Il Surrealismo: caratteristiche e principali geni del movimento

Nel 1924, a Parigi, André Breton (1896-1966), scrittore e poeta francese, scrive un manifesto dopo aver tagliato i ponti con Tristan Tzara, leader del movimento dadaista, e nasce così il Surrealismo, per molti l'ultima delle grandi avanguardie.

Manifesto surrealista (1924), di André Breton

Immagine: versione di Le Viol ( Violazione ) - olio su tela, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Che cos'è il Surrealismo?

Il Surrealismo è stato un movimento artistico d'avanguardia nato a Parigi e promotore di un vero e proprio rinnovamento estetico che, oltre ad avere un impatto sul mondo delle arti plastiche, si è riverberato anche nel cinema, nella letteratura e nel teatro.

I principali artisti del gruppo erano Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte e Joan Miró.

L'origine del Surrealismo

Il Surrealismo è nato a Parigi nel 1924 e si è diffuso in tutta Europa dopo la Prima Guerra Mondiale, fino alla Seconda Guerra Mondiale, ma l'influenza di questo movimento è arrivata fino ai nostri giorni.

Il termine Surrealismo

Sebbene il termine surrealismo sia associato a Breton e al suo manifesto, esso è precedente e fu usato per la prima volta da Guillaume Apollinaire (1880-1918), scrittore e critico d'arte francese, nel 1917, nel prologo della sua opera teatrale Le tette di Tiresia .

Opere surrealiste e artisti principali

Max Ernst

Gli uomini non sanno cosa fare ( Gli uomini non sanno nulla ) - olio su tela, 1923 - Max Ernst, Tate, Regno Unito

Max Ernst (1891, Brühl, Germania - 1976, Parigi, Francia) è stato uno dei pionieri del Dadaismo prima e del Surrealismo poi, distinguendosi per la pittura, ma anche per la poesia.

Mentre si trovava ancora in Germania, Ernst partecipò attivamente alla Prima Guerra Mondiale, un evento che lasciò un segno profondo nell'uomo e che finì per influenzare l'artista.

La Vergine che punisce il Bambino Gesù davanti a tre testimoni: Andre Breton, Paul Eluard e il pittore - olio su tela, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Colonia, Germania

L'esposizione di Ernst agli orrori della guerra lo fece ribellare con ancora più veemenza alla società e ai valori dell'epoca.

Il suo lavoro è caratterizzato soprattutto dall'esplorazione dell'assurdo, degli scenari fantastici e del mondo dei sogni.

Nel corso della sua vita artistica ha sperimentato varie tecniche, come il collage o il frottage, ed è stato molto influenzato dall'arte delle tribù dei nativi americani.

Salvador Dalí

La persistència de la memòria (La persistenza della memoria) - (La persistenza della memoria)

olio su tela, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spagna) è il più famoso dei surrealisti e il suo nome è diventato, nel tempo, sinonimo del movimento.

Tuttavia, intorno al 1937, a causa di un cambiamento di stile e anche delle convinzioni politiche di Dalí, Breton finì per espellere l'artista dal movimento surrealista.

Dalí è anche il più controverso e nella sua opera è nota l'influenza del mondo onirico.

L'espressione della sua arte avvenne prevalentemente attraverso la pittura e la scultura, ma nel corso della sua vita sperimentò anche altre forme e tecniche.

La sua impronta è stata lasciata anche nel cinema, vista la sua collaborazione in due film con Luis Buñuel (1900-1983, regista spagnolo): Un Chien andalou ( Un cane andaluso ) nel 1929 e L'Age d'or ( L'età dell'oro ) nel 1930.

Giraffa in fiamme - olio su tavola, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basilea, Svizzera

Oltre che un artista rivoluzionario, Dalí era anche un genio dell'autopromozione e un vero uomo di spettacolo.

Tematicamente i suoi dipinti ruotano attorno a tre temi principali: l'universo e le sensazioni dell'uomo, il simbolismo sessuale e le immagini ideografiche.

La maggior parte delle sue opere consiste nella rappresentazione sequenziale di un sogno, ottenuta esercitando la sua mente ad accettare il subconscio come parte del conscio e quindi a trarne ispirazione.

Per Dalí il sogno e l'immaginazione erano fondamentali per il processo creativo, così come sosteneva una variante dell'automatismo, una sorta di paranoia.

In questo processo di paranoia l'artista deve entrare in uno stato di allucinazione per creare, sospendendo la sua razionalità nonostante ne sia consapevole.

Vedi l'analisi completa del dipinto La persistenza della memoria di Salvador Dalí

Joan Miró

Il cacciatore ( Paesaggio catalano ) - olio su tela, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcellona, Spagna - 1983, Palma di Maiorca, Spagna) è uno degli artisti più influenti del XX secolo. Le opere più conosciute dell'artista sono i dipinti, ma Miró ha lavorato anche come scultore, designer, ceramista, ecc.

Come altri artisti, Miró ha attraversato, influenzato e segnato diversi movimenti, a partire dal fauvismo, poi il dadaismo, il surrealismo e l'astrattismo.

Nella sua vita artistica praticò l'automatismo e nella pittura cercò di allontanarsi il più possibile dal convenzionale, attaccando anche i principi borghesi consolidati.

Carnevale d'Arlequin ( Carnevale di Arlecchino ) - olio su tela, 1925 - Joan Miró,

Galleria d'arte Albright-Knox, Buffalo, USA

I suoi dipinti rappresentano principalmente forme biomorfe, prive di contrasto, e tematicamente sono composizioni che rimandano a un incrocio tra il mondo spettrale e quello onirico.

Con le sue composizioni innovative Miró influenzò i suoi contemporanei e innumerevoli artisti delle generazioni successive.

René Magritte

Gli amanti ( Gli amanti ) - olio su tela, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgio - 1967, Bruxelles, Belgio) è stato un artista belga e uno dei nomi più conosciuti a livello internazionale del Surrealismo, anche se la sua fama arriverà solo intorno agli anni '50 del XX secolo.

Nonostante sia uno degli artisti più associati al Surrealismo, le opere di Magritte sono molto lontane dall'illusionismo delle opere di Dalí e Miró, fortemente influenzate dall'automatismo.

Per Magritte l'importante non era tanto ciò che l'opera mostrava, ma ciò che nascondeva, o i suoi secondi fini.

Per lui l'importante era rappresentare il mistero e così molte delle sue composizioni pittoriche presentano figure umane con il volto coperto da panni, lasciando lo spettatore eternamente curioso e insoddisfatto di non poter mai svelare chi c'è sotto quei panni.

Nel corso della sua vita artistica, Magritte ha utilizzato più volte lo stesso tema e anche più volte ha utilizzato opere famose di artisti precedenti creandone una versione surrealista.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Il tradimento delle immagini ) - olio su tela, 1929 - René Magritte, LACMA, Los Angeles

Anche l'umorismo ha avuto un ruolo importante nell'opera di Magritte: ne è un esempio l'opera Il tradimento delle immagini in cui una pipa viene dipinta con straordinario realismo, e poi l'artista vi pone sotto la descrizione "Questa non è una pipa".

Si potrebbe infatti sostenere che né l'immagine né la parola, che la descrive con un negativo, sono un tubo: sono solo rappresentazioni astratte dell'oggetto che è assente.

Così, in modo apparentemente semplice, Magritte costringe lo spettatore a pensare, a interrogarsi, poiché l'artista stesso non si considerava un pittore, ma un pensatore che si esprimeva attraverso le immagini.

Cogliete l'occasione per esplorare anche l'articolo 10 opere per capire René Magritte.

Disegno surreale

Esempio di frottage L'Évadé ( Il fuggitivo ) 1926 - Max Ernst

Poiché in pittura l'automatismo non funzionava come in altre forme di espressione artistica, si ricorse ad altre tecniche per ottenere questa spontaneità di creazione.

Un esempio di questo tipo è stato il frottage che consisteva nel passare una matita, ad esempio, su una superficie ruvida, creando così delle forme sul supporto e da lì nasceva l'opera.

Decalcomania

Un altro esempio è il decalcomania Questo processo ha dato origine a un modello di inchiostro che gli artisti hanno poi utilizzato per creare l'opera.

Sono state utilizzate e sperimentate altre forme di espressione artistica, sempre nel tentativo di esplorare al massimo la libertà creativa.

Esempio di Cadavre Exquis dell'artista Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise e Man Ray.

Caratteristiche del Surrealismo

L'importanza dell'inconscio

Le Guéridon dans l'atelier ( Tavolo con piedistallo nello studio ) - olio su tela, 1922 - André Masson, Tate, Regno Unito

Il manifesto che Breton scrisse fu ispirato dal libro di Freud, L'interpretazione dei sogni Nell'opera l'intellettuale esplora l'idea che la mente umana abbia un livello nascosto, la inconsapevole Si chiama così perché il più delle volte non siamo consapevoli della sua esistenza.

Così, il Surrealismo desiderava superare questa limitazione della coscienza permettendo al subconscio di esprimersi attraverso l'arte.

Automatismo

O automazione è diventata una delle caratteristiche del Surrealismo, ovvero la difesa dell'espressione artistica senza le limitazioni o il controllo della ragione.

Per raggiungere questo obiettivo, gli artisti hanno persino realizzato creazioni artistiche in stato di trance e ipnosi.

Esempio di automazione nella progettazione La mer si ritira ( Il mare si ritira ) 1941 - André Masson

In pratica l'automatismo consisteva nel trasporre su carta, su tela o su qualsiasi altro modo di espressione artistica, una pesare o sognare direttamente dal subconscio senza controllo estetico o preoccupazione morale.

L'obiettivo era far sì che la creazione artistica diventasse automatica (da qui il termine automatismo), così come respiriamo o sbattiamo le palpebre senza pensare. Si trattava di un tentativo di rivolta contro le norme stabilite, non solo nell'arte ma anche nella sfera sociale.

Imparare da altre culture

Gli artisti del Surrealismo hanno spesso incorporato anche immagini e oggetti di altre colture soprattutto quelli più primitivi.

Questo atteggiamento aveva soprattutto intenzioni anticolonialiste e antirazziste.

Il processo creativo

O cadavre squisito era un processo creativo basato su un gioco, in cui diversi artisti creavano insieme disegni o poesie.

Per farlo, l'opera veniva passata da uno all'altro, e ogni artista aggiungeva un nuovo pezzo fino a raggiungere il risultato finale.

Esempio di objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telefono-lagosta ) - metallo, gesso, gomma, resina e carta, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Un altro processo di costruzione artistica alternativa è stato il ob getto trovato (oggetto trovato) inventato da Marcel Duchamp (1887-968), pittore, scultore e poeta francese, uno dei nomi di spicco del Dadaismo.

L'importanza del subconscio per i surrealisti

I surrealisti ritenevano che la creatività nata nel subconscio dell'artista fosse più autentica e potente di quella cosciente e si interessavano anche all'esplorazione del linguaggio dei sogni, che secondo loro rivelava sentimenti e desideri nascosti.

In generale, l'idea era quella di essere il più spontanei possibile, cosa che nel disegno o nella scrittura si è rivelata più o meno facile, ma non altrettanto nella pittura, perché essendo una tecnica più complessa non permette tanta spontaneità.

L'oggetto trovato

In modo semplificato, objet trouvé significava l'uso di oggetti di uso quotidiano creati per uno scopo specifico, che venivano tolti dal loro ambiente e dal loro scopo per darne uno nuovo.

Nel Surrealismo a questa premessa si aggiunge il tocco dell'assurdo, della sovrapposizione dell'improbabile e del bizzarro, come nel caso dell'aggiunta di un'aragosta a un telefono, o nel caso di Meret Oppenheim che ricopre di pelliccia una tazza e un cucchiaio.

Esempio di objet trouvé - Oggetto ( Oggetto ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, artista e fotografo svizzero), MoMa, NY

Questa forma di costruzione artistica metteva insieme oggetti di uso quotidiano che normalmente non si troverebbero insieme e li faceva incontrare, provocando un turbamento e contribuendo così a stimolare l'inconscio.

Si trattava della giustapposizione tra il familiare (il comune oggetto trovato) e l'improbabile e assurdo (un nuovo scopo, un'ambientazione o una sovrapposizione imposta all'oggetto).

Il surrealismo in Brasile

Il Surrealismo non trovò molta eco in Brasile e non si concretizzò mai in un movimento organizzato. In ogni caso, è possibile segnalare alcuni artisti che si sentirono influenzati dal lavoro svolto all'estero.

I nomi nazionali che forse si avvicinarono di più al surrealismo furono Maria Martins, Ismael Nery e Cícero Dias.

Le sculture di Maria Martins

La scultrice Maria Martins (1900-1973) ha vissuto la maggior parte della sua vita negli Stati Uniti e si è persino unita al movimento surrealista, diventando amica di André Breton e di altri grandi come Max Ernst.

Alla ricerca della luce scultura di Maria Martins

I dipinti di Ismael Nery

L'artista Ismael Nery (1900-1934) iniziò la sua carriera in Brasile, ma fu molto influenzato dal Surrealismo durante gli studi a Parigi, dove entrò in contatto con i grandi nomi del gruppo.

Autoritratto (1930), di Ismael Nery

I dipinti di Ismael Nery

Con una storia simile a quella di Ismael Nery, anche il pernambucano Cícero Dias (1907) entrò in contatto con il surrealismo quando si trasferì a Parigi.

È nel 1937 che stringe amicizia con i principali esponenti del gruppo surrealista, una vicinanza che finirà per influenzare il suo lavoro.

Murale Colori e forme (1991), di Cícero Dias

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