Surrealisme: skaaimerken en wichtichste sjenyen fan 'e beweging

Yn 1924, yn Parys, skreau André Breton (1896-1966), Frânsk skriuwer en dichter, in manifest neidat hy relaasjes mei Tristan Tzara, lieder fan 'e Dadaïstyske beweging, ferbrutsen hie, en sadwaande waard it surrealisme berne, foar in protte de lêste fan 'e great avant-gardes.

Surrealistysk manifest (1924), troch André Breton

Ofbylding: ferzje fan Le Viol ( Violation ) - oalje op doek, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Wat is surrealisme?

Surrealisme wie in avant-garde artistike beweging dy't begûn yn Parys en befoardere in wiere estetyske fernijing. Njonken it beynfloedzjen fan 'e wrâld fan plastyske keunsten, hat it surrealisme ek werhelle yn bioskoop, literatuer en teater.

De wichtichste artysten fan 'e groep wiene Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte en Joan Miró.

De oarsprong fan surrealisme

Surrealisme ûntstiet yn Parys, yn 1924, en ferspraat troch in Europa nei de Earste Wrâldoarloch, oant de Twadde Wrâldoarloch. De ynfloed fan dizze beweging hat lykwols ús dagen berikt.

De term surrealisme

Hoewol't de term surrealisme ferbûn is mei it Bretonsk en syn manifest, is dizze earder en waard foar it earst brûkt troch Guillaume Apollinaire (1880-1918), Frânsk skriuwer en keunstkritikus, yn 1917, yn 'e prolooch fan syn toanielstik As Tetas de Tirésias .

Surrealistyske wurken en wichtichste keunstners

Max Ernst

Les Hommes(it mienskiplike objekt fûn) mei it ûnwierskynlike en absurde (in nij doel, senario of oerlaap dat oan it objekt oplein waard).

Surrealisme yn Brazylje

Surrealisme fûn net folle wjerklank yn Brazylje en nea materialisearre yn in organisearre beweging. It is yn alle gefallen mooglik om guon artysten oan te wizen dy't har beynfloede fielden troch it wurk dat yn it bûtenlân dien waard.

De nasjonale nammen dy't miskien it tichtst by it surrealisme kamen wiene Maria Martins, Ismael Nery en Cícero Dias.

De bylden fan Maria Martins

De byldhouwer Maria Martins (1900-1973) libbe it grutste part fan har libben yn 'e Feriene Steaten en waard sels diel fan 'e surrealistyske beweging, en waard in freon fan André Breton en oare grutte nammen lykas Max Ernst.

Looking for the Light , byld fan Maria Martins

Ofbyldings fan Ismael Nery

Al al de plastysk keunstner Ismael Nery (1900-1934) makke syn karriêre yn Brazylje, mar waard bot beynfloede troch it surrealisme troch de perioade dy't er yn Parys studearre. Dêr hie de keunstner kontakt mei de grutte nammen yn de groep.

Selfportret (1930), fan Ismael Nery

Ismael Nery's skilderijen

Mei in ferhaal fergelykber mei dat fan Ismael Nery kaam de Pernambuco-berne Cícero Dias (1907) ek yn kontakt mei it surrealisme doe't er nei Parys ferhuze.

It wie yn 1937 dat er befreone rekke mei de wichtichste eksponinten fan 'e groepsurrealistysk, en dizze tichtby beynfloede syn wurk úteinlik.

Mural Colors and shapes (1991), troch Cícero Dias

Besjoch it út

Max Ernst (1891, Brühl, Dútslân - 1976 , Parys, Frankryk) wie ien fan de pioniers fan it dadaïsme earst en dêrnei fan it surrealisme, dy't útstie troch skilderjen, mar ek poëzij.

Yn Dútslân die Ernst aktyf mei oan de Earste Wrâldoarloch, eat dat ferliet markearret djip yn 'e minske en úteinlik beynfloede de keunstner.

The Blessed Virgin Chastising the Child Jesus Before Three Witnesses: Andre Breton, Paul Eluard, and the Painter - oalje op doek, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Dútslân

De bleatstelling fan Ernst oan 'e ferskrikkingen fan 'e oarloch makke him noch fûler yn opstân tsjin 'e maatskippij en wearden fan 'e tiid.

A syn wurk wurdt foaral karakterisearre troch de ferkenning fan de absurde, fantasy senario's en de wrâld fan dreamen.

Yn syn artistike libben eksperimintearre er mei ferskate techniken, lykas collage of frottage, en waard sterk beynfloede troch de keunst fan Native Amerikaanske stammen .

Salvador Dalí

La persistence de la memòria (The persistence of memory) -

oalje op doek, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanje) is de bekendste fan 'e surrealisten en syn namme waard yn 'e rin fan 'e tiid synonym mei de beweging.

Dochs om 1937 hinne, a.m.v. in feroaring ynstyl en ek troch Dalí syn politike oertsjûgingen kaam it Bretonsk úteinlik de keunstner út 'e surrealistyske beweging te ferdriuwen.

Dalí is ek de meast kontroversjele en yn syn wurk is de ynfloed fan 'e wrâld fan dreamen berucht.

De útdrukking fan syn keunst waard foaral dien troch skilderjen en byldhoukeunst, mar syn libben lang eksperimintearre er ek mei oare foarmen en techniken.

Syn merk waard sels yn de bioskoop efterlitten, sjoen syn gearwurking yn twa films mei Luis Buñuel (1900-1983, Spaansk filmregisseur): Un Chien andalou ( An Andalusian Dog ) yn 1929 en L'Age d'or ( The Golden Age ) yn 1930.

Giraffe in Flames - oalje op hout, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Switserlân

Njonken in revolúsjonêre keunstner wie Dalí ek in sjeny as it gie om selspromoasje en in wiere showman.

Tematisch draaie syn skilderijen om trije haadtema's: it universum en minsklike sensaasjes , seksuele symbolyk en ideografyske ferbylding.

It grutste part fan syn wurk bestiet út de opienfolgjende fertsjintwurdiging fan in dream, eat dat er berikt troch it oefenjen fan syn geast om it ûnderbewuste te akseptearjen as diel fan it bewuste en sa syn ynspiraasje dêrwei te heljen.

Foar Dalí wiene dreamen en ferbylding fûneminteel foar it kreatyf proses, lykas hy in fariant fan automatisme ferdigene, in soarte fan paranoia.

Yn dizzeproses fan paranoia moast de keunstner in steat fan hallusinaasje begjinne om te meitsjen, syn rasjonaliteit op te skorten, nettsjinsteande dat hy him der djip yn bewust wie.

Sjoch de folsleine analyze fan it skilderij The Persistence of Memory troch Salvador Dalí

Joan Miró

The Hunter ( Catalan Landscape ) - oalje op doek, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​​​Spanje - 1983, Palma de Mallorca, Spanje) is ien fan 'e meast ynfloedrike keunstners fan' e 20e ieu. De meast bekende wurken fan de keunstner binne skilderijen, mar Miró produsearre ek as byldhouwer, ûntwerper, keramist, ensfh.

Lykas oare keunstners gie Miró troch, waard beynfloede en liet syn stempel efter yn ferskate bewegingen, te begjinnen mei it fauvisme, dêrnei dadaïsme, surrealisme en abstraksje.

Yn syn keunstlibben praktisearre er automatisme en yn it skilderjen socht er him safolle mooglik ôfstân te nimmen fan it konvinsjonaliteit, en dêrmei ek de ynstelde boargerlike prinsipes oan te fallen.

Carnaval d'Arlequin ( Carnaval of the Harlequin ) - oalje op doek, 1925 - Joan Miró,

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, FS

Syn skilderijen fertsjintwurdigje benammen biomorfe foarmen, sûnder kontrast, en tematysk binne it komposysjes dy't ferwize nei in krusing tusken de spoek- en dreamwrâld.

Mei syn ynnovative komposysjes hat Miró ynfloed op syn tiidgenoaten en ûntelbere keunstners fan generaasjes

René Magritte

Les amants ( The Lovers ) - oalje op doek, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgje - 1967, Brussel, Belgje) wie in Belgyske keunstner en ien fan 'e meast ynternasjonaal bekroande nammen yn it surrealisme, hoewol syn bekendheid pas om 'e jierren '50 fan 'e 20e ieu soe komme.

Nettsjinsteande ien fan 'e keunstners dy't it meast ferbûn binne mei surrealisme, binne Magritte's wurken fier fuort fan Dalí's illusionisme en wurken sterk beynfloede troch Miró's automatisme.

Foar Magritte wie it wat wichtich wie net sasear wat de wurk liet sjen, mar wat it ferburgen hat, of har bybedoelingen.

Foar him wie it wichtige ding om it mystearje te fertsjintwurdigjen en dus presintearje in protte fan syn byldkomposysjes minsklike figueren mei har gesichten bedekt mei stoffen, wêrtroch't de taskôger ivich nijsgjirrich en ûntefreden dat wy nea ûntdekke kinne wa't ûnder dy doeken sit.

Yn har artistike libben gie Magritte ferskate kearen ta itselde tema en brûkte ek ferneamde wurken fan eardere keunstners om him in surrealist te meitsjen ferzje fan harren.

Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - oalje op doek, 1929 - René Magritte , LACMA, LA

Humor spile ek in wichtige rol yn it wurk fan Magritte. In foarbyld hjirfan is It ferried fanOfbyldings , dêr't in piip mei bûtengewoan realisme yn skildere is, en dan set de keunstner de omskriuwing "Dit is gjin piip" derûnder.

Eins soe men stelle kinne dat noch it byld noch it byld noch it wurd, dat beskriuwt it mei in negatyf, binne in piip. It binne gewoan abstrakte foarstellings fan it ôfwêzige objekt.

Sa twingt Magritte op in skynber ienfâldige wize de sjogger om te tinken, te freegjen. Sûnt de keunstner sels beskôge himsels net in skilder, mar in tinker dy't útdrukt himsels troch bylden.

Grijp de kâns om ek ferkenne it artikel 10 wurken te begripen René Magritte.

Surrealistyske tekening

Foarbyld fan frottage - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst

As yn skilderjen wurke automatisme net sa goed lykas yn oare foarmen fan artistike ekspresje, waarden oare techniken brûkt om dizze spontaniteit fan skepping te berikken.

Ien fan dizze foarbylden wie frottage , dat bestie út it stjoeren fan in potlead, bygelyks oer in oerflak rugosa, dêrmei foarmen op 'e stipe en dêrwei is it wurk makke.

Decalcomania

In oar foarbyld is decalcomania , dat yn prinsipe gearfette wurde kin as in technyk yn dêr't in hoemannichte inket op in doek of papier smiten waard dat dan yn de helte fold waard. Dit proses resultearre yn in inket patroan dat letter dekeunstners brûkten om it wurk te meitsjen.

Der waard brûkt en der waard mei oare foarmen fan artistike utering brûkt, altyd yn in besykjen om kreative frijheid folslein te ferkennen.

Foarbyld fan in Cadavre Exquis dos artysten Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise en Man Ray.

Skarakteristiken fan surrealisme

It belang fan it ûnbewuste

Le Guéridon dans l'atelier ( Pedestal Table in the Studio ) - oalje op doek, 1922 - André Masson, Tate, UK

It manifest dat Breton skreau is ynspirearre troch it boek fan Freud, De ynterpretaasje fan dreamen . Yn it wurk ûndersiket de yntellektueel it idee dat de minsklike geast in ferburgen nivo hat, it ûnbewuste , sa neamd om't wy meastentiids net bewust binne fan it bestean.

Sa, it surrealisme woe dizze beheining fan it bewustwêzen oerwinne , wêrtroch it ûnderbewuste him troch keunst útdrukke koe.

Automatisme

Automatisme wurdt yn ien fan de skaaimerken fan surrealisme, dat is de ferdigening fan artistike ekspresje sûnder de beheiningen of kontrôle fan 'e reden.

Om dit doel te berikken hawwe keunstners sels artistike kreaasjes makke yn trance en hypnose.

Foarbyld fan automatisme yn tekenjen - La mer se retire ( The sea retires ) 1941 - André Masson

Yn 'e praktyk bestie automatisme út it transponearjen nei it papier, stof ofelke oare wize fan artistike ekspresje, in gedachte of dream direkt út it ûnderbewuste , sûnder estetyske kontrôle of morele soarch.

It doel wie dat artistike skepping automatysk wurde soe (dêrfandinne de term automatisme ) , krekt as wy sykhelje of blinkje sûnder te tinken. It wie in besykjen om yn opstân te kommen tsjin fêststelde noarmen, net allinnich yn keunst, mar ek op maatskiplik mêd.

Learje fan oare kultueren

Surrealistyske keunstners hawwe faak ek bylden en objekten fan ferwurke. oare kultueren , benammen de meast primitive.

Dizze hâlding hie foaral anty-kolonialistyske en anty-rassistyske bedoelingen.

It kreatyf proses

De cadavre exquis wie in kreatyf proses basearre op in spultsje, wêryn ferskate keunstners tegearre tekeningen of gedichten makken.

Dêrfoar waard it wurk fan de iene nei de oare trochjûn, en elke artyst soe in nij stik tafoegje oant se it einresultaat berikke.

Foarbyld fan objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telephone-lobster ) - metal , gips, rubber, hars en papier, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

In oar alternatyf artistyk bouproses wie de ob jet trouvé (fûn objekt) útfûn troch Marcel Duchamp (1887-968) dy't in Frânske skilder, byldhouwer en dichter wie, en ien fan de haadnammen fan it dadaïsme.

It belang fan it dadaïsme.ûnderbewuste foar de surrealisten

De surrealisten leauden dat de kreativiteit dy't berne waard yn it ûnderbewuste fan in keunstner autentyker en machtiger wie as dy fan it bewuste. En se wiene ek ynteressearre yn it ferkennen fan de taal fan dreamen dy't se leauden dat ferburgen gefoelens en begearten iepenbiere.

Yn 't algemien wie it idee om sa spontaan mooglik te wêzen, eat dat yn tekenjen of skriuwen min of mear maklik iepenbiere , mar net sasear mei skilderjen, as in kompleksere technyk is it net sa folle spontaniteit ta.

De objet trouvé

Op in ferienfâldige wize betsjutte objet trouvé it gebrûk fan it deistich en makke objekten foar in spesifyk doel, dy't fuorthelle wurde soene út har omjouwing en doel, in nije jûn wurde.

Yn it surrealisme wurdt dizze útgongspunt tafoege de touch fan it absurde, fan 'e superimposition fan it ûnwierskynlike en bizar, lykas it gefal is fan it oanmeitsjen fan in kreeft oan in telefoan, of yn it gefal fan Meret Oppenheim dy't in beker en leppel mei hier bedutsen.

Foarbyld fan objet trouvé - Objekt ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, Switserske keunstner en fotograaf), MoMa, NY

Dizze foarm fan artistike konstruksje pleatste deistige objekten dy't normaal soe net byinoar fûn wurde, en set se byinoar, wêrtroch't steuring feroarsake en sa helpt it ûnbewuste te stimulearjen.

It wie de njonkenstelling tusken it fertroude