Renesancia: všetko o renesančnom umení

Renesancia je historické obdobie v Európe, ktoré nastúpilo po stredoveku a začalo sa v polovici 14. storočia až do konca 16. storočia. Neexistuje však žiadna konkrétna značka, udalosť alebo dátum začiatku tohto obdobia, ale udialo sa prirodzene a postupne.

Zrodenie Venuše - tempera na plátne, 1,72 m x 2,78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Florencia

Ako to všetko začalo

Bol to básnik Petrarca (1304, Arezzo, Taliansko - 1374, Arquà Petrarca, Taliansko), ktorý prebudil revolučnú žilu renesancie, odvolávajúc sa na úctu ku klasickej antike (epocha, ktorá predchádzala stredoveku).

Táto výzva sa opakovala už niekoľkokrát v stredoveku, ale až vtedy zaznela jej ozvena a bolo cítiť jej dôsledky.

Rodil sa nový spôsob myslenia a nazerania na svet a umenie. S humanizmom sa človek stal stredobodom vesmíru a teocentrizmus ustúpil antropocentrizmu. Nastal návrat k myšlienkam a sláve klasického obdobia (grécko-rímskeho), znovuzrodenie klasických ideálov a kánonov.

Rímska éra sa začala vnímať ako obdobie svetla a prosperity, zatiaľ čo kresťanská éra (stredovek) sa začala vnímať ako obdobie temna. A tak sa renesancia rozhodla obnoviť toto stratené svetlo.

Stručne povedané, existuje rinascità (renesancia) klasickej antiky, kde sa podľa nadšencov antiky dosiahol vrchol umeleckej tvorby.

Umenie v renesancii

Aténska škola - freska, 500 cm × 770 cm, 1509-1511 - Rafael, Apoštolský palác, Vatikán

Z umeleckého hľadiska renesancia vystrieda gotiku a ako hlavnú charakteristiku má jej priblíženie k antike. Cieľom renesančného umelca však nebolo kopírovať veľkosť a dokonalosť klasického umenia, ale vyrovnať sa týmto výtvorom.

V tomto období sa umelci (výtvarného umenia) prestali považovať za obyčajných remeselníkov a začali sa vnímať ako intelektuáli. Táto zmena v prístupe k umelcovi viedla k zbieraniu umeleckých diel, pretože všetko, čo vyšlo z rúk majstra, sa považovalo za veľmi cenné.

Vznikli aj dielne, ktoré neskôr viedli k vytvoreniu akadémií, a umelci získali väčšiu slobodu a fungovali takmer ako podnikatelia.

Architektúra

Dóm Santa Maria del Fiore - kupola od Filippa Brunelleschiho, Florencia

Renesančná architektúra vďačí za svoje začiatky Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florencia, Taliansko), ktorý síce začal svoju kariéru ako sochár, ale neskôr vynikol ako architekt.

Okolo rokov 1417-19 mal Brunelleschi súťažiť o stavbu kupoly s Lorenzom Ghibertim (1381-1455, taliansky sochár), s ktorým niekoľko rokov predtým prehral súťaž o dvere baptistéria.

Spomínaná kupola mala byť vrcholom katedrály Santa Maria del Fiore, monumentálnej stavby, ktorá sa začala stavať už v stredoveku a ktorá sa bude dokončovať až do 19. storočia.

Vzhľadom na veľkoleposť stavby všetky doterajšie riešenia výstavby kupoly zlyhali, ale Brunelleschimu sa podarilo prísť so schodným riešením a postaviť tak to, čo sa považuje za prvé veľké dielo talianskej renesancie.

Brunelleschiho riešenie mohutnej kupoly bolo nielen revolučné, ale aj obdivuhodné inžinierske víťazstvo. Spočívalo v konštrukcii dvoch samostatných veľkých trupov spojených a vložených jeden do druhého tak, aby jeden vystužil druhý, a tým sa rozložila hmotnosť konštrukcie.

Interiér kostola San Lorenzo, Florencia (románsky kostol prestavaný Brunelleschim,

ktorého dielo bolo dokončené až 20 rokov po umelcovej smrti a fasáda dodnes nie je dokončená)

Okrem toho Brunelleschi odmietol používať bežné techniky na prepravu materiálov a vytvoril na to dômyselné riešenia, napríklad stroje na zdvíhanie materiálov.

Brunelleschiho prínos ďaleko presahuje rámec veľkolepej kupoly, pretože sa stal prvým veľkým architektom modernej doby, zaviedol do renesancie lineárnu perspektívu a vrátil dokonalé oblúky a stĺpy namiesto pilierov.

Hoci sa narodil a svoju kariéru začal vo Florencii, jeho budúcnosť sa začala črtať práve v Ríme. Brunelleschi spolu s Donatellom cestoval do Ríma, kde študoval diela klasickej antiky a neskôr vo svojich stavbách adaptoval stavebné postupy z antického Ríma, ale s inými proporciami.

Brunelleschi využije geometrické a matematické postupy projekcie priestoru ako matematickú perspektívu a vďačí mu za ďalšie vedecké objavy, ktoré využil v prospech umenia, čím pomohol pozdvihnúť výtvarné umenie.

Tieto Brunelleschiho objavy boli písomne zhromaždené Leone Battista Alberti (1404, Janov, Taliansko - 1472, Rím, Taliansko), ktorý napísal prvé renesančné pojednania o maľbe (venované Brunelleschimu a obsahujúce odkaz na Donatella, ich spoločného priateľa) a sochárstve a začal písať aj jedno o architektúre.

Alberti bol veľmi kultúrny, humanistický a spoločenský človek a po Brunelleschiho smrti sa začal venovať tejto činnosti a sám sa stal jedným z najväčších architektov renesancie.

Interiér Baziliky svätého Ondreja z Mantovy v Mantove, Taliansko, autor Leone Battista Alberti

(stavba sa začala v roku 1472, ale dokončená bola až v roku 1790)

Alberti bol presvedčený, že kruh je najdokonalejšia forma, a preto je najbližšie k božstvu, a preto uprednostňoval centrované rastliny pre kostoly, inšpirované predovšetkým Panteónom v Ríme, napriek tomu, že takéto rastliny neboli veľmi vhodné pre katolícke bohoslužby. Avšak po tom, ako sa jeho traktát stal slávnym, bola centrovaná rastlina nakoniec prijatá a v renesancii sa začala široko používať.

Renesančná architektúra sa vo všeobecnosti vyznačuje klasickým oživením, pričom sa vracajú architektonické rády (dórsky, jónsky, korintský, toskánsky a kompozitný), ako aj dokonalý kruhový oblúk.

Pri projektovaní a výstavbe budov sa dodržiavala matematická prísnosť a došlo aj k definitívnemu oddeleniu architektúry od sochárstva a maliarstva, keďže impozantná veľkoleposť novej architektúry nedovoľovala sochárstvu ani maliarstvu vyniknúť a svietiť samostatne bez ďalšej pomoci.

Socha

San Marcos - mramor, 2,48 m, 1411-13 - Donatello, San Michele, Florencia

S gotikou architektonické sochárstvo takmer vymizlo a sochárska tvorba sa viac sústredila napríklad na devocionálie a hrobky. S renesanciou však sochárstvo opäť získa nezávislosť od architektúry.

Prvý krok v tomto smere urobil veľký sochár protorenesancie, Donatello (1386-1466, Florencia, Taliansko) s dielom San Marcos, mramorovou sochou, ktorá, hoci bola navrhnutá ako súčasť výklenku v gotickej katedrále, nepotrebuje architektonický rámec, aby vynikla.

Dávid - bronz, 1,58 m, 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florencia

Práve s Donatellom začali sochárske postavy strácať strnulosť gotiky, keďže už boli obdarené pružnosťou a štandardmi krásy a proporcií blízkymi klasickej antike.

Donatello tiež zdokonalil techniku schiacciato (plochý), nízky reliéf s obrazovou hĺbkou.

Renesančné sochárstvo tiež oživí zmyselnosť nahého tela, takú charakteristickú pre klasické obdobie, ktorého prvým veľkým príkladom je Donatellov Dávid. Ide o prvú samostatnú, úplne nahú sochu v životnej veľkosti od čias antiky.

Jazdecká socha Bartolomea Colleoniho - bronz, 3,96 m (bez podstavca), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Benátky

Ďalším významným sochárom protorenesancie bol Andrea Del Verrocchio (1435, Florencia, Taliansko - 1488, Benátky, Taliansko), ktorý mal podobne ako Donatello vytvoriť veľké sochy, ako napríklad jazdeckú sochu Bartolomea Colleoniho. Verrocchio bol tiež maliarom a majstrom Leonarda da Vinciho, takže jeho maliarske dielo sa nikdy nevyhlo porovnávaniu s prácami jeho žiaka.

Vo všeobecnosti renesančné sochárstvo, ktoré znovu získalo nezávislosť, získalo na veľkoleposti, objeme a realizme. Došlo k obnoveniu busty-portrétu, tak bežného v antike, čo bolo spôsobené aj kolektivizmom, ktorý sa stal populárnym v renesancii. Umelci, ktorí videli obchodnú príležitosť, tak vyrábali busty, basreliéfy a malé bronzy, ktoré uľahčovali mobilitu.dielov.

Maľovanie

Vyhnanie z rajskej záhrady - freska, 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, kaplnka Brancacci,

Kostol Santa Maria del Carmine, Florencia

Tak ako prvé kroky k renesancii urobili najprv sochárstvo a architektúra, o desaťročie neskôr sa rovnakou cestou vydá aj maliarstvo, ktoré bude vo svojich kompozíciách odrážať ich výdobytky.

Prvé kroky v renesančnom maliarstve urobil mladý Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Taliansko - 1428, Rím, Taliansko), ktorý tragicky zomrel predčasne vo veku len 27 rokov.

Masacciove rané diela vykazujú blízkosť k Donatellovi a odstup od Giotta, gotického majstra a krajana mladého majstra. Aj na Masacciových postavách sú rúcha nezávislé od tela, sú zobrazené ako skutočná látka, rovnako ako architektonické prostredie obklopujúce postavy sú zobrazené s rešpektovaním vedeckej perspektívy.vyvinul Brunelleschi.

Svätá Trojica - freska, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florencia

Masaccio tak zasial hlavné zárodky renesančného maliarstva, ktoré na rozdiel od gotiky, ktorá uprednostňovala imaginárne zobrazenie vecí, uprednostňovalo presné zobrazenie skutočnosti.

Hĺbka interiérov zobrazených v renesančnej maľbe sa dá zmerať a vyvoláva predstavu, že ak by postavy chceli, mohli by sa ľubovoľne pohybovať.

Podľa Masaccia, Andrea Mantegna (1431, Benátska republika - 1506, Mantova, Taliansko) bol najvýznamnejším maliarom protorenesancie, tiež predčasne vyspelým géniom, ktorý už ako sedemnásťročný plnil objednávky na vlastnú päsť.

Svätý Sebastián - doska, 68 × 30 cm, 1456-1459 - Andrea Mantegna, Kunsthistorisches Museum, Viedeň, Rakúsko

Ale je to s Sandro Botticelli (1445 - 1510, Florencia, Taliansko), že maľba začala získavať viac pohybu a ladnosti, hoci nezdieľal silnejšie a svalnatejšie anatomické videnie, ktoré malo charakterizovať renesanciu, pretože jeho telá boli viac éterické, ale skôr zmyselné a zmyselné.

Botticelli bol obľúbeným maliarom Lorenza de Medici (veľkého mecenáša renesančného umenia a vládcu mesta Florencia) a práve pre neho Botticelli namaľuje svoje najslávnejšie dielo Zrodenie Venuše (pozri prvý obrázok v článku).

Jar - tempera na dreve, 2,02 × 3,14 m, 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florencia

Vo všeobecnosti v maliarstve prevládal olej na rozdiel od fresiek, čo viedlo k tomu, že maliarske diela sa stali mobilnejšími. Rozšírili sa aj portréty.

Princípy uplatňované v architektúre, ako napríklad matematická prísnosť proporcií a perspektívy, sa využívajú v maľbe a v obrazových kompozíciách sú teraz postavy zarámované do falošnej architektúry alebo krajiny v mierke, pričom sa rešpektujú proporcie jednotlivých prvkov, čím sa obrazu dodáva hĺbka a väčší realizmus.

Úplná renesancia

Pieta - mramor, 1,74 m x 1,95 m - Michelangelo, Bazilika svätého Petra, Vatikán

Záverečná fáza talianskej renesancie je známa ako renesancia pléna a je vyjadrením toho, čo sa dovtedy pestovalo. V tejto fáze sa rozvíja kult génia, ktorý napokon niektorých umelcov núti k pokusom o dosiahnutie nemožného, napríklad k hľadaniu absolútnej dokonalosti.

V tejto fáze sa umelci sústredili skôr na účinnosť diel, na to, ako vzbudia emócie divákov, než na racionálnu prísnosť alebo klasické precedensy, a len čo vznikli niektoré diela veľkých majstrov plnej renesancie, čoskoro boli považované za klasické, jedinečné, neporovnateľné a nenapodobiteľné.

Úplná renesancia, dedička protorenesancie, je tak jedinečná a veľmi exkluzívna, a hoci ovplyvnila neskoršie umenie, bola to kukla bez metamorfózy.

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - olej na doske, 77 cm x 53 cm, 1503 - Leonardo da Vinci, Louvre, Paríž

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano alebo Vinci (?), Taliansko - 1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Francúzsko) sa považuje za prvého veľkého majstra renesancie. Vyučil sa vo Verrocchiovej dielni a jeho zvedavá myseľ ho viedla k rôznym oblastiam, ako je sochárstvo, architektúra a vojenské inžinierstvo, ale bolo to práve maliarstvo, ktoré zvečnilo jeho meno a povýšilo ho na génia amýtus.

V Leonardových dielach má veľký význam svetlo a počas svojho umeleckého života rozvíja a zdokonaľuje používanie chiaroscuru ( chiaroscuro Ďalšou charakteristickou črtou jeho maľby je sfumato, ktoré dodáva jeho kompozíciám rozostrenie foriem, rozmazanie kontúr v krajine pomocou svetla, na rozdiel od majstrov protorenesancie, ktorí uprednostňovali zvýraznenie kontúr.

Posledná večera - 4,6 m x 8,8 m - Leonardo da Vinci,

refektár kláštora Santa Maria Delle Grazie, Miláno

Zdokonalil tiež vzdušnú perspektívu a postavy zobrazené na jeho dielach sú prevažne androgýnne a záhadné. Dôležitosť prikladá aj gestám a na Leonardových obrazoch často nachádzame postavy, ktoré sa vyjadrujú silnými gestami.

Z hľadiska techniky mal záľubu v oleji, čo sa v prípade Poslednej večere ukázalo ako hrozné pre zachovanie obrazu, pretože hoci išlo o fresku, Leonardo nepoužil vaječnú temperu, ako to bolo bežné, ale olej, čo spôsobilo, že krátko po dokončení sa obraz začal kaziť.

Pozrite si ďalšie diela Leonarda da Vinciho

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Rím

Donato Bramante (1444, Fermignano, Taliansko - 1514, Rím, Taliansko) je jedným z hlavných architektov renesancie a tým, ktorý nový štýl dokonale uviedol do praxe. Dokonale uplatní Brunelleschiho princíp "sochárskej steny", čo dodá jeho stavbám väčšiu majestátnosť a výraznosť.

Jeho veľká chvíľa prišla, keď ho pápež Július II. poveril stavbou novej baziliky svätého Petra, čo Bramante využil ako príležitosť navrhnúť veľkolepý plán, ktorý by nahradil dve najväčšie stavby antiky, Panteón a Konštantínovu baziliku.

Z logistických a finančných dôvodov použil Bramante starú techniku z rímskych čias, betónovú konštrukciu, ktorá neskôr spôsobila revolúciu vo svete architektúry.

Stavebné práce prebiehali pomaly, a keď Bramante zomrel, bolo dovtedy postavené len málo. Projekt potom viedli architekti, ktorí boli vyškolení Bramantem, ale až v roku 1546 s Michelangelom vstúpi stavba do záverečnej fázy projektovania a výstavby.

Michelangelo

Michelangelove fresky v Sixtínskej kaplnke

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Taliansko - 1564, Rím, Taliansko) bol maliar, sochár, básnik a architekt a predovšetkým najlepšie vystihoval myšlienku génia pod vplyvom božskej inšpirácie. Navyše sa od jeho diela a života nedá oddeliť dráma a tragédia, čo z Michelangela robí prototyp osamelého a utrápeného umelca.

Michelangelo považoval sochárstvo za najušľachtilejšie z umení a sám sa považoval predovšetkým za sochára. Svojou tvorbou sa snažil dosiahnuť božskú a absolútnu dokonalosť, ale nakoniec dospel k záveru, že zlyhal na oboch frontoch, hoci mu história vyhradzuje významné miesto v umeleckej tvorbe ako jednému z najväčších, ak nie najväčšiemu umelcovi všetkých čias.

Dávid - mramor, 4 089, 1502-1504 - Michelangelo, Galleria dell'Accademia, Florencia

Ľudské telo bolo pre Michelangela vyjadrením božského a znázorniť ho bez odevu bol jediný spôsob, ako absorbovať všetku jeho božskosť. Preto je jeho dielo plné nahých a silných tiel, pretože na rozdiel od Leonarda, ktorého postavy sa zdajú byť preniknuté skrytou ženskosťou, u Michelangela je tendencia k mužskosti.

Michelangelo je umelcom, ktorý sa najviac približuje klasikom antiky, a to najmä tým, že v celom svojom diele kladie dôraz na ľudský obraz. A jeho Dávid, prvá monumentálna socha tejto etapy, je najlepším príkladom všetkých kvalít a charakteristík Michelangelovho umenia.

Pozrite si ďalšie diela od Michelangela

Rafael

Svadba Panny Márie - olej na dreve, 170 x 117 cm, 1504 - Rafael, Pinacoteca di Brera, Miláno

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Taliansko - 1520, Rím, Taliansko) bol umelec a veľký spoločenský činiteľ. Bol súčasníkom Michelangela, sláva oboch sa v čase, keď žili, vyrovnala, ale história Rafaela odsunula do úzadia, akoby jeho význam alebo sláva boli v čase renesancie menšie ako Michelangelove.

Rafaelov príbeh na rozdiel od Michelangelovho postráda dramatický či tragický prvok a z jeho diela nevzišlo toľko inovácií. Jeho genialita je však nepopierateľná, rovnako ako jeho prínos pre štýl, ktorý reprezentoval lepšie ako ktokoľvek iný.

Pápež Lev X. so svojimi synovcami Giulom de Medici a Luigim de Rossi - olej na dreve, 155 × 119 cm,

1517-1518 - Rafael, Galleria degli Uffizi, Florencia

Jeho rozsiahle maliarske dielo je príkladom spojenia toho najlepšieho z renesancie, jeho kompozície nesú Leonardovu úprimnosť a lyrizmus a Michelangelovu dramatickosť a silu. Rafael bol aj plodným a dokonalým portrétistom.

Zoznámte sa s Rafaelovými hlavnými dielami

Zoznámte sa tiež s