Berpizkundea: Berpizkundeko arteari buruzko guztia

Berpizkundea Erdi Aroari jarraitzen dion Europako aldi historikoa da, XIV.mendearen erdialdean hasi eta XVI.mendearen amaierara arte. Hala ere, ez dago garai honen hasierako mugarri, gertaera edo data zehatzik, modu naturalean eta pixkanaka-pixkanaka gertatu zen bezala.

Artizarraren jaiotza - tenpera mihise gainean, 1,72 m x 2, 78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Florentzia

Nola hasi zen guztia

Poeta izan zen Petrarch (1304, Arezzo, Italia - 1374, Arquà Petrarca, Italia) Errenazimentuko ildo iraultzailea piztu zuena, Antzinate Klasikoaren (Erdi Aroaren aurreko aroa) begiruneari errekurtsoa jarriz.

Errekurtso hau lehenago errepikatu zen, hainbat aldiz, garaian zehar. Erdi Aroaren garaia, baina orduan bakarrik entzun ziren haien oihartzunak eta haien oihartzunak.

Mundua eta artea pentsatzeko eta ikusteko modu berri bat sortzen ari zen. Humanismoarekin, Gizakia unibertsoaren erdigune bihurtzen da, eta teozentrismoak antropozentrismoari bide ematen dio. Garai klasikoko (greko-erromatar) ideietara eta loriaetara itzultzen da, ideal klasikoen eta kanonen berpizkundea.

Erromatarren garaia argi eta oparotasun garai gisa ikusten hasten da, aldiz, Kristau garaia (Erdi Aroa) iluntasun garai gisa ikusten da. Eta horrela, Galdutako argi hori berreskuratzea proposatuko du Errenazimenduak.

Laburbilduz, badago rinascità (birjaiotza) bat.perfekzio absolutuaren bila bezala.

Etapa honetan, artisten arreta gehiago lanen eraginkortasuna da, ikusleen emozioak piztuko zituzten moduan, zorroztasun arrazionalean edo aurrekari klasikoetan baino. , eta horrela, Berpizkunde Osoko maisu handien obra batzuk sortu zirela, laster klasikotzat, bakartzat, paregabetzat eta imitaezintzat hartu ziren.

Horrela, Berpizkunde Osoa, Aitzineko Errenazimenduaren oinordekoa, bakarra eta oso esklusiboa, eta geroagoko arteari eragin zion arren, metamorfosirik gabeko kuskua izan zen.

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - Ohol gaineko olioa, 77 cm x 53 cm, 1503 - Leonardo da Vinci , Louvre, Paris

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano edo Vinci (?), Italia-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Frantzia) Berpizkunde Osoko lehen maisu handitzat hartzen da. Verrocchioren tailerrean aprendiz izan zen eta bere adimen jakin-minak eskultura, arkitektura edo ingeniaritza militarra bezalako arlo ezberdinetara ekin zion, baina pintura izan zen bere izena betikotu zuena, jenio eta mito kategoriara igoz.

Lanetan. Leonardo da Vinci argiak garrantzi handia du, eta bere bizitza artistikoan garatuko du etaargi-ilunaren erabilera hobetu ( argi-skuro ). Bere pinturaren beste ezaugarri bat bere konposizioei formen lausotasuna ematen dien sfumatoa da, argiaren erabileraren bidez paisaian sestrak diluitzea, sestraren protagonismoaren alde egiten zuten maisu protoerrenazentistaren aurrean.

Azken Afaria - 4,6 m x 8,8 m - Leonardo da Vinci,

Milanoko Santa Maria Delle Grazie komentuko errefektoria

Airetiko perspektiba eta irudiak ere hobetu zituen. bere lanetan irudikatzen diren androginoak eta enigmatikoak dira nagusi. Keinuari ere ematen zaio garrantzia eta maiz aurkitzen ditugu Leonardoren margolanetan keinu kaxkorren bidez adierazten diren figurak.

Teknikari dagokionez, olioarekiko zaletasuna zuen, Azken Afariaren kasuan frogatu zuena. margolanaren kontserbaziorako izugarria, izan ere, freskoa izan arren, Leonardok ez zuen ohikoa zen bezala arrautza-tenpera erabiltzen, olioa baizik, eta horrek eragin zuen amaitu eta gutxira hondatzen hasi zela.

Ezagutu obra gehiago. Leonardo da Vinciren eskutik

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Erroma

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia-). 1514, Erroma, Italia) Errenazimentuko arkitekto nagusietako bat da eta estilo berria ezin hobeto praktikan jarri zuena. "horma" printzipioa aplikatuko dueskultura" Brunelleschi-k bikaintasunez egina, eta horrek bere eraikinei handitasun eta bereizgarri handiagoa ematen die.

Bere une bikaina Julio II.a Aita Santuak San Pedro basilika berria eraikitzeko enkarguz heldu zenean, Bramantek aukera aprobetxatu zuena. Antzinateko bi eraikin handienak, Panteoia eta Konstantino basilika ordezkatuko zituen plano itzela.

Halako proiektu handi batengatik, eta logistika eta diru arrazoiengatik, Bramante erromatarren garaiko teknika zahar bat hartzera joan zen. , hormigoizko eraikuntza, gerora arkitekturaren mundua aldarrikatu eta irauliko zuen zerbait.Hala ere, proiektuak hainbat aldaketa jasan zituen obrak hasi arte, eta Bramanteren jatorrizko ideiatik,

-ren grabatu bat baino ez. Eraikuntza lanak motelak ziren eta Bramante hil zenean gutxi eraiki zen.Orduan Bramantek trebatu zituen arkitektoek zuzendu zuten proiektua, baina 1546an bakarrik, Michelangelorekin, eraikina azken diseinu eta eraikuntza fasean sartuko da.

Michelangelo

Michelangeloren Kapera Sixtinoaren freskoak

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italia -1564, Erroma, Italia) margolaria, eskultorea, poeta eta arkitektoa, eta, batez ere, jainkozko inspiraziopean jeinuaren ideia hobekien bildu zuena izan zen. Bere lanaz eta bizitzaz gainezin da drama eta tragedia bereizi, Michelangelo artista bakarti eta torturatuaren prototipo bihurtuz.

Migelangelok eskultura arteen artean nobleenatzat hartzen zuen, eta bere burua eskultoretzat zuen lehenik. Bere lanarekin perfekzio jainkotiar eta absolutura iristen saiatu zen, baina azkenean bi aldeetan porrot egin zuela ondorioztatu zuen, Historiak sorkuntza artistikoan leku nabarmena gorde zuen arren handienetako bat bezala, baldin eta ez denetan artistarik handiena.

David - marmola, 4.089, 1502-1504 - Michelangelo, Galleria dell'Accademia, Florentzia

Giza gorputza Michelangelorentzat izan zen. jainkozkoaren adierazpena eta arroparik gabe irudikatzea zen bere jainkotasun guztia xurgatzeko modu bakarra. Horregatik bere obra gorputz biluzi eta indartsuz beteta dago, zeren eta Leonardo ez bezala, zeinaren irudiek ezkutuko feminitate batez murgilduta dirudite, Michelangelorengan maskulinoarekiko zaletasuna baita. antzinateko klasikoak, neurri handi batean bere obran zehar giza irudian jarri zuen arretagatik. Eta bere David, fase honetako lehen eskultura monumentala, Michelangeloren artearen ezaugarri eta ezaugarri guztien adibiderik onena da.

Ikusi Michelangeloren lan gehiago

Rafael

Ama Birjinaren ezkontza - olioa egur gainean, 170 x 117 cm, 1504 - Rafael, Pinacoteca di Brera, Milan

RafaelSanzio (1483, Urbino, Italia-1520, Erroma, Italia) artista eta gizarteko gizon handia izan zen. Michelangeloren garaikidea, bien ospea parekatu zuten bizi ziren garaian, baina Historiak Rafael bigarren mailara utzi du bere garrantzia edo ospea Michelangelok Errenazimentuko garaian baino txikiagoa izango balitz bezala.

A. Rafaelen istorioari dramatismorik edo elementu tragikorik falta zaio, Michelangelorena ez bezala, eta bere obrak ez zuen hainbeste berrikuntzarik atera. Hala ere, bere jenioa ukaezina da, baita inork baino hobeto irudikatzen zuen estilo bati egindako ekarpena ere.

Leon X.a aita santua Giulio de Medici eta Luigi de Rossi ilobekin - egur gainean olioa , 155 × 119 cm,

1517-1518 - Rafael, Galleria degli Uffizi, Florentzia

Bere obra piktoriko zabala Berpizkunde osoan landu zenaren fusioaren adibidea da, bere konposizioen laguntzarekin. Leonardoren frankotasuna eta lirismoa, eta Michelangeloren dramatismoa eta indarra. Rafael ere erretratugile oparoa eta bikaina izan zen.

Ikus Rafaelen lan nagusiak

Ikus ere

Artea Errenazimentuan

Atenasko Eskola - freskoa, 500 cm × 770 cm, 1509–1511 - Rafael, jauregi apostolikoa, Vatikanoa

Artistikoki, Errenazimentuak gotikoari helduko dio, eta bere ezaugarri nagusia Antzinarora hurbiltzea da. Baina Errenazimenduko artistaren helburua ez zen arte klasikoaren handitasuna eta bikaintasuna kopiatzea, sorkuntza horiekin parekatzea baizik.

Aldi honetan, artistak (Arte Ederretakoak) artisau soiltzat jotzeari utzi eta hasi ziren. gizon intelektual gisa ikusi. Artistarekiko jarrera aldaketa horrek artelanak biltzea ekarri zuen, maisu baten eskuetatik ateratzen zen guztia balio handikotzat jotzen baitzen.

Tailerrak ere agertu ziren, gerora sortu zirenak. akademiek, eta artistek askatasun handiagoa lortzen dute, ia ekintzaileak bezala lan eginez.

Arkitektura

Santa Maria del Fiore katedrala - Filippo Brunelleschiren kupula, Florentzia

Errenazimenduko arkitektura Hasiera Filippo Brunelleschi ri zor dio (1377-1446, Florentzia, Italia), eskultore-ibilbidea hasi arren, arkitekto gisa nabarmentzen joan zen.

1417 inguruan. -19, Brunelleschi kupula bat eraikitzeko lehiatuko da Lorenzo Ghibertirekin(1381-1455, italiar eskultorea) zeinaren aurka galdu zuen Bataiategiko ateen lehiaketa baino urte batzuk lehenago.

Aipatutako kupula Santa Maria del Fiore katedrala goian jarri behar zuen, eraikin monumentala. mendera arte akabera lanetan jarraituko zuena.

Eraikinaren handitasuna dela eta, ordura arte kupula eraikitzeko irtenbide guztiek porrot egin zuten. Baina Brunelleschik konponbide bideragarri bat topatzea lortzen du eta, horrela, Italiako Errenazimenduko lehen obra handitzat hartzen dena eraikitzen du.

Brunelleschik kupula masiborako emandako irtenbidea iraultzailea ez ezik, ingeniaritza garaipen miresgarria izan zen. Honek bata bestearen barruan konektatu eta txertatutako bi kasko handi bereizi eraikitzean izan zen, bata bestea indartu eta horrela egituraren pisua banatu zen.

San Lorentzo elizaren barrualdea. , Florentzia (Brunelleschik berreraikitako eliza erromanikoa,

artista hil eta 20 bat urtera bakarrik amaitu zuten obra, eta fatxada osatu gabe dago gaur arte)

Gainera, Brunelleschik ere uko egin zion. materialak garraiatzeko ohiko teknikak erabili, horretarako soluzio burutsuak sortuz, hala nola, material horiek altxatzen dituzten makinak.

Brunelleschiren ekarpenak kupula itzelatik haratago doaz, izan ere.aro modernoko lehen arkitekto handia bihurtu zen, Errenazimentuan perspektiba lineala sartu zuen eta zutabeen ordez biribildutako arkuak eta zutabeak ekarri zituen.

Florentzian jaio eta ibilbidea hasi arren, Erroman dago bere etorkizuna. trazatuko da. Donatellorekin batera, Brunelleschik Erromara bidaiatuko du eta bertan Antzinate Klasikoaren lanak aztertuko ditu eta geroago erromatarren antzinako eraikuntza-metodoak egokituko ditu bere eraikinetan, baina proportzio ezberdinekin.

Brunelleschik proiekzio prozesu geometriko eta matematikoak erabiliko ditu. espazioa perspektiba matematiko gisa, eta artearen alde erabili zituen beste aurkikuntza zientifiko batzuk zor zituen, horrela Arte Ederrak goratzen lagunduz.

Brunelleschiren aurkikuntza hauek idatziz bildu zituen Leone Battista Albertik (1404, Genova, Italia-1472, Erroma, Italia), pintura (Brunelleschiri eskainia eta Donatellori, elkarren arteko lagunari buruzko aipamena jasotzen dutenak) eta Errenazimenduko eskulturari buruzko lehen tratatuak idatzi zituena, eta arkitekturari buruzko bat hasi zuena. 1>

Alberti oso gizon kultua, humanista eta sozialista zen, eta Brunelleschiren heriotzaren ondoren jarduera hau egiten hasi zen, Berpizkundeko arkitekto handietako bat ere bilakatuz.

Barrualdea. Mantuako San Andres basilika, Mantuan, Italian, Leone Battista Albertiren

(eraikitzeko lanak urtean hasi ziren1472, baina 1790ean bakarrik amaitu zen)

Zirkulua forma perfektuena zela sinetsita, beraz, jainkotik hurbilen zegoena, Albertik elizen plan zentralizatuak bultzatu zituen, batez ere Erromako Panteoian inspiratuta. Halako landareak gurtza katolikorako egokiak ez diren arren. Hala eta guztiz ere, eta bere tratatua famatu ondoren, zentratutako planoa onartua izan zen eta oso erabilia izan zen Berpizkunde Osoan.

Oro har, Errenazimenduko arkitekturak berpizkunde klasikoa du ezaugarri, ordena arkitektura estiloekin (dorikoa). , jonikoa, korintiarra, toskanakoa eta konposatua) itzulera, baita biribil-arku perfektua ere.

Eraikinen diseinuan eta eraikuntzan zorroztasun matematikoa jarraitzen da, eta arkitekturaren eta eskulturaren eta eskulturaren arteko behin betiko bereizketa ere badago. pintura, arkitektura berriaren handitasun inposatzaileak ez baitzuen eskulturari edo margolaritzari inolako protagonismorik uzten, bere kabuz distira gehiago lagundu gabe.

Eskultura

San Mugarriak - marmola, 2,48 m. ., 1411-13 - Donatello, Or San Michele, Florentzia

Gotikoarekin, eskultura arkitektonikoa ia desagertu zen eta eskultura ekoizpena debozio eta hilobi irudietan zentratuago zegoen, adibidez. Baina Errenazimenduarekin, eskulturak arkitekturatik independentzia berreskuratu zuen.

Norabide horretan lehen urratsa Proto-ko eskultore handiak eman zuen.Errenazimentua, Donatello (1386-1466, Florentzia, Italia), San Markos lanarekin, marmolezko eskultura. Honek, katedral gotiko baten nitxo bat integratzeko pentsatua izan arren, ez du marko arkitektonikorik behar nabarmentzeko.

David - brontzea, 1,58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florentzia

Donatellorekin hasi ziren eskultura-irudiak gotikoaren zurruntasuna galtzen, ordurako malgutasun eta edertasun estandarrez eta antzinate klasikokoetatik hurbileko proportzioez hornituta zeuden.

Donatellok ere hobetu zuen schiacciato (lautua) teknika, sakontasun piktorikoz hornitutako behe-erliebea.

Eskultura errenazentistak ere garai hartako hain bereizgarria den gorputz biluziaren sentsualtasuna berpiztu zuen. klasikoa, eta horren lehen adibide bikaina Donatelloren David da. Hau da, antzinatetik, tamaina naturaleko eta guztiz biluzik dagoen lehen eskultura independentea.

Bartolomeo Colleoniren zaldizko estatua - brontzea, 3,96 m. (idulkirik gabe), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Venezia

Protoerrenazimenduko beste eskultore handi bat Andrea Del Verrocchio izan zen (1435, Florentzia, Italia-1488, Venezia, Italia), Donatello bezala eskulturak egin zituena. figura handiak, hala nola, Bartolomeo Colleoniren zaldizko estatua. Verrocchio ere margolaria zeneta Leonardo Da Vinciren maisua, eta horregatik bere obra piktorikoak ez zuen inoiz bere ikaslearen lanekin alderaketarik libratu.

Oro har, Errenazimenduko eskulturak, bere independentzia berreskuratuz, handitasuna, bolumena eta errealismoa lortzen ditu. Antzinatean hain ohikoa den erretratuaren bustoaren berpizkundea dago, Errenazimentuan ezagun egin zen bildumak bultzatuta ere. Horrela, artistek, bertan negozio-aukera bat ikusita, piezen mugikortasuna errazten zuten bustoak, beheerliebeak eta brontze txikiak ekoitziko zituzten.

Pintura

Horrelako lorategitik kanporatzea. Eden - freskoa , 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, Brancacci kapera,

Santa Maria del Carmine eliza, Florentzia

Errenazimendurako lehen urratsak eskulturak eta arkitekturak eman zituzten batez ere. , pinturak bide beretik jarraituko zuen hamarkada bat beranduago, haien lorpenak euren konposizioetan islatuz.

Pinturaren lehen urratsak Errenazimenduko Masaccio gazteak eman zituen (1401, San Giovanni Valdarno, Italia-1428, Erroma, Italia) tragikoki goiztiarra zendu zena, 27 urte besterik ez zituela.

Masaccioren lehen lanetan hasieran bere ikus dezakezuDonatellorengana hurbiltzea eta urruntzea Giottorekin, gotiko maisu eta maisu gaztearen herrikidea. Masaccioren irudietan ere, arropak gorputzarekiko independenteak dira, benetako ehun gisa irudikatzen dira, eta baita irudiak inplikatzen dituzten agertoki arkitektonikoak ere irudikatzen dira Brunelleschik garatutako perspektiba zientifikoa errespetatuz.

Trinitate Santua - freskoa, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florentzia

Horrela erein zuen Masacciok Errenazimenduko pinturaren hazi nagusiak, zeinak, gauzen irudikapen irudikatuaren alde egiten zuen gotikoak ez bezala, irudikapen zehatza hobetsiko baitu. erreala.

Errenazimenduko pinturan irudikatutako barruen sakontasuna neurtu daiteke, eta irudiek nahi izanez gero nahieran mugi zitezkeela adierazten dute.

Masaccioren ondoren, Andrea Mantegna ( 1431 , Veneziako Errepublika - 1506 , Mantua , Italia ) protoerrenazimenduko margolari garrantzitsuena izan zen 0>San Sebastian - panela, 68 × 30 cm, 1456–1459 - Andrea Mantegna, Kunsthistorisches Museum , Viena, Austria

Baina Sandro Botticelli rekin (1445-1510, Florentzia, Italia) hasten da margolana mugimendu eta grazia gehiago lortzen, nahiz eta ikuspegi anatomikoa ez duen.Errenazimentua baino indartsuagoa eta gihartsuagoa, haien gorputzak etereoagoak baitira, ordea, nahiko boluptuoso eta sentsuala.

Botticelli zen Lorenzo de Mediciren (Errenazimenduko artearen zaindari handia eta Florentzia hiriko agintaria) margolari gogokoena. ), eta harentzat margotuko du Botticellik bere obrarik ospetsuena, The Birth of Venus (ikus artikuluaren lehen irudia).

Primavera - tenpera egur gainean, 2,02 × 3,14 m. , 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florentzia

Oro har, olio-teknika nagusitzen da pinturan, freskoaren aldean, eta horri esker, obra piktorikoak mugigarriagoak izan daitezke. Erretratuak ere ugaritzen dira.

Arkitekturari aplikatutako printzipioak, proportzioen eta perspektiba matematikoaren zorroztasuna, esaterako, pinturan erabiltzen dira, eta konposizio piktorikoetan irudiak gaur egun arkitektura faltsuetan edo paisaia eskalan markatzen dira, bakoitzaren proportzioak errespetatuz. elementua, horrela margolanari sakontasuna eta errealismo handiagoa emanez.

Errenazimendu osoa

Pietà - marmola, 1,74 m x 1,95 m - Michelangelo, San Pedro basilika, Vaticano

Italiako Errenazimenduaren azken fasea Berpizkunde osoa izenez ezagutzen da eta ordura arte landutakoaren erakusle da. Fase honetan, jenioaren kultua garatzen da, artista batzuk ezinezkoa lortzen saiatzera bultzatzen amaitzen duen zerbait,