Renaisans: semua tentang seni Renaisans

Renaisans adalah periode sejarah di Eropa yang menggantikan Abad Pertengahan, dimulai pada pertengahan abad ke-14 hingga akhir abad ke-16. Namun, tidak ada tanda, peristiwa, atau tanggal tertentu untuk memulai periode ini, tetapi terjadi secara alami dan bertahap.

Kelahiran Venus - tempera di atas kanvas, 1,72 m x 2,78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Florence

Bagaimana semuanya dimulai

Itu adalah penyair Petrarch (1304, Arezzo, Italia-1374, Arquà Petrarca, Italia) yang membangkitkan semangat revolusioner Renaisans, yang menarik perhatian pada pemujaan terhadap Zaman Kuno Klasik (zaman yang mendahului Abad Pertengahan).

Panggilan ini telah diulang beberapa kali sebelumnya, selama Abad Pertengahan, namun baru pada saat itulah gema panggilan ini terdengar dan dampaknya terasa.

Sebuah cara baru dalam berpikir dan memandang dunia, dan seni, lahir. Dengan Humanisme, Manusia menjadi pusat alam semesta, dan teosentrisme digantikan oleh antroposentrisme. Ada kembalinya ide dan kejayaan periode Klasik (Yunani-Romawi), kelahiran kembali cita-cita dan kanon klasik.

Era Romawi mulai dilihat sebagai masa yang penuh dengan cahaya dan kemakmuran, sementara era Kristen (Abad Pertengahan) dilihat sebagai masa kegelapan, sehingga Renaisans mulai mengembalikan cahaya yang hilang ini.

Singkatnya, ada sebuah rinascità (renaisans) dari Zaman Kuno Klasik, di mana, menurut para penggemar Zaman Kuno, puncak kreasi artistik telah tercapai.

Seni pada masa Renaisans

Sekolah Athena - lukisan dinding, 500 cm × 770 cm, 1509-1511 - Raphael, Istana Apostolik, Vatikan

Dalam hal artistik, Renaisans akan menggantikan Gothic, dan sebagai karakteristik utama memiliki pendekatan ke zaman kuno. Namun tujuan seniman Renaisans bukanlah untuk meniru kehebatan dan keunggulan seni Klasik, tetapi untuk menyamai kreasi-kreasi tersebut.

Selama periode ini seniman (Seni Rupa) tidak lagi dianggap sebagai pengrajin belaka dan mulai dipandang sebagai orang yang berintelektual. Perubahan sikap terhadap seniman ini mengarah pada pengumpulan karya seni, karena segala sesuatu yang keluar dari tangan seorang master dianggap bernilai tinggi.

Bengkel-bengkel juga bermunculan, yang kemudian mengarah pada pembentukan akademi, dan para seniman mendapatkan lebih banyak kebebasan, berfungsi hampir seperti pengusaha.

Arsitektur

Katedral Santa Maria del Fiore - kubah karya Filippo Brunelleschi, Florence

Arsitektur Renaisans berawal dari Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florence, Italia) yang, meskipun memulai kariernya sebagai pematung, kemudian menjadi seorang arsitek.

Sekitar tahun 1417-19, Brunelleschi bersaing untuk membangun kubah dengan Lorenzo Ghiberti (1381-1455, pematung Italia) yang beberapa tahun sebelumnya kalah dalam kompetisi untuk pintu Baptistery.

Kubah tersebut berada di atas Katedral Santa Maria del Fiore, sebuah bangunan monumental yang mulai dibangun pada abad pertengahan dan akan terus diselesaikan hingga abad ke-19.

Karena kemegahan bangunannya, semua solusi untuk pembangunan kubah telah gagal hingga saat itu, tetapi Brunelleschi berhasil menemukan solusi yang layak dan dengan demikian membangun apa yang dianggap sebagai karya besar pertama Renaisans Italia.

Solusi Brunelleschi untuk kubah besar tidak hanya revolusioner, tetapi juga merupakan kemenangan teknik yang mengagumkan. Solusi ini terdiri dari konstruksi dua lambung besar yang terpisah yang dihubungkan dan disisipkan di dalam lambung yang lain, sehingga yang satu memperkuat yang lain dan dengan demikian berat struktur terdistribusi.

Interior Gereja San Lorenzo, Florence (Gereja Romawi yang dibuat ulang oleh Brunelleschi,

yang karyanya baru selesai sekitar 20 tahun setelah kematian sang seniman, dan fasadnya masih belum lengkap hingga hari ini)

Selain itu, Brunelleschi juga menolak untuk menggunakan teknik biasa untuk mengangkut material, dan menciptakan solusi yang cerdik untuk hal ini, seperti mesin untuk mengangkat material.

Kontribusi Brunelleschi jauh melampaui kubah megah, karena ia menjadi arsitek besar pertama di era modern, memperkenalkan perspektif linier pada zaman Renaisans, dan mengembalikan lengkungan dan kolom dengan putaran sempurna sebagai pengganti pilar.

Meskipun ia lahir dan memulai kariernya di Florence, di Roma lah masa depannya akan dipetakan. Bersama dengan Donatello, Brunelleschi akan melakukan perjalanan ke Roma dan di sana mempelajari karya-karya Kuno Klasik dan kemudian mengadaptasi metode konstruksi dari Roma Kuno dalam bangunannya, tetapi dengan proporsi yang berbeda.

Brunelleschi akan menggunakan proses geometris dan matematis dari proyeksi ruang sebagai perspektif matematis, dan kepadanya berutang penemuan ilmiah lainnya yang ia gunakan untuk seni, sehingga membantu meningkatkan Seni Rupa.

Penemuan-penemuan oleh Brunelleschi ini dikumpulkan secara tertulis oleh Leone Battista Alberti (1404, Genoa, Italia-1472, Roma, Italia), yang menulis risalah pertama tentang seni lukis (didedikasikan untuk Brunelleschi dan berisi referensi kepada Donatello, teman bersama keduanya) dan seni pahat pada masa Renaisans, serta memulai risalah pertama tentang arsitektur.

Alberti adalah seorang yang sangat berbudaya, humanis dan sosial, dan setelah kematian Brunelleschi, ia mulai menekuni aktivitas tersebut, dan menjadi salah satu arsitek besar pada masa Renaisans.

Interior Basilika Santo Andreas dari Mantua di Mantua, Italia, karya Leone Battista Alberti

(pekerjaan pembangunan dimulai pada tahun 1472, namun baru selesai pada tahun 1790)

Percaya bahwa lingkaran adalah bentuk yang paling sempurna, dan oleh karena itu paling dekat dengan yang ilahi, Alberti menyukai tanaman berpusat pada gereja, terinspirasi terutama oleh Pantheon di Roma, terlepas dari kenyataan bahwa tanaman seperti itu tidak terlalu nyaman untuk ibadah Katolik. Namun, setelah risalahnya menjadi terkenal, tanaman berpusat pada akhirnya diterima dan digunakan secara luas pada masa Renaisans.

Secara umum arsitektur Renaisans ditandai dengan kebangkitan klasik, dengan tatanan arsitektur (Doric, Ionic, Corinthian, Tuscan, dan Komposit) yang kembali, serta lengkungan bundar yang sempurna.

Dalam proyeksi dan konstruksi bangunan, ketelitian matematis diikuti, dan ada juga pemisahan yang pasti antara arsitektur dan patung dan lukisan, karena kemegahan arsitektur baru yang mengesankan tidak memungkinkan patung atau lukisan menonjol, bersinar dengan sendirinya tanpa bantuan lebih lanjut.

Patung

San Marcos - marmer, 2,48 m., 1411-13 - Donatello, Atau San Michele, Florence

Pada zaman Gotik, patung arsitektur hampir menghilang dan produksi patung lebih berpusat pada gambar-gambar devosional dan makam, misalnya. Namun dengan Renaisans, patung akan mendapatkan kembali independensinya dari arsitektur.

Langkah pertama ke arah ini diambil oleh pematung besar Proto-Renaisans, Donatello (1386-1466, Florence, Italia), dengan karya San Marcos, sebuah patung marmer yang, meskipun dirancang untuk menjadi bagian dari ceruk di katedral Gotik, tidak membutuhkan kerangka arsitektur untuk menonjol.

David - perunggu, 1,58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florence

Bersama Donatello, figur-figur pahatan mulai kehilangan kekakuan Gothic, yang telah diberkahi dengan fleksibilitas dan standar keindahan serta proporsi yang mendekati proporsi pada zaman Klasik.

Donatello juga menyempurnakan teknik schiacciato (datar), relief rendah dengan kedalaman gambar.

Patung Renaisans juga akan menghidupkan kembali sensualitas tubuh telanjang yang menjadi ciri khas periode klasik, contohnya adalah patung David karya Donatello. Ini adalah patung pertama yang berdiri sendiri, seukuran manusia, dan telanjang bulat sejak jaman dahulu.

Patung Berkuda Bartolomeo Colleoni - perunggu, 3,96 m. (tanpa alas), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Venesia

Pematung hebat lainnya dari Proto-Renaisans adalah Andrea Del Verrocchio (1435, Florence, Italia-1488, Venesia, Italia), yang, seperti Donatello, menciptakan patung-patung besar, seperti patung berkuda Bartolomeo Colleoni. Verrocchio juga merupakan pelukis dan guru Leonardo Da Vinci, sehingga karya bergambarnya tidak pernah lepas dari perbandingan dengan karya-karya muridnya.

Secara umum, patung Renaisans, yang mendapatkan kembali kemerdekaannya, memperoleh kemegahan, volume, dan realisme. Ada kebangkitan potret patung yang begitu umum di Zaman Kuno, yang juga didorong oleh kolektivisme yang telah menjadi populer di zaman Renaisans. Dengan demikian, para seniman yang melihat peluang bisnis akan memproduksi patung, relief, dan perunggu kecil yang memfasilitasi mobilitasdari bagian-bagiannya.

Lukisan

Pengusiran dari Taman Eden - lukisan dinding, 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, Kapel Brancacci,

Gereja Santa Maria del Carmine, Florence

Karena langkah pertama menuju Renaisans diambil pertama kali oleh seni pahat dan arsitektur, lukisan akan mengikuti jalur yang sama sekitar satu dekade kemudian, mencerminkan dalam komposisinya pencapaian-pencapaian ini.

Langkah pertama dalam lukisan Renaisans diambil oleh kaum muda Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Italia-1428, Roma, Italia) yang secara tragis meninggal sebelum waktunya, pada usia 27 tahun.

Karya-karya awal Masaccio menunjukkan kedekatan dengan Donatello dan jarak dengan Giotto, master Gothic dan rekan senegaranya dari sang master muda. Juga pada figur Masaccio, jubah tidak bergantung pada tubuh, direpresentasikan sebagai kain nyata, begitu juga dengan pengaturan arsitektur yang mengelilingi figur-figur tersebut yang direpresentasikan dengan perspektif ilmiah.dikembangkan oleh Brunelleschi.

Lukisan dinding Holy Trinity, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florence

Dengan demikian, Masaccio menabur benih utama lukisan Renaisans yang, tidak seperti Gothic, yang lebih menyukai representasi imajinasi, lebih memilih representasi yang tepat dari yang nyata.

Kedalaman interior yang digambarkan dalam lukisan Renaisans dapat diukur, dan menyampaikan gagasan bahwa jika figur-figur itu mau, mereka bisa bergerak sesuka hati.

Setelah Masaccio, Andrea Mantegna (1431, Republik Venesia-1506, Mantua, Italia) adalah pelukis paling penting pada masa Proto-Renaisans, juga seorang jenius dewasa sebelum waktunya yang pada usia tujuh belas tahun telah melaksanakan komisi sendiri.

Saint Sebastian - panel, 68 × 30 cm, 1456-1459 - Andrea Mantegna, Kunsthistorisches Museum, Wina, Austria

Tetapi dengan Sandro Botticelli (1445-1510, Florence, Italia) bahwa lukisan mulai mendapatkan lebih banyak gerakan dan keanggunan, meskipun ia tidak memiliki visi anatomi yang lebih kuat dan berotot yang menjadi ciri khas Renaisans, karena tubuhnya lebih halus, tetapi lebih menggairahkan dan sensual.

Botticelli adalah pelukis favorit Lorenzo de Medici (pelindung seni Renaisans dan penguasa kota Florence), dan untuknya Botticelli akan melukis karyanya yang paling terkenal, Kelahiran Venus (lihat gambar pertama artikel).

Musim semi - tempera di atas kayu, 2,02 × 3,14 m., 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florence

Secara umum, cat minyak dibandingkan dengan lukisan dinding mendominasi seni lukis, yang menyebabkan karya-karya bergambar menjadi lebih bergerak. Potret juga berkembang pesat.

Prinsip-prinsip yang diterapkan pada arsitektur, seperti ketelitian matematis dari proporsi dan perspektif digunakan dalam lukisan, dan dalam komposisi gambar, figur-figur tersebut sekarang dibingkai dalam arsitektur tiruan atau lanskap sesuai skala, dengan menghormati proporsi setiap elemen, sehingga memberikan kedalaman dan realisme yang lebih besar pada lukisan.

Renaisans Penuh

Pietà - marmer, 1,74 m x 1,95 m - Michelangelo, Basilika di San Pietro, Vatikan

Fase terakhir dari Renaisans Italia dikenal sebagai Renaisans Pleno dan merupakan eksponen dari apa yang telah dibudidayakan hingga saat itu. Pada fase ini kultus kejeniusan berkembang, sesuatu yang pada akhirnya mendorong beberapa seniman untuk mencoba mencapai hal yang mustahil, seperti pencarian kesempurnaan mutlak.

Pada tahap ini, fokus para seniman lebih pada keefektifan karya, bagaimana karya-karya tersebut dapat menggugah emosi pemirsa, bukan pada kekakuan rasional atau preseden klasik, dan segera setelah beberapa karya dari para master besar Renaisans Penuh dibuat, karya-karya tersebut segera dianggap klasik, unik, tidak ada bandingannya, dan tidak ada bandingannya.

Dengan cara ini, Renaisans Penuh, pewaris Proto-Renaisans, adalah unik dan sangat eksklusif, dan meskipun mempengaruhi seni di kemudian hari, itu adalah kepompong tanpa metamorfosis.

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - cat minyak pada panel, 77 cm x 53 cm, 1503 - Leonardo da Vinci, Louvre, Paris

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano atau Vinci (?), Italia-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Prancis) dianggap sebagai guru besar pertama Renaisans. Dia magang di bengkel Verrocchio dan keingintahuannya membuatnya menekuni bidang yang berbeda seperti seni pahat, arsitektur, dan teknik militer, tetapi melukislah yang mengabadikan namanya, mengangkatnya ke tingkat jenius danmitos.

Dalam karya-karya Leonardo, cahaya memiliki arti yang sangat penting, dan selama kehidupan artistiknya, ia akan mengembangkan dan menyempurnakan penggunaan chiaroscuro ( chiaroscuro Karakteristik lain dari lukisannya adalah sfumato, yang memberikan komposisinya bentuk yang kabur, pengenceran kontur pada lanskap melalui penggunaan cahaya, berlawanan dengan para ahli Proto-Renaisans, yang lebih menyukai penonjolan kontur.

Perjamuan Terakhir - 4,6 m x 8,8 m - Leonardo da Vinci,

ruang makan di Biara Santa Maria Delle Grazie, Milan

Dia juga menyempurnakan perspektif udara, dan figur-figur yang digambarkan dalam karyanya sebagian besar bersifat androgini dan penuh teka-teki. Ada juga hal yang penting yang melekat pada gerak tubuh dan kita sering menemukan figur-figur dalam lukisan Leonardo yang mengekspresikan diri mereka sendiri melalui gerak tubuh yang kuat.

Dalam hal teknik, ia memiliki kecenderungan untuk menggunakan minyak, yang dalam kasus Perjamuan Terakhir ternyata sangat buruk untuk konservasi lukisan, karena meskipun itu adalah lukisan dinding, Leonardo tidak menggunakan tempera telur seperti pada umumnya, tetapi minyak, yang menyebabkan bahwa tak lama setelah selesai, lukisan itu mulai rusak.

Lihat lebih banyak karya Leonardo da Vinci

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro di Montorio, Roma

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia-1514, Roma, Italia) adalah salah satu arsitek utama Renaisans dan orang yang mempraktikkan gaya baru ini dengan sempurna. Dia akan menerapkan prinsip "dinding pahatan" Brunelleschi dengan sangat baik, yang membuat bangunan-bangunannya menjadi lebih megah dan berbeda.

Momen besarnya terjadi ketika Paus Julius II menugaskannya untuk membangun basilika baru Santo Petrus, sesuatu yang diambil Bramante sebagai kesempatan untuk merancang rencana megah yang akan menggantikan dua bangunan terbesar di zaman kuno, Pantheon dan Basilika Konstantinus.

Untuk alasan logistik dan keuangan, Bramante menggunakan teknik lama dari zaman Romawi, konstruksi beton, yang nantinya akan merevolusi dunia arsitektur.

Pekerjaan konstruksi berjalan lambat dan ketika Bramante meninggal, hanya sedikit yang telah dibangun pada saat itu. Proyek ini kemudian dipimpin oleh para arsitek yang telah dilatih oleh Bramante, namun baru pada tahun 1546, bersama Michelangelo, bangunan ini akan memasuki tahap akhir desain dan konstruksi.

Michelangelo

Lukisan dinding Michelangelo di Kapel Sistina

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italia-1564, Roma, Italia) adalah seorang pelukis, pematung, penyair, dan arsitek, dan di atas semua itu, ia merangkum ide jenius di bawah inspirasi ilahi dengan sangat baik. Selain itu, drama dan tragedi tidak dapat dipisahkan dari karya dan kehidupannya, menjadikan Michelangelo prototipe seniman yang kesepian dan tersiksa.

Michelangelo menganggap patung sebagai seni yang paling mulia, dan dia menganggap dirinya sebagai pematung pertama dan terutama. Dengan karyanya, dia mencoba mencapai kesempurnaan ilahi dan absolut, tetapi pada akhirnya dia sampai pada kesimpulan bahwa dia telah gagal dalam kedua hal tersebut, meskipun sejarah memberinya tempat yang menonjol dalam penciptaan artistik sebagai salah satu yang terhebat, jika bukan seniman terhebat sepanjang masa.

David - marmer, 4.089, 1502-1504 - Michelangelo, Galleria dell'Accademia, Florence

Tubuh manusia bagi Michelangelo adalah ekspresi dari yang ilahi dan merepresentasikannya tanpa pakaian adalah satu-satunya cara untuk menyerap semua keilahiannya. Oleh karena itu, karyanya penuh dengan tubuh telanjang dan kuat, karena tidak seperti Leonardo, yang figur-figurnya terlihat dijiwai oleh femininitas laten, pada Michelangelo kecenderungannya adalah ke arah maskulin.

Michelangelo adalah seniman yang paling dekat dengan karya klasik kuno, terutama karena fokus yang ia tempatkan pada citra manusia di seluruh karyanya. Dan David, patung monumental pertama dari fase ini, adalah contoh terbaik dari semua kualitas dan karakteristik seni Michelangelo.

Lihat lebih banyak karya Michelangelo

Rafael

Marriage of the Virgin - cat minyak di atas kayu, 170 x 117 cm, 1504 - Raphael, Pinacoteca di Brera, Milan

Raphael Sanzio (1483, Urbino, Italia-1520, Roma, Italia) adalah seorang seniman dan tokoh masyarakat yang hebat. Sezaman dengan Michelangelo, ketenaran keduanya disamakan pada masa mereka hidup, tetapi sejarah telah menurunkan Raphael ke latar belakang seakan-akan kepentingan atau ketenarannya lebih rendah daripada Michelangelo pada masa Renaisans.

Kisah Raphael tidak memiliki unsur drama atau unsur tragis, tidak seperti Michelangelo, dan tidak banyak inovasi yang muncul dari karyanya. Namun, kejeniusannya tidak dapat dipungkiri, begitu pula kontribusinya terhadap gaya yang ia wakili lebih baik daripada siapa pun.

Paus Leo X bersama keponakannya Giulio de Medici dan Luigi de Rossi - cat minyak di atas kayu, 155 × 119 cm,

1517-1518 - Raphael, Galleria degli Uffizi, Florence

Karya bergambarnya yang luas adalah contoh perpaduan yang terbaik dari Renaisans, komposisinya mengandung kejujuran dan lirik Leonardo dan drama dan kekuatan Michelangelo. Raphael juga merupakan pelukis potret yang produktif dan ulung.

Pelajari tentang karya-karya utama Raphael

Ketahui juga