Renesansa: sve o renesansnoj umjetnosti

Renesansa je povijesno razdoblje u Europi koje slijedi nakon srednjeg vijeka, počevši od sredine 14. stoljeća do kraja 16. stoljeća. Međutim, za početak ovog razdoblja ne postoji određena prekretnica, događaj ili datum, budući da se odvijao prirodno i postupno.

Rođenje Venere - tempera na platnu, 1,72 m x 2, 78 m, 1483. - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Firenca

Kako je sve počelo

Bio je to pjesnik Petrarka (1304., Arezzo, Italija - 1374., Arquà Petrarca, Italija) koji je probudio revolucionarnu žilu renesanse, pozivajući se na štovanje klasične antike (doba koje je prethodilo srednjem vijeku).

Ovaj apel ponovljen je prije, nekoliko puta, tijekom srednjeg vijeka, ali tek tada se čuo njihov odjek i osjetio njihov odjek.

Rađao se novi način razmišljanja i gledanja na svijet i umjetnost. S humanizmom čovjek postaje središte svemira, a teocentrizam ustupa mjesto antropocentrizmu. Dolazi do povratka idejama i slavi klasičnog (grčko-rimskog) doba, ponovnog rođenja klasičnih ideala i kanona.

Rimsko doba počinje se doživljavati kao vrijeme svjetla i prosperiteta, dok se Kršćansko doba (srednji vijek) počinje se promatrati kao vrijeme tame. I tako će renesansa predložiti vraćanje izgubljene svjetlosti.

Ukratko, postoji rinascità (ponovno rođenje)kao potraga za apsolutnim savršenstvom.

U ovoj fazi, fokus umjetnika je više na učinkovitosti radova, na načinu na koji će pobuditi emocije gledatelja, nego na racionalnoj strogosti ili klasičnim presedanima , pa su tako nastala neka djela velikih majstora pune renesanse, ubrzo su se smatrala klasičnim, jedinstvenim, neusporedivim i neponovljivim.

Tako je puna renesansa, nasljednica protorenesanse, jedinstvena i vrlo ekskluzivan, i unatoč utjecaju na kasniju umjetnost, bio je čahura bez metamorfoze.

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - ulje na ploči, 77 cm x 53 cm, 1503. - Leonardo da Vinci , Louvre, Pariz

Leonardo da Vinci (1452., Anchiano ili Vinci (?), Italija-1519., Château Du Clos Lucé, Amboise, Francuska) smatra se prvim velikim majstorom pune renesanse. Bio je šegrt u Verrocchiovoj radionici i njegov radoznali um naveo ga je da se upusti u različita područja kao što su kiparstvo, arhitektura ili vojno inženjerstvo, ali upravo je slikarstvo ovjekovječilo njegovo ime, uzdižući ga u kategoriju genija i mita.

U djelima Leonardo da Vinci svjetlo je od velike važnosti, a tijekom svog umjetničkog života on će se razvijati ipoboljšati korištenje chiaroscura ( chiaroscuro ). Druga značajka njegova slikarstva je sfumato koji njegovim kompozicijama daje zamućenost oblika, razvodnjavanje kontura u pejzažu korištenjem svjetla, za razliku od protorenesansnih majstora koji su favorizirali isticanje kontura.

Posljednja večera - 4,6m x 8,8m - Leonardo da Vinci,

Refektorij samostana Santa Maria Delle Grazie, Milano

Također je usavršio perspektivu iz zraka i figure zastupljeni u njezinim djelima pretežno su androgini i zagonetni. Također se važnost pripisuje gesti i na Leonardovim slikama često nalazimo figure koje se izražavaju tupim gestama.

U pogledu tehnike, imao je sklonost prema ulju, što je u slučaju Posljednje večere dokazano. užasno za očuvanje slike, jer unatoč tome što je bila freska, Leonardo nije koristio jajčanu temperu kao što je bilo uobičajeno, već ulje, zbog čega je nedugo nakon dovršetka počela propadati.

Upoznajte više djela Leonardo da Vinci

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Rim

Donato Bramante (1444., Fermignano, Italija- 1514., Rim, Italija) jedan je od vodećih arhitekata renesanse i onaj koji je savršeno proveo novi stil u praksi. Primijenit će princip "zida".skulptura" Brunelleschija s izvrsnošću, što njegovim građevinama daje veću veličinu i prepoznatljivost.

Njegov veliki trenutak došao je kada mu je papa Julije II. dao da izgradi novu baziliku Svetog Petra, nešto što je Bramante iskoristio priliku da osmisli grandiozan plan koji će istisnuti dvije najveće građevine antike, Panteon i Konstantinovu baziliku.

Za tako grandiozan projekt, te zbog logistike i novca, Bramante je otišao po staru tehniku ​​iz rimskog doba , konstrukcija u betonu, nešto što će se kasnije afirmirati i revolucionirati svijet arhitekture, no ipak je do početka radova projekt doživio nekoliko izmjena, a od originalne Bramanteove zamisli ostalo je samo graviranje

Građevinski radovi su bili spori i kada je Bramante umro, malo se gradilo.Projekt su tada vodili arhitekti koje je Bramante obučavao, ali tek 1546. godine, s Michelangelom, zgrada će ući u završnu fazu projektiranja i izgradnje.

Michelangelo

Freske Michelangelove Sikstinske kapele

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475., Caprese Michelangelo, Italija -1564., Rim, Italija) bio je slikar, kipar, pjesnik i arhitekt, a prije svega on je bio taj koji je najbolje sažimao ideju genija pod božanskim nadahnućem. Pored svog rada i životane može se razdvojiti drama i tragedija, čineći Michelangela prototipom usamljenog i izmučenog umjetnika.

Michelangelo je kiparstvo smatrao najplemenitijom umjetnošću, a sebe je prije svega smatrao kiparom. Svojim radom nastojao je dosegnuti božansko i apsolutno savršenstvo, ali je na kraju došao do zaključka da nije uspio ni na jednom ni na drugom planu, unatoč tome što mu Povijest u umjetničkom stvaralaštvu ostavlja istaknuto mjesto kao jednom od najvećih, ako nije najveći umjetnik svih vremena.

David - mramor, 4,089, 1502-1504 - Michelangelo, Galleria dell'Accademia, Firenca

Ljudsko tijelo je za Michelangela bilo izraz božanskog i predstavljati ga neodjevenog bio je jedini način da upije svu njegovu božanskost. Zato je njegovo djelo ispunjeno golim i snažnim tijelima, jer za razliku od Leonarda, čije figure djeluju prožete latentnom ženstvenošću, kod Michelangela je sklonost ka muževnom.

Michelangelo je umjetnik koji se najviše približava antičkih klasika, ponajviše zahvaljujući fokusu koji je u svom radu stavljao na sliku čovjeka. A njegov David, prva monumentalna skulptura ove faze, najbolji je primjer svih kvaliteta i karakteristika Michelangelove umjetnosti.

Pogledajte još djela Michelangela

Rafaela

Udaja Djevice - ulje na drvu, 170 x 117 cm, 1504. - Raphael, Pinacoteca di Brera, Milano

RaphaelSanzio (1483., Urbino, Italija-1520., Rim, Italija) bio je umjetnik i velikan društva. Michelangelov suvremenik, slava obojice bila je jednaka u vrijeme kada su živjeli, ali povijest je Rafaela potisnula u drugi plan kao da je njegova važnost ili slava bila manja od Michelangelove u vrijeme renesanse.

A Rafaelovoj priči nedostaje dramatizma ili tragičnog elementa, za razliku od Michelangelove, a njegovo djelo nije izašlo s toliko inovacija. Međutim, njegov je genij neosporan, kao i njegov doprinos stilu koji je predstavljao bolje od ikoga.

Papa Leo X. sa svojim nećacima Giuliom de Medici i Luigi de Rossi - ulje na drvu, 155 × 119 cm,

1517-1518 - Raphael, Galleria degli Uffizi, Firenca

Njegov golem slikarski rad primjer je spoja onoga što se najbolje prakticiralo u punoj renesansi, podržavajući njegove kompozicije iskrenost i lirizam Leonarda, te dramatičnost i snagu Michelangela. Rafael je također bio plodan i uspješan portretist.

Pogledajte Rafaelova glavna djela

Pogledajte također

Umjetnost u renesansi

Atenska škola - freska, 500 cm × 770 cm, 1509.–1511. - Rafael, Apostolska palača, Vatikan

U umjetničkom smislu renesansa će naslijediti gotiku, a glavna joj je karakteristika približavanje antici. Ali cilj renesansnog umjetnika nije bio kopirati veličinu i izvrsnost klasične umjetnosti, već uskladiti te kreacije.

Tijekom tog razdoblja, umjetnici (lijepovih umjetnosti) prestali su se smatrati običnim obrtnicima i počeli su biti viđeni kao intelektualci. Ova promjena odnosa prema umjetniku dovela je do skupljanja umjetnina, jer se sve što je izašlo iz ruku majstora smatralo velikom vrijednošću.

Pojavile su se i radionice koje su kasnije dovele do stvaranja akademije, a umjetnici dobivaju više slobode, radeći gotovo kao poduzetnici.

Arhitektura

Katedrala Santa Maria del Fiore - kupola Filippa Brunelleschija, Firenca

Renesansna arhitektura duguje svoj početak Filippu Brunelleschiju (1377.-1446., Firenca, Italija) koji se, unatoč tome što je započeo karijeru kao kipar, istaknuo kao arhitekt.

Otprilike od 1417. -19, Brunelleschi će se natjecati za izgradnju kupole s Lorenzom Ghibertijem(1381.-1455., talijanski kipar) od kojega je izgubio nekoliko godina prije natjecanja za vrata krstionice.

Spomenuta kupola trebala je biti na vrhu katedrale Santa Maria del Fiore, monumentalne građevine. koja se počela graditi još u srednjem vijeku, a koja će nastaviti sa završnim radovima sve do 19. stoljeća.

Zbog grandioznosti građevine, sva dotadašnja rješenja izgradnje kupole su propala. Ali Brunelleschi uspijeva smisliti održivo rješenje i tako izgraditi ono što se smatra prvim velikim djelom talijanske renesanse.

Brunelleschijevo rješenje za masivnu kupolu nije bilo samo revolucionarno, već i inženjerska pobjeda vrijedna divljenja. To se sastojalo od konstrukcije dvaju velikih odvojenih trupova spojenih i umetnutih jedan u drugi, tako da je jedan pojačavao drugi i tako je težina strukture bila raspoređena.

Unutrašnjost crkve San Lorenzo , Firenca (romanička crkva koju je ponovno sagradio Brunelleschi,

čiji su radovi dovršeni tek oko 20 godina nakon umjetnikove smrti, a fasada je ostala nedovršena do danas)

Nadalje, Brunelleschi je također odbio koristiti uobičajene tehnike za transport materijala, stvarajući genijalna rješenja za to, kao što su strojevi koji podižu navedene materijale.

Brunelleschijev doprinos daleko nadilazi grandioznu kupolu, jerpostao je prvi veliki arhitekt modernog doba, uveo je linearnu perspektivu u renesansu i vratio okrugle lukove i stupove umjesto stupova.

Unatoč tome što je rođen i započeo svoju karijeru u Firenci, on je u Rimu gdje je njegova budućnost će se ući u trag. Zajedno s Donatellom, Brunelleschi će otputovati u Rim i tamo će proučavati djela klasične antike i kasnije prilagoditi starorimske metode gradnje u svojim građevinama, ali s drugačijim proporcijama.

Brunelleschi će koristiti geometrijske i matematičke procese projekcije prostor kao matematičku perspektivu, a duguje i drugim znanstvenim otkrićima koja je koristio u korist umjetnosti, pomažući tako uzdizanju likovnih umjetnosti.

Ova Brunelleschijeva otkrića sakupio je u pisanom obliku Leone Battista Alberti (1404., Genova, Italija-1472., Rim, Italija), koji je napisao prve rasprave o slikarstvu (posvećene Brunelleschiju i koje se pozivaju na Donatella, njihovog zajedničkog prijatelja) i kiparstvu renesanse, te započeo jedan o arhitekturi.

Alberti je bio vrlo kulturan, humanistički i socijalistički čovjek, a nakon Brunelleschijeve smrti počeo se baviti tom djelatnošću, postavši i jedan od velikih arhitekata renesanse.

Unutrašnjost Bazilika Svetog Andrije od Mantove, u Mantovi, Italija, Leone Battista Alberti

(građevinski radovi su započeli u1472., ali dovršen tek 1790.)

Vjerujući da je krug najsavršeniji oblik, dakle, najbliži božanskom, Alberti je favorizirao centrirane planove za crkve, uzimajući inspiraciju prije svega iz rimskog Panteona, unatoč činjenici da takve biljke nisu prikladne za katoličko bogoslužje. Međutim, nakon što je njegova rasprava postala slavna, središnji plan je na kraju bio prihvaćen i naširoko se koristio u punoj renesansi.

Općenito, renesansnu arhitekturu karakterizira klasično oživljavanje, s arhitektonskim stilovima reda (dorski , jonski, korintski, toskanski i kompozitni) povratak, kao i savršen okrugli luk.

Matematička se strogost slijedi u projektiranju i izgradnji zgrada, a postoji i definitivna razdvojenost između arhitekture i skulpture i slikarstvo, budući da impozantna veličina nove arhitekture nije dopuštala skulpturi ili slici da se istakne, sjala je sama od sebe bez daljnje pomoći.

Skulptura

San Landmarks - mramor, 2,48 m ., 1411.-13. - Donatello, ili San Michele, Firenca

S gotikom je arhitektonska skulptura gotovo nestala, a kiparska proizvodnja bila je više usredotočena na slike pobožnosti i grobnica, na primjer. Ali s renesansom, kiparstvo je ponovno steklo svoju neovisnost o arhitekturi.

Prvi korak u tom smjeru napravio je veliki kipar Pra-Renesansa, Donatello (1386.-1466., Firenca, Italija), s djelom San Marcos, mramornom skulpturom. Ovo, unatoč tome što je zamišljeno da integrira nišu gotičke katedrale, ne treba arhitektonski okvir da bi se istaknulo.

David - bronca, 1,58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Firenca

S Donatellom su skulpturalne figure počele gubiti krutost gotike, koje su već bile obdarene fleksibilnošću i standardima ljepote i proporcijama bliskim onima iz klasične antike.

Donatello je također usavršio tehniku ​​ schiacciato (spljošteno), niski reljefni reljef obdaren dubinom slike.

Renesansna skulptura također je oživjela senzualnost nagog tijela tako karakterističnu za vrijeme klasika, čiji je prvi veliki primjer Donatellov David. Ovo je prva samostalna, potpuno gola skulptura u prirodnoj veličini od antike.

Konjanički kip Bartolomea Colleonija - bronca, 3,96 m. (bez postolja), 1483.-88. - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Venecija

Još jedan veliki kipar protorenesanse bio je Andrea Del Verrocchio (1435., Firenca, Italija-1488., Venecija, Italija), koji je, poput Donatella, izrađivao skulpture velike figure, poput konjaničke statue Bartolomea Colleonija. Verrocchio je bio i slikari majstor Leonardo Da Vinci, pa se zbog toga njegov slikarski rad nikada nije oslobodio usporedbi s djelima njegova učenika.

Općenito, renesansna skulptura, vraćajući svoju samostalnost, dobiva veličinu, volumen i realizam. Dolazi do ponovnog oživljavanja portretnih poprsja, tako uobičajenih u antici, također potaknutih kolekcionarstvom koje je postalo popularno u renesansi. Stoga bi umjetnici, vidjevši ondje poslovnu mogućnost, izradili biste, reljefe i male bronce koje su olakšale pokretljivost komada.

Slikarstvo

Izgon iz vrta Eden - freska , 214 cm × 88 cm, 1425. - Masaccio, kapela Brancacci,

Crkva Santa Maria del Carmine, Firenca

Prve korake prema renesansi učinili su prvenstveno kiparstvo i arhitektura , slikarstvo će krenuti istim putem desetak godina kasnije, odražavajući njihova postignuća u svojim kompozicijama.

Prve korake slikarstva u renesansi napravio je mladić Masaccio (1401., San Giovanni Valdarno, Italija-1428, Rim, Italija) koji je tragično prerano preminuo, sa samo 27 godina.

Na početku Masacciovih prvih djela možete vidjeti njegovepribližavanje Donatellu i distanciranje u odnosu na Giotta, majstora gotike i sumještanina mladog majstora. Također u Masacciovim figurama, odjeća je neovisna o tijelu, predstavljena je kao prava tkanina, kao i arhitektonski scenariji koji uključuju figure prikazani su poštujući znanstvenu perspektivu koju je razvio Brunelleschi.

Sveto Trojstvo - freska, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Firenca

Tako je Masaccio posijao glavno sjeme renesansnog slikarstva koje će, za razliku od gotike koja je favorizirala zamišljeni prikaz stvari, preferirati točan prikaz stvarna.

Dubinu interijera predstavljenih u renesansnom slikarstvu moguće je izmjeriti, a oni prenose ideju da se figure mogu kretati po volji ako žele.

Nakon Masaccia, Andrea Mantegna (1431., Republika Venecija-1506., Mantova, Italija) bio je najvažniji slikar protorenesanse. 0>Sveti Sebastijan - ploča, 68 × 30 cm, 1456. – 1459. - Andrea Mantegna, Kunsthistorisches Museum , Beč, Austrija

Ali s Sandrom Botticellijem (1445.-1510., Firenca, Italija) slika počinje dobivati ​​više pokreta i gracioznosti, iako on ne dijeli anatomski pogledsnažniji i mišićaviji od renesanse, budući da su im tijela eteričnija, međutim, prilično sladostrasna i senzualna.

Botticelli je bio omiljeni slikar Lorenza de Medicija (velikog pokrovitelja renesansne umjetnosti i vladara grada Firence ), a za njega će Botticelli naslikati svoje najpoznatije djelo Rođenje Venere (vidi prvu sliku članka).

Primavera - tempera na drvu, 2,02 × 3,14 m. , 1470.-1480. - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Firenca

Općenito, u slikarstvu prevladava tehnika ulja za razliku od freske, što je omogućilo pokretljivost slikovnih djela. Portreti se također šire.

Načela primijenjena na arhitekturu, poput matematičke strogosti proporcija i perspektive koriste se u slikarstvu, au slikovnim kompozicijama figure su sada uokvirene u lažnu arhitekturu ili krajolik u mjerilu, poštujući proporcije svake element, čime daje dubinu i više realizma slici.

Puna renesansa

Pietà - mramor, 1,74 m x 1,95 m - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vaticano

Završna faza talijanske renesanse poznata je kao puna renesansa i izraz je onoga što se do tada njegovalo. U ovoj fazi se razvija kult genija, nešto što na kraju tjera neke umjetnike da pokušaju postići nemoguće,