ريناسنس: سڀ ريناسنس آرٽ بابت

14هين صديءَ جي وچ کان شروع ٿي 16هين صديءَ جي آخر تائين يورپ ۾ ريناسنس تاريخي دور آهي. بهرحال، هن دور جي شروعات لاءِ ڪو خاص سنگ ميل، واقعو يا تاريخ نه آهي، جيئن اهو قدرتي طور تي ۽ تدريجي طور تي ٿيو.

وينس جو جنم - ڪينواس تي مزاج، 1.72 ميٽر x 2، 78 ميٽر، 1483 - سينڊرو بوٽيسيلي

- گيليريا ديگلي يوفيزي، فلورنس

اهو سڀ ڪيئن شروع ٿيو

اهو شاعر هو پيٽرارچ (1304، آرزو، اٽلي - 1374، Arquà Petrarca, Italy) جنهن ريناسنس جي انقلابي رڳ کي بيدار ڪيو، قديم آثارن جي پوڄا کي اپيل ڪئي (اهو دور جيڪو وچين دور کان اڳ هو). وچين دور جو دور، پر پوءِ ئي انهن جي گونج ٻڌڻ ۾ آئي ۽ انهن جا اثر محسوس ٿيا.

دنيا ۽ فن کي سوچڻ ۽ ڏسڻ جو هڪ نئون انداز جنم وٺي رهيو هو. انسانيت سان، انسان ڪائنات جو مرڪز بڻجي ٿو، ۽ Theocentrism anthropocentrism کي رستو ڏئي ٿو. هتي ڪلاسيڪل (گريڪو-رومن) دور جي خيالن ۽ عظمتن ڏانهن واپسي آهي، طبقاتي نظرين ۽ اصولن جو ٻيهر جنم.

رومن دور کي روشني ۽ خوشحالي جي دور جي طور تي ڏٺو وڃي ٿو، جڏهن ته عيسائي دور (وچن دور) کي اونداهين جي وقت طور ڏٺو وڃي ٿو. ۽ ائين، ريناسنس هن گم ٿيل روشني کي بحال ڪرڻ جي تجويز پيش ڪندو.

مختصر ۾، اتي هڪ آهي ريناسڪيٽ (ٻيهر جنم)جيئن ته مڪمل تڪميل جي جستجو.

هن مرحلي ۾، فنڪارن جو ڌيان ڪم جي اثرائيت تي وڌيڪ هوندو آهي، جنهن طريقي سان هو تماشائين جي جذبن کي اُڀاريندا آهن، بجاءِ عقلي سختي يا ڪلاسيڪل مثالن تي. ۽ اهڙيءَ ريت مڪمل ريناسنس جي عظيم ماهرن جا ڪجهه ڪارناما تخليق ڪيا ويا، جلد ئي شاندار، منفرد، لاجواب ۽ بي مثال سمجهيا ويا. خاص، ۽ بعد ۾ فن تي اثر انداز ٿيڻ جي باوجود، ميٽامورفوسس کان سواءِ ڪوڪون هو.

ليونارڊو دا ونسي

مونا ليزا - پينل تي تيل، 77 سينٽي x 53 سينٽي، 1503 - ليونارڊو دا ونسي , Louvre, Paris

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano or Vinci (?), Italy-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, France) مڪمل ريناسنس جو پهريون عظيم ماسٽر سمجهيو ويندو آهي. هو Verrocchio جي ورڪشاپ ۾ هڪ شاگرد هو ۽ هن جي تجسس واري ذهن هن کي مختلف شعبن جهڙوڪ مجسمو سازي، آرڪيٽيڪچر يا فوجي انجنيئرنگ ڏانهن راغب ڪيو، پر اها مصوري هئي جنهن هن جي نالي کي امر ڪري ڇڏيو، هن کي جينس ۽ افسانه جي درجي ۾ وڌايو.

ڏسو. پڻليونارڊو دا ونسي پاران آخري رات جي ماني: ڪم جو تجزيو13 مکيه ريناسنس دور کي ڄاڻڻ لاءِ ڪم ڪري ٿومونا ليزا پاران ليونارڊو دا ونسي: پينٽنگ جو تجزيو ۽ وضاحت

جي ڪم ۾ ليونارڊو دا ونسي جي روشني وڏي اهميت رکي ٿي، ۽ سندس فني زندگيءَ دوران هو ترقي ڪندو ۽chiaroscuro جي استعمال کي بهتر ڪريو ( chiaroscuro ). هن جي پينٽنگ جي هڪ ٻي خصوصيت sfumato آهي جيڪا هن جي ڪمپوزيشن کي رنگن جي شڪل ڏئي ٿي، روشنيءَ جي استعمال ذريعي منظرنامي ۾ شڪلين کي گهٽائي ٿي، جيئن پروٽو-ريناسنس جي ماهرن جي برخلاف، جيڪي نقش نگاري جي اهميت کي پسند ڪندا هئا.

آخري رات جي ماني - 4.6m x 8.8m - Leonardo da Vinci,

Refectory of the Convent of Santa Maria Delle Grazie, Milan

هن فضائي نقطه نظر ۽ انگن اکرن کي به مڪمل ڪيو هن جي ڪمن ۾ نمايان طور تي بنيادي طور تي اندريون ۽ پراسرار آهن. اشارن سان به هڪ اهميت منسوب ڪئي وئي آهي ۽ اسان کي اڪثر ليونارڊو جي تصويرن جي شڪلين ۾ ملن ٿا، جيڪي پاڻ کي واضح اشارو ذريعي ظاهر ڪن ٿا.

ٽيڪنڪ جي لحاظ کان، هن وٽ تيل لاءِ اڳڪٿي هئي، جيڪا آخري رات جي ماني جي صورت ۾ ثابت ٿي. مصوري جي تحفظ لاءِ خوفناڪ، ڇاڪاڻ ته فريسڪو هجڻ جي باوجود، ليونارڊو ايگ ٽيمپرا استعمال نه ڪيو جيئن عام هو، پر تيل، جنهن جي ڪري مڪمل ٿيڻ کان پوءِ جلد ئي خراب ٿيڻ شروع ٿي وئي.

وڌيڪ ڪم ڄاڻو. Leonardo da Vinci

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Rome

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia- 1514، روم، اٽلي) ريناسنس جي معروف معمارن مان هڪ آهي ۽ جيڪو نئين انداز کي مڪمل طور تي عملي طور تي رکي ٿو. اهو اصول لاڳو ڪندو "ديوارمجسمو" برونليليشي جو شاندار نموني سان، جيڪو هن جي عمارتن کي وڏي شان ۽ وقار ڏئي ٿو.

هن جو عظيم لمحو تڏهن آيو جڏهن پوپ جوليس دوم کيس سينٽ پيٽر جي هڪ نئين بيسيليڪا تعمير ڪرڻ جو حڪم ڏنو، جيڪو برامانٽي کي جنم ڏيڻ جو موقعو مليو. عظيم الشان منصوبو جيڪو قديم دور جي ٻن عظيم عمارتن، پينٿيون ۽ قسطنطنيه جي بيسيليڪا کي ختم ڪري ڇڏيندو.

اهڙي عظيم الشان منصوبي لاءِ، ۽ لاجسٽڪ ۽ پئسي جي سببن لاءِ، برامانٽي رومن دور جي پراڻي ٽيڪنڪ حاصل ڪرڻ لاءِ ويو. , ڪنڪريٽ ۾ تعمير، هڪ اهڙي شيء جيڪا بعد ۾ پاڻ کي ثابت ڪري ۽ فن تعمير جي دنيا ۾ انقلاب آڻيندي. ان جي باوجود، ڪم جي شروعات تائين پروجيڪٽ ۾ ڪيتريون ئي تبديليون آيون، ۽ برامانٽي جي اصل خيال، صرف

جي نقاشي. تعميراتي ڪم سست هو ۽ جڏهن برامانٽي مري ويو ته ٿورو تعمير ڪيو ويو هو، ان منصوبي جي اڳواڻي ان وقت آرڪيٽيڪٽس ڪري رهيا هئا جن کي برامانٽي جي تربيت ڏني وئي هئي، پر صرف 1546 ۾، مائيڪل اينجلو سان گڏ، عمارت پنهنجي آخري ڊيزائن ۽ تعميراتي مرحلي ۾ داخل ٿيندي.

مائيڪل اينجلو

مائيڪل اينجلو جي سسٽين چپل فريسڪوز

مائيڪل اينجلو دي لودويڪو بووناروتي سموني (1475، ڪيپريس مائيڪل اينجلو، اٽلي -1564، روم، اٽلي) هڪ مصور، مجسمه ساز ۽ شاعر هو. معمار، ۽ سڀ کان وڌيڪ، هو اهو هو، جيڪو خدائي الهام جي تحت جينس جي خيال کي بهترين طور تي پکڙيل آهي. ان کان علاوه سندس ڪم ۽ زندگيمائيڪل اينجلو کي اڪيلائي ۽ تشدد جو شڪار فنڪار جو نمونو بڻائي، ڊرامي ۽ ٽريجڊي کي الڳ نه ٿو ڪري سگهجي.

مائيڪل اينجلو مجسمو سازيءَ کي فن جو عظيم ترين تصور ڪري ٿو، ۽ هو پهرين جاءِ تي پاڻ کي مجسمه ساز سمجهندو هو. هن پنهنجي ڪم سان خدائي ۽ مطلق ڪمال تائين پهچڻ جي ڪوشش ڪئي، پر آخر ۾ هو ان نتيجي تي پهتو ته هو ٻنهي محاذن تي ناڪام ٿي چڪو هو، باوجود ان حقيقت جي ته تاريخ کيس فني تخليق ۾ هڪ عظيم مقام رکي ٿي. وقت جو سڀ کان وڏو فنڪار ناهي.

ڊيوڊ - ماربل، 4,089, 1502-1504 - مائيڪل اينجيلو، گيليريا ڊيل اڪيڊميا، فلورنس

انساني جسم مائيڪل اينجيلو لاءِ هو خدائي جو اظهار ۽ ان جي بغير لباس جي نمائندگي ڪرڻ هن جي سڀني ديوتا کي جذب ڪرڻ جو واحد طريقو هو. اهو ئي سبب آهي ته هن جو ڪم ننگي ۽ طاقتور جسمن سان ڀريل آهي، ڇاڪاڻ ته ليونارڊو جي برعڪس، جنهن جا انگ اکر هڪ پوشيده نسائيت سان جڙيل نظر اچن ٿا، مائيڪل اينجلو ۾ مردن لاءِ آهي. قديم آثارن جي ڪلاسيڪيات، گهڻو ڪري ڌيان جي ڪري هن پنهنجي ڪم دوران انساني تصوير تي رکيو. ۽ سندس ڊيوڊ، هن مرحلي جو پهريون يادگار مجسمو، مائيڪل اينجلو جي فن جي سڀني خوبين ۽ خاصيتن جو بهترين نمونو آهي.

مائيڪل اينجيلو جا وڌيڪ ڪم ڏسو

رافيل

<36

Marriage of the Virgin - ڪاٺ تي تيل، 170 x 117 cm، 1504 - Raphael, Pinacoteca di Brera, Milan

Raphaelسانزيو (1483، Urbino, Italy-1520, Rome, Italy) هڪ فنڪار ۽ سماج جو عظيم انسان هو. مائيڪل اينجلو جي همعصر، ٻنهي جي شهرت ان وقت جي برابر هئي، جنهن وقت اهي رهندا هئا، پر تاريخ رافيل کي پس منظر ۾ اهڙي ريت بيان ڪيو آهي، ڄڻ ته هن جي اهميت يا شهرت ريناسنس جي دور ۾ مائيڪل اينجيلو کان گهٽ هئي.

A. رافيل جي ڪهاڻي ۾ ڊرامائيزم يا افسوسناڪ عنصر نه آهي، مائيڪل اينجلو جي برعڪس، ۽ هن جو ڪم ڪيترين ئي جدت سان نه آيو آهي. تنهن هوندي به، هن جي باصلاحيت ناقابل ترديد آهي، جيئن ته هن جو هڪ انداز ۾ حصو آهي جيڪو هن ڪنهن کان بهتر نمائندگي ڪري ٿو.

پوپ ليو ايڪس پنهنجي ڀائٽين Giulio de Medici ۽ Luigi de Rossi سان - oil on wood , 155 × 119 cm,

1517-1518 - Raphael, Galleria degli Uffizi, Florence

هن جو وسيع تصويري ڪم ان فيوزن جو هڪ مثال آهي جيڪو مڪمل ريناسنس ۾ بهترين طريقي سان استعمال ڪيو ويو هو، هن جي مجموعن جي حمايت ڪندي. ليونارڊو جي نرمي ۽ غزل، ۽ مائيڪل اينجلو جي ڊرامي ۽ طاقت. Raphael پڻ هڪ شاندار ۽ مڪمل پورٽريٽسٽ هو.

ڏسو رافيل جا مکيه ڪم

پڻ ڏسو

ڪلاسيڪل آڳاٽي، جتي، قديم آثارن جي شوقينن جي مطابق، فني تخليق جي حد تائين پهچي چڪي هئي.

آرٽ ان دي ريناسنس

اسڪول آف ايٿنس - فريسڪو، 500 سينٽي × 770 سينٽي ميٽر، 1509-1511 - Raphael, Apostolic Palace, Vatican

فني اصطلاحن ۾، ريناسنس گوٿڪ جي ڪاميابي ڪندو، ۽ ان جي مکيه خصوصيت ان جي قديم زماني جي ويجهو آهي. پر ريناسنس آرٽسٽ جو مقصد ڪلاسيڪل فن جي عظمت ۽ عظمت کي نقل ڪرڻ نه هو، پر انهن تخليقن کي ملائڻ هو.

هن دور ۾، فنڪار (فائن آرٽس) کي صرف ڪاريگر سمجهڻ بند ڪيو ۽ شروع ڪيو. دانشور مرد طور ڏٺو وڃي. فنڪار جي رويي ۾ اها تبديلي آرٽ جي ڪمن کي گڏ ڪرڻ جو سبب بڻي، ڇاڪاڻ ته هر شيء جيڪا هڪ ماسٽر جي هٿن مان نڪرندي هئي، وڏي اهميت رکي ٿي. اڪيڊميون، ۽ فنڪار وڌيڪ آزادي حاصل ڪن ٿا، لڳ ڀڳ انٽرپرينئرز وانگر ڪم ڪري رهيا آهن.

فن تعمير

سانتا ماريا ڊيل فيور جو گرجا گھر - فليپو برونيلشي، فلورنس جو گنبد

Renaissance آرڪيٽيڪچر ان جي شروعات فلپو برونليليشي (1377-1446، فلورنس، اٽلي) جي ڪري ٿي، جنهن پنهنجي ڪيريئر جي شروعات هڪ مجسمي ساز جي حيثيت سان ڪرڻ جي باوجود، هڪ معمار جي حيثيت سان ڪئي.

1417 کان -19، Brunelleschi هڪ گنبد جي تعمير لاء Lorenzo Ghiberti سان مقابلو ڪندو(1381-1455، اطالوي مجسمه ساز) جنهن جي مقابلي ۾ هو ڪجهه سال اڳ بپتسما جي دروازن جي مقابلي ۾ هارائي چڪو هو.

ڏسو_ پڻ: Stairway to Heaven (Led Zeppelin): معنيٰ ۽ غزلن جو ترجمو

چوٿيل گنبد سانتا ماريا ڊيل فيور جي ڪيٿڊرل جي چوٽي تي هوندو هو، جيڪو هڪ يادگار عمارت آهي. جيڪو قرون وسطيٰ جي زماني ۾ تعمير ٿيڻ شروع ٿيو هو، ۽ جيڪو 19 صدي عيسويءَ تائين ختم ڪرڻ جو ڪم جاري رکندو.

عمارت جي عظمت جي ڪري، ان وقت تائين گنبد جي تعمير جا سمورا حل ناڪام ٿي چڪا هئا. پر Brunelleschi هڪ قابل عمل حل سان گڏ اچڻ جو انتظام ڪيو ۽ اهڙيء طرح ٺاهيو جيڪو اطالوي ريناسنس جو پهريون عظيم ڪم سمجهيو وڃي ٿو.

وڏي گنبد لاء Brunelleschi جو حل نه رڳو انقلابي هو، پر هڪ قابل تعريف انجنيئرنگ فتح هئي. ان ۾ ٻه وڏا جدا جدا سوراخ ٺهيل هئا ۽ هڪ کي ٻئي جي اندر داخل ڪيو ويو هو، ته جيئن هڪ ٻئي کي مضبوط ڪري ۽ اهڙيءَ طرح ساخت جو وزن ورهايو ويو.

انٽيريئر آف دي چرچ آف سين لورينزو , فلورنس (هڪ رومنسڪ گرجا گھر جيڪو برونيليسچي طرفان ٻيهر تعمير ڪيو ويو،

جنهن جو ڪم فنڪار جي مرڻ کان اٽڪل 20 سال پوءِ مڪمل ڪيو ويو، ۽ ان جو پاسو اڄ ڏينهن تائين نامڪمل آهي)

ان کان علاوه، برونيلشيشي پڻ انڪار ڪيو. مواد جي نقل و حمل لاءِ معمولي ٽيڪنڪ استعمال ڪريو، ان لاءِ آسان حل پيدا ڪريو، جيئن مشينون جيڪي چيو ويو مواد کڻن ٿيون.جديد دور جو پهريون عظيم معمار بڻجي ويو، ريناسنس کي لڪير وارو نقطو متعارف ڪرايو ۽ ٿنڀن جي بدران گول محراب ۽ ڪالمن واپس آندو.

فلورينس ۾ پيدا ٿيڻ ۽ پنهنجي ڪيريئر جي شروعات ڪرڻ جي باوجود، هو روم ۾ آهي ته سندس مستقبل نشان لڳايو ويندو. ڊونٽيلو سان گڏ، برونيلشي روم ڏانهن سفر ڪندو ۽ اتي قديم رومن جي تعميراتي طريقن جو مطالعو ڪندو ۽ بعد ۾ پنهنجي عمارتن ۾ قديم رومن جي تعميراتي طريقن کي ترتيب ڏيندو، پر مختلف تناسب سان. خلا کي رياضياتي نقطه نظر جي طور تي، ۽ هن کي ٻين سائنسي دريافتن جو قرض ڏنو ويو آهي ته هن فن جي حق ۾ استعمال ڪيو، اهڙيء طرح فن فن کي بلند ڪرڻ ۾ مدد ڪئي.

برونليليشي جي اهي دريافتون لکڻ ۾ گڏ ڪيون ويون آهن ليون بٽيسٽا البرٽي (1404، جينوا، اٽلي-1472، روم، اٽلي)، جنهن پينٽنگ تي پهريون مقالا لکيا (برونليسچي لاءِ وقف ٿيل ۽ جنهن ۾ ڊونٽيلو جو حوالو آهي، سندن باهمي دوست) ۽ ريناسنس جو مجسمو، ۽ هڪ فن تعمير تي شروع ڪيو.

البرٽي هڪ تمام ثقافتي، انسان دوست ۽ سوشلسٽ ماڻهو هو، ۽ برونيلشي جي مرڻ کان پوءِ هن هن سرگرميءَ کي اڳتي وڌائڻ شروع ڪيو، جيڪو پڻ ريناسنس جي عظيم معمارن مان هڪ ٿيو.

انٽيريئر آف دي بيلليڪا آف سينٽ اينڊريو آف مينتوا، مانتوا، اٽلي ۾، ليون بٽيسٽا البرٽي پاران

(تعمير جو ڪم شروع ٿيو1472، پر صرف 1790 ۾ ختم ٿي ويو)

ڏسو_ پڻ: آمريڪي نفسياتي فلم: وضاحت ۽ تجزيو

عقيدو ته دائرو سڀ کان مڪمل شڪل آهي، تنهن ڪري، خدا جي ويجهو، البرٽي گرجا گھرن لاءِ مرڪزي منصوبن جي حمايت ڪئي، سڀني کان مٿي روم جي پينٿيون کان متاثر ٿي، ان حقيقت جي باوجود ته اهڙا ٻوٽا ڪيٿولڪ عبادت لاءِ مناسب نه آهن. بهرحال، ۽ سندس مقالو مشهور ٿيڻ کان پوءِ، مرڪز وارو منصوبو قبول ڪيو ويو ۽ مڪمل ريناسنس ۾ وڏي پئماني تي استعمال ڪيو ويو.

عام طور تي، ريناسنس فن تعمير کي هڪ ڪلاسيڪل بحاليءَ سان منسوب ڪيو ويو آهي، آرڪيٽيڪچرل اسلوب (Doric) , Ionic, Corinthian, Tuscan and Composite) واپسي، گڏوگڏ ڀرپور گول محراب.

عمارتن جي ڊيزائن ۽ اڏاوت ۾ رياضياتي سختيءَ جي پيروي ڪئي ويندي آهي، ۽ فن تعمير ۽ مجسمي جي وچ ۾ هڪ واضح علحدگي پڻ آهي. نقاشي، جيئن ته نئين فن تعمير جي شاندار عظمت مجسمي سازي يا مصوري کي ڪنهن به اهميت جي اجازت نه ڏني هئي، وڌيڪ مدد کان سواء پنهنجو پاڻ تي چمڪندڙ. ., 1411-13 - Donatello, Or San Michele, Florence

گوٿڪ سان گڏ، آرڪيٽيڪچرل مجسمو تقريبن غائب ٿي ويو ۽ مجسما سازي جي پيداوار جو مرڪز عقيدت ۽ مقبرن جي تصويرن تي وڌيڪ هو، مثال طور. پر ريناسنس (Renaissance) سان گڏ، مجسمي سازيءَ کي فن تعمير کان آزادي حاصل ٿي.

هن طرف پهريون قدم پروٽو- جي عظيم مجسمه ساز پاران کنيو ويو.ريناسنس، Donatello (1386-1466، فلورنس، اٽلي)، ڪم سان مارڪوس، سنگ مرمر جو مجسمو. اهو، گوٿڪ گرجا گھر جي هڪ جڳهه کي ضم ڪرڻ لاءِ تصور ڪيو ويو هجڻ جي باوجود، بيهڻ لاءِ آرڪيٽيڪچرل فريم ورڪ جي ضرورت ناهي. ڊيل بارگيلو، فلورنس

ڊونٽيلو سان گڏ ئي مجسما سازي جي انگن اکرن گوٿڪ جي سختي کي ختم ڪرڻ شروع ڪيو، جيڪي اڳ ۾ ئي لچڪدار ۽ خوبصورتي جا معيار ۽ معيار جي معيار سان گڏ ڪلاسيڪل قديم آثارن جي ويجهو هئا.

<0 ڊونٽيلو schiacciatoجي ٽيڪنڪ کي پڻ ڪمال ڪيو، هڪ گهٽ رليف بيس-رليف تصويرن جي کوٽائي سان نوازيو ويو آهي. کلاسک، جنهن جو پهريون عظيم مثال ڊونٽيلو ڊيوڊ آهي. هي قديم زماني کان وٺي پهريون آزاد، زندگي جي ماپ، مڪمل طور تي ننگا مجسمو آهي.

بارٽولوميو ڪوليوني جو گهوڙي سوار مجسمو - برونز، 3.96 م. (بغير پيادل)، 1483-88 - Andrea del Verrocchio،

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Venice

Proto-Renaissance جو هڪ ٻيو عظيم مجسمو ساز هو Andrea Del Verrocchio (1435، فلورنس، اٽلي-1488، وينس، اٽلي)، جنهن، ڊونٽيلو وانگر، مجسما ٺاهيا. وڏيون شخصيتون، جهڙوڪ بارٽولوميو ڪوليوني جو گهوڙي سوار مجسمو. Verrocchio پڻ هڪ مصور هو۽ ليونارڊو دا ونسي جو ماسٽر، ۽ ان ڪري سندس تصويري ڪم ڪڏهن به پنهنجي شاگرد جي ڪم سان مقابلي کان خالي نه ٿيو.

عام طور تي، ريناسنس مجسمو، پنهنجي آزادي حاصل ڪري، عظمت، حجم ۽ حقيقت پسندي حاصل ڪري ٿو. هتي پورٹريٽ بيسٽ جي ٻيهر اٿڻ آهي، تنهنڪري قديم زماني ۾ عام آهي، پڻ گڏ ڪرڻ جي ذريعي هلائي وئي جيڪا ريناسنس ۾ مشهور ٿي چڪي هئي. اهڙيءَ طرح، فنڪار، اتي ڪاروبار جو امڪان ڏسي، بيسٽ، بيس-رليفس ۽ ننڍڙا برونز ٺاهيندا، جيڪي ٽڪرن جي متحرڪ ٿيڻ کي آسان بڻائيندا هئا. Eden - fresco , 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, Brancacci Chapel,

Curch of Santa Maria del Carmine, Florence

Renaissance ڏانهن پهريون قدم بنيادي طور تي مجسما ۽ فن تعمير جي ذريعي کنيا ويا , پينٽنگ لڳ ڀڳ هڪ ڏهاڪي کان پوءِ ساڳئي رستي تي عمل ڪندي، انهن جي ڪمپوزيشن ۾ انهن جي ڪاميابين جو عڪس ڏيکاريندي.

ننڍي جي دور ۾ مصوري جا پهريون قدم نوجوان Masaccio (1401، سين. Giovanni Valdarno, Italy-1428, Rome, Italy) جيڪو افسوسناڪ طور تي وقت کان اڳ گذاري ويو، صرف 27 سالن جي عمر ۾.

پڻ ڏسو7 ميجر ريناسنس آرٽسٽ ۽ سندن شاندار ڪمليونارڊو دا ونسي: 11 اهم ڪممائيڪل اينجيلو جا 9 ڪم جيڪي هن جي سموري ذهانت کي ظاهر ڪن ٿا

ماسڪيو جي پهرين ڪم جي شروعات ۾ توهان ڏسي سگهو ٿا هن جيDonatello ڏانهن رخ ۽ Giotto جي سلسلي ۾ هڪ فاصلو، گوٿڪ جو ماسٽر ۽ نوجوان ماسٽر جي ساٿي ملڪ. پڻ Masaccio جي انگن اکرن ۾، ڪپڙا جسم کان آزاد آهن، حقيقي ڪپڙي جي طور تي نمائندگي ڪن ٿا، ۽ گڏوگڏ فن تعميراتي منظرنامن ۾ انگن اکرن کي شامل ڪيو ويو آهي، جيڪو Brunelleschi جي ٺاهيل سائنسي نقطه نظر جي احترام سان پيش ڪيو ويو آهي.

پاڪ تثليث - fresco, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florence

اهڙيءَ ريت Masaccio ريناسنس جي مصوري جو مکيه ٻج پوکيو، جيڪو گوٿڪ جي برعڪس، جيڪو شين جي تصور ڪيل نمائندگي کي پسند ڪندو هو، ان کي ترجيح ڏيندو. حقيقي.

ريناسنس پينٽنگ ۾ ظاهر ڪيل اندروني حصن جي کوٽائي کي ماپڻ ممڪن آهي، ۽ اهي اهو خيال پيش ڪن ٿا ته جيڪڏهن انگ اکر چاهين ته اهي پنهنجي مرضي سان منتقل ٿي سگهن ٿيون.

Masaccio کان پوء، Andrea Mantegna (1431, ريپبلڪ آف وينس-1506, Mantua, Italy) Proto-Renaissance جي سڀ کان اهم مصور هئي. , ويانا، آسٽريا

پر اهو آهي سنڊرو بوٽيسيلي (1445-1510، فلورنس، اٽلي ) ته پينٽنگ وڌيڪ حرڪت ۽ فضل حاصل ڪرڻ شروع ڪري ٿي، جيتوڻيڪ هو جسماني نظريي کي حصيداري نٿو ڪري.ريناسنس جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ طاقتور ۽ عضلاتي، ڇاڪاڻ ته انهن جا جسم وڌيڪ غير معمولي آهن، جيتوڻيڪ، ڪافي نفيس ۽ حساس آهن.

بوٽيسيلي لورنزو ڊي ميڊيسي جو پسنديده پينٽر هو (رينسانس آرٽ جو عظيم سرپرست ۽ فلورنس شهر جو حڪمران هو. )، ۽ اهو هن لاءِ آهي ته بوٽيسيلي پنهنجو سڀ کان مشهور ڪم، دي برٿ آف وينس (مضمون جي پهرين تصوير ڏسو) رنگ ڪندو.

پريماويرا - ڪاٺ تي مزاج، 2.02 × 3.14 ميٽر. , 1470-1480 - سانڊرو بوٽيسيلي، گيليريا ديگلي يوفيزي، فلورنس

عام طور تي، تيل جي ٽيڪنڪ مصوري ۾ غالب رهي ٿي جيئن فريسڪو جي مخالفت ڪئي وڃي، جنهن ڪري تصويري ڪم کي وڌيڪ موبائيل ٿيڻ جي اجازت ڏني. پورٽريٽ پڻ وڌندا آهن.

اصول جيڪي فن تعمير تي لاڳو ٿين ٿا، جهڙوڪ تناسب ۽ نقطه نظر جي رياضياتي سختي پينٽنگ ۾ استعمال ٿينديون آهن، ۽ تصويري مجموعن ۾ انگن اکرن کي هاڻي غلط فن تعمير يا لينڊ اسڪيپ ۾ فريم ڪيو ويو آهي، هر هڪ جي تناسب جو احترام ڪندي. عنصر، اهڙيءَ طرح پينٽنگ کي کوٽائي ۽ وڌيڪ حقيقت پسندي ڏئي ٿو.

The Full Renaissance

Pietà - ماربل، 1.74 m x 1.95 m - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vaticano

اطالوي ريناسنس جي آخري مرحلي کي مڪمل ريناسنس جي نالي سان سڃاتو وڃي ٿو ۽ ان وقت تائين جيڪا پوکي وئي هئي ان جو بيان آهي. هن مرحلي ۾، جينس جو ڪلچر ترقي ڪري ٿو، جيڪو ڪجهه ختم ڪري ٿو جيڪو ڪجهه فنڪار کي ناممڪن حاصل ڪرڻ جي ڪوشش ڪرڻ جي ڪوشش ڪري ٿو،