文艺复兴：关于文艺复兴时期的所有艺术

文艺复兴是欧洲接替中世纪的历史时期，从14世纪中叶开始一直到16世纪末。 然而，这个时期的开始并没有具体的标志、事件或日期，而是自然而然地逐渐发生。

维纳斯的诞生》--画布上的钢笔画，1.72米 x 2.78米，1483年--桑德罗-波提切利

- 乌菲兹美术馆，佛罗伦萨

这一切是如何开始的

它是诗人 彼得拉克 (1304年，意大利阿雷佐-1374年，意大利阿尔卡-佩特拉卡），唤醒了文艺复兴的革命脉络，呼吁人们崇尚古典古代（中世纪之前的时代）。

这种呼唤在之前的中世纪被多次重复，但只有在那时才会听到它的回声，感受到它的反响。

一种新的思考和看待世界以及艺术的方式正在诞生。 随着人文主义的发展，人成为宇宙的中心，神中心主义让位于人类中心主义。 古典时期（希腊-罗马）的思想和荣耀正在回归，古典的理想和教规正在重生。

罗马时代开始被视为一个光明和繁荣的时代，而基督教时代（中世纪）则被视为一个黑暗的时代。 于是，文艺复兴开始着手恢复这个失去的光明。

简而言之，有一个 润物细无声 (文艺复兴)的古典古代，根据古代爱好者的说法，那里已经达到了艺术创作的巅峰。

文艺复兴时期的艺术

雅典学校--壁画，500厘米×770厘米，1509-1511年--拉斐尔，梵蒂冈教廷宫，。

在艺术方面，文艺复兴将继承哥特式，作为一个主要特征，它有其接近古代的特点。 但文艺复兴艺术家的目标不是复制古典艺术的伟大和卓越，而是要与这些创作相提并论。

在这一时期，（美术）艺术家不再被视为单纯的工匠，而开始被视为知识分子。 对艺术家态度的这种变化导致了对艺术作品的收集，因为出自大师之手的一切都被认为具有巨大的价值。

工作室也出现了，这后来导致了学院的建立，艺术家们获得了更多的自由，几乎像企业家一样运作。

建筑学

圣玛丽亚-德尔-菲奥雷大教堂--由菲利普-布鲁内莱斯基设计的圆顶，佛罗伦萨

文艺复兴时期的建筑得益于 Filippo Brunelleschi (1377-1446，意大利佛罗伦萨)，虽然他是以雕塑家的身份开始其职业生涯的，但后来却成为一名出色的建筑师。

1417-19年左右，布鲁内莱斯基要与洛伦佐-吉贝尔蒂（1381-1455，意大利雕塑家）竞争建造穹顶，几年前他曾在洗礼堂大门的竞争中败给吉贝尔蒂。

所说的圆顶是在圣玛丽亚-德尔-菲奥雷大教堂的顶部，这是一座在中世纪就开始建造的不朽建筑，它将继续完成，直到19世纪。

由于建筑的宏大，在此之前，所有建造圆顶的方案都失败了，但布鲁内莱斯基成功地提出了一个可行的方案，从而建造了被认为是意大利文艺复兴时期的第一个伟大作品。

布鲁内莱斯基对巨大穹顶的解决方案不仅是革命性的，而且是令人钦佩的工程胜利。 它包括建造两个独立的大船体，将其连接并插入另一个船体中，这样，一个加强了另一个，从而使结构的重量得到分配。

佛罗伦萨的圣洛伦佐教堂内部（布鲁内莱斯基改造的罗马式教堂、

其作品在艺术家死后20年左右才完成，而外墙至今仍未完工)

此外，布鲁内莱斯基还拒绝使用通常的技术来运输材料，为此创造了巧妙的解决方案，如用机器来提升材料。

布鲁内莱斯基的贡献远远超出了宏伟的穹顶，因为他成为现代第一个伟大的建筑师，为文艺复兴时期引入了线性透视，并带回了完美的转角拱门和柱子，而不是柱子。

虽然他在佛罗伦萨出生并开始了他的职业生涯，但他的未来是在罗马规划的。 布鲁内莱斯基将和多纳泰罗一起前往罗马，在那里研究古典古代的作品，后来在他的建筑中采用了古罗马的建筑方法，但比例有所不同。

布鲁内莱斯基将空间投影的几何和数学过程作为数学透视，并将其他科学发现归功于他，他将其用于艺术，从而帮助提升了美术。

布鲁内列斯基的这些发现，被以下人士以书面形式收集起来 莱昂内-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂 (1404年，意大利热那亚-1472年，意大利罗马)，他写了文艺复兴时期的第一篇绘画论文(献给布鲁内莱斯基，其中提到了两人共同的朋友多纳泰罗)和雕塑论文，并开始写建筑论文。

阿尔贝蒂是一个非常有文化、人文主义和社会的人，布鲁内莱斯基去世后，他开始从事这项活动，自己也成为文艺复兴时期的伟大建筑师之一。

意大利曼图亚的圣安德鲁大教堂内部，由莱昂内-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂创作。

(该建筑工程于1472年开始，但在1790年才完成)

阿尔贝蒂认为圆是最完美的形式，因此也是最接近神性的形式，他赞成在教堂中使用中心型植物，这首先是受到罗马万神殿的启发，尽管这种植物对于天主教的礼拜来说不是很方便。 然而，在他的论文成名之后，中心型植物最终被接受，并在文艺复兴时期被广泛使用。

总的来说，文艺复兴时期建筑的特点是古典主义的复兴，建筑秩序（多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式、托斯卡纳式和复合式）的回归，以及完美的圆拱。

在建筑的预测和建造方面，遵循了数学的严谨性，而且建筑与雕塑和绘画之间也有明确的分离，因为新建筑的气势宏伟，不允许雕塑或绘画有任何突出的表现，在没有进一步帮助的情况下，自己就会发光。

雕塑

圣马科斯-大理石，2.48米，1411-13年-多纳太罗，或圣米歇尔，佛罗伦萨

随着哥特式的出现，建筑雕塑几乎消失了，雕塑制作更多的是集中在虔诚的形象和墓穴上，例如。 但随着文艺复兴，雕塑将重新从建筑中独立出来。

原文艺复兴时期的伟大雕塑家在这个方向上迈出了第一步、 多纳太罗 (1386-1466年，意大利佛罗伦萨）的作品《圣马科斯》，这是一件大理石雕塑，虽然被设计成哥特式大教堂的壁龛的一部分，但不需要建筑框架就能脱颖而出。

大卫--青铜，1.58米，1408-09年--多纳太罗，佛罗伦萨国立巴尔杰罗博物馆，佛罗伦萨

从多纳太罗开始，雕塑人物开始失去了哥特式的僵硬，这些人物已经被赋予了灵活性和美感的标准，比例也接近于古代的古典主义。

多纳太罗还完善了以下技术 卫星导航 (平），是一种具有象形深度的低浮雕。

文艺复兴时期的雕塑也将恢复古典时期特有的裸体的性感，第一个伟大的例子是多纳泰罗的《大卫》。 这是古代以来第一个独立的、真人大小的、全裸的雕塑。

巴托洛梅奥-科莱奥尼的马术雕像--青铜，3.96米（不含基座），1483-88--安德烈-德尔-韦罗基奥、

威尼斯的Campo S.S. Giovanni e Paolo，威尼斯。

原文艺复兴时期的另一位伟大雕塑家是 Andrea Del Verrocchio (韦罗基奥（1435年，意大利佛罗伦萨-1488年，意大利威尼斯），与多纳太罗一样，他将创作大型雕塑，如巴托洛梅奥-科莱奥尼的马术雕像。 韦罗基奥也是画家，也是达芬奇的师傅，所以他的绘画作品从未摆脱与他的学生作品的比较。

总的来说，文艺复兴时期的雕塑重新获得了独立性，获得了宏大的体积和现实主义。 在文艺复兴时期流行的集体主义的推动下，古代常见的半身像又重新出现了。 因此，艺术家们看到了商业的可能性，他们会制作半身像、浮雕和小型青铜器，以利于流动。的部件。

绘画

被逐出伊甸园--壁画，214厘米×88厘米，1425--马萨乔，布兰卡奇教堂、

佛罗伦萨的圣玛丽亚-德尔-卡明教堂

由于迈向文艺复兴的第一步首先是由雕塑和建筑迈出的，绘画将在大约十年后走上同样的道路，在其作品中反映出这些成就。

文艺复兴绘画的第一步是由年轻的 马萨乔 (1401年，意大利圣乔瓦尼-瓦尔达诺，-1428年，意大利罗马），不幸早逝，年仅27岁。

马萨乔的早期作品显示出与多纳太罗的亲近，而与年轻大师的同乡、哥特式大师乔托的疏远。 在马萨乔的人物中，长袍是独立于身体之外的，被表现为真实的织物，而且人物周围的建筑环境也是按照科学的角度来表现的。由布鲁内莱斯基开发。

圣三一 - 壁画，667厘米x317厘米 - 马萨乔，新圣母院，佛罗伦萨

因此，马萨乔播下了文艺复兴时期绘画的主要种子，与哥特式绘画不同的是，哥特式绘画更倾向于对事物的想象表现，而文艺复兴时期的绘画则更倾向于对现实的精确表现。

文艺复兴时期的绘画所描绘的室内深度是可以衡量的，它们所传达的理念是，如果人物愿意，他们可以随意走动。

马萨乔之后、 安德烈-曼特格纳 (1431年，威尼斯共和国-1506年，意大利曼图亚）是原文艺复兴时期最重要的画家，也是一个早熟的天才，17岁时就已经开始独立执行委托任务。

圣塞巴斯蒂安--面板，68×30厘米，1456-1459--安德烈-曼特纳，奥地利维也纳艺术史博物馆。

但它是与 桑德罗-波提切利 (1445-1510，意大利佛罗伦萨)，绘画开始获得更多的运动和优雅，尽管他没有分享文艺复兴时期更强大和肌肉的解剖学视野，因为他的身体更空灵，而是妖娆和感性的。

波提切利是洛伦佐-德-美第奇（文艺复兴时期艺术的伟大赞助人和佛罗伦萨市的统治者）最喜欢的画家，正是为了他，波提切利将画他最著名的作品《维纳斯的诞生》（见文章的第一张图片）。

春天--木板上的蛋彩画，2.02 × 3.14米，1470-1480 - 桑德罗-波提切利，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨

一般来说，油画相对于壁画在绘画中占主导地位，这导致绘画作品变得更加机动。 肖像画也大量出现。

应用于建筑的原则，如比例和透视的数学严谨性被用于绘画，在绘画构图中，人物现在被按比例装在假的建筑或风景中，尊重每个元素的比例，从而使绘画具有深度和更加真实。

完整的文艺复兴

Pietà--大理石，1.74米×1.95米--米开朗基罗，梵蒂冈圣皮埃特罗大教堂。

意大利文艺复兴的最后阶段被称为 "文艺复兴普莱诺"，是在此之前培养出来的东西的表现者。 在这个阶段，对天才的崇拜得到了发展，这种东西最终推动了一些艺术家试图实现不可能的目标，例如对绝对完美的追求。

在这个阶段，艺术家们更注重作品的效果，注重如何激起观众的情感，而不是注重理性的严谨或经典的先例，全文艺复兴时期的一些大师的作品一经问世，很快就被认为是经典的、独特的、无可比拟的、不可模仿的。

这样一来，原文艺复兴的继承者--完全文艺复兴是独特的，非常排他的，虽然它影响了后来的艺术，但它是一个没有蜕变的茧。

莱昂纳多-达芬奇

蒙娜丽莎--板上油画，77厘米x53厘米，1503年--达芬奇，巴黎卢浮宫。

达-芬奇(1452年，意大利安奇亚诺或芬奇(?)-1519年，法国昂布瓦兹杜克洛斯卢克城堡)被认为是文艺复兴时期的第一位伟大大师。 他在韦罗基奥的工作室当学徒，他的好奇心使他追求不同的领域，如雕塑、建筑和军事工程，但正是绘画使他的名字不朽，将他提升到天才和神话。

在莱昂纳多的作品中，光线具有非常重要的意义，在他的艺术生涯中，他将发展和完善对气场的运用( 明镜 他绘画的另一个特点是sfumato，这使他的构图有一种模糊的形式，通过光线的使用冲淡了风景中的轮廓，与原文艺复兴时期的大师们相反，他们更喜欢突出轮廓。

最后的晚餐 - 4.6米 x 8.8米 - 达芬奇、

米兰Santa Maria Delle Grazie修道院的食堂

他还完善了空中透视，他的作品中所描绘的人物主要是雌雄同体和神秘的。 他还重视姿态，我们经常在莱昂纳多的绘画中发现通过有力的姿态来表达自己的人物。

在技术方面，他偏爱油彩，在《最后的晚餐》中，这对画作的保存来说是很糟糕的，因为虽然是壁画，但莱昂纳多没有使用常见的蛋彩，而是使用油彩，这导致画作完成后不久就开始变质。

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布拉曼特

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Rome

多纳托-布拉曼特（1444年，意大利费米尼亚诺-1514年，意大利罗马）是文艺复兴时期的主要建筑师之一，也是将新风格完美地付诸实践的人。 他将布鲁内莱斯基的 "雕塑墙 "原则应用得非常出色，这使他的建筑更加宏伟和与众不同。

他的重要时刻到来了，教皇尤利乌斯二世委托他建造一座新的圣彼得大教堂，布拉曼特借此机会设计了一个宏伟的计划，将取代古代最伟大的两座建筑，万神殿和君士坦丁大教堂。

由于后勤和财政方面的原因，布拉曼特使用了罗马时代的一种古老技术，即混凝土建筑，这在后来彻底改变了建筑界。

建筑工程进展缓慢，当布拉曼特去世时，当时几乎没有建成。 随后，该项目由布拉曼特培养的建筑师领导，但直到1546年，米开朗基罗的加入，该建筑将进入最后的设计和施工阶段。

米开朗基罗

米开朗基罗在西斯廷教堂的壁画

米开朗基罗-迪-洛多维科-布奥纳罗蒂-西蒙尼（1475年，意大利卡普雷西-米开朗基罗-1564年，意大利罗马）是一位画家、雕塑家、诗人和建筑师，最重要的是，他最好地概括了神圣灵感下的天才思想。 此外，戏剧和悲剧不能脱离他的作品和生活，使米开朗基罗成为孤独和折磨的艺术家的原型。

米开朗基罗认为雕塑是最崇高的艺术，他认为自己首先是一个雕塑家。 他的作品试图达到神圣和绝对的完美，但最后他得出结论，他在这两方面都失败了，尽管历史上把他作为最伟大的艺术家之一，甚至是最伟大的艺术家，在艺术创作中占有突出的地位。

大卫--大理石，4,089，1502-1504--米开朗基罗，佛罗伦萨的阿卡德米亚美术馆。

对米开朗基罗来说，人体是神性的表现，不穿衣服来表现它是吸收其所有神性的唯一途径。 因此，他的作品中充满了裸体和强大的身体，因为与莱昂纳多不同，他的人物似乎充满了潜在的女性气质，在米开朗基罗那里，倾向于男性化。

米开朗基罗是最接近古代经典的艺术家，这主要是由于他在整个作品中对人类形象的关注。 而他的《大卫》是这一阶段的第一件纪念性雕塑，是米开朗基罗艺术的所有品质和特点的最佳例证。

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拉斐尔

圣母的婚礼--木板油画，170 x 117厘米，1504年--拉斐尔，米兰布雷拉美术馆。

拉斐尔-桑齐奥（1483年，意大利乌尔比诺-1520年，意大利罗马）是一位艺术家和社会伟人。 作为米开朗基罗的同时代人，两人的名气在他们生活的年代被等同起来，但历史却将拉斐尔归为背景，似乎在文艺复兴时期他的重要性或名气不如米开朗基罗。

拉斐尔的故事缺乏戏剧性或悲剧元素，与米开朗基罗不同，他的作品中没有那么多创新。 然而，他的天才是不可否认的，他对一种风格的贡献也是不可否认的，他比任何人都更能代表这种风格。

教皇利奥十世与他的侄子朱利奥-德-美第奇和路易吉-德-罗西--木板油画，155×119厘米、

1517-1518 - 拉斐尔，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨

他的大量绘画作品是文艺复兴时期最佳作品融合的典范，他的作品带有莱昂纳多的坦率和抒情，以及米开朗基罗的戏剧性和力量。 拉斐尔也是一位多产而有成就的肖像画家。

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