba'zi rassomlarni imkonsiz narsaga erishishga undaydi.