પુનરુજ્જીવન: પુનરુજ્જીવન કલા વિશે બધું

પુનરુજ્જીવન એ યુરોપનો ઐતિહાસિક સમયગાળો છે જે મધ્ય યુગને અનુસરે છે, જે 14મી સદીના મધ્યથી શરૂ થઈને 16મી સદીના અંત સુધી ચાલે છે. જો કે, આ સમયગાળાની શરૂઆત માટે કોઈ ચોક્કસ સીમાચિહ્નરૂપ, ઘટના અથવા તારીખ નથી, કારણ કે તે કુદરતી રીતે અને ધીમે ધીમે થયું છે.

શુક્રનો જન્મ - કેનવાસ પર ટેમ્પેરા, 1.72 મીટર x 2, 78 મીટર, 1483 - સેન્ડ્રો બોટિસેલ્લી

- ગેલેરિયા ડેગ્લી ઉફિઝી, ફ્લોરેન્સ

તે બધું કેવી રીતે શરૂ થયું

તે કવિ હતા પેટ્રાર્ક (1304, અરેઝો, ઇટાલી - 1374, આર્ક્વા પેટ્રાર્કા, ઇટાલી) જેણે પુનરુજ્જીવનની ક્રાંતિકારી નસને જાગૃત કરી, ક્લાસિકલ પ્રાચીનકાળની પૂજાને અપીલ કરી (મધ્ય યુગ પહેલાનો યુગ).

આ અપીલ અગાઉ ઘણી વખત પુનરાવર્તિત કરવામાં આવી હતી. મધ્ય યુગનો સમયગાળો, પરંતુ માત્ર ત્યારે જ તેમના પડઘા સંભળાયા અને તેમની અસર અનુભવાઈ.

વિશ્વ અને કલાને વિચારવાની અને જોવાની એક નવી રીતનો જન્મ થઈ રહ્યો હતો. માનવતાવાદ સાથે, માણસ બ્રહ્માંડનું કેન્દ્ર બની જાય છે, અને થિયોસેન્ટ્રિઝમ એંથ્રોપોસેન્ટ્રિઝમને માર્ગ આપે છે. ક્લાસિકલ (ગ્રીકો-રોમન) યુગના વિચારો અને ભવ્યતાઓ પર પાછા ફરવું, શાસ્ત્રીય આદર્શો અને સિદ્ધાંતોનો પુનર્જન્મ.

રોમન યુગને પ્રકાશ અને સમૃદ્ધિના સમય તરીકે જોવામાં આવે છે, જ્યારે ખ્રિસ્તી યુગ (મધ્ય યુગ)ને અંધકારના સમય તરીકે જોવામાં આવે છે. અને તેથી, પુનરુજ્જીવન આ ખોવાયેલા પ્રકાશને પુનઃસ્થાપિત કરવાનો પ્રસ્તાવ મૂકશે.

ટૂંકમાં, એક રિનાસિટા (પુનર્જન્મ) છે.સંપૂર્ણ પૂર્ણતાની શોધ તરીકે.

આ તબક્કે, કલાકારોનું ધ્યાન તર્કસંગત કઠોરતા અથવા શાસ્ત્રીય પૂર્વધારણાઓ કરતાં, કૃતિઓની અસરકારકતા પર વધુ હોય છે, જે રીતે તેઓ દર્શકોની લાગણીઓને ઉત્તેજીત કરશે. , અને આ રીતે સંપૂર્ણ પુનરુજ્જીવનના મહાન માસ્ટર્સની કેટલીક કૃતિઓ બનાવવામાં આવી હતી, તે ટૂંક સમયમાં જ ઉત્તમ, અજોડ, અનુપમ અને અજોડ ગણાય છે.

આ રીતે પૂર્ણ પુનરુજ્જીવન, પ્રોટો-પુનરુજ્જીવનનો વારસદાર, અનન્ય અને ખૂબ જ વિશિષ્ટ, અને પછીની કલાને પ્રભાવિત કરવા છતાં, મેટામોર્ફોસિસ વિનાનું કોકૂન હતું.

લિયોનાર્ડો દા વિન્સી

મોના લિસા - પેનલ પર તેલ, 77 સેમી x 53 સેમી, 1503 - લિયોનાર્ડો દા વિન્સી , લૂવર, પેરિસ

લિયોનાર્ડો દા વિન્સી (1452, એન્ચીઆનો અથવા વિન્સી (?), ઇટાલી-1519, ચેટેઉ ડુ ક્લોસ લ્યુસે, એમ્બોઇસ, ફ્રાન્સ) પૂર્ણ પુનરુજ્જીવનના પ્રથમ મહાન માસ્ટર માનવામાં આવે છે. તે Verrocchioની વર્કશોપમાં એક એપ્રેન્ટિસ હતો અને તેનું જિજ્ઞાસુ મન તેને શિલ્પ, આર્કિટેક્ચર અથવા મિલિટરી એન્જિનિયરિંગ જેવા વિવિધ ક્ષેત્રોમાં આગળ વધવા માટે પ્રેરિત કરે છે, પરંતુ તે પેઇન્ટિંગ હતું જેણે તેનું નામ અમર બનાવ્યું, તેને પ્રતિભા અને પૌરાણિક કથાની શ્રેણીમાં ઉન્નત કર્યું.

ના કાર્યોમાં લિયોનાર્ડો દા વિન્સી પ્રકાશનું ખૂબ મહત્વ છે, અને તેમના કલાત્મક જીવન દરમિયાન તે વિકાસ કરશે અનેchiaroscuro ( chiaroscuro ) નો ઉપયોગ સુધારવા. તેમની પેઇન્ટિંગની બીજી વિશેષતા એ સ્ફ્યુમેટો છે જે તેમની રચનાઓને અસ્પષ્ટ સ્વરૂપો આપે છે, પ્રકાશના ઉપયોગ દ્વારા લેન્ડસ્કેપમાં રૂપરેખાને મંદ કરે છે, જે પ્રોટો-રેનેસાંના માસ્ટર્સથી વિપરીત છે જેમણે રૂપરેખાની પ્રાધાન્યતાની તરફેણ કરી હતી.

ધ લાસ્ટ સપર - 4.6m x 8.8m - લિયોનાર્ડો દા વિન્સી,

સાન્ટા મારિયા ડેલે ગ્રેઝીની કોન્વેન્ટની રેફેક્ટરી, મિલાન

તેમણે હવાઈ પરિપ્રેક્ષ્ય અને આકૃતિઓ પણ પૂર્ણ કરી તેણીની કૃતિઓમાં રજૂ કરાયેલ મુખ્યત્વે એન્ડ્રોજીનસ અને ભેદી છે. હાવભાવને આભારી એક મહત્વ પણ છે અને અમે ઘણીવાર લિયોનાર્ડોની પેઇન્ટિંગની આકૃતિઓમાં શોધીએ છીએ જેઓ પોતાની જાતને અસ્પષ્ટ હાવભાવ દ્વારા વ્યક્ત કરે છે.

ટેકનિકની દ્રષ્ટિએ, તેની પાસે તેલ માટે પૂર્વગ્રહ હતો, જે લાસ્ટ સપરના કિસ્સામાં સાબિત થયું. પેઇન્ટિંગના સંરક્ષણ માટે ભયંકર, કારણ કે ફ્રેસ્કો હોવા છતાં, લિયોનાર્ડોએ ઇંડા ટેમ્પેરાનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે કર્યો ન હતો, પરંતુ તેલ, જેના કારણે તે પૂર્ણ થયા પછી તરત જ બગડવાનું શરૂ થયું.

વધુ કામો વિશે જાણો. લિયોનાર્ડો દા વિન્સી દ્વારા

બ્રામાન્ટે

ટેમ્પીએટ્ટો - 1481-1500 - બ્રામાંટે, એસ. પીટ્રો મોન્ટોરીયો, રોમમાં

ડોનાટો બ્રામાંટે (1444, ફર્મિગ્નો, ઇટાલિયા- 1514, રોમ, ઇટાલી) પુનરુજ્જીવનના અગ્રણી આર્કિટેક્ટ્સમાંના એક છે અને જેણે નવી શૈલીને સંપૂર્ણ રીતે અમલમાં મૂકી છે. તે "દિવાલ" ના સિદ્ધાંતને લાગુ કરશેબ્રુનેલેસ્ચી દ્વારા ઉત્કૃષ્ટતા સાથે શિલ્પ", જે તેની ઇમારતોને વધુ ભવ્યતા અને વિશિષ્ટતા આપે છે.

તેમની મહાન ક્ષણ ત્યારે આવી જ્યારે પોપ જુલિયસ દ્વિતીયએ તેને સેન્ટ પીટરની નવી બેસિલિકા બનાવવાનું કામ સોંપ્યું, જે કંઈક એવું છે કે બ્રામન્ટેએ કલ્પના કરવાની તક ઝડપી લીધી. ભવ્ય યોજના કે જે પ્રાચીનકાળની બે મહાન ઇમારતો, પેન્થિઓન અને બેસિલિકા ઓફ કોન્સ્ટેન્ટાઇનનું સ્થાન લેશે.

આવા ભવ્ય પ્રોજેક્ટ માટે, અને લોજિસ્ટિક્સ અને પૈસાના કારણોસર, બ્રામાન્ટે રોમન સમયથી જૂની તકનીક મેળવવા ગયા હતા. , કોંક્રીટમાં બાંધકામ, કંઈક કે જે પાછળથી પોતાને સાબિત કરશે અને આર્કિટેક્ચરની દુનિયામાં ક્રાંતિ લાવશે. તેમ છતાં, પ્રોજેક્ટમાં કામની શરૂઆત સુધી ઘણા ફેરફારો થયા છે, અને બ્રામાન્ટેના મૂળ વિચાર, માત્ર

ની કોતરણી હતી. બાંધકામનું કામ ધીમું હતું અને જ્યારે બ્રામાન્ટેનું અવસાન થયું ત્યારે થોડું બાંધવામાં આવ્યું હતું. પ્રોજેક્ટનું નેતૃત્વ ત્યારે આર્કિટેક્ટ્સ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું જેમને બ્રામાન્ટે દ્વારા તાલીમ આપવામાં આવી હતી, પરંતુ માત્ર 1546 માં, મિકેલેન્ગીલો સાથે, બિલ્ડિંગ તેની અંતિમ ડિઝાઇન અને બાંધકામના તબક્કામાં પ્રવેશ કરશે.

માઇકેલ એન્જેલો

માઇકેલ એન્જેલોનો સિસ્ટીન ચેપલ ફ્રેસ્કોસ

માઇકેલ એન્જેલો ડી લોડોવિકો બુનારોટી સિમોની (1475, કેપ્રેસે મિકેલેન્ગીલો, ઇટાલી -1564, રોમ, ઇટાલી) એક ચિત્રકાર, શિલ્પકાર અને કવિ હતા આર્કિટેક્ટ, અને સૌથી ઉપર તે એક હતો જેણે દૈવી પ્રેરણા હેઠળ પ્રતિભાના વિચારને શ્રેષ્ઠ રીતે સમાવી લીધો. તેના કામ અને જીવન ઉપરાંતકોઈ પણ વ્યક્તિ નાટક અને દુર્ઘટનાને અલગ કરી શકતી નથી, જે મિકેલેન્ગીલોને એકાંત અને યાતનાગ્રસ્ત કલાકારનો પ્રોટોટાઇપ બનાવે છે.

માઇકેલ એન્જેલો શિલ્પને કળામાં સૌથી ઉમદા ગણતો હતો, અને તે પોતાને પ્રથમ સ્થાને શિલ્પકાર માનતો હતો. તેમના કાર્ય સાથે તેમણે દૈવી અને સંપૂર્ણ પૂર્ણતા સુધી પહોંચવાનો પ્રયાસ કર્યો, પરંતુ અંતે તેઓ એવા નિષ્કર્ષ પર આવ્યા કે તેઓ બંને મોરચે નિષ્ફળ ગયા હતા, એ હકીકત હોવા છતાં કે ઇતિહાસ તેમને કલાત્મક સર્જનમાં એક મહાન સ્થાન તરીકે અનામત રાખે છે, જો સમયનો મહાન કલાકાર નથી.

ડેવિડ - માર્બલ, 4,089, 1502-1504 - મિકેલેન્ગીલો, ગેલેરિયા ડેલ'એકાડેમિયા, ફ્લોરેન્સ

માનવ શરીર માઈકલ એન્જેલો અને માટે હતું પરમાત્માની અભિવ્યક્તિ અને તેને વસ્ત્ર વિના રજૂ કરવું એ જ તેની તમામ દિવ્યતાને ગ્રહણ કરવાનો એકમાત્ર રસ્તો હતો. તેથી જ તેમનું કાર્ય નગ્ન અને શક્તિશાળી શરીરોથી ભરેલું છે, કારણ કે લિયોનાર્ડોથી વિપરીત, જેમની આકૃતિઓ સુષુપ્ત સ્ત્રીત્વથી છવાયેલી લાગે છે, મિકેલેન્ગીલોમાં પેન્ન્ટેન્ટ પુરૂષ માટે છે.

માઇકેલ એન્જેલો એ કલાકાર છે જે સૌથી નજીક આવે છે પ્રાચીનકાળના ક્લાસિક, મોટાભાગે તેમના સમગ્ર કાર્ય દરમિયાન માનવ છબી પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાને કારણે. અને તેમના ડેવિડ, આ તબક્કાનું પ્રથમ સ્મારક શિલ્પ, માઇકેલેન્ગીલોની કલાના તમામ ગુણો અને લાક્ષણિકતાઓનું શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણ છે.

માઇકેલેન્ગીલોની વધુ કૃતિઓ જુઓ

રાફેલ

મૅરેજ ઑફ ધ વર્જિન - લાકડા પર તેલ, 170 x 117 સેમી, 1504 - રાફેલ, પિનાકોટેકા ડી બ્રેરા, મિલાન

રાફેલSanzio (1483, Urbino, Italy-1520, Rome, Italy) એક કલાકાર અને સમાજના મહાન માણસ હતા. માઇકેલેન્જેલોના સમકાલીન, તેઓ જીવતા હતા તે સમયે બંનેની ખ્યાતિ સમાન હતી, પરંતુ ઇતિહાસે રાફેલને પૃષ્ઠભૂમિમાં ઉતારી દીધો છે જાણે કે તેનું મહત્વ અથવા ખ્યાતિ પુનરુજ્જીવનના સમયે માઇકેલેન્ગીલો કરતા ઓછી હતી.

એ રાફેલની વાર્તામાં નાટ્યાત્મકતા અથવા દુ:ખદ તત્વનો અભાવ છે, મિકેલેન્ગીલોથી વિપરીત, અને તેમનું કાર્ય આટલી બધી નવીનતાઓ સાથે બહાર આવ્યું નથી. જો કે, તેની પ્રતિભા નિર્વિવાદ છે, કારણ કે તેણે કોઈપણ કરતાં વધુ સારી રીતે રજૂ કરેલી શૈલીમાં તેમનું યોગદાન છે.

પોપ લીઓ X તેમના ભત્રીજા ગિયુલિયો ડી મેડિસી અને લુઇગી ડી રોસી સાથે - લાકડા પર તેલ , 155 × 119 cm,

1517-1518 - રાફેલ, ગેલેરિયા ડેગ્લી ઉફિઝી, ફ્લોરેન્સ

તેમનું વિશાળ સચિત્ર કાર્ય સંપૂર્ણ પુનરુજ્જીવનમાં શ્રેષ્ઠ રીતે પ્રેક્ટિસ કરવામાં આવ્યું હતું તેના મિશ્રણનું ઉદાહરણ છે, જે તેની રચનાઓને સમર્થન આપે છે. લિયોનાર્ડોની નિખાલસતા અને ગીતવાદ, અને મિકેલેન્જેલોની નાટ્યાત્મકતા અને શક્તિ. રાફેલ એક ફલપ્રદ અને કુશળ ચિત્રકાર પણ હતો.

રાફેલના મુખ્ય કાર્યો જુઓ

આ પણ જુઓ

પુનરુજ્જીવનમાં કલા

સ્કૂલ ઓફ એથેન્સ - ફ્રેસ્કો, 500 સેમી × 770 સેમી, 1509-1511 - રાફેલ, એપોસ્ટોલિક પેલેસ, વેટિકન

કલાત્મક દ્રષ્ટિએ, પુનરુજ્જીવન ગોથિકને સફળ કરશે, અને તેની મુખ્ય લાક્ષણિકતા એ પ્રાચીનકાળની નજીક છે. પરંતુ પુનરુજ્જીવન કલાકારનો ઉદ્દેશ શાસ્ત્રીય કળાની ભવ્યતા અને શ્રેષ્ઠતાની નકલ કરવાનો ન હતો, પરંતુ આ સર્જનો સાથે મેળ ખાતો હતો.

આ સમયગાળા દરમિયાન, કલાકારોને (લલિત કળાના) માત્ર કારીગરો તરીકે ગણવામાં આવતા બંધ થઈ ગયા હતા અને તેઓને બૌદ્ધિક પુરુષો તરીકે જોવામાં આવે છે. કલાકાર પ્રત્યેના વલણમાં આ પરિવર્તન કલાના કાર્યોના સંગ્રહ તરફ દોરી ગયું, કારણ કે માસ્ટરના હાથમાંથી જે બધું બહાર આવ્યું તે ખૂબ મૂલ્યવાન માનવામાં આવતું હતું.

વર્કશોપ્સ પણ દેખાયા, જે પાછળથી રચના તરફ દોરી ગયા. અકાદમીઓ અને કલાકારો વધુ સ્વતંત્રતા મેળવે છે, લગભગ ઉદ્યોગસાહસિકોની જેમ કામ કરે છે.

આર્કિટેક્ચર

સાન્ટા મારિયા ડેલ ફિઓરનું કેથેડ્રલ - ફિલિપો બ્રુનેલેસ્કી, ફ્લોરેન્સ દ્વારા ડોમ

પુનરુજ્જીવન આર્કિટેક્ચર તેની શરૂઆત ફિલિપો બ્રુનેલેસ્ચી (1377-1446, ફ્લોરેન્સ, ઇટાલી) ને આભારી છે, જેમણે શિલ્પકાર તરીકે પોતાની કારકિર્દી શરૂ કરી હોવા છતાં, એક આર્કિટેક્ટ તરીકે આગળ વધ્યા.

1417ની આસપાસ -19, બ્રુનેલેસ્ચી લોરેન્ઝો ગીબર્ટી સાથે ગુંબજના નિર્માણ માટે સ્પર્ધા કરશે(1381-1455, ઇટાલિયન શિલ્પકાર) જેની સામે તે બાપ્ટિસ્ટરીના દરવાજા માટેની સ્પર્ધાના થોડા વર્ષો પહેલા હારી ગયો હતો.

ઉક્ત ગુંબજ એક સ્મારક ઇમારત, સાન્ટા મારિયા ડેલ ફિઓરના કેથેડ્રલની ટોચ પર રહેવાનો હતો. જે મધ્યકાલીન સમયે બાંધવાનું શરૂ થયું હતું, અને જે 19મી સદી સુધી અંતિમ કાર્યમાં ચાલુ રહેશે.

ઈમારતની ભવ્યતાને કારણે, ત્યાં સુધી ગુંબજના બાંધકામ માટેના તમામ ઉકેલો નિષ્ફળ ગયા હતા. પરંતુ બ્રુનેલેસ્કી એક સધ્ધર ઉકેલ લાવવાનું મેનેજ કરે છે અને આ રીતે ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવનનું પ્રથમ મહાન કાર્ય માનવામાં આવે છે.

વિશાળ ગુંબજ માટે બ્રુનેલેસ્કીનું સોલ્યુશન માત્ર ક્રાંતિકારી જ નહીં, પરંતુ એક પ્રશંસનીય એન્જિનિયરિંગ વિજય હતું. આમાં બે મોટા અલગ હલના નિર્માણનો સમાવેશ થાય છે અને એકને અંદરથી એકને જોડવામાં આવે છે, જેથી એક બીજાને મજબૂત બનાવે અને આ રીતે માળખાનું વજન વહેંચવામાં આવે.

સાન લોરેન્ઝો ચર્ચનું આંતરિક ભાગ , ફ્લોરેન્સ (બ્રુનેલેસ્કી દ્વારા પુનઃનિર્મિત એક રોમેનેસ્ક ચર્ચ,

જેનું કામ કલાકારના મૃત્યુના લગભગ 20 વર્ષ પછી જ પૂર્ણ થયું હતું, અને અગ્રભાગ આજે પણ અધૂરું છે)

વધુમાં, બ્રુનેલેસ્કીએ પણ ઇનકાર કર્યો હતો સામગ્રીના પરિવહન માટે સામાન્ય તકનીકોનો ઉપયોગ કરો, આ માટે બુદ્ધિશાળી ઉકેલો બનાવો, જેમ કે મશીનો કે જે કહેલી સામગ્રીને ઉપાડે છે.

બ્રુનેલેસ્કીનું યોગદાન ભવ્ય ગુંબજ કરતાં ઘણું આગળ છે, કારણ કે તેઆધુનિક યુગના પ્રથમ મહાન આર્કિટેક્ટ બન્યા, તેમણે પુનરુજ્જીવન માટે રેખીય પરિપ્રેક્ષ્યનો પરિચય કરાવ્યો અને સ્તંભોને બદલે ગોળ કમાનો અને સ્તંભો પાછા લાવ્યા.

ફ્લોરેન્સમાં જન્મ્યા હોવા છતાં અને તેની કારકિર્દી શરૂ કરવા છતાં, તે રોમમાં છે કે તેનું ભવિષ્ય શોધી કાઢવામાં આવશે. ડોનાટેલો સાથે મળીને, બ્રુનેલેસ્ચી રોમ જશે અને ત્યાં શાસ્ત્રીય પ્રાચીનકાળના કાર્યોનો અભ્યાસ કરશે અને પછીથી તેની ઇમારતોમાં પ્રાચીન રોમન બાંધકામ પદ્ધતિઓને અનુકૂલિત કરશે, પરંતુ વિવિધ પ્રમાણ સાથે.

બ્રુનેલેસ્કી પ્રક્ષેપણની ભૌમિતિક અને ગાણિતિક પ્રક્રિયાઓનો ઉપયોગ કરશે ગાણિતિક પરિપ્રેક્ષ્ય તરીકે અવકાશ, અને તે અન્ય વૈજ્ઞાનિક શોધોને આભારી છે જેનો તેણે કલાની તરફેણમાં ઉપયોગ કર્યો હતો, આમ ફાઈન આર્ટ્સને ઉન્નત કરવામાં મદદ કરી હતી.

બ્રુનેલેસ્કીની આ શોધો લિયોન બટિસ્ટા આલ્બર્ટી<6 દ્વારા લેખિતમાં એકત્રિત કરવામાં આવી હતી> (1404, જેનોઆ, ઇટાલી-1472, રોમ, ઇટાલી), જેમણે પેઇન્ટિંગ (બ્રુનેલેસ્ચીને સમર્પિત અને જેમાં ડોનાટેલો, તેમના પરસ્પર મિત્રનો સંદર્ભ છે) અને પુનરુજ્જીવનના શિલ્પ પર પ્રથમ ગ્રંથો લખ્યા, અને સ્થાપત્ય પરની શરૂઆત કરી.

આલ્બર્ટી ખૂબ જ સંસ્કારી, માનવતાવાદી અને સમાજવાદી માણસ હતા, અને બ્રુનેલેસ્કીના મૃત્યુ પછી તેમણે આ પ્રવૃત્તિને આગળ ધપાવવાનું શરૂ કર્યું, તે પુનરુજ્જીવનના મહાન આર્કિટેક્ટ્સમાંના એક બન્યા.

મન્ટુઆના સેન્ટ એન્ડ્રુની બેસિલિકા, ઇટાલીના મન્ટુઆમાં, લિયોન બટિસ્ટા આલ્બર્ટી દ્વારા

(બિલ્ડિંગનું કામ ૧૮૯૯માં શરૂ થયું હતું.1472, પરંતુ માત્ર 1790 માં પૂર્ણ થયું)

વર્તુળ સૌથી સંપૂર્ણ આકાર હતું તેવું માનીને, તેથી, દૈવીની સૌથી નજીક, આલ્બર્ટીએ ચર્ચ માટે કેન્દ્રીય યોજનાઓની તરફેણ કરી, રોમના પેન્થિઓનમાંથી પ્રેરણા લઈને, હકીકત એ છે કે આવા છોડ કેથોલિક પૂજા માટે યોગ્ય નથી છતાં. જો કે, અને તેમનો ગ્રંથ પ્રસિદ્ધ થયા પછી, કેન્દ્રીય યોજનાનો અંત આવ્યો અને પૂર્ણ પુનરુજ્જીવનમાં તેનો વ્યાપકપણે ઉપયોગ થયો.

સામાન્ય રીતે, પુનરુજ્જીવન સ્થાપત્યને શાસ્ત્રીય પુનરુત્થાન દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે, જેમાં આર્કિટેક્ચરલ શૈલીઓ (ડોરિક , આયોનિક, કોરીન્થિયન, ટુસ્કન અને સંયુક્ત) પરત, તેમજ સંપૂર્ણ ગોળ કમાન.

ઇમારતોની ડિઝાઇન અને બાંધકામમાં ગાણિતિક કઠોરતાને અનુસરવામાં આવે છે, અને સ્થાપત્ય અને શિલ્પ વચ્ચે ચોક્કસ વિભાજન પણ છે અને પેઇન્ટિંગ, નવી આર્કિટેક્ચરની આલીશાન ભવ્યતા તરીકે, શિલ્પ અથવા પેઇન્ટિંગને કોઈ મહત્વની મંજૂરી આપતું ન હતું, જે વધુ મદદ વિના તેની પોતાની રીતે ચમકતું હતું.

શિલ્પ

સાન લેન્ડમાર્ક્સ - માર્બલ, 2.48 મીટર ., 1411-13 - ડોનાટેલો, અથવા સાન મિશેલ, ફ્લોરેન્સ

ગોથિક સાથે, સ્થાપત્ય શિલ્પ લગભગ અદૃશ્ય થઈ ગયું અને શિલ્પ નિર્માણ ભક્તિ અને કબરોની છબીઓ પર વધુ કેન્દ્રિત હતું, ઉદાહરણ તરીકે. પરંતુ પુનરુજ્જીવન સાથે, શિલ્પને સ્થાપત્યથી તેની સ્વતંત્રતા ફરી મળી.

આ દિશામાં પ્રથમ પગલું પ્રોટો-ના મહાન શિલ્પકાર દ્વારા લેવામાં આવ્યું હતું.પુનરુજ્જીવન, ડોનાટેલો (1386-1466, ફ્લોરેન્સ, ઇટાલી), કામ સાન માર્કોસ સાથે, એક આરસ શિલ્પ. આ, ગોથિક કેથેડ્રલના વિશિષ્ટ સ્થાનને એકીકૃત કરવા માટે કલ્પના કરવામાં આવી હોવા છતાં, તેને અલગ રહેવા માટે સ્થાપત્ય માળખાની જરૂર નથી.

ડેવિડ - બ્રોન્ઝ, 1.58 મી., 1408-09 - ડોનાટેલો, મ્યુઝિયો નાઝિઓનલ ડેલ બાર્ગેલો, ફ્લોરેન્સ

તે ડોનાટેલો સાથે હતું કે શિલ્પની આકૃતિઓએ ગોથિકની કઠોરતા ગુમાવવાનું શરૂ કર્યું, જે પહેલાથી જ સુગમતા અને સુંદરતાના ધોરણો અને શાસ્ત્રીય પ્રાચીનકાળની નજીકના પ્રમાણ સાથે સંપન્ન હતા.

ડોનાટેલોએ સ્કિયાસીટો (સપાટ) ની ટેકનિકને પણ પૂર્ણ કરી, જે સચિત્ર ઊંડાણથી સંપન્ન ઓછી રાહત બસ-રાહત છે.

પુનરુજ્જીવન શિલ્પ પણ નગ્ન શરીરની કામુકતાને પુનર્જીવિત કરે છે જેથી તે સમયની લાક્ષણિકતા ક્લાસિક, જેનું પ્રથમ મહાન ઉદાહરણ ડોનાટેલોનો ડેવિડ છે. પ્રાચીનકાળથી આ પ્રથમ સ્વતંત્ર, જીવન-કદનું, સંપૂર્ણ નગ્ન શિલ્પ છે.

બાર્ટોલોમિયો કોલેઓનીની અશ્વારોહણ પ્રતિમા - બ્રોન્ઝ, 3.96 મી. (પેડસ્ટલ વિના), 1483-88 - એન્ડ્રીયા ડેલ વેરોચિઓ,

કેમ્પો એસ.એસ. જીઓવાન્ની એ પાઓલો, વેનિસ

પ્રોટો-પુનરુજ્જીવનના અન્ય એક મહાન શિલ્પકાર હતા એન્ડ્રીયા ડેલ વેરોચિયો (1435, ફ્લોરેન્સ, ઇટાલી-1488, વેનિસ, ઇટાલી), જેમણે ડોનાટેલોની જેમ શિલ્પો બનાવ્યા હતા મોટી આકૃતિઓ, જેમ કે બાર્ટોલોમિયો કોલેઓનીની અશ્વારોહણ પ્રતિમા. વેરોચિયો પણ એક ચિત્રકાર હતોઅને લિયોનાર્ડો દા વિન્સીના માસ્ટર, અને તે કારણસર તેમનું ચિત્રાત્મક કાર્ય તેમના વિદ્યાર્થીની કૃતિઓ સાથેની સરખામણીઓથી ક્યારેય છૂટી શક્યું નથી.

સામાન્ય રીતે, પુનરુજ્જીવન શિલ્પ, તેની સ્વતંત્રતા પુનઃપ્રાપ્ત કરીને, ભવ્યતા, વોલ્યુમ અને વાસ્તવિકતા પ્રાપ્ત કરે છે. પોટ્રેટ બસ્ટનું પુનરુત્થાન છે, જે પ્રાચીનકાળમાં ખૂબ જ સામાન્ય છે, જે પુનરુજ્જીવનમાં લોકપ્રિય બની ગયેલા સંગ્રહ દ્વારા પણ સંચાલિત છે. આમ, કલાકારો, ત્યાં વ્યવસાયની સંભાવના જોતા, બસ્ટ્સ, બેસ-રિલીફ્સ અને નાના કાંસાનું ઉત્પાદન કરશે જે ટુકડાઓની ગતિશીલતા માટે સુવિધા આપે છે.

પેઈન્ટીંગ

ગાર્ડનમાંથી હકાલપટ્ટી એડન - ફ્રેસ્કો , 214 સેમી × 88 સે.મી., 1425 - માસાસિયો, બ્રાન્કાચી ચેપલ,

ચર્ચ ઓફ સાન્ટા મારિયા ડેલ કાર્માઈન, ફ્લોરેન્સ

પુનરુજ્જીવન તરફના પ્રથમ પગલાં મુખ્યત્વે શિલ્પ અને સ્થાપત્ય દ્વારા લેવામાં આવ્યા હતા , પેઇન્ટિંગ લગભગ એક દાયકા પછી એ જ માર્ગને અનુસરશે, તેમની રચનાઓમાં તેમની સિદ્ધિઓને પ્રતિબિંબિત કરશે.

પુનરુજ્જીવનમાં પેઇન્ટિંગના પ્રથમ પગલાં યુવાન માણસ દ્વારા લેવામાં આવ્યા હતા માસાકિયો (1401, સાન જીઓવાન્ની વાલ્ડાર્નો, ઇટાલી-1428, રોમ, ઇટાલી) જેનું દુ:ખદ રીતે અકાળે અવસાન થયું, માત્ર 27 વર્ષની વયે.

માસાકિયોની પ્રથમ કૃતિઓની શરૂઆતમાં તમે તેનીડોનાટેલો પ્રત્યેનો અભિગમ અને ગિઓટ્ટો, ગોથિકના માસ્ટર અને યુવાન માસ્ટરના સાથી દેશવાસીના સંબંધમાં અંતર. મસાસીઓની આકૃતિઓમાં પણ, કપડાં શરીરથી સ્વતંત્ર છે, તેને સાચા ફેબ્રિક તરીકે રજૂ કરવામાં આવે છે, તેમજ બ્રુનેલેસ્કી દ્વારા વિકસિત વૈજ્ઞાનિક પરિપ્રેક્ષ્યને ધ્યાનમાં રાખીને આકૃતિઓ સાથે સંકળાયેલા આર્કિટેક્ચરલ દૃશ્યોને રજૂ કરવામાં આવે છે.

હોલી ટ્રિનિટી - fresco, 667 cm x 317 cm - માસાસિયો, સાન્ટા મારિયા નોવેલા, ફ્લોરેન્સ

આ રીતે માસાસિયોએ પુનરુજ્જીવન પેઇન્ટિંગના મુખ્ય બીજ વાવ્યા, જે ગોથિકથી વિપરીત, જે વસ્તુઓના કાલ્પનિક પ્રતિનિધિત્વની તરફેણ કરે છે, તેના ચોક્કસ પ્રતિનિધિત્વને પસંદ કરશે. વાસ્તવિક.

પુનરુજ્જીવન પેઇન્ટિંગમાં દર્શાવવામાં આવેલા આંતરિક ભાગોની ઊંડાઈ માપવી શક્ય છે, અને તેઓ એવો વિચાર વ્યક્ત કરે છે કે જો આકૃતિઓ ઈચ્છે તો તેઓ ઈચ્છા પ્રમાણે આગળ વધી શકે છે.

માસાકિયો પછી, એન્ડ્રીયા મેન્ટેગ્ના (1431, રિપબ્લિક ઓફ વેનિસ-1506, માન્ટુઆ, ઇટાલી) પ્રોટો-રેનેસાન્સના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ચિત્રકાર હતા. , વિયેના, ઑસ્ટ્રિયા

પરંતુ તે સેન્ડ્રો બોટિસેલી (1445-1510, ફ્લોરેન્સ, ઇટાલી ) સાથે છે કે પેઇન્ટિંગ વધુ હલનચલન અને ગ્રેસ મેળવવાનું શરૂ કરે છે, જો કે તે શરીરરચનાત્મક દૃષ્ટિકોણને શેર કરતું નથી.પુનરુજ્જીવન કરતાં વધુ શક્તિશાળી અને સ્નાયુબદ્ધ, કારણ કે તેમના શરીર વધુ અલૌકિક છે, તેમ છતાં, તદ્દન સ્વૈચ્છિક અને વિષયાસક્ત છે.

બોટિસેલ્લી લોરેન્ઝો ડી મેડિસી (પુનરુજ્જીવન કલાના મહાન આશ્રયદાતા અને ફ્લોરેન્સ શહેરના શાસક)ના પ્રિય ચિત્રકાર હતા. ), અને તે તેના માટે છે કે બોટિસેલ્લી તેની સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિ, ધ બર્થ ઓફ વિનસ (લેખની પ્રથમ છબી જુઓ).

પ્રિમવેરા - લાકડા પર ટેમ્પેરા, 2.02 × 3.14 મી. , 1470-1480 - સેન્ડ્રો બોટિસેલ્લી, ગેલેરિયા ડેગ્લી ઉફિઝી, ફ્લોરેન્સ

સામાન્ય રીતે, ઓઇલ ટેકનિક ફ્રેસ્કોની વિરુદ્ધ પેઇન્ટિંગમાં પ્રવર્તે છે, જેણે ચિત્રાત્મક કાર્યોને વધુ મોબાઇલ બનવાની મંજૂરી આપી હતી. પોટ્રેટ પણ ફેલાય છે.

આર્કિટેક્ચર પર લાગુ સિદ્ધાંતો, જેમ કે ગુણોત્તર અને પરિપ્રેક્ષ્યની ગાણિતિક કઠોરતાનો ઉપયોગ પેઇન્ટિંગમાં થાય છે, અને ચિત્રાત્મક રચનાઓમાં આકૃતિઓ હવે ખોટા આર્કિટેક્ચર અથવા લેન્ડસ્કેપમાં ઘડવામાં આવે છે, દરેકના પ્રમાણને માન આપીને. તત્વ, આમ પેઇન્ટિંગને ઊંડાણ અને વધુ વાસ્તવિકતા આપે છે.

ધ સંપૂર્ણ પુનરુજ્જીવન

પિએટા - માર્બલ, 1.74 મીટર x 1.95 મીટર - મિકેલેન્જેલો, બેસિલિકા ડી સાન પીટ્રો, વેટિકનો

ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવનનો અંતિમ તબક્કો પૂર્ણ પુનરુજ્જીવન તરીકે ઓળખાય છે અને તે ત્યાં સુધી જે ઉગાડવામાં આવ્યું હતું તેનું ઘાતક છે. આ તબક્કામાં, પ્રતિભાનો સંપ્રદાય વિકસે છે, જે અંતમાં કેટલાક કલાકારોને અશક્યને હાંસલ કરવાનો પ્રયાસ કરવા દબાણ કરે છે,