رنسانس: همه چیز درباره هنر رنسانس

رنسانس دوره تاریخی در اروپا است که از قرون وسطی پیروی می کند و از اواسط قرن چهاردهم تا پایان قرن شانزدهم شروع می شود. با این حال، هیچ نقطه عطف، رویداد یا تاریخ خاصی برای آغاز این دوره وجود ندارد، زیرا این اتفاق به طور طبیعی و تدریجی رخ داده است. 1483 - ساندرو بوتیچلی

- Galleria degli Uffizi، فلورانس

همه چیز چگونه آغاز شد

این شاعر بود Petrarch (1304، آرتزو، ایتالیا - 1374، آرکوا پترارکا، ایتالیا) که رگ انقلابی رنسانس را بیدار کرد و به احترام دوران باستان کلاسیک (دوران قبل از قرون وسطی) متوسل شد.

این درخواست قبلاً، چندین بار، در طول دوران تكرار شده بود. دوره قرون وسطی بود، اما تنها پس از آن پژواک آنها شنیده شد و بازتاب آنها احساس شد.

شیوه جدیدی از تفکر و نگاه به جهان و هنر در حال تولد بود. با اومانیسم، انسان مرکز جهان می شود و خدامحوری جای خود را به انسان محوری می دهد. بازگشتی به ایده‌ها و شکوه‌های دوران کلاسیک (یونانی-رومی) وجود دارد، تولدی دوباره از ایده‌آل‌ها و قوانین کلاسیک.

عصر روم به عنوان زمان روشنایی و شکوفایی در نظر گرفته می‌شود، در حالی که دوران مسیحیت (قرون وسطی) به عنوان زمان تاریکی در نظر گرفته می شود. و بنابراین، رنسانس برای بازگرداندن این نور از دست رفته پیشنهاد خواهد کرد.

به طور خلاصه، یک rinascità (تولد مجدد) وجود دارد.به عنوان جستجوی کمال مطلق.

در این مرحله، تمرکز هنرمندان بیشتر بر اثربخشی آثار، بر نحوه تحریک احساسات تماشاگران است تا سختگیری عقلانی یا پیشینه های کلاسیک. و به این ترتیب که برخی از آثار استادان بزرگ رنسانس کامل خلق شدند، به زودی کلاسیک، منحصر به فرد، غیرقابل مقایسه و تکرار نشدنی تلقی شدند.

بنابراین رنسانس کامل، وارث پروتو رنسانس، منحصر به فرد و بسیار است منحصر به فرد، و علیرغم تأثیرگذاری بر هنر بعدی، پیله ای بدون دگردیسی بود.

لئوناردو داوینچی

مونالیزا - روغن روی تابلو، 77 سانتی متر در 53 سانتی متر، 1503 - لئوناردو داوینچی ، لوور، پاریس

لئوناردو داوینچی (1452، آنکیانو یا وینچی (؟)، ایتالیا-1519، Château Du Clos Lucé، Amboise، فرانسه) اولین استاد بزرگ رنسانس کامل محسوب می شود. او در کارگاه وروکیو شاگردی می کرد و ذهن کنجکاو او را به سمت رشته های مختلفی مانند مجسمه سازی، معماری یا مهندسی نظامی سوق داد، اما این نقاشی بود که نام او را جاودانه کرد و او را به مقوله نبوغ و اسطوره ارتقا داد.

در آثار نور لئوناردو داوینچی از اهمیت بالایی برخوردار است و در طول زندگی هنری خود رشد خواهد کرد وبهبود استفاده از کیاروسکورو ( chiaroscuro ). یکی دیگر از ویژگی های نقاشی او sfumato است که به ترکیب بندی های او تار شدن فرم ها، رقیق شدن خطوط در مناظر از طریق استفاده از نور، برخلاف استادان پروتو-رنسانس که طرفدار برجسته بودن خطوط بودند، می دهد.

شام آخر - 4.6 متر در 8.8 متر - لئوناردو داوینچی،

سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیه، میلان

او همچنین پرسپکتیو هوایی و چهره ها را کامل کرد. آثار او عمدتاً آندروژن و معمایی هستند. به ژست نیز اهمیتی نسبت داده می شود و اغلب در نقاشی های لئوناردو چهره هایی می یابیم که خود را با حرکات صریح بیان می کنند.

از نظر تکنیک، او تمایلی به روغن داشت که در مورد شام آخر ثابت شد. برای حفاظت از نقاشی بسیار وحشتناک است، زیرا لئوناردو علیرغم اینکه یک نقاشی دیواری بود، آن طور که معمول بود از تمپر تخم مرغ استفاده نمی کرد، بلکه از روغن استفاده می کرد که باعث شد مدت کوتاهی پس از اتمام آن شروع به خراب شدن کند.

آشنایی با آثار بیشتر توسط لئوناردو داوینچی

برامانته

تمپیتو - 1481-1500 - برامانته، اس. پیترو در مونتوریو، رم

دوناتو برامانته (1444، فرمینیانو، ایتالیا- 1514، رم، ایتالیا) یکی از معماران برجسته رنسانس و کسی است که سبک جدید را به طور کامل اجرا کرد. این اصل "دیوار" را اعمال خواهد کردمجسمه سازی" توسط برونلسکی با عظمت، که به ساختمان های او عظمت و تمایز بیشتری می بخشد.

لحظه عالی او زمانی فرا رسید که پاپ ژولیوس دوم به او دستور ساخت کلیسای جدیدی از سنت پیتر را داد، چیزی که برامانت از فرصت استفاده کرد و طرحی را تصور کرد. طرحی باشکوه که جایگزین دو بنای بزرگ دوران باستان، پانتئون و کلیسای کنستانتین می‌شود.

برای چنین پروژه بزرگی، و به دلایل تدارکات و پول، برامانت به سراغ تکنیکی قدیمی از دوران روم رفت. ، ساخت و ساز در بتن، چیزی که بعداً خود را نشان داد و دنیای معماری را متحول کرد. با این وجود، پروژه تا آغاز کار دستخوش چندین تغییر شد و از ایده اولیه برامانت فقط حکاکی از

کار ساخت و ساز کند بود و زمانی که برامانت درگذشت کمی ساخته شد. سپس پروژه توسط معمارانی که توسط برامانت آموزش دیده بودند هدایت شد، اما تنها در سال 1546، با میکل آنژ، ساختمان وارد مرحله طراحی و ساخت نهایی خود می شود.

میکل آنژ

فرسکوهای کلیسای سیستین میکل آنژ

میکل آنژ دی لودویکو بووناروتی سیمونی (1475، Caprese Michelangelo، ایتالیا -1564، رم، ایتالیا) نقاش، مجسمه‌ساز، شاعر و معمار، و مهمتر از همه او کسی بود که ایده نبوغ را به بهترین وجه تحت الهام الهی قرار داد. علاوه بر کار و زندگی اشنمی توان درام و تراژدی را تفکیک کرد و میکل آنژ را به نمونه اولیه هنرمند منزوی و شکنجه شده تبدیل کرد.

میکل آنژ مجسمه سازی را اصیل ترین هنرها می دانست و در وهله اول خود را یک مجسمه ساز می دانست. او با کار خود تلاش کرد تا به کمال الهی و مطلق برسد، اما در نهایت به این نتیجه رسید که در هر دو جبهه شکست خورده است، علیرغم اینکه تاریخ در آفرینش هنری به عنوان یکی از بزرگترین ها، جایگاه برجسته ای را برای او به ارمغان می آورد. نه بزرگترین هنرمند همه زمانها.

دیوید - سنگ مرمر، 4089، 1502-1504 - میکل آنژ، Galleria dell'Accademia، فلورانس

بدن انسان برای میکل آنژ بود بیان خداوند و نشان دادن آن بدون لباس تنها راه جذب تمام الوهیت او بود. به همین دلیل است که آثار او مملو از بدن‌های برهنه و قدرتمند است، زیرا برخلاف لئوناردو، که چهره‌هایش با زنانگی نهفته به نظر می‌رسد، در میکل آنژ تمایل به مردانه است.

میکل آنژ هنرمندی است که به آن نزدیک‌تر است. آثار کلاسیک دوران باستان، عمدتاً به دلیل تمرکز او بر تصویر انسان در سراسر آثارش. و داوود او، اولین مجسمه به یاد ماندنی این مرحله، بهترین نمونه از تمام خصوصیات و ویژگی های هنر میکل آنژ است.

مشاهده آثار بیشتر میکل آنژ

رافائل

ازدواج باکره - روغن روی چوب، 170 در 117 سانتی متر، 1504 - رافائل، پیناکوتکا دی بررا، میلان

رافائلسانزیو (1483، اوربینو، ایتالیا-1520، رم، ایتالیا) هنرمند و مرد بزرگ جامعه بود. معاصر میکل آنژ، شهرت هر دو در زمان زندگی آنها برابر بود، اما تاریخ رافائل را به عقب انداخته است که گویی اهمیت یا شهرت او کمتر از میکل آنژ در زمان رنسانس بوده است.

A داستان رافائل برخلاف داستان میکل آنژ فاقد دراماتیسم یا عنصر تراژیک است و آثار او با این همه نوآوری ظاهر نشد. با این حال، نبوغ او غیرقابل انکار است، و همچنین سهم او در سبکی که او بهتر از هرکس دیگری نمایندگی می کرد، غیرقابل انکار است.

پاپ لئو ایکس با برادرزاده هایش جولیو دی مدیچی و لوئیجی دو روسی - روغن روی چوب، 155 × 119 سانتی متر،

1517-1518 - رافائل، Galleria degli Uffizi، فلورانس

آثار تصویری گسترده او نمونه ای از تلفیقی از آنچه در رنسانس کامل به کار گرفته شد، حمایت از ساخته های او است. صراحت و غزل لئوناردو و دراماتیسم و ​​قدرت میکل آنژ. رافائل همچنین یک پرتره پرکار و ماهر بود.

به آثار اصلی رافائل مراجعه کنید

همچنین ببینید

هنر در رنسانس

مدرسه آتن - نقاشی دیواری، 500 سانتی متر × 770 سانتی متر، 1509–1511 - رافائل، کاخ حواری، واتیکان

از نظر هنری، رنسانس جانشین گوتیک خواهد شد و ویژگی اصلی آن تقریب آن به دوران باستان است. اما هدف هنرمند رنسانس کپی برداری از عظمت و تعالی هنر کلاسیک نبود، بلکه مطابقت با این خلاقیت ها بود.

در این دوره، هنرمندان (هنرهای زیبا) به عنوان صنعتگر صرف تلقی نشدند و شروع به کار کردند. به عنوان مردان روشنفکر دیده شوند. این تغییر نگرش نسبت به هنرمند منجر به جمع آوری آثار هنری شد، زیرا هر آنچه از دست استاد بیرون می آمد ارزش زیادی داشت.

کارگاه هایی نیز پدیدار شد که بعدها به خلق آثار منجر شد. آکادمی ها و هنرمندان آزادی بیشتری کسب می کنند و تقریباً مانند کارآفرینان کار می کنند.

معماری

کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره - گنبد فیلیپو برونلسکی، فلورانس

معماری رنسانس شروع آن را مدیون فیلیپو برونلسکی (1377-1446، فلورانس، ایتالیا) است که علیرغم اینکه کار خود را به عنوان یک مجسمه ساز شروع کرده بود، به عنوان یک معمار برجسته شد.

حدوداً از 1417 -19، برونلسکی برای ساخت گنبد با لورنزو گیبرتی رقابت خواهد کرد(1381-1455، مجسمه ساز ایتالیایی) که چند سال قبل از رقابت برای درهای تعمیدگاه در برابر او شکست خورده بود.

قرار بود گنبد مذکور بالای کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره باشد، ساختمانی تاریخی. که ساخت آن در زمان قرون وسطی آغاز شده بود و تا قرن نوزدهم به پایان رسید.

به دلیل عظمت بنا، تا آن زمان همه راه حل ها برای ساخت گنبد شکست خورده بود. اما برونلسکی موفق می شود راه حل مناسبی ارائه دهد و بنابراین آنچه را که اولین اثر بزرگ رنسانس ایتالیا تلقی می شود بسازد.

راه حل برونلسکی برای گنبد عظیم نه تنها انقلابی، بلکه یک پیروزی مهندسی تحسین برانگیز بود. این شامل ساخت دو بدنه بزرگ جداگانه بود که یکی در داخل دیگری قرار می گرفت، به طوری که یکی دیگری را تقویت می کرد و بنابراین وزن سازه توزیع می شد.

داخلی کلیسای سن لورنزو فلورانس (کلیسایی رومی که توسط برونلسکی بازسازی شد،

که کار آن تنها حدود 20 سال پس از مرگ هنرمند تکمیل شد و نما تا به امروز ناقص باقی مانده است)

علاوه بر این، برونلسکی نیز از انجام آن خودداری کرد. از تکنیک های معمول برای انتقال مواد استفاده کنید، و راه حل های مبتکرانه ای برای این کار ایجاد کنید، مانند ماشین هایی که مواد مذکور را بلند می کنند.اولین معمار بزرگ دوران مدرن شد، چشم انداز خطی را به رنسانس معرفی کرد و به جای ستون ها، طاق ها و ستون های گرد را به ارمغان آورد.

علیرغم اینکه او متولد شده و کار خود را در فلورانس آغاز کرده، در رم است که آینده او خواهد بود. ردیابی خواهد شد. به همراه دوناتلو، برونلسکی به رم سفر خواهد کرد و در آنجا آثار دوران باستان کلاسیک را مطالعه خواهد کرد و بعداً روش‌های ساخت روم باستان را در ساختمان‌های خود تطبیق خواهد داد، اما با نسبت‌های متفاوت.

برونلسکی از فرآیندهای هندسی و ریاضی برای طرح ریزی استفاده خواهد کرد. فضا به عنوان دیدگاه ریاضی، و او مدیون اکتشافات علمی دیگری بود که به نفع هنر استفاده کرد، بنابراین به اعتلای هنرهای زیبا کمک کرد.

این اکتشافات توسط برونلسکی به صورت مکتوب توسط لئونه باتیستا آلبرتی جمع آوری شد (1404، جنوا، ایتالیا-1472، رم، ایتالیا)، که اولین رساله‌های نقاشی (تقدیم به برونلسکی و حاوی ارجاع به دوناتلو، دوست مشترک آنها) و مجسمه‌سازی رنسانس را نوشت و یکی از آنها را در مورد معماری آغاز کرد. 1>

آلبرتی مردی بسیار بافرهنگ، اومانیست و سوسیالیست بود و پس از مرگ برونلسکی شروع به پیگیری این فعالیت کرد و همچنین به یکی از معماران بزرگ رنسانس تبدیل شد.

داخلی کلیسای سنت اندرو مانتوآ، در مانتوآ، ایتالیا، توسط لئونه باتیستا آلبرتی

(کار ساخت و ساز در1472، اما تنها در سال 1790 به پایان رسید)

آلبرتی با اعتقاد به اینکه دایره کاملترین شکل است، بنابراین، نزدیکترین شکل به الهی است، طرحهای متمرکز کلیساها را ترجیح داد و بیش از همه از پانتئون رم الهام گرفت. با وجود این واقعیت که چنین گیاهانی برای عبادت کاتولیک مناسب نیستند. با این حال، و پس از مشهور شدن رساله او، طرح محوری پذیرفته شد و به طور گسترده در رنسانس کامل مورد استفاده قرار گرفت. بازگشت یونی، کورنتی، توسکانی و کامپوزیت) و همچنین قوس گرد کامل.

دقت ریاضی در طراحی و ساخت ساختمان ها دنبال می شود و همچنین بین معماری و مجسمه سازی جدایی قطعی وجود دارد. نقاشی، چون عظمت چشمگیر معماری جدید اجازه مجسمه سازی یا نقاشی را نمی داد و بدون کمک بیشتر به خودی خود می درخشید.

Sculpture

San Landmarks - سنگ مرمر، 2.48 متر .، 1411-13 - Donatello، or San Michele، فلورانس

با گوتیک، مجسمه سازی معماری تقریباً ناپدید شد و تولید مجسمه بیشتر بر روی تصاویر عبادت و مقبره متمرکز بود. اما با رنسانس، مجسمه سازی استقلال خود را از معماری به دست آورد.

اولین گام در این مسیر توسط مجسمه ساز بزرگ Proto- برداشته شد.رنسانس، دوناتلو (1386-1466، فلورانس، ایتالیا)، با اثر سن مارکوس، مجسمه مرمری. علیرغم اینکه این بنا برای ادغام طاقچه ای از یک کلیسای جامع گوتیک در نظر گرفته شده است، برای برجسته شدن نیازی به چارچوب معماری ندارد. دل بارگلو، فلورانس

با دوناتلو بود که چهره‌های مجسمه‌سازی استحکام گوتیک را از دست دادند، که قبلاً دارای انعطاف‌پذیری و استانداردهای زیبایی و نسبت‌هایی نزدیک به دوران باستان کلاسیک بودند.

مجسمه‌سازی رنسانس نیز حس شهوانی بدن برهنه را که مشخصه آن زمان بود زنده کرد. کلاسیک که اولین نمونه عالی آن دیوید دوناتلو است. این اولین مجسمه مستقل، در اندازه واقعی و کاملا برهنه از دوران باستان است.

مجسمه سوارکاری Bartolomeo Colleoni - برنز، 3.96 متر. (بدون پایه)، 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. جووانی و پائولو، ونیز

یکی دیگر از مجسمه سازان بزرگ رنسانس اولیه آندریا دل وروکیو (1435، فلورانس، ایتالیا-1488، ونیز، ایتالیا) بود که مانند دوناتلو مجسمه هایی را اجرا می کرد. چهره های بزرگ، مانند مجسمه سوارکاری Bartolomeo Colleoni. وروکیو نقاش هم بودو استاد لئوناردو داوینچی، و به همین دلیل آثار تصویری او هرگز از مقایسه با آثار شاگردش خلاص نشد.

به طور کلی، مجسمه‌سازی رنسانس با بازیابی استقلال خود، عظمت، حجم و واقع‌گرایی پیدا می‌کند. بازسازی مجسمه نیم تنه پرتره، بسیار رایج در دوران باستان، همچنین به دلیل مجموعه‌ای که در رنسانس رایج شده بود، وجود دارد. بنابراین، هنرمندان، با مشاهده امکان تجاری در آنجا، نیم تنه، نقش برجسته و برنزهای کوچکی تولید کردند که حرکت قطعات را تسهیل می کرد.

نقاشی

اخراج از باغ عدن - نقاشی دیواری، 214 سانتی‌متر × 88 سانتی‌متر، 1425 - ماساچیو، کلیسای برانکاچی،

کلیسای سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس

اولین قدم‌ها به سوی رنسانس عمدتاً توسط مجسمه‌سازی و معماری برداشته شد. ، نقاشی تقریباً یک دهه بعد همان مسیر را طی کرد و دستاوردهای آنها را در ترکیب بندی های آنها منعکس کرد.

اولین گام های نقاشی در رنسانس توسط مرد جوان Masaccio (1401, San) برداشته شد. جووانی والدارنو، ایتالیا-1428، رم، ایتالیا) که به طرز غم انگیزی به طور نابهنگام در سن 27 سالگی درگذشت.

در اوایل اولین کارهای ماساچیو می توانید او را ببینیدنزدیک شدن به دوناتلو و فاصله گرفتن از جوتو، استاد گوتیک و هموطن استاد جوان. همچنین در پیکره های ماساچیو، لباس ها مستقل از بدن هستند و به عنوان پارچه واقعی نشان داده می شوند، و همچنین سناریوهای معماری مربوط به این چهره ها با احترام به دیدگاه علمی توسعه یافته توسط برونلسکی نشان داده شده است.

Holy Trinity - نقاشی دیواری، 667 سانتی‌متر در 317 سانتی‌متر - ماساچیو، سانتا ماریا نوولا، فلورانس

به این ترتیب ماساچیو دانه‌های اصلی نقاشی رنسانس را کاشت که بر خلاف گوتیک که به نمایش تخیلی اشیا علاقه داشت، بازنمایی دقیق آن را ترجیح می‌دهد. واقعی است.

عمق فضای داخلی نشان داده شده در نقاشی رنسانس را می توان اندازه گیری کرد، و آنها این ایده را منتقل می کنند که اگر فیگورها بخواهند می توانند به میل خود حرکت کنند.

پس از ماساچیو، آندره آ مانتنیا (1431، جمهوری ونیز-1506، مانتو، ایتالیا) مهمترین نقاش دوره رنسانس اولیه بود. ، وین، اتریش

اما با ساندرو بوتیچلی (1445-1510، فلورانس، ایتالیا) است که نقاشی شروع به حرکت و ظرافت بیشتری می کند، اگرچه او دیدگاه آناتومیک را ندارد.قوی تر و عضلانی تر از رنسانس، زیرا بدن آنها اثیری تر است، با این حال، کاملاً شهوانی و احساسی است.

بوتیچلی نقاش مورد علاقه لورنزو دو مدیچی (حامی بزرگ هنر رنسانس و حاکم شهر فلورانس) بود. بوتیچلی مشهورترین اثر خود، تولد زهره را برای او نقاشی خواهد کرد (تصویر اول مقاله را ببینید).

Primavera - tempera روی چوب، 2.02 × 3.14 متر. ، 1470-1480 - ساندرو بوتیچلی، Galleria degli Uffizi، فلورانس

به طور کلی، تکنیک روغن در نقاشی بر خلاف نقاشی دیواری غالب است که به آثار تصویری اجازه می دهد تا متحرک تر شوند. پرتره ها نیز تکثیر می شوند.

اصول اعمال شده در معماری، مانند دقت ریاضی نسبت ها و پرسپکتیو در نقاشی استفاده می شود، و در ترکیبات تصویری، اکنون چهره ها در معماری کاذب یا منظره به مقیاس، با رعایت نسبت های هر یک قاب می شوند. عنصر، بنابراین عمق و رئالیسم بیشتری به نقاشی می بخشد.

رنسانس کامل

Pietà - سنگ مرمر، 1.74 متر در 1.95 متر - میکل آنژ، کلیسای سن پیترو، واتیکانو

مرحله پایانی رنسانس ایتالیایی به عنوان رنسانس کامل شناخته می شود و نمایانگر آنچه تا آن زمان کشت می شد است. در این مرحله، آیین نبوغ شکل می‌گیرد، چیزی که در نهایت برخی از هنرمندان را به تلاش برای دستیابی به غیرممکن سوق می‌دهد.