Renessans: intibah sənəti haqqında hər şey

Renessans Avropada orta əsrlərdən sonra 14-cü əsrin ortalarından 16-cı əsrin sonuna qədər davam edən tarixi dövrdür. Lakin təbii və tədricən baş verdiyi üçün bu dövrün başlanğıcı üçün konkret mərhələ, hadisə və ya tarix yoxdur.

Veneranın doğulması - kətan üzərində tempera, 1,72 m x 2, 78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Florensiya

Hər şey necə başladı

Bu şair idi Petrarka (1304, Arezzo, İtaliya - 1374, Arquà Petrarca, İtaliya) Klassik Antik dövrə (Orta əsrlərdən əvvəlki dövr) pərəstişlə müraciət edən İntibah dövrünün inqilabi damarını oyadan). Orta əsrlər dövrünə aid idi, lakin yalnız bundan sonra onların əks-sədaları eşidildi və əks-sədaları hiss olundu.

Dünyaya və sənətə yeni düşüncə və baxış tərzi yaranırdı. Humanizmlə İnsan kainatın mərkəzinə çevrilir və teosentrizm öz yerini antroposentrizmə verir. Klassik (Yunan-Roma) dövrünün ideyalarına və şöhrətlərinə qayıdış, klassik idealların və qanunların yenidən doğuşu var.

Roma dövrü işıq və firavanlıq dövrü kimi görünməyə başlayır. Xristian dövrü (Orta əsrlər) qaranlıq bir dövr kimi görünməyə başlayır. Beləliklə, İntibah bu itirilmiş işığı bərpa etməyi təklif edəcək.

Bir sözlə, rinascità (yenidən doğuş) var.Mütləq kamilliyə can atmaq kimi.

Bu mərhələdə rəssamların diqqəti daha çox rasional sərtlik və ya klassik presedentlərdən daha çox əsərlərin effektivliyinə, tamaşaçıların emosiyalarını necə alovlandıracağına yönəlib. , və beləliklə, Tam İntibah dövrünün böyük ustadlarının bəzi əsərləri yaradılmışdır ki, tezliklə klassik, təkrarolunmaz, misilsiz və təkrarolunmaz hesab edilir.

Beləliklə, Proto-Renessansın varisi olan Tam İntibah unikal və çox böyükdür. eksklüziv və sonrakı sənətə təsir göstərməsinə baxmayaraq, metamorfoz olmayan bir barama idi.

Leonardo da Vinci

Mona Liza - paneldə yağ, 77 sm x 53 sm, 1503 - Leonardo da Vinci , Luvr, Paris

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano və ya Vinci (?), İtaliya-1519, Château Du Clos Luce, Amboise, Fransa) Tam İntibah dövrünün ilk böyük ustadı hesab olunur. O, Verrokkionun emalatxanasında şagird idi və onun maraqlı zehni onu heykəltəraşlıq, memarlıq və ya hərbi mühəndislik kimi müxtəlif sahələrə girişməyə vadar etdi, lakin onun adını əbədiləşdirən, onu dahi və mif kateqoriyasına yüksəldən rəssamlıq oldu.

Əsərlərində Leonardo da Vinçi işığı böyük əhəmiyyət kəsb edir və sənət həyatı boyu o, inkişaf edəcək vəchiaroscuro ( chiaroscuro ) istifadəsini yaxşılaşdırmaq. Onun rəsminin başqa bir xüsusiyyəti, konturların qabarıqlığına üstünlük verən Proto-Renessans ustalarından fərqli olaraq, kompozisiyalarına formaların bulanması, işığın istifadəsi ilə landşaftda konturların seyreltilməsini təmin edən sfumatodur.

Son Şam yeməyi - 4,6m x 8,8m - Leonardo da Vinci,

Santa Maria Delle Grazie monastırının yeməkxanası, Milan

O, həmçinin hava perspektivini və fiqurları mükəmməlləşdirdi. əsərlərində təmsil olunanlar əsasən androqin və müəmmalıdır. Jestlərə də əhəmiyyət verilir və biz Leonardonun rəsmlərində tez-tez küt jestlərlə özlərini ifadə edən fiqurlara rast gəlirik.

Texnika baxımından o, neftə üstünlük verirdi ki, bu da Son Şam yeməyi zamanı sübuta yetirildi. Rəsmin konservasiyası üçün dəhşətli idi, çünki freska olmasına baxmayaraq, Leonardo adi qaydada yumurta temperasından deyil, yağdan istifadə edirdi, bu da tamamlandıqdan qısa müddət sonra onun xarab olmasına səbəb oldu.

Daha çox əsərlə tanış olun. tərəfindən Leonardo da Vinci

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Roma

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia- 1514, Roma, İtaliya) İntibah dövrünün aparıcı memarlarından biri və yeni üslubu mükəmməl şəkildə həyata keçirən biridir. O, "divar" prinsipini tətbiq edəcəkBrunelleschi tərəfindən heykəltəraşlıq" əsərini mükəmməlliklə nümayiş etdirdi ki, bu da onun binalarına daha böyük əzəmət və fərqlilik verir.

Onun böyük anı Papa II Yuliusun ona Müqəddəs Pyotrun yeni bazilikasını tikməyi tapşırığı ilə gəldi. Bramante bu fürsətdən istifadə etdi. Antik dövrün iki ən böyük binasını, Panteon və Konstantin Bazilikasını əvəzləyəcək möhtəşəm plan.

Belə bir möhtəşəm layihə üçün, maddi-texniki baza və pul səbəbiylə Bramante Roma dövründən köhnə texnika əldə etməyə getdi. , betonda tikinti, sonradan özünü təsdiq edəcək və memarlıq aləmində inqilab edəcək bir şey.Bununla belə, layihə işlərin başlanğıcına qədər bir neçə dəyişikliyə məruz qaldı və Bramantenin orijinal ideyası yalnız

-in qravürü oldu. Tikinti işləri ləng gedirdi və Bramante öləndə çox az tikilib.Layihəyə Bramante tərəfindən təlim keçmiş memarlar rəhbərlik edirdi, lakin yalnız 1546-cı ildə Mikelancelo ilə bina son dizayn və tikinti mərhələsinə qədəm qoyur.

Mikelancelo

Mikelancelonun Sistine Kapelinin Freskləri

Mikelancelo di Lodoviko Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, İtaliya -1564, Roma, İtaliya) rəssam, heykəltəraş, şair və memar idi və hər şeydən əvvəl dahi ideyasını ilahi ilhamla ən yaxşı şəkildə əhatə edən o idi. İşinə və həyatına əlavə olaraqMikelancelonu tənha və işgəncəli rəssamın prototipinə çevirərək dram və faciəni bir-birindən ayırmaq olmaz.

Mikelancelo heykəltəraşlığı sənətin ən zadəganı hesab edirdi və o, özünü ilk növbədə heykəltəraş hesab edirdi. O, öz yaradıcılığı ilə ilahi və mütləq kamilliyə çatmağa çalışdı, lakin sonda belə bir nəticəyə gəldi ki, o, hər iki cəbhədə uğursuzluğa düçar oldu, baxmayaraq ki, Tarix ona ən böyüklərdən biri kimi bədii yaradıcılıqda mühüm yer ayırmışdır. bütün dövrlərin ən böyük rəssamı deyil.

David - mərmər, 4,089, 1502-1504 - Mikelancelo, Galleria dell'Accademia, Florensiya

İnsan bədəni Mikelancelo üçün idi. ilahiliyin ifadəsi və onu paltarsız təmsil etməsi onun bütün ilahiliyini qəbul etməyin yeganə yolu idi. Ona görə də onun əsəri çılpaq və güclü bədənlərlə doludur, çünki fiqurları gizli qadınlıq ilə hopmuş görünən Leonardodan fərqli olaraq, Mikelanceloda kişiliyə meyllidir.

Mikelancelo onlara ən yaxın olan rəssamdır. antik dövrün klassikləri, əsasən onun yaradıcılığı boyu insan obrazına verdiyi diqqətə görə. Və onun David, bu mərhələnin ilk monumental heykəli Mikelancelonun sənətinin bütün keyfiyyətləri və xüsusiyyətlərinin ən yaxşı nümunəsidir.

Mikelancelonun daha çox əsərlərinə baxın

Rafael

Bakirənin evliliyi - taxta üzərində yağlıboya, 170 x 117 sm, 1504 - Rafael, Pinacoteca di Brera, Milan

RafaelSanzio (1483, Urbino, İtaliya-1520, Roma, İtaliya) rəssam və böyük cəmiyyət adamı idi. Mikelancelonun müasiri, hər ikisinin şöhrəti yaşadıqları dövrdə bərabər idi, lakin Tarix Rafaeli ikinci plana saldı, sanki onun əhəmiyyəti və ya şöhrəti İntibah dövründəki Mikelancelodan daha az idi.

A. Rafaelin hekayəsində Mikelancelondan fərqli olaraq dramatizm və ya faciəvi element yoxdur və onun əsəri o qədər də yeniliklərlə çıxmadı. Bununla belə, onun dühası, hər kəsdən daha yaxşı təmsil etdiyi üsluba verdiyi töhfə danılmazdır.

Papa Leo X qardaşı oğlu Giulio de Medici və Luici de Rossi ilə - taxta üzərində yağlıboya , 155 × 119 sm,

1517-1518 - Raphael, Galleria degli Uffizi, Florensiya

Onun geniş təsviri işi Tam İntibah dövründə ən yaxşı şəkildə tətbiq edilənlərin birləşməsinə bir nümunədir, onun kompozisiyalarına dəstək verir. Leonardonun səmimiyyəti və lirikası, Mikelancelonun dramatizmi və gücü. Rafael həm də məhsuldar və bacarıqlı portret rəssamı idi.

Rafaelin əsas əsərlərinə baxın

Həmçinin bax

İntibah dövründə sənət

Afina Məktəbi - fresk, 500 sm × 770 sm, 1509–1511 - Rafael, Apostol Sarayı, Vatikan

Bədii baxımdan, İntibah Gothic'i müvəffəq edəcək və onun əsas xüsusiyyəti Antik dövrə yaxınlaşmasıdır. Lakin İntibah rəssamının məqsədi Klassik sənətin əzəmətini və mükəmməlliyini köçürmək deyil, bu yaradıcılıqları uyğunlaşdırmaq idi.

Bu dövrdə rəssamlar (Təsviri Sənətlər) sadəcə sənətkar sayılmaqdan çıxdı və ziyalı adamlar kimi görünür. Ustadın əlindən çıxan hər şey böyük dəyər hesab olunduğundan rəssama münasibətin bu cür dəyişməsi sənət əsərlərinin toplanmasına səbəb oldu.

Sexyxanalar da yarandı ki, bu da sonradan akademiyalar və rəssamlar az qala sahibkarlar kimi işləyərək daha çox azadlıq əldə edirlər.

Memarlıq

Santa Maria del Fiore Katedrali - günbəz Filippo Brunelleschi, Florensiya

Renessans memarlığı Başlanğıcını Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florensiya, İtaliya) heykəltəraş kimi başlasa da, memar kimi fərqlənməyə borcludur.

Təxminən 1417-ci ildən. -19, Brunelleschi Lorenzo Ghiberti ilə günbəzin tikintisi üçün yarışacaq(1381-1455, italyan heykəltəraş) Vəftizxananın qapıları uğrunda yarışmadan bir neçə il əvvəl uduzmuşdu.

Sözügedən günbəz monumental bina olan Santa Maria del Fiore Katedralinin üstündə olmalı idi. ki, orta əsrlərdə tikilməyə başlanmış və 19-cu əsrə qədər tamamlama işlərini davam etdirəcək.

Binanın möhtəşəmliyinə görə o vaxta qədər günbəzin tikintisi üçün bütün həllər uğursuzluqla nəticələnmişdi. Lakin Brunelleschi həyati bir həll yolu tapmağı bacarır və beləliklə, İtaliya İntibahının ilk böyük əsəri hesab edilən əsəri qura bilir.

Brunelleşçinin nəhəng günbəz üçün həlli təkcə inqilabi deyil, həm də heyranedici mühəndislik qələbəsi idi. Bu, bir-birinə bağlanmış və biri digərinin içərisinə daxil edilmiş iki böyük ayrı gövdənin qurulmasından ibarət idi ki, biri digərini gücləndirdi və beləliklə strukturun çəkisi paylandı.

San Lorenzo Kilsəsinin daxili hissəsi. , Florensiya (Brunelleski tərəfindən yenidən tikilmiş Romanesk kilsəsi

onun işi rəssamın ölümündən təxminən 20 il sonra tamamlandı və fasadı bu günə qədər natamam qalır)

Bundan əlavə, Brunelleschi də imtina etdi. materialların daşınması üçün adi üsullardan istifadə edin, bunun üçün mötəbər həllər yaradın, məsələn, sözügedən materialları qaldıran maşınlar.

Brunelleschi'nin töhfələri möhtəşəm günbəzdən çox kənara çıxır, çünki omüasir dövrün ilk böyük memarı oldu, İntibah dövrünə xətti perspektiv təqdim etdi və sütunlar əvəzinə yuvarlaq tağlar və sütunlar gətirdi.

Doğulmasına və karyerasına Florensiyada başlamasına baxmayaraq, o, gələcəyi üçün Romadadır. izlənəcək. Donatello ilə birlikdə Brunelleschi Romaya səfər edəcək və orada Klassik Antik dövrün əsərlərini öyrənəcək və sonralar öz binalarında qədim Roma tikinti üsullarını uyğunlaşdıracaq, lakin müxtəlif nisbətlərdə.

Brunelleschi həndəsi və riyazi proyeksiya proseslərindən istifadə edəcək. kosmosu riyazi perspektiv kimi qəbul etdi və o, incəsənətin lehinə istifadə etdiyi digər elmi kəşflərə borclu idi, beləliklə də Gözəl Sənətin yüksəldilməsinə kömək etdi.

Brunelleskinin bu kəşfləri Leone Battista Alberti tərəfindən yazılı şəkildə toplandı (1404, Genuya, İtaliya-1472, Roma, İtaliya), rəssamlıq (Brunelleşkiyə həsr olunmuş və onların ortaq dostu Donatelloya istinad edən) və İntibah dövrü heykəltəraşlığı haqqında ilk traktatları yazmış və memarlığa başlamışdır.

Alberti çox mədəni, humanist və sosialist bir insan idi və Brunelleschi öldükdən sonra bu fəaliyyətlə məşğul olmağa başladı, həm də İntibah dövrünün böyük memarlarından birinə çevrildi.

İntibahın daxili Leone Battista Alberti tərəfindən İtaliyanın Mantua şəhərindəki Müqəddəs Endryu Mantua Bazilikası

(tikinti işlərinə1472, lakin yalnız 1790-cı ildə tamamlandı)

Dairənin ən mükəmməl forma olduğuna, buna görə də ilahi olana ən yaxın olduğuna inanan Alberti, hər şeydən əvvəl Roma Panteonundan ilham alaraq kilsələr üçün mərkəzləşdirilmiş planlara üstünlük verdi. belə bitkilərin katolik ibadətinə uyğun olmamasına baxmayaraq. Lakin onun traktatı məşhurlaşdıqdan sonra mərkəzləşdirilmiş plan qəbul olundu və Tam İntibahda geniş istifadə olundu.

Ümumiyyətlə, İntibah memarlığı klassik dirçəliş, memarlıq üslubları (dorlar) sifarişi ilə xarakterizə olunur. , İon, Korinf, Toskana və kompozit) qayıdış, eləcə də mükəmməl yuvarlaq qövs.

Binaların layihələndirilməsində və tikintisində riyazi ciddiliyə riayət olunur, həmçinin memarlıq və heykəltəraşlıq arasında qəti bir ayrılıq var. rəssamlıq, çünki yeni arxitekturanın heykəltəraşlığı heykəltəraşlığa və ya rəsm çəkməyə imkan vermirdi, heç bir kömək olmadan öz-özünə parlayır.

Heykəltəraşlıq

San Landmarks - mərmər, 2,48 m ., 1411-13 - Donatello, Və ya San Michele, Florensiya

Qotik ilə, memarlıq heykəltəraşlığı demək olar ki, yoxa çıxdı və heykəltəraşlıq istehsalı, məsələn, sədaqət və məzar şəkillərinə daha çox diqqət yetirdi. Lakin İntibah dövrü ilə birlikdə heykəltəraşlıq memarlıqdan müstəqilliyini bərpa etdi.

Bu istiqamətdə ilk addımı böyük proto- heykəltəraş atdı.İntibah, Donatello (1386-1466, Florensiya, İtaliya), San Markos əsəri ilə, mərmər heykəltəraşlıq. Bu, Gothic kilsəsinin yuvasını birləşdirmək üçün düşünülmüş olsa da, fərqlənmək üçün memarlıq çərçivəsinə ehtiyac yoxdur.

David - tunc, 1,58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florensiya

Donatello ilə birlikdə heykəltəraşlıq fiqurları artıq çeviklik və gözəllik standartları və Klassik antik dövrün nisbətlərinə yaxın olan qotikanın sərtliyini itirməyə başladı.

Donatello, həmçinin şəkil dərinliyi ilə təchiz edilmiş aşağı relyefli barelyef olan schiacciato (yastılaşdırılmış) texnikasını da təkmilləşdirdi.

Renessans heykəltəraşlığı eyni zamanda o dövr üçün xarakterik olan çılpaq bədənin həssaslığını canlandırdı. klassik, onun ilk böyük nümunəsi Donatellonun Davididir. Bu, antik dövrdən bəri ilk müstəqil, canlı ölçülü, tamamilə çılpaq heykəldir.

Bartolomeo Kolleoninin atlı heykəli - tunc, 3,96 m. (postamentsiz), 1483-88 - Andrea del Verrokkio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Venesiya

Proto-Renessansın başqa bir böyük heykəltəraşı Andrea Del Verrocchio (1435, Florensiya, İtaliya-1488, Venesiya, İtaliya), Donatello kimi heykəltəraşlıq işləri ilə məşğul idi. Bartolomeo Colleoninin atlı heykəli kimi böyük fiqurlar. Verrokkio həm də rəssam idivə Leonardo Da Vinçinin ustadı idi və buna görə də onun təsviri yaradıcılığı öz şagirdinin əsərləri ilə müqayisədən heç vaxt xilas olmadı.

Ümumiyyətlə, İntibah heykəltəraşlığı öz müstəqilliyini bərpa edərək möhtəşəmlik, həcm və realizm qazanır. Antik dövrdə çox yayılmış portret büstünün yenidən canlanması var və bu da İntibah dövründə populyarlaşan kolleksiyadan qaynaqlanır. Belə ki, orada iş imkanı görən rəssamlar, büstlər, barelyeflər və parçaların hərəkətliliyini asanlaşdıran kiçik tunclar hazırlayacaqdılar. Eden - fresk , 214 sm × 88 sm, 1425 - Masaccio, Brancacci Chapel,

Santa Maria del Carmine kilsəsi, Florensiya

Renessans istiqamətində ilk addımlar ilk növbədə heykəltəraşlıq və memarlıq tərəfindən atılmışdır. , rəssamlıq təxminən on il sonra öz nailiyyətlərini kompozisiyalarında əks etdirərək eyni yolu gedəcəkdi.

Renessansda rəssamlığın ilk addımlarını gənc oğlan Masaccio (1401, San) atdı. Giovanni Valdarno, İtaliya-1428, Roma, İtaliya) faciəvi şəkildə vaxtından əvvəl, cəmi 27 yaşında dünyasını dəyişdi.

Masaççionun ilk əsərlərində onunDonatelloya yaxınlaşma və qotika ustası və gənc ustadın həmyerlisi Giotto ilə münasibətdə uzaqlaşma. Həmçinin Masaccio fiqurlarında paltar bədəndən müstəqildir, əsl parça kimi təmsil olunur, eləcə də fiqurların iştirak etdiyi memarlıq ssenariləri Brunelleschi tərəfindən işlənib hazırlanmış elmi perspektivə uyğun olaraq təmsil olunur.

Müqəddəs Üçlük - fresk, 667 sm x 317 sm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florensiya

Beləliklə, Masaccio İntibah rəssamlığının əsas toxumlarını səpdi, bu da əşyaların xəyali təsvirinə üstünlük verən qotikadan fərqli olaraq, təsvirin dəqiq təsvirinə üstünlük verəcəkdir. real.

Renessans rəssamlığında təsvir edilən interyerlərin dərinliyini ölçmək mümkündür və onlar fiqurlar istəsələr, istədikləri kimi hərəkət edə biləcəkləri fikrini çatdırırlar.

Masacciodan sonra Andrea Manteqna (1431, Venesiya Respublikası-1506, Mantua, İtaliya) Proto-İntibah dövrünün ən mühüm rəssamı idi. , Vyana, Avstriya

Ancaq Sandro Botticelli (1445-1510, Florensiya, İtaliya) ilə birlikdə anatomik görünüşü bölüşməsə də, rəsm daha çox hərəkət və zəriflik qazanmağa başlayır.İntibah dövründən daha güclü və əzələli idilər, çünki bədənləri daha eterlidir, lakin olduqca şəhvətli və həssasdır.

Botticelli Lorenzo de Medicinin (İntibah sənətinin böyük hamisi və Florensiya şəhərinin hökmdarı) sevimli rəssamı idi. ), və məhz onun üçün Botticelli özünün ən məşhur əsəri olan Veneranın doğulmasını çəkəcək (məqalənin ilk şəklinə baxın).

Primavera - ağac üzərində tempera, 2,02 × 3,14 m. , 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florensiya

Ümumiyyətlə rəssamlıqda freskadan fərqli olaraq yağlı texnika üstünlük təşkil edir ki, bu da şəkilli əsərlərin daha mobil olmasına şərait yaradır. Portretlər də çoxalır.

Memarlıqda tətbiq olunan prinsiplər, məsələn, nisbətlərin və perspektivin riyazi ciddiliyi rəsmdə istifadə olunur və şəkilli kompozisiyalarda fiqurlar indi hər birinin nisbətlərinə uyğun olaraq saxta memarlıq və ya landşaftda çərçivəyə salınır. element, beləliklə, rəsmə dərinlik və daha çox realizm verir.

Tam Renessans

Pietà - mərmər, 1.74 m x 1.95 m - Mikelancelo, San Pietro Bazilikası, Vatikano

İtalyan İntibahının son mərhələsi Tam İntibah kimi tanınır və o vaxta qədər yetişdirilənlərin eksponatıdır. Bu mərhələdə, bəzi sənətkarları mümkün olmayana nail olmağa sövq edən dahi kultu inkişaf edir.