Renacemento: todo sobre a arte renacentista

O Renacemento é o período histórico en Europa que segue á Idade Media, que comeza a mediados do século XIV ata finais do século XVI. Non obstante, non existe un fito, acontecemento ou data específicos para o inicio deste período, xa que ocorreu de forma natural e gradual.

O nacemento de Venus - témpera sobre lenzo, 1,72 m x 2, 78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Florencia

Como comezou todo

Foi o poeta Petrarca (1304, Arezzo, Italia - 1374, Arquà Petrarca, Italia) que espertou a vea revolucionaria do Renacemento, apelando á veneración da Antigüidade Clásica (época que precedeu á Idade Media).

Este chamamento repetiuse antes, varias veces, durante o período da Idade Media, pero só entón se escoitaron os seus ecos e se sentiron as súas repercusións.

Estaba a nacer unha nova forma de pensar e mirar o mundo e a arte. Co Humanismo, o Home convértese no centro do universo, e o teocentrismo dá paso ao antropocentrismo. Prodúcese un retorno ás ideas e glorias da época clásica (greco-romana), un renacemento dos ideais e dos canons clásicos.

A época romana comeza a ser vista como unha época de luz e prosperidade, mentres que A época cristiá (Idade Media) chega a ser vista como unha época de escuridade. E así, o Renacemento proporá restaurar esta luz perdida.

En definitiva, hai un rinascità (renacemento) decomo a procura da perfección absoluta.

Nesta etapa, o foco dos artistas céntrase máis na eficacia das obras, na forma en que axitarían as emocións dos espectadores, que no rigor racional ou nos precedentes clásicos. , e así se crearon algunhas obras dos grandes mestres do Renacemento Pleno, pronto foron consideradas clásicas, únicas, incomparables e inimitables.

Así o Renacemento Pleno, herdeiro do Protorenacemento, é único e moi exclusivo, e a pesar de influír na arte posterior, era un casulo sen metamorfose.

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - óleo sobre panel, 77 cm x 53 cm, 1503 - Leonardo da Vinci , Louvre, París

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Italia-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Francia) é considerado o primeiro gran mestre do Renacemento Pleno. Foi aprendiz no taller de Verrocchio e a súa mente curiosa levouno a embarcarse en diferentes áreas como a escultura, a arquitectura ou a enxeñería militar, pero foi a pintura a que inmortalizou o seu nome, elevándoo á categoría de xenio e mito.

Nas obras de A luz de Leonardo da Vinci é de gran importancia, e durante a súa vida artística desenvolverá emellorar o uso do claroscuro ( claroscuro ). Outra característica da súa pintura é o sfumato que dá ás súas composicións un difuminado de formas, unha dilución dos contornos na paisaxe mediante o uso da luz, fronte aos mestres protorenacentistas que favorecían o protagonismo dos contornos.

A Última Cea - 4,6m x 8,8m - Leonardo da Vinci,

Refectorio do Convento de Santa Maria Delle Grazie, Milán

Tamén perfeccionou a perspectiva aérea, e as figuras. representadas nas súas obras son predominantemente andróxinas e enigmáticas. Tamén se lle atribúe unha importancia ao xesto e moitas veces atopamos nos cadros de Leonardo figuras que se expresan a través de xestos contundentes.

En canto á técnica, tiña predilección polo óleo, que no caso da Última Cea demostrou. terrible para a conservación do cadro, pois a pesar de ser un fresco, Leonardo non utilizou témpera ao ovo como era habitual, senón óleo, o que provocou que pouco despois de estar rematado comezase a deteriorarse.

Coñece máis obras. por Leonardo da Vinci

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Roma

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia- 1514, Roma, Italia) é un dos principais arquitectos do Renacemento e quen puxo en práctica o novo estilo á perfección. Aplicará o principio de "muroescultura" de Brunelleschi con excelencia, que confire aos seus edificios maior grandeza e distinción.

O seu gran momento chegou cando o Papa Xulio II encargoulle a construción dunha nova basílica de San Pedro, algo que Bramante aproveitou para concibir un grandioso plan que suplantaría aos dous maiores edificios da antigüidade, o Panteón e a Basílica de Constantino.

Para un proxecto tan grandioso, e por razóns de loxística e diñeiro, Bramante acudiu a conseguir unha antiga técnica da época romana. , construción en formigón, algo que máis tarde se afirmaría e revolucionaría o mundo da arquitectura.Aínda así, o proxecto sufriu varias modificacións ata o inicio das obras, e da idea orixinal de Bramante, só un gravado do

As obras de construción foron lentas e cando morreu Bramante pouco se construíu, entón o proxecto foi dirixido por arquitectos formados por Bramante, pero só en 1546, con Miguel Anxo, o edificio entrará na súa fase final de deseño e construción.

Michelangelo

Os frescos da Capela Sixtina de Miguel Anxo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italia -1564, Roma, Italia) foi un pintor, escultor, poeta e poeta. arquitecto, e sobre todo foi quen mellor encapsulou a idea do xenio baixo a inspiración divina. Ademais da súa obra e vidanon se pode disociar o drama e a traxedia, facendo de Miguel Anxo o prototipo do artista solitario e torturado.

Miguel Anxo consideraba que a escultura era a máis nobre das artes, e considerábase a si mesmo un escultor en primeiro lugar. Coa súa obra tentou alcanzar a perfección divina e absoluta, pero ao final chegou á conclusión de que fracasara en ambas as frontes, a pesar de que a Historia lle reserva un lugar destacado na creación artística como un dos máis grandes, se non é o artista máis grande de todos os tempos.

David - mármore, 4.089, 1502-1504 - Miguel Anxo, Galleria dell'Accademia, Florencia

O corpo humano foi para Miguel Anxo un expresión do divino e representalo sen roupa era o único xeito de absorber toda a súa divindade. Por iso a súa obra está chea de corpos espidos e poderosos, porque a diferenza de Leonardo, cuxas figuras parecen imbuídas dunha feminidade latente, en Miguel Anxo a inclinación é polo masculino.

Miguelangelo é o artista que máis se achega a dos os clásicos da antigüidade, en gran parte polo foco que puxo na imaxe humana ao longo da súa obra. E o seu David, a primeira escultura monumental desta fase, é o mellor exemplo de todas as calidades e características da arte de Miguel Anxo.

Ver máis obras de Miguel Anxo

Rafael

Matrimonio da Virxe - óleo sobre madeira, 170 x 117 cm, 1504 - Rafael, Pinacoteca di Brera, Milán

RafaelSanzio (1483, Urbino, Italia-1520, Roma, Italia) foi un artista e gran home de sociedade. Contemporáneo de Miguel Anxo, a fama de ambos foi igualada na época en que viviron, pero a Historia relegou a Rafael a un segundo plano coma se a súa importancia ou fama fose menor que a de Miguel Anxo na época do Renacemento.

A. A historia de Rafael carece de dramatismo ou de elemento tráxico, a diferenza da de Miguel Anxo, e a súa obra non saíu con tantas novidades. Non obstante, o seu xenio é innegable, así como a súa contribución a un estilo que representou mellor que ninguén.

O papa León X cos seus sobriños Giulio de Medici e Luigi de Rossi - óleo sobre madeira , 155 × 119 cm,

1517-1518 - Rafael, Galleria degli Uffizi, Florencia

A súa vasta obra pictórica é un exemplo de fusión do que foi mellor practicado no pleno Renacemento, apoiando as súas composicións. candor e lirismo de Leonardo, e o dramatismo e forza de Miguel Anxo. Rafael tamén foi un retratista prolífico e consumado.

Ver as principais obras de Rafael

Ver tamén

A arte no Renacemento

Escola de Atenas - fresco, 500 cm × 770 cm, 1509–1511 - Rafael, Palacio Apostólico, Vaticano

En termos artísticos, o Renacemento sucederá ao gótico, e a súa principal característica é a súa aproximación á Antigüidade. Pero o obxectivo do artista renacentista non era copiar a grandeza e excelencia da arte clásica, senón igualar estas creacións.

Durante este período, os artistas (de Belas Artes) deixaron de ser considerados meros artesáns e comezaron a ser vistos como homes intelectuais. Este cambio de actitude cara ao artista propiciou a colección de obras de arte, xa que todo o que saía das mans dun mestre era considerado de gran valor.

Tamén apareceron obradoiros que, posteriormente, propiciaron a creación de as academias e os artistas gañan máis liberdade, traballando case como empresarios.

Arquitectura

Catedral de Santa Maria del Fiore - cúpula de Filippo Brunelleschi, Florencia

Arquitectura renacentista debe o seu inicio a Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florencia, Italia) quen, a pesar de comezar a súa carreira como escultor, pasou a destacar como arquitecto.

Ao redor de 1417. -19, Brunelleschi competirá pola construción dunha cúpula con Lorenzo Ghiberti(1381-1455, escultor italiano) contra quen perdera uns anos antes do concurso das portas do Baptisterio.

A devandita cúpula debía ser rematada a Catedral de Santa Maria del Fiore, un edificio monumental. que se comezara a construír na época Medieval, e que continuaría en obras de remate ata o século XIX.

Debido á grandeza do edificio, ata entón todas as solucións para a construción da cúpula fracasaran. Pero Brunelleschi consegue dar cunha solución viable e así construír a que se considera a primeira gran obra do Renacemento italiano.

A solución de Brunelleschi para a enorme cúpula non só foi revolucionaria, senón unha admirable vitoria da enxeñería. Esta consistiu na construción de dous grandes cascos separados conectados e inseridos un dentro do outro, de xeito que un reforzaba o outro e así se repartía o peso da estrutura.

Interior da Igrexa de San Lorenzo. , Florencia (unha igrexa románica reconstruída por Brunelleschi,

cuxa obra só se rematou uns 20 anos despois da morte do artista, e a fachada segue incompleta ata hoxe)

Ademais, Brunelleschi tamén se negou a utilizar as técnicas habituais de transporte de materiais, creando solucións enxeñosas para iso, como máquinas que levantan ditos materiais.

As achegas de Brunelleschi van moito máis alá da grandiosa cúpula, xa que elconverteuse no primeiro gran arquitecto da era moderna, introduciu a perspectiva lineal no Renacemento e traeu arcos de medio punto e columnas en lugar de piares.

A pesar de nacer e comezar a súa carreira en Florencia, está en Roma onde o seu futuro. será rastrexado. Xunto a Donatello, Brunelleschi viaxará a Roma e alí estudará as obras da Antigüidade Clásica e posteriormente adaptará os antigos métodos de construción romana nos seus edificios, pero con proporcións diferentes.

Brunelleschi empregará procesos xeométricos e matemáticos de proxección de espazo como perspectiva matemática, e debeu outros descubrimentos científicos que utilizou a favor da arte, contribuíndo así a elevar as Belas Artes.

Estes descubrimentos de Brunelleschi foron recollidos por escrito por Leone Battista Alberti (1404, Xénova, Italia-1472, Roma, Italia), que escribiu os primeiros tratados de pintura (dedicados a Brunelleschi e que contén referencias a Donatello, o seu amigo común) e escultura do Renacemento, e comezou un de arquitectura.

Alberti foi un home moi culto, humanista e socialista, e trala morte de Brunelleschi comezou a exercer esta actividade, converténdose tamén nun dos grandes arquitectos do Renacemento.

Interior do Basílica de San Andrés de Mantua, en Mantua, Italia, de Leone Battista Alberti

(os traballos comezaron en1472, pero só rematou en 1790)

Crendo que o círculo era a forma máis perfecta, polo tanto, a máis próxima ao divino, Alberti favoreceu os plans centrados das igrexas, inspirándose sobre todo no Panteón de Roma, a pesar de que tales plantas non son aptas para o culto católico. Porén, e despois de que o seu tratado se fixera famoso, o plan centrado acabou sendo aceptado e foi moi utilizado no Renacemento pleno.

En xeral, a arquitectura renacentista caracterízase por un renacemento clásico, coas ordes de estilos arquitectónicos (dóricos). , xónico, corintio, toscano e composto), así como o arco de medio punto perfecto.

No deseño e construción dos edificios séguese o rigor matemático, e tamén hai unha separación definitiva entre a arquitectura e a escultura e pintura, xa que a impoñente grandeza da nova arquitectura non permitía a escultura nin a pintura ningún protagonismo, brillando por si só sen máis axuda.

Escultura

San Landmarks - mármore, 2,48 m. ., 1411-13 - Donatello, Ou San Michele, Florencia

Co gótico, a escultura arquitectónica case desapareceu e a produción escultórica centrouse máis nas imaxes de devoción e túmulos, por exemplo. Pero co Renacemento, a escultura recuperou a súa independencia da arquitectura.

O primeiro paso nesta dirección deuno o gran escultor de Proto-Renacemento, Donatello (1386-1466, Florencia, Italia), coa obra San Marcos, escultura de mármore. Esta, a pesar de ter sido concibida para integrar un nicho dunha catedral gótica, non precisa do marco arquitectónico para destacar.

David - bronce, 1,58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florencia

Foi con Donatello cando as figuras escultóricas comezaron a perder a rixidez do gótico, que xa estaban dotados de flexibilidade e estándares de beleza e proporcións próximos aos da antigüidade clásica.

Donatello tamén perfeccionou a técnica do schiacciato (aplanado), baixo relevo dotado de profundidade pictórica.

A escultura renacentista tamén reavivou a sensualidade do corpo espido tan característica da época. clásico, cuxo primeiro gran exemplo é o David de Donatello. Esta é a primeira escultura independente, de tamaño natural, completamente desnuda desde a antigüidade.

Estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni - bronce, 3,96 m. (sen pedestal), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Venecia

Outro gran escultor do Protorenacemento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florencia, Italia-1488, Venecia, Italia), quen, como Donatello, realizou esculturas. grandes figuras, como a estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni. Verrocchio tamén era pintore mestre de Leonardo Da Vinci, e por iso a súa obra pictórica nunca se libraba das comparacións coas obras do seu alumno.

En xeral, a escultura renacentista, recuperando a súa independencia, gaña grandeza, volume e realismo. Prodúcese un rexurdir do busto retrato, tan habitual na Antigüidade, impulsado tamén polo coleccionismo que se popularizara no Renacemento. Así, os artistas, vendo alí unha posibilidade de negocio, producirían bustos, baixorrelevos e pequenos bronces que facilitaban a mobilidade das pezas.

Pintura

Expulsión do Xardín de Edén - fresco , 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, capela Brancacci,

Igrexa de Santa Maria del Carmine, Florencia

Os primeiros pasos cara ao Renacemento foron dados principalmente pola escultura e a arquitectura , a pintura seguiría o mesmo camiño unha década despois, reflectindo os seus logros nas súas composicións.

Os primeiros pasos da pintura no Renacemento foron dados polo mozo Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Italia-1428, Roma, Italia) que faleceu tráxicamente prematuramente, con só 27 anos.

Ao comezo das primeiras obras de Masaccio pódese ver a súaachegamento a Donatello e un distanciamento en relación a Giotto, mestre do gótico e compatriota do mozo mestre. Tamén nas figuras de Masaccio a roupa é independente do corpo, sendo representada como verdadeira tea, así como os escenarios arquitectónicos nos que interveñen as figuras represéntanse respectando a perspectiva científica desenvolvida por Brunelleschi.

Santa Trindade - fresco, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florencia

Así sementou Masaccio as principais sementes da pintura renacentista que, a diferenza do gótico que favorecía a representación imaxinada das cousas, preferirá a representación exacta do real.

A profundidade dos interiores representados na pintura renacentista é posíbel medir, e transmiten a idea de que se as figuras quixesen poderían moverse a vontade.

Despois de Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Venecia-1506, Mantua, Italia) foi o pintor máis importante do Proto-Renacemento. 0>San Sebastián - panel, 68 × 30 cm, 1456–1459 - Andrea Mantegna, Kunsthistorisches Museum , Viena, Austria

Pero é con Sandro Botticelli (1445-1510, Florencia, Italia ) cando a pintura comeza a gañar máis movemento e gracia, aínda que non comparte a visión anatómica.máis poderoso e musculoso que o renacentista, xa que os seus corpos son máis etéreos, sen embargo, bastante voluptuosos e sensuales.

Botticelli era o pintor favorito de Lorenzo de Medici (gran mecenas da arte renacentista e gobernante da cidade de Florencia). ), e é para el que Botticelli pintará a súa obra máis famosa, O nacemento de Venus (ver a primeira imaxe do artigo).

Primavera - témpera sobre madeira, 2,02 × 3,14 m. , 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florencia

En xeral, a técnica do óleo prevalece na pintura fronte ao fresco, que permitiu que as obras pictóricas se fixeran máis móbiles. Tamén proliferan os retratos.

Na pintura utilízanse principios aplicados á arquitectura, como o rigor matemático das proporcións e da perspectiva, e nas composicións pictóricas agora enmárcanse figuras en falsa arquitectura ou paisaxe a escala, respectando as proporcións de cada un. elemento, dándolle así profundidade e máis realismo á pintura.

O Renacemento completo

Pietà - mármore, 1,74 m x 1,95 m - Miguel Anxo, Basílica de San Pedro, Vaticano

A fase final do Renacemento italiano coñécese como Renacemento completo e é o expoñente do que se cultivaba ata entón. Nesta fase desenvólvese o culto ao xenio, algo que acaba empurrando a algúns artistas a tentar lograr o imposible,