តារាងមាតិកា
នៅក្នុងឆ្នាំ 1924 នៅទីក្រុងប៉ារីស លោក André Breton (1896-1966) អ្នកនិពន្ធ និងកវីជនជាតិបារាំង បានសរសេរសេចក្តីថ្លែងការណ៍មួយ បន្ទាប់ពីផ្តាច់ទំនាក់ទំនងជាមួយ Tristan Tzara មេដឹកនាំនៃចលនា Dadaist ហើយដូច្នេះ Surrealism បានកើតមកសម្រាប់មនុស្សជាច្រើនចុងក្រោយនៃ avant-gardes ដ៏អស្ចារ្យ។
Surrealist Manifesto (1924) ដោយ André Breton
រូបភាព៖ កំណែ Le Viol ( ការបំពាន ) - oil on canvas, 1934 - René Magritte, MoMa, NY
Surrealism គឺជាអ្វី?
Surrealism គឺជាចលនាសិល្បៈ avant-garde ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីស និងផ្សព្វផ្សាយ។ ការបន្តសាភ័ណភ្ពពិតប្រាកដ។ បន្ថែមពីលើការជះឥទ្ធិពលលើពិភពសិល្បៈប្លាស្ទីក ភាពស្រើបស្រាលក៏បានកើតឡើងនៅក្នុងរោងកុន អក្សរសិល្ប៍ និងល្ខោនផងដែរ។
សិល្បករសំខាន់ៗរបស់ក្រុមគឺ Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte និង Joan Miró។
ប្រភពដើមនៃលទ្ធិ Surrealism
Surrealism កើតឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1924 ហើយបានរីករាលដាលពាសពេញទ្វីបអឺរ៉ុបបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 អូសបន្លាយរហូតដល់សង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឥទ្ធិពលនៃចលនានេះពិតជាបានឈានដល់សម័យរបស់យើង។
ពាក្យ Surrealism
ទោះបីជាពាក្យ Surrealism ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង Breton និងការបង្ហាញរបស់គាត់ក៏ដោយ ក៏ពាក្យនេះគឺមុននេះ ហើយត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាលើកដំបូងដោយ Guillaume Apollinaire (1880-1918) អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង និងអ្នករិះគន់សិល្បៈ ក្នុងឆ្នាំ 1917 នៅក្នុងពាក្យស្លោកនៃការលេងរបស់គាត់ As Tetas de Tirésias ។
សូមមើលផងដែរ: សៀវភៅ Os sertões ដោយ Euclides da Cunha: សង្ខេប និងការវិភាគស្នាដៃ Surrealist និងសិល្បករសំខាន់ៗ
Max Ernst
Les Hommes(វត្ថុទូទៅដែលបានរកឃើញ) ជាមួយនឹងភាពមិនទំនង និងមិនទំនងទាល់តែសោះ (គោលបំណងថ្មី សេណារីយ៉ូ ឬការត្រួតស៊ីគ្នាដែលត្រូវបានដាក់លើវត្ថុ)។
Surrealism នៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល
Surrealism មិនបានរកឃើញបន្ទរច្រើននៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីលទេ។ ហើយមិនដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងចលនាដែលមានការរៀបចំ។ ទោះក្នុងកាលៈទេសៈណាក៏ដោយ គេអាចចង្អុលប្រាប់សិល្បករមួយចំនួនដែលទទួលឥទ្ធិពលពីការងារដែលកំពុងធ្វើនៅបរទេស។
ឈ្មោះជាតិដែលប្រហែលជាមកជិតបំផុតចំពោះភាពអស្ចារ្យគឺ Maria Martins, Ismael Nery និង Cícero Dias ។
រូបចម្លាក់របស់ Maria Martins
ជាងចម្លាក់ Maria Martins (1900-1973) បានរស់នៅស្ទើរតែពេញមួយជីវិតរបស់នាងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយថែមទាំងបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃចលនា surrealist ដោយក្លាយជាមិត្តរបស់ André Breton និង ឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀតដូចជា Max Ernst។
កំពុងស្វែងរកពន្លឺ រូបចម្លាក់ដោយ Maria Martins
រូបភាពដោយ Ismael Nery
រួចហើយ វិចិត្រករផ្លាស្ទិច Ismael Nery (1900-1934) បានចាប់អាជីពរបស់គាត់នៅប្រទេសប្រេស៊ីល ប៉ុន្តែត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយ surrealism ដោយសាររយៈពេលដែលគាត់បានសិក្សានៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅទីនោះ វិចិត្រករបានទាក់ទងជាមួយឈ្មោះធំៗនៅក្នុងក្រុម។
រូបផ្ទាល់ខ្លួន (1930) ដោយ Ismael Nery
គំនូររបស់ Ismael Nery
ជាមួយនឹងរឿងស្រដៀងនឹង Ismael Nery នោះ Cícero Dias កើតនៅ Pernambuco (1907) ក៏បានទាក់ទងជាមួយ surrealism នៅពេលគាត់ផ្លាស់ទៅប៉ារីស។
វាគឺនៅឆ្នាំ 1937 ដែលគាត់បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយ និទស្សន្តសំខាន់នៃក្រុមsurrealist ហើយភាពជិតស្និទ្ធនេះបានបញ្ចប់ដោយមានឥទ្ធិពលលើការងាររបស់គាត់។
Mural ពណ៌ និងរាង (1991) ដោយ Cícero Dias
ពិនិត្យមើលវា
Max Ernst (1891, Brühl, Germany - 1976 , Paris, France) គឺជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវនៃ Dadaism ដំបូងហើយបន្ទាប់មកនៃ Surrealism ដែលលេចធ្លោតាមរយៈការគូរគំនូរ ប៉ុន្តែក៏មានកំណាព្យផងដែរ។
ខណៈពេលដែលនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ Ernst បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ ដែលជាអ្វីដែលបានបន្សល់ទុក។ សម្គាល់យ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងមនុស្ស ហើយនៅទីបំផុតបានជះឥទ្ធិពលដល់វិចិត្រករ។
វឺដ្យីន Virgin ដ៏មានពរ វាយដំកូនព្រះយេស៊ូវ នៅចំពោះមុខសាក្សីបីនាក់៖ Andre Breton, Paul Eluard, និងវិចិត្រករ - ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Germany
ការលាតត្រដាងរបស់លោក Ernst ទៅនឹងភាពរន្ធត់នៃសង្រ្គាមបានធ្វើឱ្យគាត់មានការបះបោរកាន់តែខ្លាំងប្រឆាំងនឹងសង្គម និងតម្លៃនៃពេលវេលា។
ការងាររបស់គាត់ ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈជាចម្បងដោយការរុករកនៃសេណារីយ៉ូ ស្រមើស្រមៃ និងពិភពនៃក្តីសុបិន។
ពេញមួយជីវិតសិល្បៈរបស់គាត់ គាត់បានពិសោធជាមួយបច្ចេកទេសផ្សេងៗ ដូចជាការបិទភ្ជាប់ ឬផ្នត់គំនិត ហើយត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយសិល្បៈដើម។ កុលសម្ព័ន្ធអាមេរិក .
Salvador Dalí
La persistence de la memòria (The persistence of memory) -
oil on canvas, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spain) គឺជាអ្នកល្បីល្បាញបំផុតនៃ surrealists ហើយឈ្មោះរបស់គាត់បានក្លាយទៅជាមានន័យដូចនឹងចលនានេះ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រហែលឆ្នាំ 1937 ដោយសារតែ ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម និងដោយសារជំនឿនយោបាយរបស់ដាលីផងដែរ Breton បានបញ្ចប់ការបណ្តេញសិល្បករចេញពីចលនា surrealist។
Dalí ក៏ជាបុគ្គលដែលមានភាពចម្រូងចម្រាសបំផុត ហើយនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ឥទ្ធិពលនៃពិភពនៃសុបិនគឺល្បីល្បាញ។
ការបង្ហាញសិល្បៈរបស់គាត់ត្រូវបានធ្វើឡើងភាគច្រើនតាមរយៈការគូរគំនូរ និងចម្លាក់ ប៉ុន្តែពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ គាត់ក៏បានពិសោធន៍ជាមួយទម្រង់ និងបច្ចេកទេសផ្សេងទៀតផងដែរ។
សញ្ញារបស់គាត់ត្រូវបានទុកចោលនៅក្នុងរោងកុន ដោយសារការសហការរបស់គាត់នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តចំនួនពីរជាមួយ Luis Buñuel (1900-1983, អ្នកដឹកនាំរឿងជនជាតិអេស្ប៉ាញ): Un Chien andalou ( An Andalusian Dog ) ក្នុងឆ្នាំ 1929 និង L'Age d'or ( The Golden Age ) ក្នុងឆ្នាំ 1930។
Giraffe in Flames - oil on wood, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland
បន្ថែមពីលើការក្លាយជាសិល្បករបដិវត្តន៍ ដាលីក៏ជាមនុស្សពូកែម្នាក់ផងដែរនៅពេលផ្សព្វផ្សាយខ្លួនឯង និងជាអ្នកបង្ហាញពិតប្រាកដ។
តាមប្រធានបទ គំនូររបស់គាត់វិលជុំវិញប្រធានបទសំខាន់ៗចំនួនបី៖ សកលលោក និងអារម្មណ៍របស់មនុស្ស និមិត្តសញ្ញាផ្លូវភេទ និង រូបភាពនៃមនោគមវិជ្ជា។
ការងាររបស់គាត់ភាគច្រើនមានតំណាងបន្តបន្ទាប់គ្នានៃសុបិន ដែលជាអ្វីមួយដែលគាត់សម្រេចបានដោយការអនុវត្តចិត្តរបស់គាត់ដើម្បីទទួលយក subconscious ជាផ្នែកនៃស្មារតី ហើយដូច្នេះទាញការបំផុសគំនិតរបស់គាត់ពីទីនោះ។
សម្រាប់ដាលី ក្តីស្រមៃ និងការស្រមើស្រមៃគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃដំណើរការច្នៃប្រឌិត ដូចដែលគាត់បានការពារការប្រែប្រួលនៃភាពស្វ័យភាព ដែលជាប្រភេទនៃភាពច្របូកច្របល់។
នៅក្នុងនេះដំណើរការនៃភាពភ័យស្លន់ស្លោ វិចិត្រករត្រូវចាប់ផ្តើមពីស្ថានភាពនៃភាពស្រឡាំងកាំង ដើម្បីបង្កើត ដោយផ្អាកនូវហេតុផលរបស់គាត់ ទោះបីជាដឹងខ្លួនយ៉ាងស៊ីជម្រៅក៏ដោយ។
សូមមើលការវិភាគពេញលេញនៃគំនូរ The Persistence of Memory ដោយ Salvador Dalí
Joan Miró
The Hunter ( Catalan Landscape ) - oil on canvas, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY
Joan Miró (1893, Barcelona, Spain - 1983, Palma de Mallorca, Spain) គឺជាវិចិត្រករដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតម្នាក់ក្នុងសតវត្សរ៍ទី ២០។ ស្នាដៃដែលល្បីបំផុតរបស់វិចិត្រករគឺគំនូរ ប៉ុន្តែ Miró ក៏បានផលិតជាជាងចម្លាក់ អ្នករចនា ជាងដែក ជាដើម។
ដូចសិល្បករផ្សេងទៀតដែរ Miró បានឆ្លងកាត់ ហើយបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញារបស់គាត់នៅក្នុងចលនាជាច្រើន ដោយចាប់ផ្តើមពី Fauvism ។ បន្ទាប់មក Dadaism, Surrealism និង Abstractionism ។
នៅក្នុងជីវិតសិល្បៈរបស់គាត់ គាត់បានអនុវត្ត automatism ហើយក្នុងការគូររូប គាត់ព្យាយាមឃ្លាតឆ្ងាយពីភាពសាមញ្ញតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ហើយដោយហេតុនេះក៏វាយប្រហារទៅលើគោលការណ៍ bourgeois ដែលបានបង្កើតឡើងផងដែរ។
Carnaval d'Arlequin ( Carnival of the Harlequin ) - oil on canvas, 1925 - Joan Miró,
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, US
គំនូររបស់គាត់ភាគច្រើនតំណាងឱ្យទម្រង់ biomorphic ដោយគ្មានភាពផ្ទុយគ្នា ហើយតាមប្រធានបទ វាគឺជាការតែងដែលសំដៅទៅលើការឆ្លងរវាងពិភពខ្មោច និងពិភពសុបិន។
ជាមួយនឹងការតែងនិពន្ធប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត Miró បានជះឥទ្ធិពលដល់សហសម័យរបស់គាត់ និងរាប់មិនអស់។ សិល្បករមកពីជំនាន់
René Magritte
Les amants ( The Lovers ) - oil on canvas, 1928 - René Magritte, MoMa, NY
René Magritte (1898, Lessines, Belgium - 1967, Brussels, Belgium) គឺជាវិចិត្រករជនជាតិបែលហ្ស៊ិក និងជាឈ្មោះល្បីល្បាញជាអន្តរជាតិមួយនៅក្នុង Surrealism ទោះបីជាកិត្តិនាមរបស់គាត់ទើបតែមកដល់ប្រហែលទសវត្សរ៍ទី 50 នៃសតវត្សទី 20 ក៏ដោយ។
ថ្វីត្បិតតែជាសិល្បករម្នាក់ក្នុងចំណោមសិល្បករភាគច្រើនដែលទាក់ទងជាមួយ Surrealism ក៏ដោយ ស្នាដៃរបស់ Magritte គឺនៅឆ្ងាយពីការបំភាន់របស់ Dalí ហើយដំណើរការដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយស្វ័យភាពរបស់ Miró។
សម្រាប់ Magritte អ្វីដែលសំខាន់គឺមិនច្រើនទេ ការងារបានបង្ហាញ ប៉ុន្តែអ្វីដែលវាបានលាក់បាំង ឬហេតុផលដ៏អាក្រក់របស់វា។
សម្រាប់គាត់ អ្វីដែលសំខាន់គឺតំណាងឱ្យអាថ៌កំបាំង ហើយការតែងរូបភាពជាច្រើនរបស់គាត់បង្ហាញរូបមនុស្ស ជាមួយនឹងមុខរបស់ពួកគេគ្របដណ្តប់ដោយក្រណាត់ ទុកឱ្យអ្នកទស្សនា ការចង់ដឹងចង់ឃើញ និងមិនពេញចិត្តជារៀងរហូតដែលយើងនឹងមិនអាចបង្ហាញឱ្យឃើញថាតើអ្នកណានៅក្រោមសម្លៀកបំពាក់ទាំងនោះ។
ក្នុងជីវិតសិល្បៈរបស់នាង Magritte បានប្រើប្រធានបទដូចគ្នាជាច្រើនដង ហើយថែមទាំងបានប្រើប្រាស់ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញដោយសិល្បករមុនៗដើម្បីបង្កើតគាត់ឱ្យក្លាយជា surrealist កំណែរបស់វា។
Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - oil on canvas, 1929 - René Magritte, LACMA, LA
រឿងកំប្លែងក៏បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការងាររបស់ Magritte ផងដែរ។ ឧទាហរណ៍នៃរឿងនេះគឺ ការក្បត់ជាតិរូបភាព ដែលបំពង់មួយត្រូវបានលាបពណ៌ដោយភាពប្រាកដនិយមអស្ចារ្យ ហើយបន្ទាប់មកវិចិត្រករដាក់ការពិពណ៌នា "នេះមិនមែនជាបំពង់" នៅពីក្រោមវា។
តាមពិត វាអាចប្រកែកបានថា ទាំងរូបភាព និង ពាក្យដែលពិពណ៌នាវាដោយអវិជ្ជមានគឺជាបំពង់។ ពួកវាគ្រាន់តែជាតំណាងអរូបីនៃវត្ថុអវត្តមានប៉ុណ្ណោះ។
ដូច្នេះ តាមរបៀបសាមញ្ញមួយ Magritte បង្ខំអ្នកមើលឱ្យគិត និងសួរសំណួរ។ ដោយសារវិចិត្រករខ្លួនឯងមិនបានចាត់ទុកខ្លួនគាត់ថាជាវិចិត្រករទេ ប៉ុន្តែជាអ្នកគិតដែលបង្ហាញខ្លួនឯងតាមរយៈរូបភាព។
ឆ្លៀតឱកាសផងដែរដើម្បីស្វែងយល់ពីការងារ 10 ដើម្បីយល់ពី René Magritte។
គំនូរ Surrealist
ឧទាហរណ៍នៃការកកិត - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst
ដូចនៅក្នុងគំនូរស្វ័យប្រវត្តិក៏មិនដំណើរការដែរ ដូចនៅក្នុងទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈផ្សេងទៀត បច្ចេកទេសផ្សេងទៀតត្រូវបានប្រើប្រាស់ដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពឯកឯងនៃការបង្កើតនេះ។
ឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ទាំងនេះគឺ frottage ដែលរួមមានការកាត់ខ្មៅដៃ ជាឧទាហរណ៍ លើ rugosa លើផ្ទៃ ដូច្នេះការបង្កើតរូបរាងនៅលើការគាំទ្រ ហើយពីទីនោះ ការងារត្រូវបានបង្កើតឡើង។
Decalcomania
ឧទាហរណ៍មួយទៀតគឺ decalcomania ដែលជាមូលដ្ឋានអាចសង្ខេបជាបច្ចេកទេសនៅក្នុង ដែលបរិមាណនៃទឹកថ្នាំត្រូវបានគេបោះទៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ ឬក្រដាសដែលបន្ទាប់មកបត់ជាពាក់កណ្តាល។ ដំណើរការនេះបណ្តាលឱ្យមានលំនាំទឹកថ្នាំដែលក្រោយមកវិចិត្រករធ្លាប់បង្កើតស្នាដៃ។
ទម្រង់ផ្សេងទៀតនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈត្រូវបានប្រើប្រាស់ និងពិសោធន៍ ដោយតែងតែព្យាយាមស្វែងរកសេរីភាពនៃការច្នៃប្រឌិតឱ្យបានពេញលេញបំផុត។
ឧទាហរណ៍នៃ Cadavre Exquis dos artists Yves Tanguy,
Joan Miró, Max Morise និង Man Ray។
លក្ខណៈនៃ Surrealism
សារៈសំខាន់នៃការសន្លប់
Le Guéridon dans l'atelier ( Pedestal Table in the Studio ) - oil on canvas, 1922 - André Masson, Tate, UK
Manifesto ដែល Breton បានសរសេរត្រូវបានបំផុសគំនិត ដោយសៀវភៅពី Freud, ការបកស្រាយសុបិន ។ នៅក្នុងការងារ បញ្ញាស្វែងយល់ពីគំនិតដែលថាចិត្តមនុស្សមានកម្រិតលាក់កំបាំង គឺ សន្លប់ ដូច្នេះហើយទើបហៅថា ព្រោះភាគច្រើនយើងមិនដឹងអំពីអត្ថិភាពរបស់វា។
ដូច្នេះ។ Surrealism ចង់ យកឈ្នះលើដែនកំណត់នៃមនសិការនេះ ដោយអនុញ្ញាតឱ្យ subconscious បង្ហាញខ្លួនឯងតាមរយៈសិល្បៈ។
Automatism
Automatism បានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃ លក្ខណៈនៃ Surrealism ដែលជាការការពារនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈដោយគ្មានដែនកំណត់ ឬការគ្រប់គ្រងនៃហេតុផល។
ដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅនេះ វិចិត្រករថែមទាំងបានបង្កើតសិល្បៈខណៈពេលដែលស្ថិតក្នុងភាពស្រពិចស្រពិល។
ឧទាហរណ៍នៃភាពស្វ័យភាពក្នុងការគូរ - La mer se retire ( The sea retires ) 1941 - André Masson
នៅក្នុងការអនុវត្ត ស្វ័យភាពគឺមានការបញ្ជូនទៅកាន់ក្រដាស។ ក្រណាត់ឬរបៀបផ្សេងទៀតនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ ជា ការគិត ឬសុបិនដោយផ្ទាល់ពី subconscious ដោយគ្មានការគ្រប់គ្រងសោភ័ណភាព ឬការព្រួយបារម្ភខាងសីលធម៌។
គោលបំណងគឺសម្រាប់ការបង្កើតសិល្បៈទៅជាស្វ័យប្រវត្តិ (ដូច្នេះពាក្យថា automatism ) ដូចជាយើងដកដង្ហើម ឬព្រិចភ្នែកដោយមិនគិត។ វាគឺជាការប៉ុនប៉ងដើម្បីបះបោរប្រឆាំងនឹងបទដ្ឋានដែលបានបង្កើតឡើង មិនត្រឹមតែនៅក្នុងសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងវិស័យសង្គមផងដែរ។
សូមមើលផងដែរ: ភាពយន្តភ័យរន្ធត់ល្អបំផុតទាំង 13 នៅលើ Amazon Prime Videoការរៀនពីវប្បធម៌ផ្សេងទៀត
វិចិត្រករ Surrealist ជាញឹកញាប់ក៏បានបញ្ចូលរូបភាព និងវត្ថុពី ផងដែរ។ វប្បធម៌ផ្សេងទៀត ជាពិសេសវប្បធម៌បុរាណបំផុត។
អាកប្បកិរិយានេះមានគោលបំណងប្រឆាំងអាណានិគមនិយម និងប្រឆាំងការរើសអើងជាតិសាសន៍ទាំងអស់។
ដំណើរការច្នៃប្រឌិត
The cadavre exquis គឺជាដំណើរការប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដោយផ្អែកលើហ្គេម ដែលក្នុងនោះវិចិត្រករផ្សេងៗគ្នាបានបង្កើតគំនូរ ឬកំណាព្យជាមួយគ្នា។
សម្រាប់រឿងនេះ ការងារនេះត្រូវបានបញ្ជូនពីមួយទៅមួយ ហើយ វិចិត្រករម្នាក់ៗនឹងបន្ថែមស្នាដៃថ្មីរហូតដល់ពួកគេឈានដល់លទ្ធផលចុងក្រោយ។
ឧទាហរណ៍នៃវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ - Téléphone-Homard ( ទូរស័ព្ធ-បង្កង ) - ដែក ម្នាងសិលា កៅស៊ូ ជ័រ និងក្រដាស ឆ្នាំ 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY
ដំណើរការសាងសង់សិល្បៈជំនួសមួយផ្សេងទៀតគឺ ob យន្តហោះ trouvé (បានរកឃើញវត្ថុ) ដែលបង្កើតឡើងដោយ Marcel Duchamp (1887-968) ដែលជាវិចិត្រករជនជាតិបារាំង ជាងចម្លាក់ និងជាកវី ហើយជាឈ្មោះសំខាន់មួយនៃសាសនាដាដា។
សារៈសំខាន់នៃលទ្ធិដាដា។subconscious សម្រាប់ surrealists
ពួក surrealists ជឿថាការច្នៃប្រឌិតដែលកើតនៅក្នុង subconscious របស់សិល្បករគឺពិតប្រាកដ និងខ្លាំងជាងការដឹងខ្លួន។ ហើយពួកគេក៏ចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការស្វែងរកភាសានៃសុបិនដែលពួកគេជឿថាបានបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងបំណងប្រាថ្នាដែលលាក់កំបាំង។
ជាទូទៅ គំនិតគឺត្រូវធ្វើដោយឯកឯងតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន អ្វីមួយដែលនៅក្នុងការគូរ ឬការសរសេរបង្ហាញឱ្យឃើញកាន់តែងាយស្រួល។ ប៉ុន្តែមិនច្រើនទេជាមួយការគូរ ព្រោះជាបច្ចេកទេសស្មុគ្រស្មាញ វាមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានភាពឯកឯងច្រើននោះទេ។
Tobjet trouvé
ក្នុងវិធីសាមញ្ញមួយ trouvé objet មានន័យថាការប្រើប្រាស់ប្រចាំថ្ងៃ។ និងបានបង្កើតវត្ថុសម្រាប់គោលបំណងជាក់លាក់មួយ ដែលនឹងត្រូវបានយកចេញពីបរិស្ថាន និងគោលបំណងរបស់វា ដោយត្រូវបានផ្តល់ឱ្យថ្មីមួយ។
នៅក្នុង Surrealism ការសន្និដ្ឋាននេះត្រូវបានបន្ថែមការប៉ះនៃភាពមិនសមហេតុផល នៃការបូកសរុបនៃភាពមិនទំនង និង ចម្លែក ដូចជាករណីនៃការភ្ជាប់បង្កងទៅនឹងទូរសព្ទ ឬក្នុងករណីរបស់ Meret Oppenheim ដែលបានគ្របពែង និងស្លាបព្រាជាមួយនឹងសក់។
ឧទាហរណ៍នៃវត្ថុបុរាណ - វត្ថុ ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, វិចិត្រករ និងជាអ្នកថតរូបជនជាតិស្វីស), MoMa, NY
ទម្រង់នៃការសាងសង់សិល្បៈនេះបានដាក់វត្ថុប្រចាំថ្ងៃដែលជាធម្មតា នឹងមិនត្រូវបានគេរកឃើញជាមួយគ្នា ហើយដាក់វារួមគ្នា បង្កឱ្យមានការរំខាន ហើយដូច្នេះជួយជំរុញឱ្យសន្លប់។
វាគឺជាការផ្សំគ្នារវាងអ្នកស្គាល់គ្នា
