فہرست کا خانہ
1924 میں، پیرس میں، آندرے بریٹن (1896-1966)، فرانسیسی مصنف اور شاعر، نے داداسٹ تحریک کے رہنما ٹریسٹان زارہ کے ساتھ تعلقات منقطع کرنے کے بعد ایک منشور لکھا، اور اس طرح حقیقت پسندی نے جنم لیا، بہت سے لوگوں کے لیے عظیم avant-gardes.
Surrealist Manifesto (1924), از آندرے بریٹن
تصویر: ورژن Le Viol ( خلاف ورزی ) - کینوس پر تیل، 1934 - René Magritte, MoMa, NY
Surrealism کیا ہے؟
Surrealism ایک avant-garde فنکارانہ تحریک تھی جو پیرس میں شروع ہوئی اور اس نے ایک حقیقی جمالیاتی تجدید۔ پلاسٹک آرٹس کی دنیا کو متاثر کرنے کے علاوہ، حقیقت پسندی بھی سنیما، ادب اور تھیٹر میں گونج اٹھی۔
گروپ کے اہم فنکار سیلواڈور ڈالی، آندرے بریٹن، میکس ارنسٹ، رینے میگریٹ اور جان میرو تھے۔<1
Surrealism کی ابتدا
Surrealism 1924 میں پیرس میں ابھری، اور پہلی جنگ عظیم کے بعد یورپ میں پھیلی، دوسری جنگ عظیم تک پھیلی۔ تاہم، اس تحریک کا اثر درحقیقت ہمارے دور تک پہنچ چکا ہے۔
Surrealism کی اصطلاح
اگرچہ حقیقت پسندی کی اصطلاح بریٹن اور اس کے منشور سے وابستہ ہے، لیکن یہ اس سے پہلے کی ہے اور اسے پہلی بار Guillaume نے استعمال کیا تھا۔ Apollinaire (1880-1918)، فرانسیسی مصنف اور آرٹ نقاد، 1917 میں، اپنے ڈرامے As Tetas de Tirésias کے پرلوگ میں۔
Surrealist کام اور مرکزی فنکار
میکس ارنسٹ
لیس ہومز(ایک عام چیز پائی گئی) کے ساتھ ناممکن اور مضحکہ خیز (ایک نیا مقصد، منظر نامہ یا اوورلیپ جو اعتراض پر لگایا گیا تھا)۔
برازیل میں حقیقت پسندی
برازیل میں حقیقت پسندی کی زیادہ بازگشت نہیں ملی۔ اور کبھی بھی منظم تحریک میں نہیں آئی۔ بہر حال، کچھ ایسے فنکاروں کی نشاندہی کرنا ممکن ہے جنہوں نے بیرون ملک کیے جانے والے کام سے متاثر محسوس کیا۔
ممکنہ طور پر حقیقت پسندی کے قریب آنے والے قومی نام ماریا مارٹنز، اسماعیل نیری اور سیسیرو ڈیاس تھے۔
ماریا مارٹنز کے مجسمے
مجسمہ ساز ماریا مارٹنز (1900-1973) نے اپنی زندگی کا بیشتر حصہ ریاستہائے متحدہ میں گزارا اور یہاں تک کہ وہ حقیقت پسندانہ تحریک کا حصہ بنی، آندرے بریٹن کی دوست بن گئی اور دوسرے عظیم نام جیسے میکس ارنسٹ۔
لِکنگ فار دی لائٹ ، مجسمہ ماریا مارٹنز
تصاویر از اسماعیل نیری
پہلے ہی پلاسٹک آرٹسٹ اسماعیل نیری (1900-1934) نے اپنا کیریئر برازیل میں بنایا، لیکن وہ پیرس میں تعلیم حاصل کرنے کی وجہ سے حقیقت پسندی سے بہت زیادہ متاثر ہوئے۔ وہاں، آرٹسٹ کا گروپ کے بڑے ناموں سے رابطہ تھا۔
سیلف پورٹریٹ (1930)، از اسماعیل نیری
اسماعیل نیری کی پینٹنگز
<0 گروپ کے اہم نمائندےحقیقت پسندانہ، اور اس قربت نے ان کے کام کو متاثر کیا۔
مورل رنگ اور شکلیں (1991)، از سیسیرو ڈیاس
اسے چیک کریں
میکس ارنسٹ (1891، برہل، جرمنی - 1976، پیرس، فرانس) پہلے دادا ازم اور پھر حقیقت پسندی کے علمبرداروں میں سے ایک تھا، جو پینٹنگ کے ذریعے نمایاں تھا، بلکہ شاعری بھی۔ انسان میں گہرے نشانات اور آخرکار فنکار کو متاثر کیا۔
تین گواہوں کے سامنے بچے جیسس کو سزا دینے والی مبارک کنواری: آندرے بریٹن، پال ایلورڈ، اور پینٹر - کینوس پر تیل، 1926 - میکس ارنسٹ، میوزیم لڈوِگ، کولن، جرمنی
جنگ کی ہولناکیوں سے ارنسٹ کے سامنے آنے نے اسے اس وقت کے معاشرے اور اقدار کے خلاف اور بھی شدید بغاوت پر مجبور کردیا۔
اس کا کام سب سے بڑھ کر مضحکہ خیز، خیالی منظرناموں اور خوابوں کی دنیا کی کھوج کی خصوصیت ہے۔
اپنی فنی زندگی کے دوران اس نے مختلف تکنیکوں کے ساتھ تجربہ کیا، جیسے کولاج یا فروٹیج، اور مقامی لوگوں کے فن سے بہت متاثر ہوئے۔ امریکی قبائل .
سالواڈور ڈالی
لا پرسسٹینس ڈی لا میموریا (یاد کی مستقل مزاجی) -
بھی دیکھو: 35 پرانی ہارر فلمیں جو آپ کو جاننے کی ضرورت ہے۔کینوس پر تیل، 1931 - سلواڈور ڈالی، موما، نیو یارک
سلواڈور ڈالی (1904-1989، فگیریس، اسپین) حقیقت پسندوں میں سب سے زیادہ مشہور ہے اور اس کا نام، وقت کے ساتھ، تحریک کا مترادف بن گیا۔
تاہم، 1937 کے آس پاس، میں تبدیلیانداز اور ڈالی کے سیاسی عقائد کی وجہ سے، بریٹن نے فنکار کو حقیقت پسندانہ تحریک سے نکال دیا۔
ڈالی بھی سب سے زیادہ متنازعہ ہے اور اس کے کام میں خوابوں کی دنیا کا اثر بدنام ہے۔
ان کے فن کا اظہار بنیادی طور پر مصوری اور مجسمہ سازی کے ذریعے کیا گیا، لیکن زندگی بھر اس نے دوسری شکلوں اور تکنیکوں کے ساتھ بھی تجربہ کیا۔
لوئیس کے ساتھ دو فلموں میں ان کے تعاون کو دیکھتے ہوئے، سنیما میں بھی ان کا نشان باقی رہا۔ بونیئل (1900-1983، ہسپانوی فلم ڈائریکٹر): Un Chien andalou ( An Andalusian Dog ) 1929 میں اور L'Age d'or ( سنہری دور ) 1930 میں۔
شعلوں میں جراف - لکڑی پر تیل، 1937 - سلواڈور ڈالی، کنسٹ میوزیم باسل، باسل، سوئٹزرلینڈ
ایک انقلابی فنکار ہونے کے علاوہ، ڈالی ایک باصلاحیت بھی تھا جب بات خود کو فروغ دینے اور ایک حقیقی شو مین کی تھی۔
موضوعاتی طور پر، اس کی پینٹنگز تین اہم موضوعات کے گرد گھومتی ہیں: کائنات اور انسانی احساسات، جنسی علامت اور آئیڈیوگرافک امیجری۔
اس کا زیادہ تر کام ایک خواب کی ترتیب وار نمائندگی پر مشتمل ہوتا ہے، جو اس نے اپنے دماغ کی مشق کرکے لا شعور کو شعور کے حصے کے طور پر قبول کر کے حاصل کیا اور اس طرح وہاں سے اپنا الہام حاصل کیا۔
ڈالی کے لیے، خواب اور تخیل تخلیقی عمل کے لیے بنیادی حیثیت رکھتے تھے، بالکل اسی طرح جیسے اس نے خودکار پن کی ایک قسم کا دفاع کیا، ایک قسم کی بے وفائی۔
اس میںپیراونیا کے عمل کو تخلیق کرنے کے لیے مصور کو فریب کی حالت اختیار کرنا پڑی، اس کے بارے میں گہری ہوش میں ہونے کے باوجود اپنی عقلیت کو معطل کر دیا۔
سالواڈور ڈالی کی پینٹنگ The Persistence of Memory کا مکمل تجزیہ دیکھیں۔ 1>
Joan Miró
The Hunter ( Catalan Landscape ) - کینوس پر تیل، 1924 - Joan Miró, MoMa, NY
جان میرو (1893، بارسلونا، اسپین - 1983، پالما ڈی میلورکا، اسپین) 20ویں صدی کے سب سے زیادہ بااثر فنکاروں میں سے ایک ہیں۔ مصور کے سب سے مشہور کام پینٹنگز ہیں، لیکن میرو نے بطور مجسمہ ساز، ڈیزائنر، سیرامسٹ وغیرہ بھی تیار کیا۔دیگر فنکاروں کی طرح میرو بھی اس سے گزرا، متاثر ہوا اور فووزم سے شروع ہونے والی کئی تحریکوں میں اپنا نشان چھوڑا۔ پھر Dadaism، Surrealism اور Abstractionism۔
اپنی فنی زندگی میں اس نے خود کار طریقے سے مشق کی اور مصوری میں اس نے اپنے آپ کو روایتی سے حتی الامکان دور کرنے کی کوشش کی، اور اس طرح سے قائم کردہ بورژوا اصولوں پر بھی حملہ کیا۔
Carnaval d'Arlequin ( Carnival of the Harlequin ) - کینوس پر تیل، 1925 - Joan Miró,
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, US
اس کی پینٹنگز بنیادی طور پر بایومورفک شکلوں کی نمائندگی کرتی ہیں، اس کے برعکس، اور تھیمیاتی طور پر وہ ایسی کمپوزیشن ہیں جو بھوت اور خوابوں کی دنیا کے درمیان ایک کراس کا حوالہ دیتی ہیں۔
اپنی اختراعی کمپوزیشن کے ساتھ، میرو نے اپنے ہم عصروں کو متاثر کیا نسلوں سے فنکار
رینی میگریٹی
لیس ایمنٹس ( دی پریمی ) - کینوس پر تیل، 1928 - رینی میگریٹ، MoMa، NY
رینی میگریٹی (1898، لیسینس، بیلجیم - 1967، برسلز، بیلجیم) بیلجیئم کے فنکار تھے اور حقیقت پسندی میں بین الاقوامی سطح پر سب سے زیادہ شہرت پانے والے ناموں میں سے ایک تھے، حالانکہ اس کی شہرت صرف 20ویں صدی کے 50 کی دہائی کے قریب پہنچی تھی۔<1
حقیقت پسندی کے ساتھ سب سے زیادہ وابستہ فنکاروں میں سے ایک ہونے کے باوجود، Magritte کی تخلیقات ڈالی کے وہم پرستی سے بہت دور ہیں اور میرو کی خودکاریت سے سخت متاثر ہیں۔
Magrite کے لیے، جو چیز اہم تھی وہ اتنی زیادہ نہیں تھی کہ کام نے ظاہر کیا، لیکن اس نے کیا چھپایا، یا اس کے اندرونی مقاصد۔
اس کے لیے، اہم چیز اسرار کی نمائندگی کرنا تھی اور اس طرح اس کی بہت سی تصویری کمپوزیشن انسانی شخصیتوں کو ان کے چہروں سے ڈھانپ کر پیش کرتی ہے، جس سے تماشائی رہ جاتے ہیں۔ ہمیشہ کے لیے متجسس اور مطمئن کہ ہم کبھی بھی یہ ظاہر نہیں کر پائیں گے کہ ان کپڑوں کے نیچے کون ہے۔
اپنی فنی زندگی کے دوران، میگریٹ نے کئی بار ایک ہی تھیم کا سہارا لیا اور ماضی کے فنکاروں کے مشہور کاموں کو بھی استعمال کرتے ہوئے اسے حقیقت پسند بنایا۔ ان کا ورژن۔
Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - کینوس پر تیل، 1929 - René Magritte , LACMA, LA
مزاحیہ نے بھی Magritte کے کام میں اہم کردار ادا کیا۔ اس کی ایک مثال The Betrayal ofامیجز ، جس میں ایک پائپ کو غیر معمولی حقیقت پسندی کے ساتھ پینٹ کیا گیا ہے، اور پھر آرٹسٹ اس کے نیچے "یہ پائپ نہیں ہے" کی تفصیل رکھتا ہے۔
درحقیقت، یہ دلیل دی جا سکتی ہے کہ نہ تو تصویر اور نہ ہی لفظ، جو اسے منفی کے ساتھ بیان کرتا ہے، ایک پائپ ہیں۔ وہ غائب آبجیکٹ کی محض تجریدی نمائندگی ہیں۔
اس طرح، بظاہر آسان طریقے سے، میگریٹ ناظرین کو سوچنے، سوال کرنے پر مجبور کرتا ہے۔ چونکہ آرٹسٹ خود کو پینٹر نہیں سمجھتا تھا، بلکہ ایک مفکر تھا جس نے تصویروں کے ذریعے اپنے آپ کو ظاہر کیا تھا۔
رینی میگریٹ کو سمجھنے کے لیے آرٹیکل 10 کے کام کو بھی دریافت کرنے کا موقع لیں۔
سریئلسٹ ڈرائنگ
<0 جیسا کہ فنکارانہ اظہار کی دوسری شکلوں میں، تخلیق کی اس بے ساختگی کو حاصل کرنے کے لیے دیگر تکنیکوں کا استعمال کیا گیا۔ان مثالوں میں سے ایک فروٹیج تھی، جس میں پنسل کو منتقل کرنا شامل تھا، مثال کے طور پر، سرفیس rugosa، اس طرح سپورٹ پر شکلیں بنائیں اور وہاں سے کام تخلیق ہوا۔
Decalcomania
ایک اور مثال decalcomania ہے، جس کا خلاصہ بنیادی طور پر ایک تکنیک کے طور پر کیا جاسکتا ہے۔ جس میں سیاہی کی ایک مقدار کو کینوس یا کاغذ پر پھینکا جاتا تھا جسے پھر آدھا جوڑ دیا جاتا تھا۔ اس عمل کے نتیجے میں سیاہی کا نمونہ نکلا جو بعد میںفنکار اس کام کو تخلیق کرنے کے لیے استعمال کرتے تھے۔
فنکارانہ اظہار کی دوسری شکلوں کا استعمال اور تجربہ کیا گیا، ہمیشہ تخلیقی آزادی کو مکمل طور پر دریافت کرنے کی کوشش میں۔
کیڈاویر ایکوائس کی مثال ڈوس فنکار Yves Tanguy,
Joan Miró, Max Morise and Man Ray.
بھی دیکھو: فریڈا کہلو کے دو فریڈاس (اور ان کے معنی)Surrealism کی خصوصیات
بے ہوش کی اہمیت
Le Guéridon dans l'atelier ( سٹوڈیو میں پیڈسٹل ٹیبل ) - کینوس پر تیل، 1922 - آندرے میسن، ٹیٹ، یوکے
منشور جو بریٹن نے لکھا وہ متاثر تھا۔ فرائیڈ کی کتاب سے، خوابوں کی تعبیر ۔ کام میں، دانشور اس خیال کی کھوج کرتا ہے کہ انسانی ذہن کی ایک پوشیدہ سطح ہے، بے ہوش ، جسے اس لیے کہا جاتا ہے کیونکہ اکثر ہم اس کے وجود سے واقف نہیں ہوتے ہیں۔
اس طرح، حقیقت پسندی شعور کی اس محدودیت پر قابو پانا چاہتی تھی ، جس سے لاشعور کو آرٹ کے ذریعے اپنا اظہار کرنے کی اجازت دی گئی۔ حقیقت پسندی کی خصوصیات، جو بغیر کسی حد یا وجہ کے کنٹرول کے فنکارانہ اظہار کا دفاع ہے۔
اس مقصد کو حاصل کرنے کے لیے، فنکاروں نے ٹرانس اور سموہن کے دوران فنکارانہ تخلیقات بھی کی ہیں۔
0>ڈرائنگ میں خودکار پن کی مثال - لا میر سے ریٹائر( سمندر ریٹائر ہوتا ہے) 1941 - آندرے میسنعملی طور پر، آٹومیٹزم کاغذ پر منتقل کرنے پر مشتمل ہوتا ہے، کپڑے یافنکارانہ اظہار کا کوئی دوسرا طریقہ، ایک لاشعور سے براہ راست سوچ یا خواب ، جمالیاتی کنٹرول یا اخلاقی تشویش کے بغیر۔
اس کا مقصد فنکارانہ تخلیق کو خودکار بنانا تھا (اس لیے خود کاریت کی اصطلاح) جس طرح ہم سوچے بغیر سانس لیتے ہیں یا پلک جھپکتے ہیں۔ یہ نہ صرف آرٹ میں بلکہ سماجی شعبے میں بھی قائم کردہ اصولوں کے خلاف بغاوت کرنے کی کوشش تھی۔
دوسری ثقافتوں سے سیکھنا
سرئیلسٹ فنکار اکثر کی تصاویر اور اشیاء کو بھی شامل کرتے ہیں۔ دوسری ثقافتیں ، خاص طور پر سب سے قدیم۔
اس رویہ میں تمام تر نوآبادیات مخالف اور نسل پرستی کے خلاف عزائم تھے۔
تخلیقی عمل
The cadavre exquis کھیل پر مبنی ایک تخلیقی عمل تھا، جس میں مختلف فنکاروں نے مل کر ڈرائنگ یا نظمیں تخلیق کیں۔
اس کے لیے، کام کو ایک سے دوسرے کو منتقل کیا گیا، اور ہر فنکار اس وقت تک ایک نیا ٹکڑا شامل کرے گا جب تک کہ وہ حتمی نتیجہ تک نہ پہنچ جائے۔
آبجٹ ٹروو کی مثال - ٹیلیفون-ہومارڈ ( ٹیلیفون-لوبسٹر ) - دھات , پلاسٹر، ربڑ، رال اور کاغذ، 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY
ایک اور متبادل فنکارانہ تعمیراتی عمل ob jet trouvé (ملازم آبجیکٹ) کی ایجاد مارسیل ڈوچیمپ (1887-968) نے کی تھی جو ایک فرانسیسی مصور، مجسمہ ساز اور شاعر تھا، اور دادا ازم کے اہم ناموں میں سے ایک تھا۔
دادازم کی اہمیت۔حقیقت پسندوں کے لیے لاشعور
حقیقت پسندوں کا خیال تھا کہ فنکار کے لاشعور میں پیدا ہونے والی تخلیق شعور کی نسبت زیادہ مستند اور طاقتور ہے۔ اور وہ ان خوابوں کی زبان کو تلاش کرنے میں بھی دلچسپی رکھتے تھے جس کے بارے میں ان کے خیال میں چھپے ہوئے احساسات اور خواہشات کا پتہ چلتا ہے۔
عام طور پر، یہ خیال زیادہ سے زیادہ بے ساختہ ہونا تھا، جو کہ ڈرائنگ یا تحریر میں کم و بیش آسانی سے ظاہر ہوتا ہے۔ ، لیکن پینٹنگ کے ساتھ اتنا زیادہ نہیں، کیونکہ ایک زیادہ پیچیدہ تکنیک ہونے کی وجہ سے یہ اتنی بے ساختہ ہونے کی اجازت نہیں دیتی۔
آبجٹ ٹروو
آسان طریقے سے، آبجٹ ٹروو کا مطلب ہے روزمرہ کا استعمال اور ایک خاص مقصد کے لیے اشیاء تخلیق کیں، جنہیں اس کے ماحول اور مقصد سے ہٹا کر ایک نیا دیا جائے گا۔
Surrealism میں، اس بنیاد کو مضحکہ خیز کا لمس شامل کیا گیا ہے۔ عجیب، جیسا کہ ایک لابسٹر کو ٹیلی فون کے ساتھ جوڑنے کا معاملہ ہے، یا میرٹ اوپن ہائیم کے معاملے میں جس نے کپ اور چمچ کو بالوں سے ڈھانپ رکھا ہے۔
آبجٹ ٹروو کی مثال - آبجیکٹ ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985، سوئس آرٹسٹ اور فوٹوگرافر)، MoMa, NY
فنکارانہ تعمیر کی اس شکل میں روزمرہ کی اشیاء رکھی جاتی ہیں جو عام طور پر ایک ساتھ نہیں ملیں گے، اور ان کو ایک ساتھ رکھیں گے، جس سے خلل پڑتا ہے اور اس طرح بے ہوش کو متحرک کرنے میں مدد ملتی ہے۔
یہ واقف کے درمیان جوڑ تھا
