Surrealismus: charakteristika a hlavní géniové hnutí

V roce 1924 napsal v Paříži francouzský spisovatel a básník André Breton (1896-1966) manifest, v němž se rozešel s Tristanem Tzarou, vůdcem dadaistického hnutí, a zrodil se tak surrealismus, pro mnohé poslední z velké avantgardy.

Surrealistický manifest (1924), André Breton

Obrázek: verze Le Viol ( Porušení ) - olej na plátně, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Co je surrealismus?

Surrealismus byl avantgardní umělecký směr, který vznikl v Paříži a prosazoval skutečnou estetickou obnovu. Kromě toho, že ovlivnil svět výtvarného umění, se surrealismus projevil také ve filmu, literatuře a divadle.

Hlavními umělci skupiny byli Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte a Joan Miró.

Původ surrealismu

Surrealismus vznikl v Paříži v roce 1924 a po první světové válce se rozšířil po celé Evropě a trval až do druhé světové války. Vliv tohoto hnutí však skutečně zasáhl i do naší doby.

Pojem surrealismus

Ačkoli je pojem surrealismus spojován s Bretonem a jeho manifestem, vznikl dříve a poprvé jej použil Guillaume Apollinaire (1880-1918), francouzský spisovatel a umělecký kritik, v roce 1917 v prologu ke své hře Tyresiovy kozy .

Surrealistická díla a hlavní umělci

Max Ernst

Les Hommes n'en sauront rien ( Muži nic nevědí ) - olej na plátně, 1923 - Max Ernst, Tate, Velká Británie

Max Ernst (1891, Brühl, Německo - 1976, Paříž, Francie) patřil k průkopníkům dadaismu a posléze surrealismu, vynikal malbou, ale také poezií.

Ještě v Německu se Ernst aktivně zúčastnil první světové války, která ho hluboce poznamenala a nakonec ovlivnila.

Panna Marie trestající Ježíška před třemi svědky: Andre Bretonem, Paulem Eluardem a malířem - olej na plátně, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem, Německo

Válečné hrůzy, kterým byl Ernst vystaven, ho přiměly k ještě většímu odporu vůči tehdejší společnosti a hodnotám.

Jeho tvorba se vyznačuje především zkoumáním absurdity, fantazijních scénářů a světa snů.

Během svého uměleckého života experimentoval s různými technikami, jako je koláž nebo frotáž, a byl výrazně ovlivněn uměním indiánských kmenů.

Salvador Dalí

La persistència de la memòria (Trvání paměti) - (Trvání paměti)

olej na plátně, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Španělsko) je nejznámějším surrealistou a jeho jméno se postupem času stalo synonymem tohoto hnutí.

Kolem roku 1937 však Breton kvůli změně stylu a také kvůli Dalího politickému přesvědčení umělce ze surrealistického hnutí vyloučil.

Dalí je také nejkontroverznější a vliv snového světa je v jeho díle pověstný.

Jeho uměleckým projevem byla především malba a sochařství, ale během svého života experimentoval i s jinými formami a technikami.

Svou stopu zanechal i v kinematografii, protože spolupracoval na dvou filmech s Luisem Buñuelem (1900-1983, španělský režisér): Un Chien andalou ( Andaluský pes ) v roce 1929 a L'Age d'or ( Zlatý věk ) v roce 1930.

Žirafa v ohni - olej na dřevě, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basilej, Švýcarsko

Dalí byl nejen revoluční umělec, ale také génius v sebepropagaci a skutečný showman.

Tematicky se jeho obrazy točí kolem tří hlavních témat: vesmír a pocity člověka, sexuální symbolika a ideografické obrazy.

Většinu jeho děl tvoří sekvenční zobrazení snu, čehož dosáhl tím, že si procvičil mysl, aby přijala podvědomí jako součást vědomí, a čerpala tak inspiraci odtud.

Pro Dalího byly sny a imaginace základem tvůrčího procesu, stejně jako byl zastáncem jisté varianty automatismu, jakési paranoie.

V tomto procesu paranoie by se měl umělec dostat do stavu halucinace, aby mohl tvořit, a pozastavit svou racionalitu, přestože si ji v hloubi duše uvědomuje.

Podívejte se na kompletní analýzu obrazu Perzistence paměti, Salvador Dalí

Joan Miró

Lovec ( Katalánská krajina ) - olej na plátně, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcelona, Španělsko - 1983, Palma de Mallorca, Španělsko) je jedním z nejvlivnějších umělců 20. století. Umělcovo nejznámější dílo jsou obrazy, ale Miró tvořil také jako sochař, designér, keramik atd.

Stejně jako ostatní umělci i Miró prošel různými směry, byl jimi ovlivněn a zanechal v nich stopu, počínaje fauvismem, přes dadaismus, surrealismus až po abstrakcionismus.

Ve svém uměleckém životě vyznával automatismus a v malířství se snažil co nejvíce vzdálit konvenčnímu a tím také útočil na zavedené měšťanské principy.

Karneval d'Arlequin ( Harlekýnský karneval ) - olej na plátně, 1925 - Joan Miró,

Galerie umění Albright-Knox, Buffalo, USA

Jeho obrazy představují převážně biomorfní formy bez kontrastu a tematicky se jedná o kompozice, které odkazují na křížení světa duchů a snů.

Svými inovativními kompozicemi Miró ovlivnil své současníky i nespočet umělců pozdějších generací.

René Magritte

Les amants ( Milenci ) - olej na plátně, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgie - 1967, Brusel, Belgie) byl belgický umělec a jedno z mezinárodně nejuznávanějších jmen surrealismu, ačkoli jeho sláva přišla až kolem 50. let 20. století.

Přestože je Magritte jedním z umělců nejvíce spojovaných se surrealismem, jeho díla jsou na hony vzdálená iluzionismu Dalího a Miróových děl silně ovlivněných automatismem.

Pro Magritta nebylo důležité ani tak to, co dílo ukazuje, ale co skrývá, nebo jeho skryté motivy.

Důležité pro něj bylo ztvárnit tajemství, a tak se v mnoha jeho obrazových kompozicích objevují lidské postavy s tvářemi zakrytými látkou, které diváka nechávají věčně zvědavého a neuspokojeného, že nikdy neodhalí, kdo se pod nimi skrývá.

Během svého uměleckého života Magritte několikrát použil stejné téma a několikrát také použil slavná díla předchozích umělců a vytvořil jejich surrealistickou verzi.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Zrada obrazů ) - olej na plátně, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

Důležitou roli v Magrittově tvorbě hrál také humor. Zrada obrazů kde je dýmka namalována s mimořádným realismem a pod ní je umístěn popisek "Toto není dýmka".

Vskutku by se dalo tvrdit, že ani obraz, ani slovo, které jej popisuje negativem, nejsou dýmkou. Jsou pouze abstraktními reprezentacemi objektu, který chybí.

Magritte tak zdánlivě jednoduchým způsobem nutí diváka přemýšlet, klást si otázky. Protože sám autor se nepovažoval za malíře, ale za myslitele, který se vyjadřuje prostřednictvím obrazů.

Využijte příležitosti a prozkoumejte také článek 10 děl k pochopení Reného Magritta.

Surrealistická kresba

Příklad frotáže - L'Évadé ( Uprchlík ) 1926 - Max Ernst

Protože v malířství automatismus nefungoval tak dobře jako v jiných formách uměleckého vyjádření, byly k dosažení spontánnosti tvorby použity jiné techniky.

Jedním z takových příkladů byl frotáž která spočívala v tom, že se například tužkou přejíždělo po hrubém povrchu, čímž se na podložce vytvářely formy, a odtud se vytvářelo dílo.

Decalcomania

Dalším příkladem je dekalkomanie Výsledkem tohoto procesu byl vzor inkoustu, který umělci použili k vytvoření díla.

Používaly se i jiné formy uměleckého vyjádření a experimentovalo se s nimi, vždy ve snaze naplno prozkoumat tvůrčí svobodu.

Příklad Cadavre Exquis od umělce Yvese Tanguyho,

Joan Miró, Max Morise a Man Ray.

Charakteristika surrealismu

Význam nevědomí

Le Guéridon dans l'atelier ( Podstavný stůl ve studiu ) - olej na plátně, 1922 - André Masson, Tate, Velká Británie

Bretonův manifest byl inspirován Freudovou knihou, Výklad snů V díle se intelektuál zabývá myšlenkou, že lidská mysl má skrytou úroveň, tzv. nevědomí Říká se mu tak proto, že si jeho existenci většinou neuvědomujeme.

Surrealismus tak chtěl překonání tohoto omezení vědomí umožňuje podvědomí vyjádřit se prostřednictvím umění.

Automatismus

O automatizace se stala jedním z charakteristických rysů surrealismu, a to obhajoba uměleckého vyjádření bez omezení a kontroly rozumu.

Za tímto účelem umělci dokonce vytvářeli umělecká díla v transu a hypnóze.

Příklad automatizace v designu - La mer se retires ( Moře se stahuje ) 1941 - André Masson

V praxi automatismus spočíval v tom, že se na papír, plátno nebo jiný způsob uměleckého vyjádření přenesl vážení nebo snění přímo z podvědomí. bez estetické kontroly a morálního zájmu.

Cílem bylo, aby se umělecká tvorba stala automatickou (odtud termín automatismus), stejně jako dýcháme nebo mrkáme bez přemýšlení. Byl to pokus o vzpouru proti zavedeným normám nejen v umění, ale i ve společenské sféře.

Učení se od jiných kultur

Umělci surrealismu často začleňovali do svých děl také obrazy a předměty z ostatní plodiny zejména ty nejprimitivnější.

Tento postoj měl především antikolonialistické a antirasistické záměry.

Tvůrčí proces

O cadavre exquis byl tvůrčí proces založený na hře, v níž různí umělci společně vytvářeli kresby nebo básně.

Za tímto účelem se dílo předávalo od jednoho k druhému a každý umělec přidával nový kus, dokud nedospěl ke konečnému výsledku.

Příklad objet trouvé - Telefon-Homard ( Telefon-lagosta ) - kov, sádra, guma, pryskyřice a papír, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Dalším procesem alternativní umělecké konstrukce byl ob jet trouvé (nalezený předmět), který vymyslel Marcel Duchamp (1887-968), francouzský malíř, sochař a básník, jedna z vůdčích osobností dadaismu.

Význam podvědomí pro surrealisty

Surrealisté věřili, že kreativita, která se rodí v umělcově podvědomí, je autentičtější a silnější než ta vědomá. Zajímali se také o zkoumání jazyka snů, který podle nich odhaluje skryté pocity a touhy.

Obecně šlo o to být co nejspontánnější, což se v kresbě nebo psaní ukázalo jako víceméně snadné, ale v malbě už tolik ne, protože jako složitější technika neumožňuje tolik spontánnosti.

O objet trouvé

Zjednodušeně řečeno, objet trouvé znamenalo použití každodenních předmětů vytvořených pro určitý účel, které byly vyjmuty ze svého prostředí a účelu a dostaly nový.

V surrealismu se k tomuto předpokladu přidává nádech absurdity, překrývání nepravděpodobného a bizarního, jako v případě přidání humra k telefonu nebo v případě Meret Oppenheimové, která pokryla šálek a lžíci kožešinou.

Příklad objet trouvé - Objekt ( Objekt ) 1936 - Meret Oppenheimová

(1913-1985, švýcarský umělec a fotograf), MoMa, NY

Tato forma umělecké konstrukce tak umístila předměty každodenního života, které by se za normálních okolností pohromadě nenašly, a spojila je dohromady, čímž vyvolala rozruch a pomohla tak stimulovat nevědomí.

Byla to juxtapozice známého (běžný nalezený předmět) s nepravděpodobným a absurdním (nový účel, prostředí nebo překrytí, které bylo předmětu vnuceno).

Surrealismus v Brazílii

Surrealismus nenašel v Brazílii velkou odezvu a nikdy se nezformoval v organizované hnutí. V každém případě je možné poukázat na některé umělce, kteří se cítili ovlivněni tvorbou v zahraničí.

Z národních jmen měli k surrealismu asi nejblíže Maria Martins, Ismael Nery a Cícero Dias.

Sochy Marie Martins

Sochařka Maria Martinsová (1900-1973) prožila většinu života ve Spojených státech, dokonce se připojila k surrealistickému hnutí a spřátelila se s André Bretonem a dalšími velikány, jako byl Max Ernst.

Hledání světla sochařství Maria Martins

Obrazy Ismaela Neryho

Umělec Ismael Nery (1900-1934) začal svou kariéru v Brazílii, ale surrealismus ho výrazně ovlivnil během studií v Paříži, kde se setkal s významnými osobnostmi této skupiny.

Autoportrét (1930), autor: Ismael Nery

Obrazy Ismaela Neryho

Podobně jako Ismael Nery se se surrealismem setkal i Pernamburčan Cícero Dias (1907), když se přestěhoval do Paříže.

V roce 1937 se spřátelil s hlavními představiteli surrealistické skupiny a tato blízkost nakonec ovlivnila jeho tvorbu.

Nástěnná malba Barvy a tvary (1991), autor: Cícero Dias

Seznamte se také s