ನವೋದಯ: ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ

ನವೋದಯ ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಯುಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮೈಲಿಗಲ್ಲು, ಘಟನೆ ಅಥವಾ ದಿನಾಂಕವಿಲ್ಲ, ಇದು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸಿತು.

ಶುಕ್ರನ ಜನನ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಟೆಂಪೆರಾ, 1.72 ಮೀ x 2, 78 ಮೀ, 1483 - ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ

- ಗ್ಯಾಲರಿಯಾ ಡೆಗ್ಲಿ ಉಫಿಜಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಇದು ಹೇಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು

ಇದು ಕವಿ ಪೆಟ್ರಾಕ್ (1304, ಅರೆಝೊ, ಇಟಲಿ - 1374, ಅರ್ಕ್ವಾ ಪೆಟ್ರಾರ್ಕಾ, ಇಟಲಿ) ಇದು ನವೋದಯದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಧಾಟಿಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಿತು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ (ಮಧ್ಯಯುಗದ ಹಿಂದಿನ ಯುಗ) ಆರಾಧನೆಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡಿತು.

ಈ ಮನವಿಯನ್ನು ಮೊದಲು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅವಧಿ, ಆದರೆ ಆಗ ಮಾತ್ರ ಅವರ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳು ಕೇಳಿಬಂದವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಾಯಿತು.

ಜಗತ್ತನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ನೋಡುವ ಮತ್ತು ನೋಡುವ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಮಾನವತಾವಾದದೊಂದಿಗೆ, ಮನುಷ್ಯನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕೇಂದ್ರವಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಥಿಯೋಸೆಂಟ್ರಿಸಂ ಮಾನವಕೇಂದ್ರೀಯತೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ (ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್) ಯುಗದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ವೈಭವಗಳಿಗೆ ಮರಳಿದೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳ ಪುನರ್ಜನ್ಮವಿದೆ.

ರೋಮನ್ ಯುಗವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಸಮಯವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಯುಗವನ್ನು (ಮಧ್ಯಯುಗ) ಕತ್ತಲೆಯ ಸಮಯ ಎಂದು ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನವೋದಯವು ಈ ಕಳೆದುಹೋದ ಬೆಳಕನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, rinascità (ಪುನರ್ಜನ್ಮ)ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಾಗಿ.

ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರ ಗಮನವು ತರ್ಕಬದ್ಧ ಕಠಿಣತೆ ಅಥವಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನಗಳಿಗಿಂತ ವೀಕ್ಷಕರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಕಲಕುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಹರಿಸುತ್ತದೆ. , ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕ್ಲಾಸಿಕ್, ಅನನ್ಯ, ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಮತ್ತು ಅಸಮರ್ಥನೀಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು.

ಹೀಗಾಗಿ ಪೂರ್ಣ ನವೋದಯ, ಮೂಲ-ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ, ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ. ವಿಶೇಷವಾದದ್ದು, ಮತ್ತು ನಂತರದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರೂ, ರೂಪಾಂತರವಿಲ್ಲದ ಕೋಕೂನ್ ಆಗಿತ್ತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ಮೊನಾಲಿಸಾ - ಪ್ಯಾನಲ್‌ನಲ್ಲಿ ತೈಲ, 77 ಸೆಂ x 53 ಸೆಂ, 1503 - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ , ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452, ಆಂಚಿಯಾನೊ ಅಥವಾ ವಿನ್ಸಿ (?), ಇಟಲಿ-1519, ಚ್ಯಾಟೊ ಡು ಕ್ಲೋಸ್ ಲೂಸ್, ಅಂಬೋಯಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್) ಪೂರ್ಣ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮೊದಲ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ವೆರೋಚಿಯೋ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಮನಸ್ಸು ಅವರನ್ನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ಮಿಲಿಟರಿ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್‌ನಂತಹ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಅಮರಗೊಳಿಸಿತು, ಅವರನ್ನು ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಪುರಾಣದ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿತು.

ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಬೆಳಕು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತುಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ( ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ) ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮತ್ತೊಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಸ್ಫುಮಾಟೊ, ಇದು ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ರೂಪಗಳ ಮಸುಕು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಬೆಳಕಿನ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದ ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ.

ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ - 4.6m x 8.8m - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ,

ಮಿಲನ್‌ನ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರಾಜಿಯ ಕಾನ್ವೆಂಟ್‌ನ ರೆಫೆಕ್ಟರಿ

ಅವರು ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಆಂಡ್ರೊಜಿನಸ್ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢವಾಗಿದೆ. ಸನ್ನೆಗೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಇದೆ ಮತ್ತು ಮೊಂಡಾದ ಸನ್ನೆಗಳ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತೇವೆ.

ತಂತ್ರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತೈಲದ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಾಬೀತಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂರಕ್ಷಣೆಗೆ ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಆಗಿದ್ದರೂ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಎಗ್ ಟೆಂಪೆರಾವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತೈಲ, ಇದು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಅದು ಕ್ಷೀಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರಿಂದ

ಬ್ರಮಾಂಟೆ

ಟೆಂಪಿಯೆಟ್ಟೊ - 1481-1500 - ಬ್ರಮಾಂಟೆ, ಎಸ್. ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಮೊಂಟೊರಿಯೊ, ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ

ಡೊನಾಟೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ (1444, ಫರ್ಮಿಗ್ನಾನೊ, ಇಟಾಲಿಯಾ- 1514, ರೋಮ್, ಇಟಲಿ) ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಚರಣೆಗೆ ತಂದವರು. ಇದು "ಗೋಡೆ" ತತ್ವವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆಶಿಲ್ಪಕಲೆ" ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿಯವರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಅವರ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಅವರಿಗೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್‌ನ ಹೊಸ ಬೆಸಿಲಿಕಾವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಿದಾಗ ಅವರ ಮಹತ್ತರವಾದ ಕ್ಷಣವು ಬಂದಿತು, ಬ್ರಮಾಂಟೆ ಅವರು ಗರ್ಭಧರಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಪುರಾತನ ಕಾಲದ ಎರಡು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಟ್ಟಡಗಳಾದ ಪ್ಯಾಂಥಿಯನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್‌ಸ್ಟಂಟೈನ್‌ನ ಬೆಸಿಲಿಕಾವನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಭವ್ಯವಾದ ಯೋಜನೆ.

ಅಂತಹ ಭವ್ಯವಾದ ಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಲಾಜಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಣದ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಬ್ರಮಾಂಟೆ ರೋಮನ್ ಕಾಲದ ಹಳೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಹೋದರು. , ಕಾಂಕ್ರೀಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣ, ಅದು ನಂತರ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಗಿದ್ದರೂ, ಈ ಯೋಜನೆಯು ಕೃತಿಗಳ ಆರಂಭದವರೆಗೂ ಹಲವಾರು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬ್ರಮಾಂಟೆ ಅವರ ಮೂಲ ಕಲ್ಪನೆಯು ಕೇವಲ

ನ ಕೆತ್ತನೆಯಾಗಿದೆ. ನಿರ್ಮಾಣ ಕಾರ್ಯಗಳು ನಿಧಾನವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಬ್ರಮಾಂಟೆ ತೀರಿಕೊಂಡಾಗ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರ ಬ್ರಮಾಂಟೆಯಿಂದ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಆದರೆ 1546 ರಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನೊಂದಿಗೆ ಕಟ್ಟಡವು ಅದರ ಅಂತಿಮ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಫ್ರೆಸ್ಕೊಸ್

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಡಿ ಲೊಡೊವಿಕೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ ಸಿಮೊನಿ (1475, ಕ್ಯಾಪ್ರೆಸ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಇಟಲಿ -1564, ರೋಮ್, ಇಟಲಿ) ಒಬ್ಬ ಕವಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ದೈವಿಕ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದವರು. ಅವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಜೊತೆಗೆನಾಟಕ ಮತ್ತು ದುರಂತವನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನನ್ನು ಒಂಟಿಯಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆಗೊಳಗಾದ ಕಲಾವಿದನ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಅವರು ದೈವಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಎರಡೂ ರಂಗಗಳಲ್ಲಿ ವಿಫಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಇತಿಹಾಸವು ಅವರಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದರೂ ಸಹ. ಎಲ್ಲ ಕಾಲದಲ್ಲೂ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದನಲ್ಲ.

ಡೇವಿಡ್ - ಮಾರ್ಬಲ್, 4,089, 1502-1504 - ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಡೆಲ್'ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಮಾನವ ದೇಹವು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅನ್ ದೈವಿಕತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬಟ್ಟೆಯಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದು ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ದೈವತ್ವವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನ ಕೆಲಸವು ಬೆತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ದೇಹಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರ ಆಕೃತಿಗಳು ಸುಪ್ತ ಸ್ತ್ರೀತ್ವದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊದಲ್ಲಿ ಪುಲ್ಲಿಂಗದ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಇದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ಹತ್ತಿರ ಬರುವ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಮಾನವ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ. ಮತ್ತು ಅವರ ಡೇವಿಡ್, ಈ ಹಂತದ ಮೊದಲ ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿ

ರಾಫೆಲ್

ವರ್ಜಿನ್ ಮದುವೆ - ಮರದ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ, 170 x 117 ಸೆಂ, 1504 - ರಾಫೆಲ್, ಪಿನಾಕೊಟೆಕಾ ಡಿ ಬ್ರೆರಾ, ಮಿಲನ್

ರಾಫೆಲ್ಸಂಜಿಯೊ (1483, ಉರ್ಬಿನೊ, ಇಟಲಿ-1520, ರೋಮ್, ಇಟಲಿ) ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸಮಕಾಲೀನ, ಇಬ್ಬರೂ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಸಮನಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇತಿಹಾಸವು ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ತಳ್ಳಿದೆ, ಅವನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಅಥವಾ ಖ್ಯಾತಿಯು ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ.

A. ರಾಫೆಲ್‌ನ ಕಥೆಯು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯತೆ ಅಥವಾ ದುರಂತ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸವು ಅನೇಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊರಬಂದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಎಲ್ಲರಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಶೈಲಿಗೆ ಅವರ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ.

ಪೋಪ್ ಲಿಯೊ X ಅವರ ಸೋದರಳಿಯರಾದ ಗಿಯುಲಿಯೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ ಮತ್ತು ಲುಯಿಗಿ ಡಿ ರೊಸ್ಸಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ - ಮರದ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ , 155 × 119 cm,

1517-1518 - ರಾಫೆಲ್, ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಡೆಗ್ಲಿ ಉಫಿಜಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಅವರ ಬೃಹತ್ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸವು ಪೂರ್ಣ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬುದರ ಸಮ್ಮಿಳನಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ನಾಟಕೀಯತೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ. ರಾಫೆಲ್ ಸಹ ಸಮೃದ್ಧ ಮತ್ತು ನಿಪುಣ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿ

ಇದನ್ನೂ ನೋಡಿ

ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆ

ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್ - ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, 500 cm × 770 cm, 1509–1511 - ರಾಫೆಲ್, ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್, ವ್ಯಾಟಿಕನ್

ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ನವೋದಯವು ಗೋಥಿಕ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಅದರ ಅಂದಾಜು. ಆದರೆ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ನಕಲಿಸುವುದು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು (ಲಲಿತಕಲೆಗಳ) ಕೇವಲ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಬೌದ್ಧಿಕ ಪುರುಷರಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದನ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿನ ಈ ಬದಲಾವಣೆಯು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಕೈಯಿಂದ ಹೊರಬಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದು ನಂತರ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬಹುತೇಕ ಉದ್ಯಮಿಗಳಂತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್

ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ - ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಿಂದ ಗುಮ್ಮಟ

ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅದರ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ (1377-1446, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಇಟಲಿ) ಅವರು ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದರೂ ಸಹ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಸುಮಾರು 1417 ರಿಂದ -19, ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಲೊರೆಂಜೊ ಘಿಬರ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಗುಮ್ಮಟದ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತಾರೆ(1381-1455, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ) ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಯ ಬಾಗಿಲುಗಳ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು ಅವರು ಸೋತರು ಅದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಮುಕ್ತಾಯದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು.

ಕಟ್ಟಡದ ಭವ್ಯತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಗುಮ್ಮಟದ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಎಲ್ಲಾ ಪರಿಹಾರಗಳು ವಿಫಲವಾಗಿವೆ. ಆದರೆ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿಯು ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾದ ಪರಿಹಾರದೊಂದಿಗೆ ಬರಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಮೊದಲ ಮಹಾನ್ ಕೆಲಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬೃಹತ್ ಗುಮ್ಮಟಕ್ಕಾಗಿ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿಯ ಪರಿಹಾರವು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಶಂಸನೀಯ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ವಿಜಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಲ್‌ಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಒಂದರೊಳಗೆ ಒಂದನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಿಂದ ಒಂದು ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ ರಚನೆಯ ತೂಕವನ್ನು ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು.

ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಚರ್ಚ್‌ನ ಒಳಭಾಗ , ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ (ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿಯಿಂದ ಮರುನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಚರ್ಚ್,

ಕಲಾವಿದ ಮರಣ ಹೊಂದಿದ ಸುಮಾರು 20 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗವು ಇಂದಿಗೂ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ)

ಇದಲ್ಲದೆ, ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಸಹ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಾಗಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಚತುರ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹೇಳಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಎತ್ತುವ ಯಂತ್ರಗಳು.

ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಅವರ ಕೊಡುಗೆಗಳು ಭವ್ಯವಾದ ಗುಮ್ಮಟವನ್ನು ಮೀರಿವೆ.ಆಧುನಿಕ ಯುಗದ ಮೊದಲ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾದರು, ನವೋದಯಕ್ಕೆ ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಂಬಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಸುತ್ತಿನ ಕಮಾನುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲಮ್‌ಗಳನ್ನು ಮರಳಿ ತಂದರು.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರೂ, ಅವರು ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯ ಪತ್ತೆ ಹಚ್ಚಲಾಗುವುದು. ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೋ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ರೋಮ್‌ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ನಿರ್ಮಾಣ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ.

ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮತ್ತು ಗಣಿತದ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶವನ್ನು ಗಣಿತದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಅವರು ಕಲೆಯ ಪರವಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಇತರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಹೀಗಾಗಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳನ್ನು ಉನ್ನತೀಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು.

ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿಯವರ ಈ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಲಿಯೋನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ<6 ರಿಂದ ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ> (1404, ಜಿನೋವಾ, ಇಟಲಿ-1472, ರೋಮ್, ಇಟಲಿ), ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಪರಸ್ಪರ ಸ್ನೇಹಿತ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ) ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ಮೊದಲ ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಬರೆದರು.

ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ಅತ್ಯಂತ ಸುಸಂಸ್ಕೃತ, ಮಾನವತಾವಾದಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜವಾದಿ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಮತ್ತು ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವರು ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು.

ಲಿಯೋನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ

ರಿಂದ ಇಟಲಿಯ ಮಾಂಟುವಾದಲ್ಲಿರುವ ಮಾಂಟುವಾದ ಸಂತ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಬೆಸಿಲಿಕಾ (ಕಟ್ಟಡದ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು1472, ಆದರೆ 1790 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು)

ವೃತ್ತವು ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಆಕಾರವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ದೈವಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ಚರ್ಚುಗಳಿಗೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದರು, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೋಮ್ನ ಪ್ಯಾಂಥಿಯಾನ್ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು, ಅಂತಹ ಸಸ್ಯಗಳು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಆರಾಧನೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮತ್ತು ಅವರ ಗ್ರಂಥವು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ನಂತರ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಯೋಜನೆಯು ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆರ್ಡರ್ಸ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ (ಡೋರಿಕ್ , ಅಯಾನಿಕ್, ಕೊರಿಂಥಿಯನ್, ಟಸ್ಕನ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿತ) ರಿಟರ್ನ್, ಹಾಗೆಯೇ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸುತ್ತಿನ ಕಮಾನು.

ಕಟ್ಟಡಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಗಣಿತದ ಕಠಿಣತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ನಡುವೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯೂ ಇದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭವ್ಯವಾದ ಭವ್ಯತೆಯು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೇಲೆ ಹೊಳೆಯುತ್ತಿದೆ.

ಶಿಲ್ಪ

ಸ್ಯಾನ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಮಾರ್ಕ್ಸ್ - ಮಾರ್ಬಲ್, 2.48 ಮೀ ., 1411-13 - ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೋ, ಅಥವಾ ಸ್ಯಾನ್ ಮಿಚೆಲ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಗೋಥಿಕ್ನೊಂದಿಗೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶಿಲ್ಪವು ಬಹುತೇಕ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಭಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಆದರೆ ನವೋದಯದೊಂದಿಗೆ, ಶಿಲ್ಪವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ತನ್ನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆಯಿತು.

ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಯನ್ನು ಪ್ರೊಟೊ-ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.ನವೋದಯ, ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ (1386-1466, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಇಟಲಿ), ಸ್ಯಾನ್ ಮಾರ್ಕೋಸ್ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ, ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಶಿಲ್ಪ. ಇದು, ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಗೂಡನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಕಲ್ಪಿಸಿದ್ದರೂ, ಎದ್ದು ಕಾಣಲು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚೌಕಟ್ಟು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಡೇವಿಡ್ - ಕಂಚು, 1.58 ಮೀ., 1408-09 - ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನಾಜಿಯೋನೇಲ್ ಡೆಲ್ ಬಾರ್ಗೆಲ್ಲೊ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳು ಗೋಥಿಕ್‌ನ ಬಿಗಿತವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಅವುಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ನಮ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾನದಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಪ್ರಮಾಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಶಿಯಾಕಿಯಾಟೊ (ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ) ತಂತ್ರವನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಇದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಆಳವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಡಿಮೆ ಪರಿಹಾರದ ಮೂಲ-ಪರಿಹಾರವಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯ ಶಿಲ್ಪವು ಆ ಕಾಲದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು. ಕ್ಲಾಸಿಕ್, ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೋನ ಡೇವಿಡ್ ಇದರ ಮೊದಲ ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಇದು ಮೊದಲ ಸ್ವತಂತ್ರ, ಜೀವಮಾನದ, ಸಂಪೂರ್ಣ ನಗ್ನ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದೆ.

ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊ ಕೊಲಿಯೊನಿಯ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಪ್ರತಿಮೆ - ಕಂಚು, 3.96 ಮೀ. (ಪೀಠವಿಲ್ಲದೆ), 1483-88 - ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ವೆರೋಚಿಯೊ,

ಕ್ಯಾಂಪೊ ಎಸ್.ಎಸ್. ಜಿಯೋವಾನಿ ಇ ಪಾವೊಲೊ, ವೆನಿಸ್

ಪ್ರೋಟೊ-ನವೋದಯದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ವೆರೋಚಿಯೋ (1435, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಇಟಲಿ-1488, ವೆನಿಸ್, ಇಟಲಿ), ಅವರು ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೋನಂತೆ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರು ಬಾರ್ಟೋಲೋಮಿಯೊ ಕೊಲಿಯೊನಿಯ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಪ್ರತಿಮೆಯಂತಹ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ವೆರೋಚಿಯೋ ಕೂಡ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್, ಮತ್ತು ಆ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಶಿಷ್ಯನ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ತೊಡೆದುಹಾಕಲಿಲ್ಲ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನವೋದಯ ಶಿಲ್ಪವು ತನ್ನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಭವ್ಯತೆ, ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ನೈಜತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಆಂಟಿಕ್ವಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರ ಬಸ್ಟ್‌ನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವಿದೆ, ಇದು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಿಂದ ಕೂಡ ನಡೆಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರದ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನೋಡಿ, ಬಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಕಂಚುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ತುಣುಕುಗಳ ಚಲನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಉದ್ಯಾನದಿಂದ ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆ ಈಡನ್ - ಫ್ರೆಸ್ಕೊ , 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, Brancacci Chapel,

ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ Santa Maria del Carmine, Florence

ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ , ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸುಮಾರು ಒಂದು ದಶಕದ ನಂತರ ಅದೇ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳನ್ನು ಯುವಕ ಮಸಾಸಿಯೊ (1401, ಸ್ಯಾನ್ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ವಾಲ್ಡಾರ್ನೊ, ಇಟಲಿ-1428, ರೋಮ್, ಇಟಲಿ) ಅವರು ದುರಂತವಾಗಿ ಅಕಾಲಿಕವಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು, ಕೇವಲ 27 ವರ್ಷ.

ಮಸಾಸಿಯೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಅವನದನ್ನು ನೋಡಬಹುದುಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊಗೆ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್‌ನ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಯುವ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಸಹ ದೇಶವಾಸಿಯಾದ ಜಿಯೊಟ್ಟೊಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ದೂರವಿಡುವುದು. ಮಸಾಸಿಯೊ ಅವರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ, ಬಟ್ಟೆಗಳು ದೇಹದಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ನಿಜವಾದ ಬಟ್ಟೆಯಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿ - ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, 667 ಸೆಂ x 317 ಸೆಂ - ಮಸಾಸಿಯೊ, ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನಾವೆಲ್ಲಾ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಹೀಗೆ ಮಸಾಸಿಯೊ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಬೀಜಗಳನ್ನು ಬಿತ್ತಿದರು, ಇದು ವಸ್ತುಗಳ ಕಲ್ಪಿತ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರಿದ ಗೋಥಿಕ್‌ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅದರ ನಿಖರವಾದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತದೆ ನಿಜ.

ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾದ ಒಳಾಂಗಣದ ಆಳವನ್ನು ಅಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ಮತ್ತು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಬಯಸಿದಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ ಚಲಿಸಬಹುದು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅವರು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮಸಾಸಿಯೊ ನಂತರ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ (1431, ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ವೆನಿಸ್-1506, ಮಾಂಟುವಾ, ಇಟಲಿ) ಪ್ರೊಟೊ-ರಿನೈಸಾನ್ಸ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. , ವಿಯೆನ್ನಾ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ

ಆದರೆ Sandro Botticelli (1445-1510, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಇಟಲಿ ) ಜೊತೆಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಅವರು ಅಂಗರಚನಾ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.ನವೋದಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಸ್ನಾಯುಗಳು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ದೇಹವು ಹೆಚ್ಚು ಅಲೌಕಿಕವಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಕಷ್ಟು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ.

ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿಯ ನೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು (ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಮಹಾನ್ ಪೋಷಕ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ನಗರದ ಆಡಳಿತಗಾರ ), ಮತ್ತು ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾದ ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ (ಲೇಖನದ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿ).

ಪ್ರೈಮಾವೆರಾ - ಮರದ ಮೇಲೆ ಟೆಂಪೆರಾ, 2.02 × 3.14 ಮೀ. , 1470-1480 - ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಡೆಗ್ಲಿ ಉಫಿಜಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ತೈಲ ತಂತ್ರವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಮೊಬೈಲ್ ಆಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ವೃದ್ಧಿಯಾಗುತ್ತವೆ.

ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್‌ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುವ ತತ್ವಗಳು, ಅನುಪಾತಗಳ ಗಣಿತದ ಕಠಿಣತೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಈಗ ಸುಳ್ಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಅನುಪಾತಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂಶ, ಹೀಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಆಳ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನೈಜತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಪೂರ್ಣ ನವೋದಯ

ಪೀಟಾ - ಮಾರ್ಬಲ್, 1.74 ಮೀ x 1.95 ಮೀ - ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಪಿಯೆಟ್ರೋ, ವ್ಯಾಟಿಕಾನೊ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅಂತಿಮ ಹಂತವನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಬೆಳೆಸಲಾದ ಘಾತವಾಗಿದೆ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭೆಯ ಆರಾಧನೆಯು ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಸಾಧ್ಯವಾದುದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತಳ್ಳುತ್ತದೆ,