Рэнесанс: усё пра мастацтва эпохі Адраджэння

Рэнесанс - гэта гістарычны перыяд у Еўропе, які ідзе пасля Сярэднявечча, пачынаючы з сярэдзіны 14-га стагоддзя да канца 16-га стагоддзя. Аднак няма канкрэтнай вехі, падзеі ці даты для пачатку гэтага перыяду, бо гэта адбывалася натуральна і паступова.

Нараджэнне Венеры - тэмпера на палатне, 1,72 м х 2, 78 м, 1483 - Сандра Батычэлі

- Галерэя Уфіцы, Фларэнцыя

Як усё пачалося

Гэта быў паэт Петрарка (1304, Арэца, Італія - 1374 г., Аркуа-Петрарка, Італія), які абудзіў рэвалюцыйны дух Адраджэння, звяртаючыся да шанавання класічнай антычнасці (эпохі, якая папярэднічала Сярэднявеччу).

Гэты заклік паўтараўся раней некалькі разоў падчас перыяд сярэднявечча, але толькі тады былі пачутыя іх адгалоскі і адчувальны іх водгук.

Нараджаўся новы спосаб мыслення і погляду на свет і мастацтва. З гуманізмам чалавек становіцца цэнтрам сусвету, а тэацэнтрызм саступае месца антрапацэнтрызму. Адбываецца вяртанне да ідэй і славы класічнай (грэка-рымскай) эпохі, адраджэнне класічных ідэалаў і канонаў.

Рымская эпоха пачынае разглядацца як час святла і росквіту, у той час як Хрысціянская эпоха (сярэднявечча) стала разглядацца як час цемры. І таму Рэнесанс прапануе аднавіць гэта страчанае святло.

Карацей кажучы, ёсць rinascità (перараджэнне)як імкненне да абсалютнай дасканаласці.

На гэтым этапе ў цэнтры ўвагі мастакоў больш эфектыўнасць твораў, тое, як яны выклікаюць эмоцыі гледачоў, чым рацыянальная строгасць або класічныя прэцэдэнты , і таму некаторыя творы вялікіх майстроў Поўнага Адраджэння былі створаны, неўзабаве сталі лічыцца класічнымі, унікальнымі, непараўнальнымі і непаўторнымі.

Такім чынам, Поўнае Адраджэнне, спадкаемца Прота-Рэнесансу, унікальнае і вельмі эксклюзіўны, і, нягледзячы на ​​​​ўплыў на пазнейшае мастацтва, быў коканам без метамарфоз.

Леанарда да Вінчы

Мона Ліза - алей на панэлі, 77 см х 53 см, 1503 - Леанарда да Вінчы , Луўр, Парыж

Леанарда да Вінчы (1452, Анкіяна або Вінчы (?), Італія-1519, Château Du Clos Lucé, Амбуаз, Францыя) лічыцца першым вялікім майстрам Поўнага Адраджэння. Ён быў вучнем у майстэрні Верроккіа, і яго цікаўны розум прымусіў яго заняцца рознымі галінамі, такімі як скульптура, архітэктура або ваенная інжынерыя, але менавіта жывапіс увекавечыў яго імя, узняўшы яго да катэгорыі генія і міфа.

У творах Леанарда да Вінчы святло мае вялікае значэнне, і на працягу свайго мастацкага жыцця ён будзе развівацца іпалепшыць выкарыстанне святлаценю ( святлацень ). Яшчэ адной асаблівасцю яго жывапісу з'яўляецца сфумата, якое надае яго кампазіцыям размытасць формаў, развядзенне контураў у пейзажы праз выкарыстанне святла, у адрозненне ад майстроў Протарэнесансу, якія аддавалі перавагу выразнасці контураў.

Тайная вячэра - 4,6м х 8,8м - Леанарда да Вінчы,

Трапезная манастыра Санта-Марыя Дэле Грацые, Мілан

Ён таксама ўдасканаліў перспектыву з паветра і фігуры прадстаўленыя ў яе творах пераважна андрагінныя і загадкавыя. Таксама важнае значэнне надаецца жэсту, і мы часта знаходзім на карцінах Леанарда фігуры, якія выказваюць сябе грубымі жэстамі.

З пункту гледжання тэхнікі, ён меў прыхільнасць да алею, што паказала ў выпадку з Тайнай вячэрай. жудасна для кансервацыі карціны, таму што, нягледзячы на ​​тое, што гэта была фрэска, Леанарда выкарыстоўваў не яечную тэмперу, як гэта было звычайна, а алей, што прывяло да таго, што неўзабаве пасля завяршэння яна пачала псавацца.

Пазнаёмцеся з іншымі творамі Леанарда да Вінчы

Брамантэ

Тэмпіета - 1481-1500 - Брамантэ, С. П'етра ў Манторыё, Рым

Даната Брамантэ (1444, Ферміньяна, Італія- 1514, Рым, Італія) — адзін з вядучых архітэктараў эпохі Адраджэння, які дасканала ўвасабляў у жыццё новы стыль. У ім будзе прымяняцца прынцып «сцяныскульптура» Брунелескі з дасканаласцю, што надае яго будынкам большую веліч і адметнасць.

Яго выдатны момант надышоў, калі Папа Юлій II даручыў яму пабудаваць новую базыліку Святога Пятра, што Брамантэ скарыстаўся магчымасцю, каб задумаць грандыёзны план, які заменіць два найвялікшыя будынкі антычнасці, Пантэон і базіліку Канстанціна.

Для такога грандыёзнага праекта, а таксама з меркаванняў лагістыкі і грошай Брамантэ пайшоў, каб атрымаць старую тэхніку з рымскіх часоў , канструкцыя з бетону, тое, што пазней заявіць аб сабе і здзейсніць рэвалюцыю ў свеце архітэктуры.Нягледзячы на ​​гэта, праект зведаў некалькі змен да пачатку работ, і з першапачатковай ідэі Брамантэ, толькі гравюра

Будаўнічыя работы ішлі павольна, і калі Брамантэ памёр, мала што было пабудавана. Праект тады вялі архітэктары, якія прайшлі навучанне ў Брамантэ, але толькі ў 1546 годзе, з Мікеланджэла, будынак уступіць у канчатковы этап праектавання і будаўніцтва.

Мікеланджэла

Фрэскі Сікстынскай капэлы Мікеланджэла

Мікеланджэла ды Ладавіка Буанароці Сімоні (1475, Капрэзе Мікеланджэла, Італія -1564, Рым, Італія) быў жывапісцам, скульптарам, паэтам і архітэктар, і, перш за ўсё, ён быў тым, хто лепш за ўсё заключыў ідэю генія пад боскім натхненнем. Акрамя сваёй працы і жыццянемагчыма раздзяліць драму і трагедыю, робячы Мікеланджэла прататыпам самотнага і змучанага мастака.

Мікеланджэла лічыў скульптуру самым высакародным з мастацтваў, а сам сябе ён лічыў у першую чаргу скульптарам. Сваёй працай ён спрабаваў дасягнуць боскай і абсалютнай дасканаласці, але ў рэшце рэшт прыйшоў да высновы, што пацярпеў няўдачу на абодвух франтах, нягледзячы на ​​тое, што гісторыя пакідае яму бачнае месца ў мастацкай творчасці як аднаму з найвялікшых, калі не найвялікшы мастак усіх часоў.

Давід - мармур, 4089, 1502-1504 - Мікеланджэла, Галерэя Акадэміі, Фларэнцыя

Чалавечае цела было для Мікеланджэла выраз боскага і прадстаўляць яго без адзення было адзіным спосабам паглынуць усю яго боскасць. Вось чаму яго працы напоўнены аголенымі і магутнымі целамі, таму што ў адрозненне ад Леанарда, чые фігуры, здаецца, прасякнуты схаванай жаноцкасцю, у Мікеланджэла схільнасць да мужчынскага.

Мікеланджэла - мастак, які бліжэй за ўсё падыходзіць да класікаў антычнасці, у многім дзякуючы таму, што ва ўсёй сваёй творчасці ён надаваў асаблівую ўвагу вобразу чалавека. І яго Давід, першая манументальная скульптура гэтай фазы, з'яўляецца найлепшым прыкладам усіх якасцей і характарыстык мастацтва Мікеланджэла.

Глядзіце іншыя работы Мікеланджэла

Рафаэль

Шлюб Багародзіцы - алей на дрэве, 170 х 117 см, 1504 - Рафаэль, Пінакатэка Брэра, Мілан

РафаэльСанцыо (1483, Урбіна, Італія — 1520, Рым, Італія) — мастак і вялікі чалавек грамадства. Сучаснік Мікеланджэла, вядомасць абодвух была роўная ў той час, калі яны жылі, але гісторыя адсунула Рафаэля на другі план, як калі б яго важнасць і слава былі меншымі, чым у Мікеланджэла ў часы Адраджэння.

A Гісторыі Рафаэля не хапае драматызму і трагічнага элемента, у адрозненне ад гісторыі Мікеланджэла, і яго творчасць не адрознівалася вялікай колькасцю наватарства. Аднак яго геній бясспрэчны, як і яго ўклад у стыль, які ён прадстаўляў лепш за ўсіх.

Папа Леў X са сваімі пляменнікамі Джуліо дэ Медычы і Луіджы дэ Росі - алей на дрэве, 155 × 119 см,

1517-1518 - Рафаэль, Галерэя Уфіцы, Фларэнцыя

Яго велізарная жывапісная творчасць з'яўляецца прыкладам спалучэння таго, што было лепш за ўсё практыкавана ў эпоху Поўнага Адраджэння, падтрымліваючы яго кампазіцыі шчырасць і лірызм Леанарда, а таксама драматызм і сіла Мікеланджэла. Рафаэль таксама быў плённым і дасканалым партрэтыстам.

Глядзіце асноўныя працы Рафаэля

Глядзіце таксама

Мастацтва ў эпоху Адраджэння

Афінская школа - фрэска, 500 см × 770 см, 1509–1511 - Рафаэль, Апостальскі палац, Ватыкан

У мастацкім плане Рэнесанс прыйдзе на змену Готыцы, і яго галоўнай характарыстыкай з'яўляецца набліжэнне да Антычнасці. Але мэтай мастака Адраджэння было не капіяванне велічы і дасканаласці класічнага мастацтва, а адпаведнасць гэтым творам.

У гэты перыяд мастакі (выяўленчага мастацтва) перасталі лічыцца простымі майстрамі і пачалі разглядацца як людзі інтэлектуальныя. Такая змена адносін да мастака прывяла да збірання твораў мастацтва, бо ўсё, што выходзіла з-пад рук майстра, лічылася вялікай каштоўнасцю.

Узніклі таксама майстэрні, якія пазней прывялі да стварэння акадэмій, а мастакі атрымліваюць больш свабоды, працуючы амаль як прадпрымальнікі.

Архітэктура

Сабор Санта-Марыя-дэль-Фіёр - купал Філіпа Брунелескі, Фларэнцыя

Архітэктура эпохі Адраджэння абавязана сваім пачаткам Філіпа Брунелескі (1377-1446, Фларэнцыя, Італія), які, нягледзячы на ​​тое, што пачаў сваю кар'еру як скульптар, працягваў вылучацца як архітэктар.

Прыкладна з 1417 г. -19, Брунелескі будзе змагацца за будаўніцтва купала з Ларэнца Гіберці(1381-1455, італьянскі скульптар), якому ён прайграў за некалькі гадоў да спаборніцтва за дзверы баптыстэрыя.

Згаданы купал павінен быў увянчаць сабор Санта-Марыя-дэль-Фёрэ, манументальны будынак. які пачаў будавацца ў часы Сярэднявечча і які працягваў аздабленне да 19-га стагоддзя.

З-за велічы будынка, да таго часу ўсе рашэнні для пабудовы купала былі няўдалымі. Але Брунелескі ўдаецца знайсці жыццяздольнае рашэнне і такім чынам пабудаваць тое, што лічыцца першым вялікім творам італьянскага Адраджэння.

Рашэнне Брунелескі для масіўнага купала было не толькі рэвалюцыйным, але і цудоўнай інжынернай перамогай. Гэта заключалася ў будаўніцтве двух вялікіх асобных корпусаў, злучаных і ўстаўленых адзін у другі, так што адзін умацоўваў другі і такім чынам размяркоўваўся вага канструкцыі.

Інтэр'ер царквы Сан-Ларэнца , Фларэнцыя (раманская царква, перабудаваная Брунелескі,

праца якой была завершана толькі праз 20 гадоў пасля смерці мастака, а фасад застаецца незавершаным да сённяшняга дня)

Брамей таго, Брунелескі таксама адмовіўся выкарыстоўваць звычайныя метады для транспарціроўкі матэрыялаў, ствараючы для гэтага геніяльныя рашэнні, такія як машыны, якія падымаюць гэтыя матэрыялы.

Уклад Брунелескі выходзіць далёка за рамкі грандыёзнага купала, бо ёнстаў першым вялікім архітэктарам сучаснай эпохі, увёў у эпоху Адраджэння лінейную перспектыву і вярнуў круглыя ​​аркі і калоны замест слупоў.

Нягледзячы на ​​тое, што нарадзіўся і пачаў сваю кар'еру ў Фларэнцыі, ён знаходзіцца ў Рыме, дзе яго будучыня будзе прасочвацца. Разам з Данатэла Брунелескі паедзе ў Рым, дзе будзе вывучаць творы класічнай антычнасці і пазней адаптаваць у сваіх будынках старажытнарымскія метады будаўніцтва, але з іншымі прапорцыямі.

Брунелескі будзе выкарыстоўваць геаметрычныя і матэматычныя працэсы праецыравання прастора як матэматычная перспектыва, і ён быў абавязаны іншым навуковым адкрыццям, якія ён выкарыстаў на карысць мастацтва, дапамагаючы такім чынам падняць выяўленчае мастацтва.

Гэтыя адкрыцці Брунелескі былі пісьмова сабраны Леонэ Батыста Альберці (1404, Генуя, Італія-1472, Рым, Італія), які напісаў першыя трактаты па жывапісу (прысвечаны Брунелескі і ўтрымлівае спасылкі на Данатэла, іх агульнага сябра) і скульптуры эпохі Адраджэння, і пачаў трактат па архітэктуры.

Альберці быў вельмі культурным, гуманістычным і сацыялістычным чалавекам, і пасля смерці Брунелескі ён пачаў займацца гэтай дзейнасцю, таксама стаўшы адным з вялікіх архітэктараў эпохі Адраджэння.

Інтэр'ер Базіліка Святога Андрэя Мантуанскага ў Мантуі, Італія, аўтар Леонэ Батыста Альберці

(будаўнічыя работы пачаліся ў1472 г., але скончаны толькі ў 1790 г.)

Мяркуючы, што круг з'яўляецца найбольш дасканалай формай, такім чынам, самай блізкай да боскага, Альберці аддаваў перавагу цэнтраваным планам цэркваў, чэрпаючы натхненне перш за ўсё з Рымскага Пантэона, нягледзячы на ​​тое, што такія расліны не прыдатныя для каталіцкага набажэнства. Аднак пасля таго, як яго трактат стаў вядомым, план па цэнтры быў прыняты і шырока выкарыстоўваўся ў эпоху Поўнага Адраджэння.

Увогуле, архітэктура Адраджэння характарызуецца адраджэннем класікі з ордэрнымі архітэктурнымі стылямі (дарычным , іанічны, карынфскі, тасканскі і кампазітны) вяртанне, а таксама ідэальная круглая арка.

У праектаванні і будаўніцтве будынкаў прытрымліваюцца матэматычнай строгасці, а таксама існуе канчатковы падзел паміж архітэктурай і скульптурай і жывапіс, бо ўражлівая веліч новай архітэктуры не дазваляла скульптуры або жывапісу вылучацца, ззяючы самі па сабе без старонняй дапамогі.

Скульптура

Славутасці Сан - мармур, 2,48 м ., 1411-13 - Данатэла, або Сан-Мікеле, Фларэнцыя

З готыкай архітэктурная скульптура амаль знікла, і скульптурная вытворчасць больш засяроджвалася на выявах адданасці і магілах, напрыклад. Але з эпохай Адраджэння скульптура аднавіла сваю незалежнасць ад архітэктуры.

Першы крок у гэтым накірунку быў зроблены вялікім скульптарам прат.Рэнесанс, Данатэла (1386-1466, Фларэнцыя, Італія), з працай Сан-Маркас, мармуровая скульптура. Гэта, нягледзячы на ​​тое, што было задумана аб'яднаць нішу гатычнага сабора, не мае патрэбы ў архітэктурным каркасе, каб вылучацца.

Давід - бронза, 1,58 м., 1408-09 - Данатэла, Нацыянальны музей дэль Барджэла, Фларэнцыя

Менавіта з Данатэла скульптурныя фігуры пачалі губляць цвёрдасць готыкі, якія ўжо былі надзелены гнуткасцю і стандартамі прыгажосці і прапорцыямі, блізкімі да класічных антычных.

Данатэлатаксама ўдасканаліў тэхніку schiacciato (сплясканага), нізкага рэльефа, надзеленага жывапіснай глыбінёй.

Скульптура эпохі Адраджэння таксама адрадзіла пачуццёвасць аголенага цела, такуюхарактэрную для часу класіка, першым выдатным узорам якой з'яўляецца «Давід» Данатэла. Гэта першая самастойная цалкам аголеная скульптура ў натуральную велічыню з часоў антычнасці.

Конная статуя Барталамеа Калеоні - бронза, 3,96 м. (без пастамента), 1483-88 - Андрэа дэль Веррок'ё,

Кампа С.С. Джавані і Паола, Венецыя. вялікія фігуры, такія як конная статуя Барталамеа Калеоні. Верроккьо таксама быў жывапісцамі майстар Леанарда да Вінчы, і таму яго жывапісная творчасць ніколі не пазбаўлялася параўнанняў з творамі яго вучня.

Увогуле, скульптура Адраджэння, аднаўляючы сваю самастойнасць, набывае веліч, аб'ём і рэалістычнасць. Назіраецца адраджэнне партрэтнага бюста, такога распаўсюджанага ў Антычнасці, таксама абумоўленага калекцыянаваннем, якое стала папулярным у эпоху Адраджэння. Такім чынам, мастакі, убачыўшы ў гэтым бізнэс-магчымасць, выраблялі бюсты, барэльефы і маленькія бронзавыя вырабы, якія спрыялі мабільнасці твораў.

Жывапіс

Выгнанне з саду Эдэм - фрэска , 214 см × 88 см, 1425 г. - Мазаччо, капэла Бранкачы,

Царква Санта-Марыя-дэль-Кармінэ, Фларэнцыя

Першыя крокі да эпохі Адраджэння былі зроблены ў асноўным у скульптуры і архітэктуры , жывапіс пойдзе тым жа шляхам прыкладна праз дзесяць гадоў, адлюстроўваючы іх дасягненні ў сваіх кампазіцыях.

Першыя крокі ў жывапісе ў эпоху Адраджэння былі зроблены маладым чалавекам Мазаччо (1401, Сан Джавані Вальдарна, Італія-1428, Рым, Італія), які трагічна заўчасна пайшоў з жыцця ва ўзросце ўсяго 27 гадоў.

У пачатку першых работ Мазаччо вы можаце ўбачыць ягонабліжэнне да Данатэла і дыстанцыяванне ў адносінах да Джота, майстра готыкі і земляка маладога майстра. Акрамя таго, у фігурах Мазаччо адзенне не залежыць ад цела і прадстаўляецца як сапраўдная тканіна, а таксама архітэктурныя сцэнарыі з удзелам фігур прадстаўлены ў адпаведнасці з навуковай перспектывай, распрацаванай Брунелескі.

Святая Тройца - фрэска, 667 см х 317 см - Мазаччо, Санта-Марыя-Новела, Фларэнцыя

Такім чынам Мазаччо пасеяў асноўныя насенне жывапісу эпохі Адраджэння, які, у адрозненне ад готыкі, якая аддавала перавагу ўяўнаму адлюстраванню рэчаў, будзе аддаваць перавагу дакладнаму адлюстраванню

Глыбіню інтэр'ераў, прадстаўленых у жывапісе эпохі Адраджэння, можна вымераць, і яны перадаюць ідэю, што пры жаданні фігуры могуць рухацца па жаданні.

Пасля Мазаччо, Андрэа Мантэнья (1431, Венецыянская Рэспубліка-1506, Мантуя, Італія) быў найважнейшым мастаком эпохі Прота-Рэнесансу. 0>Святы Себасцьян - панэль, 68 × 30 см, 1456–1459 - Андрэа Мантэнья, Музей гісторыі мастацтва , Вена, Аўстрыя

Але менавіта з Сандра Батычэлі (1445-1510, Фларэнцыя, Італія) карціна пачынае набываць больш руху і грацыі, хаця ён не падзяляе анатамічны поглядбольш магутныя і мускулістыя, чым у эпохі Адраджэння, бо іх цела больш эфірныя, аднак, даволі сладастрасныя і пачуццёвыя.

Батычэлі быў любімым мастаком Ларэнца Медычы (вялікі заступнік мастацтва эпохі Адраджэння і кіраўнік горада Фларэнцыі ), і менавіта для яго Батычэлі напіша сваю самую вядомую працу, Нараджэнне Венеры (гл. першую выяву артыкула).

Прымавера - тэмпера на дрэве, 2,02 × 3,14 м. , 1470-1480 - Сандра Батычэлі, Галерэя Уфіцы, Фларэнцыя

У цэлым у жывапісе пераважае алейная тэхніка ў адрозненне ад фрэскі, што дазволіла жывапісным творам стаць больш рухомымі. Партрэты таксама пашыраюцца.

Прынцыпы, якія прымяняюцца да архітэктуры, такія як матэматычная строгасць прапорцый і перспектыва, выкарыстоўваюцца ў жывапісе, а ў жывапісных кампазіцыях фігуры цяпер апраўляюцца ў фальшывую архітэктуру або пейзаж у маштабе, з захаваннем прапорцый кожнай элемент, надаючы такім чынам глыбіню і большую рэалістычнасць карціне.

Поўны Рэнесанс

П'ета - мармур, 1,74 м х 1,95 м - Мікеланджэла, базіліка Сан-П'етра, Ватыкан

Заключная фаза італьянскага Адраджэння вядомая як Поўнае Адраджэнне і з'яўляецца выразнікам таго, што культывавалася да таго часу. На гэтай фазе развіваецца культ генія, тое, што ў канчатковым выніку падштурхоўвае некаторых мастакоў спрабаваць дасягнуць немагчымага,