पुनर्जागरण: पुनर्जागरण कला बद्दल सर्व

पुनर्जागरण हा युरोपमधला ऐतिहासिक काळ आहे जो मध्ययुगानंतर येतो, 14व्या शतकाच्या मध्यापासून सुरू होऊन 16व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत. तथापि, या कालावधीच्या सुरुवातीसाठी कोणताही विशिष्ट मैलाचा दगड, घटना किंवा तारीख नाही, कारण ते नैसर्गिकरित्या आणि हळूहळू घडले.

शुक्राचा जन्म - कॅनव्हासवरील तापमान, 1.72 मीटर x 2, 78 मीटर, 1483 - सँड्रो बोटीसेली

- गॅलेरिया डेग्ली उफिझी, फ्लॉरेन्स

हे सर्व कसे सुरू झाले

तो कवी होता पेट्रार्क (१३०४, अरेझो, इटली - 1374, Arquà Petrarca, Italy) ज्याने पुनर्जागरणाची क्रांतिकारी शिरा जागृत केली, शास्त्रीय पुरातनतेच्या (मध्ययुगाच्या अगोदरचा काळ) पूजेला आवाहन केले.

या आवाहनाची पुनरावृत्ती याआधीही अनेक वेळा झाली. मध्ययुगाचा काळ, परंतु तेव्हाच त्यांचे प्रतिध्वनी ऐकू येऊ लागले आणि त्यांचे परिणाम जाणवले.

विचार करण्याची आणि जगाकडे आणि कलाकडे पाहण्याचा एक नवीन मार्ग जन्माला येत होता. मानवतावादाने, मनुष्य विश्वाचे केंद्र बनतो आणि ईश्वरकेंद्री मानववंशवादाला मार्ग देतो. शास्त्रीय (ग्रीको-रोमन) युगाच्या कल्पना आणि वैभवाकडे परत येणे, शास्त्रीय आदर्श आणि सिद्धांतांचा पुनर्जन्म.

रोमन युग हा प्रकाश आणि समृद्धीचा काळ म्हणून पाहिला जाऊ लागला, तर ख्रिश्चन युग (मध्ययुग) अंधाराचा काळ म्हणून पाहिले जाते. आणि म्हणून, पुनर्जागरण हा हरवलेला प्रकाश पुनर्संचयित करण्याचा प्रस्ताव देईल.

थोडक्यात, एक रिनासिटा (पुनर्जन्म) आहे.परिपूर्ण परिपूर्णतेचा शोध म्हणून.

या टप्प्यावर, कलाकारांचे लक्ष कामांच्या परिणामकारकतेवर असते, तर्कसंगत कठोरता किंवा शास्त्रीय उदाहरणांपेक्षा ते प्रेक्षकांच्या भावनांना उत्तेजित करतात. , आणि अशा प्रकारे पूर्ण पुनर्जागरणाच्या महान मास्टर्सची काही कामे तयार करण्यात आली होती, लवकरच ती क्लासिक, अद्वितीय, अतुलनीय आणि अतुलनीय मानली गेली.

अशा प्रकारे पूर्ण पुनर्जागरण, प्रोटो-रेनेसान्सचा वारस, अद्वितीय आणि अतिशय अनन्य, आणि नंतरच्या कलेवर प्रभाव टाकूनही, मेटामॉर्फोसिसशिवाय कोकून होता.

लिओनार्डो दा विंची

मोना लिसा - पॅनेलवरील तेल, 77 सेमी x 53 सेमी, 1503 - लिओनार्डो दा विंची , लुव्रे, पॅरिस

लिओनार्डो दा विंची (1452, अँचियानो किंवा विंची (?), इटली-1519, शॅटो डु क्लोस लुसे, एम्बोइस, फ्रान्स) हे पूर्ण पुनर्जागरणाचे पहिले महान गुरु मानले जातात. तो व्हेरोचियोच्या कार्यशाळेत शिकाऊ होता आणि त्याच्या जिज्ञासू मनाने त्याला शिल्पकला, वास्तुकला किंवा लष्करी अभियांत्रिकी यासारख्या विविध क्षेत्रांमध्ये प्रवेश करण्यास प्रवृत्त केले, परंतु चित्रकलाच होती ज्याने त्याचे नाव अमर केले आणि त्याला अलौकिक बुद्धिमत्ता आणि मिथकांच्या श्रेणीत नेले.

च्या कार्यात लिओनार्डो दा विंचीच्या प्रकाशाला खूप महत्त्व आहे आणि त्याच्या कलात्मक जीवनात तो विकसित होईल आणिchiaroscuro चा वापर सुधारा ( chiaroscuro ). त्याच्या चित्रकलेचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे स्फुमॅटो हे त्याच्या रचनांना अस्पष्ट स्वरूप देते, प्रकाशाच्या वापराने लँडस्केपमधील आराखडे कमी करतात, प्रोटो-रेनेसान्स मास्टर्सच्या विरूद्ध जे आकृतिबंधांना महत्त्व देतात.

द लास्ट सपर - 4.6m x 8.8m - लिओनार्डो दा विंची,

सांता मारिया डेले ग्रेझी, मिलानच्या कॉन्व्हेंटची रेफेक्टरी

त्याने हवाई दृष्टीकोन आणि आकृत्या देखील परिपूर्ण केल्या तिच्या कृतींमध्ये प्रतिनिधित्व प्रामुख्याने androgynous आणि रहस्यमय आहेत. जेश्चरचे श्रेय देखील एक महत्त्व आहे आणि आपल्याला लिओनार्डोच्या पेंटिंगमधील आकृत्यांमध्ये आढळतात जे स्वतःला स्पष्ट हावभावांद्वारे व्यक्त करतात.

तंत्राच्या बाबतीत, त्याच्याकडे तेलाची पूर्वकल्पना होती, जी लास्ट सपरच्या बाबतीत सिद्ध झाली. पेंटिंगच्या संवर्धनासाठी भयंकर, कारण फ्रेस्को असूनही, लिओनार्डोने अंड्याचा टेम्पेरा वापरला नाही, परंतु तेल, ज्यामुळे ते पूर्ण झाल्यानंतर काही वेळातच ते खराब होऊ लागले.

अधिक कामे जाणून घ्या लिओनार्डो दा विंची

ब्रामांटे

टेम्पिएटो - 1481-1500 - ब्रामांटे, एस. पिएट्रो मोंटोरियो, रोम

डोनाटो ब्रामांटे (1444, फर्मिग्नो, इटालिया- 1514, रोम, इटली) पुनर्जागरणातील एक अग्रगण्य वास्तुविशारद आहे आणि ज्याने नवीन शैली उत्तम प्रकारे व्यवहारात आणली आहे. हे "भिंतीचे तत्त्व लागू करेलब्रुनेलेस्ची यांनी केलेले शिल्प" उत्कृष्टतेसह, जे त्याच्या इमारतींना अधिक भव्यता आणि वेगळेपण देते.

पोप ज्युलियस II ने त्याला सेंट पीटरचे नवीन बॅसिलिका बांधण्याची जबाबदारी दिली तेव्हा त्याचा महान क्षण आला, ब्रॅमंटेने गर्भधारणेची संधी घेतली. प्राचीन काळातील दोन महान इमारती, पॅन्थिऑन आणि बॅसिलिका ऑफ कॉन्स्टँटाईन यांची जागा घेणारी भव्य योजना.

अशा भव्य प्रकल्पासाठी आणि रसद आणि पैशाच्या कारणास्तव, ब्रामंटे रोमन काळापासूनचे जुने तंत्र मिळवण्यासाठी गेले. , काँक्रीटमधील बांधकाम, जे नंतर स्वतःला ठासून सांगेल आणि आर्किटेक्चरच्या जगात क्रांती घडवून आणेल. असे असले तरी, कामाच्या सुरुवातीपर्यंत या प्रकल्पात अनेक बदल झाले आणि ब्रामंटे यांच्या मूळ कल्पनेनुसार, फक्त

बांधकामाची कामे मंदावली होती आणि जेव्हा ब्रामंटे मरण पावले तेव्हा थोडे बांधले गेले होते. या प्रकल्पाचे नेतृत्व तेव्हा वास्तुविशारदांनी केले होते ज्यांना ब्रामंटे यांनी प्रशिक्षण दिले होते, परंतु केवळ 1546 मध्ये, मायकेलएंजेलोसह, इमारत त्याच्या अंतिम डिझाइन आणि बांधकाम टप्प्यात प्रवेश करेल.

मायकेल एंजेलो

मायकेल एंजेलोचे सिस्टिन चॅपल फ्रेस्को

मायकेल अँजेलो डी लोडोविको बुओनारोटी सिमोनी (१४७५, कॅप्रेसे मायकेलएंजेलो, इटली -१५६४, रोम, इटली) हे चित्रकार, शिल्पकार आणि कवी होते. वास्तुविशारद, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे तो असा होता ज्याने दैवी प्रेरणेने अलौकिक बुद्धिमत्तेची कल्पना उत्तम प्रकारे मांडली. त्याच्या कार्य आणि जीवनाव्यतिरिक्तकोणीही नाटक आणि शोकांतिका वेगळे करू शकत नाही, ज्यामुळे मायकेलएंजेलोला एकाकी आणि छळलेल्या कलाकाराचा नमुना बनवता येतो.

मायकेल अँजेलोने शिल्पकला ही कलेतील श्रेष्ठ मानली आणि तो स्वतःला प्रथम स्थानावर शिल्पकार मानत असे. आपल्या कार्याने त्याने दैवी आणि परिपूर्ण परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचण्याचा प्रयत्न केला, परंतु शेवटी तो निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की तो दोन्ही आघाड्यांवर अपयशी ठरला आहे, जरी इतिहासाने त्याला कलात्मक निर्मितीमध्ये एक महान स्थान राखून ठेवले आहे, जर काळातील सर्वोत्कृष्ट कलाकार नाही.

डेव्हिड - संगमरवरी, 4,089, 1502-1504 - मायकेलअँजेलो, गॅलेरिया डेल'अकाडेमिया, फ्लॉरेन्स

मानवी शरीर मायकेल एंजेलोसाठी होते परमात्म्याची अभिव्यक्ती आणि वस्त्रविना त्याचे प्रतिनिधित्व करणे हाच त्याचे सर्व देवत्व आत्मसात करण्याचा एकमेव मार्ग होता. म्हणूनच त्याचे कार्य नग्न आणि शक्तिशाली शरीरांनी भरलेले आहे, कारण लिओनार्डोच्या विपरीत, ज्यांच्या आकृत्या सुप्त स्त्रीत्वाने ओतप्रोत आहेत, मायकेलअँजेलोमध्ये मर्दपणाचा ध्यास आहे.

मायकेल अँजेलो हा कलाकार आहे जो त्याच्या सर्वात जवळ येतो. पुरातन काळातील अभिजात, मुख्यत्वे त्याच्या संपूर्ण कार्यात मानवी प्रतिमेवर लक्ष केंद्रित केल्यामुळे. आणि त्याचे डेव्हिड, या टप्प्यातील पहिले स्मारक शिल्प, मायकेलएंजेलोच्या कलेतील सर्व गुण आणि वैशिष्ट्यांचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे.

मायकेल अँजेलोची आणखी कामे पहा

राफेल

मॅरेज ऑफ द व्हर्जिन - लाकडावर तेल, 170 x 117 सेमी, 1504 - राफेल, पिनाकोटेका डी ब्रेरा, मिलान

राफेलSanzio (1483, Urbino, Italy-1520, Rome, Italy) एक कलाकार आणि समाजातील महान माणूस होता. मायकेलअँजेलोच्या समकालीन, दोघांची कीर्ती त्यांच्या जगण्याच्या वेळी समान होती, परंतु इतिहासाने राफेलला पार्श्वभूमीत असे म्हटले आहे की त्याचे महत्त्व किंवा प्रसिद्धी पुनर्जागरणाच्या वेळी मायकेलएंजेलोपेक्षा कमी होती.

अ राफेलच्या कथेत मायकेलएंजेलोच्या विपरीत, नाट्यमयता किंवा दुःखद घटक नसतात आणि त्याचे कार्य इतके नवकल्पनांसह बाहेर आले नाही. तथापि, त्याचे अलौकिक बुद्धिमत्ता निर्विवाद आहे, जसे की त्याने कोणाहीपेक्षा चांगले प्रतिनिधित्व केलेल्या शैलीमध्ये त्याचे योगदान आहे.

पोप लिओ एक्स त्याचे पुतणे जिउलिओ डी मेडिसी आणि लुइगी डी रॉसी - लाकडावर तेल , 155 × 119 cm,

1517-1518 - राफेल, गॅलेरिया डेगली उफिझी, फ्लोरेन्स

त्याचे विशाल चित्रमय कार्य हे पूर्ण पुनर्जागरणात उत्तम प्रकारे सरावलेल्या गोष्टींच्या संमिश्रणाचे उदाहरण आहे, त्यांच्या रचनांचे समर्थन करते. लिओनार्डोची स्पष्टवक्ता आणि गीतरचना आणि मायकेलएंजेलोची नाट्यमयता आणि सामर्थ्य. राफेल एक विपुल आणि कुशल चित्रकार देखील होता.

राफेलची मुख्य कामे पहा

हे देखील पहा

पुनर्जागरणातील कला

स्कूल ऑफ अथेन्स - फ्रेस्को, 500 सेमी × 770 सेमी, 1509-1511 - राफेल, अपोस्टोलिक पॅलेस, व्हॅटिकन

कलात्मक दृष्टीने, पुनर्जागरण गॉथिकला यशस्वी होईल आणि त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे पुरातन वास्तूशी जवळीक साधणे. परंतु पुनर्जागरण काळातील कलाकाराचे उद्दिष्ट शास्त्रीय कलेची भव्यता आणि उत्कृष्टतेची नक्कल करणे हे नव्हते, तर या निर्मितीशी जुळवून घेणे हे होते.

या काळात, कलाकारांना (ललित कलांचे) केवळ कारागीर मानले जाणे बंद झाले आणि ते करू लागले. बौद्धिक पुरुष म्हणून पाहिले जाते. कलाकाराच्या वृत्तीतील या बदलामुळे कलाकृतींचा संग्रह झाला, कारण मास्टरच्या हातातून आलेली प्रत्येक गोष्ट खूप मोलाची मानली जात असे.

कार्यशाळा देखील दिसू लागल्या, ज्यामुळे नंतर अकादमी आणि कलाकारांना अधिक स्वातंत्र्य मिळते, जवळजवळ उद्योजकांप्रमाणे काम करतात.

आर्किटेक्चर

सांता मारिया डेल फिओरचे कॅथेड्रल - फिलिपो ब्रुनलेस्ची, फ्लॉरेन्सचे घुमट

रेनेसां वास्तुकला त्याची सुरुवात फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (१३७७-१४४६, फ्लॉरेन्स, इटली) यांच्यामुळे झाली, ज्यांनी शिल्पकार म्हणून आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली असली तरी, एक वास्तुविशारद म्हणून पुढे उभे राहिले.

1417 पासून -19, ब्रुनलेस्ची लोरेन्झो घिबर्टीसह घुमट बांधण्यासाठी स्पर्धा करेल(१३८१-१४५५, इटालियन शिल्पकार) ज्यांच्या विरुद्ध बॅप्टिस्टरीच्या दाराच्या स्पर्धेच्या काही वर्षांपूर्वी तो पराभूत झाला होता.

उक्त घुमट सांता मारिया डेल फिओरच्या कॅथेड्रलच्या शीर्षस्थानी होता, एक स्मारक इमारत जे मध्ययुगीन काळात बांधण्यास सुरुवात झाली होती, आणि जे 19 व्या शतकापर्यंत पूर्ण करण्याचे काम चालू राहील.

इमारतीच्या भव्यतेमुळे, तोपर्यंत घुमट बांधण्याचे सर्व उपाय अयशस्वी झाले होते. परंतु ब्रुनलेस्ची एक व्यवहार्य उपाय शोधून काढण्यात यशस्वी होते आणि अशा प्रकारे इटालियन पुनर्जागरणाचे पहिले महान कार्य मानले जाते.

ब्रुनेलेचीने भव्य घुमटासाठी केलेला उपाय केवळ क्रांतिकारकच नाही तर अभियांत्रिकीतील एक प्रशंसनीय विजय होता. यामध्ये दोन मोठ्या वेगळ्या हुलच्या बांधकामाचा समावेश होता जो एकमेकांच्या आत जोडला गेला होता आणि एक जोडला गेला होता, ज्यामुळे एकाला आणखी मजबुती दिली गेली आणि त्यामुळे संरचनेचे वजन वितरित केले गेले.

सॅन लोरेन्झो चर्चचे आतील भाग , फ्लॉरेन्स (ब्रुनेलेस्कीने पुनर्बांधणी केलेले रोमनेस्क चर्च,

ज्याचे काम कलाकाराच्या मृत्यूनंतर सुमारे 20 वर्षांनी पूर्ण झाले होते आणि दर्शनी भाग आजही अपूर्ण आहे)

याशिवाय, ब्रुनेलेस्चीने देखील नकार दिला सामग्रीची वाहतूक करण्यासाठी नेहमीच्या तंत्रांचा वापर करा, यासाठी कल्पक उपाय तयार करा, जसे की सांगितलेल्या वस्तू उचलणाऱ्या मशीन्स.

ब्रुनेलेचीचे योगदान भव्य घुमटाच्या पलीकडे आहे, कारण तोआधुनिक युगातील पहिला महान वास्तुविशारद बनला, त्याने पुनर्जागरणाचा रेखीय दृष्टीकोन सादर केला आणि स्तंभांऐवजी गोल कमानी आणि स्तंभ परत आणले.

फ्लोरेन्समध्ये जन्माला येऊनही आणि त्याची कारकीर्द सुरू करूनही, तो रोममध्ये आहे की त्याचे भविष्य शोधले जाईल. डोनाटेल्लो सोबत, ब्रुनलेस्ची रोमला जाईल आणि तेथे शास्त्रीय पुरातन वास्तूच्या कामांचा अभ्यास करेल आणि नंतर त्याच्या इमारतींमध्ये प्राचीन रोमन बांधकाम पद्धती स्वीकारतील, परंतु भिन्न प्रमाणात.

ब्रुनेलेची प्रक्षेपणाच्या भूमितीय आणि गणितीय प्रक्रियांचा वापर करेल गणिताचा दृष्टीकोन म्हणून अवकाश, आणि त्याने कलेच्या बाजूने वापरलेले इतर वैज्ञानिक शोध त्याचे ऋणी आहेत, त्यामुळे ललित कला वाढवण्यास मदत झाली.

ब्रुनलेस्चीचे हे शोध लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी<6 यांनी लिखित स्वरूपात गोळा केले> (१४०४, जेनोआ, इटली-१४७२, रोम, इटली), ज्याने चित्रकलेवर पहिला ग्रंथ लिहिला (ब्रुनेलेस्चीला समर्पित आणि ज्यात डोनाटेलो, त्यांचा परस्पर मित्र यांचा संदर्भ आहे) आणि रेनेसाँच्या शिल्पकला, आणि वास्तुशास्त्रावर एक सुरुवात केली.

अल्बर्टी हा एक अतिशय सुसंस्कृत, मानवतावादी आणि समाजवादी माणूस होता आणि ब्रुनलेस्चीच्या मृत्यूनंतर त्याने या उपक्रमाचा पाठपुरावा करण्यास सुरुवात केली, तसेच ते पुनर्जागरणाच्या महान शिल्पकारांपैकी एक बनले.

आतील लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी

(इमारतीच्या कामाला सुरुवात झाली.1472, परंतु केवळ 1790 मध्ये पूर्ण झाले)

वर्तुळ हा सर्वात परिपूर्ण आकार आहे असे मानून, म्हणून, ईश्वराच्या सर्वात जवळ, अल्बर्टी यांनी चर्चसाठी केंद्रीत योजनांना पसंती दिली, रोमच्या पॅंथिऑनपासून प्रेरणा घेऊन, अशा वनस्पती कॅथोलिक उपासनेसाठी योग्य नाहीत हे तथ्य असूनही. तथापि, आणि त्याचा ग्रंथ प्रसिद्ध झाल्यानंतर, केंद्रीत योजना स्वीकारली गेली आणि पूर्ण पुनर्जागरणात त्याचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला गेला.

सामान्यत:, पुनर्जागरण वास्तुकला शास्त्रीय पुनरुज्जीवनाद्वारे दर्शविली जाते, ऑर्डर आर्किटेक्चरल शैली (डोरिक , Ionic, Corinthian, Tuscan आणि Composite) परतावा, तसेच परिपूर्ण गोल कमान.

इमारतींच्या डिझाईन आणि बांधकामात गणितीय कठोरता पाळली जाते, तसेच वास्तुकला आणि शिल्पकला यांच्यात निश्चित वेगळेपण आहे आणि चित्रकला, नवीन वास्तुकलेची भव्य भव्यता म्हणून शिल्पकला किंवा पेंटिंगला कोणतीही महत्त्वाची अनुमती दिली नाही, अधिक मदतीशिवाय स्वतःच चमकत आहे.

शिल्प

सॅन लँडमार्क्स - संगमरवरी, 2.48 मी ., 1411-13 - डोनाटेलो, किंवा सॅन मिशेल, फ्लॉरेन्स

गॉथिकसह, स्थापत्य शिल्पकला जवळजवळ नाहीशी झाली आणि शिल्पकला निर्मिती भक्ती आणि थडग्यांच्या प्रतिमांवर अधिक केंद्रित होती, उदाहरणार्थ. परंतु पुनर्जागरणानंतर, शिल्पकलेने स्थापत्यकलेपासून त्याचे स्वातंत्र्य परत मिळवले.

या दिशेने पहिले पाऊल प्रोटो-च्या महान शिल्पकाराने उचलले.रेनेसाँ, डोनाटेलो (१३८६-१४६६, फ्लॉरेन्स, इटली), सॅन मार्कोस या संगमरवरी शिल्पासह. हे, गॉथिक कॅथेड्रलचे कोनाडा एकत्रित करण्यासाठी कल्पित असूनही, वेगळे उभे राहण्यासाठी आर्किटेक्चरल फ्रेमवर्कची आवश्यकता नाही.

डेव्हिड - कांस्य, 1.58 मी., 1408-09 - डोनाटेलो, म्युसेओ नाझिओनाले डेल बारगेलो, फ्लॉरेन्स

डोनाटेल्लोच्या सहाय्यानेच शिल्पकलेच्या आकृत्यांनी गॉथिकची कठोरता गमावण्यास सुरुवात केली, ज्यांना लवचिकता आणि सौंदर्याचे मानक आणि शास्त्रीय पुरातन काळाच्या जवळचे प्रमाण आधीच दिले गेले होते.

डोनाटेलोने schiacciato (सपाट) तंत्र देखील परिपूर्ण केले, एक कमी आराम बेस-रिलीफ सचित्र खोलीने संपन्न.

पुनर्जागरण शिल्पाने नग्न शरीराच्या कामुकतेला देखील पुनरुज्जीवित केले जे त्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण होते. क्लासिक, ज्याचे पहिले उत्तम उदाहरण म्हणजे डोनाटेलोचे डेव्हिड. पुरातन काळापासूनचे हे पहिले स्वतंत्र, जीवन-आकाराचे, पूर्णपणे नग्न शिल्प आहे.

बार्टोलोमियो कोलेओनीचा अश्वारूढ पुतळा - कांस्य, 3.96 मी. (पेडेस्टलशिवाय), 1483-88 - अँड्रिया डेल वेरोचियो,

कॅम्पो एस.एस. जिओव्हानी ई पाओलो, व्हेनिस

प्रोटो-रेनेसाँचे आणखी एक महान शिल्पकार होते आंद्रिया डेल व्हेरोचियो (१४३५, फ्लॉरेन्स, इटली-१४८८, व्हेनिस, इटली), जिने डोनाटेलोप्रमाणेच शिल्पे साकारली मोठ्या आकृत्या, जसे की बार्टोलोमियो कोलेओनीचा अश्वारूढ पुतळा. Verrocchio देखील एक चित्रकार होताआणि लिओनार्डो दा विंचीचे मास्टर, आणि त्या कारणास्तव त्यांचे चित्रमय कार्य त्यांच्या शिष्याच्या कार्यांशी तुलना करण्यापासून मुक्त झाले नाही.

सामान्यत:, पुनर्जागरण शिल्पकला, त्याचे स्वातंत्र्य परत मिळवून, भव्यता, आकारमान आणि वास्तववाद प्राप्त करते. पोर्ट्रेट बस्टचे पुनरुत्थान झाले आहे, पुरातन वास्तूमध्ये सामान्य आहे, तसेच पुनर्जागरण काळात लोकप्रिय झालेल्या संग्रहामुळे चालते. अशाप्रकारे, कलाकार, तेथे व्यवसायाची शक्यता पाहून, बस्ट, बेस-रिलीफ्स आणि लहान कांस्य तयार करतील ज्यामुळे तुकड्यांची हालचाल सुलभ होते.

चित्रकला

बागेतून हद्दपार ईडन - फ्रेस्को , 214 सेमी × 88 सेमी, 1425 - मॅसाकिओ, ब्रँकासी चॅपल,

चर्च ऑफ सांता मारिया डेल कार्माइन, फ्लॉरेन्स

पुनर्जागरणाच्या दिशेने पहिले पाऊल प्रामुख्याने शिल्प आणि वास्तुकलेने उचलले गेले , चित्रकला सुमारे एक दशकानंतर त्याच मार्गाचा अवलंब करेल, त्यांच्या रचनांमध्ये त्यांच्या यशाचे प्रतिबिंब असेल.

पुनर्जागरणातील चित्रकलेची पहिली पायरी या तरुणाने उचलली होती मसाकिओ (१४०१, सॅन Giovanni Valdarno, Italy-1428, Rome, Italy) ज्यांचे दुःखदरित्या अकाली निधन झाले, वयाच्या फक्त 27.

मसासिओच्या पहिल्या कामात तुम्ही त्याचेडोनाटेलोकडे जाण्याचा दृष्टीकोन आणि गॉथिकचा मास्टर आणि तरुण मास्टरचा सहकारी देशवासी जिओटो यांच्या संबंधात एक अंतर. तसेच मॅसाकिओच्या आकृत्यांमध्ये, कपडे शरीरापासून स्वतंत्र आहेत, ते खरे फॅब्रिक म्हणून दर्शविले जात आहेत, तसेच आकृत्यांचा समावेश असलेली वास्तुशास्त्रीय परिस्थिती ब्रुनेलेस्कीने विकसित केलेल्या वैज्ञानिक दृष्टीकोनाचा आदर करते.

पवित्र ट्रिनिटी - fresco, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florence

अशा प्रकारे मॅसासिओने पुनर्जागरण चित्रकलेची मुख्य बीजे पेरली जी गॉथिकच्या विपरीत, ज्याने गोष्टींच्या कल्पित प्रतिनिधित्वाला पसंती दिली होती, वास्तविक.

रेनेसान्स पेंटिंगमध्ये दर्शविलेल्या आतील भागांची खोली मोजणे शक्य आहे, आणि ते कल्पना व्यक्त करतात की आकृत्या हवे असल्यास ते इच्छेनुसार हलवू शकतात.

मासाकियो नंतर, आंद्रिया मँटेग्ना (१४३१, रिपब्लिक ऑफ व्हेनिस-१५०६, मंटुआ, इटली) प्रोटो-रेनेसाँचे सर्वात महत्त्वाचे चित्रकार होते. ०>सेंट सेबॅस्टियन - पॅनेल, ६८ × ३० सें.मी., १४५६–१४५९ - आंद्रिया मँटेग्ना, कुन्थिस्टोरिचेस संग्रहालय , व्हिएन्ना, ऑस्ट्रिया

परंतु सँड्रो बोटीसेली (१४४५-१५१०, फ्लॉरेन्स, इटली ) सोबत चित्रकला अधिक हालचाल आणि कृपा मिळू लागते, जरी तो शारीरिक दृष्टिकोन सामायिक करत नसला तरीपुनर्जागरण काळापेक्षा अधिक शक्तिशाली आणि स्नायू, कारण त्यांची शरीरे अधिक ईथरियल आहेत, तथापि, खूप कामुक आणि कामुक आहेत.

बोटीसेली हे लोरेन्झो डी मेडिसीचे आवडते चित्रकार होते (रेनेसां कलेचे महान संरक्षक आणि फ्लॉरेन्स शहराचे शासक होते ), आणि त्याच्यासाठीच बोटीसेली त्याचे सर्वात प्रसिद्ध काम, द बर्थ ऑफ व्हीनस (लेखाची पहिली प्रतिमा पहा) रंगवणार आहे.

प्रिमावेरा - लाकडावरचे तापमान, 2.02 × 3.14 मी. , 1470-1480 - सँड्रो बोटीसेली, गॅलेरिया डेग्ली उफिझी, फ्लॉरेन्स

सामान्यत:, फ्रेस्कोच्या विरूद्ध पेंटिंगमध्ये तेल तंत्र प्रचलित आहे, ज्यामुळे चित्रकला अधिक मोबाइल बनू शकते. पोर्ट्रेट देखील वाढतात.

आर्किटेक्चरला लागू केलेली तत्त्वे, जसे की प्रमाण आणि दृष्टीकोन यांची गणितीय कठोरता पेंटिंगमध्ये वापरली जाते आणि चित्रात्मक रचनांमध्ये आकृत्या आता खोट्या आर्किटेक्चरमध्ये किंवा लँडस्केपमध्ये तयार केल्या जातात, प्रत्येकाच्या प्रमाणांचा आदर करतात. घटक, अशा प्रकारे पेंटिंगला खोली आणि अधिक वास्तववाद देते.

पूर्ण पुनर्जागरण

पीएटा - संगमरवरी, 1.74 मीटर x 1.95 मीटर - मायकेलएंजेलो, बॅसिलिका डी सॅन पिएट्रो, व्हॅटिकानो

इटालियन पुनर्जागरणाचा अंतिम टप्पा पूर्ण पुनर्जागरण म्हणून ओळखला जातो आणि तोपर्यंत काय जोपासले गेले होते त्याचे प्रतिपादक आहे. या टप्प्यात, अलौकिक बुद्धिमत्तेचा पंथ विकसित होतो, जे काही कलाकारांना अशक्य साध्य करण्याचा प्रयत्न करण्यास भाग पाडते,