Sisukord
1924. aastal kirjutas prantsuse kirjanik ja luuletaja André Breton (1896-1966) Pariisis manifesti pärast sidemete katkestamist dadaistliku liikumise juhi Tristan Tzaraga, ja nii sündis sürrealism, paljude jaoks viimane suur avangard.
Vaata ka: Caravaggio: 10 põhiteost ja maalikunstniku elulugu
Sürrealistlik manifest (1924), André Breton
Pilt: versioon Le Viol ( Rikkumine ) - õli lõuendil, 1934 - René Magritte, MoMa, NY
Mis on sürrealism?
Sürrealism oli avangardistlik kunstiliikumine, mis sai alguse Pariisis ja edendas tõelist esteetilist uuendust. Lisaks sellele, et sürrealism mõjutas kujutavat kunsti, leidis see kajastust ka kinos, kirjanduses ja teatris.
Rühma peamised kunstnikud olid Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte ja Joan Miró.
Sürrealismi päritolu
Sürrealism tekkis 1924. aastal Pariisis ja levis üle Euroopa pärast Esimest maailmasõda, ulatudes Teise maailmasõjani. Selle liikumise mõju on aga tegelikult jõudnud meie aega.
Mõiste "sürrealism
Kuigi mõiste "sürrealism" on seotud Bretoni ja tema manifestiga, on see varasem ja seda kasutas esimest korda prantsuse kirjanik ja kunstikriitik Guillaume Apollinaire (1880-1918) 1917. aastal oma näidendi proloogis. Thyresiase tissid .
Sürrealistlikud teosed ja peamised kunstnikud
Max Ernst
Les Hommes n'en sauront rien ( Mehed ei tea midagi ) - õli lõuendil, 1923 - Max Ernst, Tate, UK
Max Ernst (1891, Brühl, Saksamaa - 1976, Pariis, Prantsusmaa) oli üks dadaismi ja seejärel sürrealismi pioneere, kes paistis silma maalikunsti, aga ka luule kaudu.
Saksamaal viibides võttis Ernst aktiivselt osa I maailmasõjast, mis jättis mehele sügava jälje ja mõjutas lõpuks ka kunstnikku.
Neitsi, kes karistab Jeesuslapsest kolme tunnistaja ees: Andre Breton, Paul Eluard ja maalikunstnik - õli lõuendil, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Saksamaa
Ernsti kokkupuude sõja õudustega pani teda veelgi ägedamalt mässama tolleaegse ühiskonna ja väärtuste vastu.
Tema loomingut iseloomustab eelkõige absurdi, fantaasiastsenaariumide ja unenägude maailma uurimine.
Kogu oma kunstnikuelu jooksul katsetas ta erinevaid tehnikaid, näiteks kollaaži või frontaazhi, ning oli suuresti mõjutatud Ameerika indiaanlaste kunstist.
Salvador Dalí
La persistència de la memòria (Mälu püsivus) - (Mälu püsivus)
Vaata ka: Fotograafia ajalugu ja areng maailmas ja Brasiiliasõli lõuendil, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Hispaania) on sürrealistidest kõige kuulsam ja tema nimi muutus aja jooksul liikumise sünonüümiks.
Kuid 1937. aasta paiku arvas Breton kunstniku stiilimuutuse ja ka Dalí poliitiliste veendumuste tõttu lõpuks sürrealistlikust liikumisest välja.
Dalí on ka kõige vastuolulisem ja tema loomingus on unenäomaailma mõju kurikuulus.
Ta väljendas oma kunsti peamiselt maalimise ja skulptuuri kaudu, kuid kogu elu jooksul katsetas ta ka teiste vormide ja tehnikatega.
Ta jättis oma jälje ka filmikunstile, sest ta tegi koostööd kahe filmi puhul Luis Buñueliga (1900-1983, hispaania filmirežissöör): Un Chien andalou ( Andaluusia koer ) 1929. aastal ja L'Age d'or ( Kuldne ajastu ) 1930. aastal.
Kaelkirjak tules - õli puule, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Šveits
Lisaks revolutsioonilisele kunstnikule oli Dalí ka geenius enesereklaami alal ja tõeline showmees.
Temaatiliselt keerlevad tema maalid kolme põhiteema ümber: universum ja inimese tunded, seksuaalne sümboolika ja ideograafilised kujundid.
Suurem osa tema töödest koosneb unenäo järjestikustest kujutistest, mille ta saavutas, harjutades oma meelt, et aktsepteerida alateadvust kui osa teadlikust ja seega ammutada sealt inspiratsiooni.
Dalí jaoks olid unenäod ja kujutlusvõime loomeprotsessi põhialuseks, nagu ta pooldas ka automatismi varianti, omamoodi paranoia.
Selles paranoia protsessis peaks kunstnik loomingu loomiseks sattuma hallutsinatsiooni seisundisse, peatades oma ratsionaalsuse, kuigi ta on sellest sügaval sisimas teadlik.
Vaadake Salvador Dalí maali "Mälu püsivus" täielikku analüüsi.
Joan Miró
Jahimees ( Katalaani maastik ) - õli lõuendil, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY
Joan Miró (1893, Barcelona, Hispaania - 1983, Palma de Mallorca, Hispaania) on üks 20. sajandi mõjukamaid kunstnikke. Kunstniku tuntuimad tööd on maalid, kuid Miró on tegutsenud ka skulptori, disaineri, keraamiku jt. kunstnikuna.
Nagu teisedki kunstnikud, läbis Miró erinevaid liikumisi, sai neist mõjutusi ja jättis oma jälje, alustades fauvismiga, seejärel dadaismiga, sürrealismiga ja abstraktsionismiga.
Oma kunstielus harrastas ta automatismi ja püüdis maalikunstis liikuda võimalikult kaugele tavapärasest ja sellega ründas ta ka väljakujunenud kodanlikke põhimõtteid.
Karneval d'Arlequin ( Harlekini karneval ) - õli lõuendil, 1925 - Joan Miró,
Albright-Knoxi kunstigalerii, Buffalo, USA
Tema maalid kujutavad peamiselt biomorfseid vorme, ilma kontrastideta, ning temaatiliselt on need kompositsioonid, mis viitavad kummituse ja unenäo maailma ristumisele.
Oma uuenduslike kompositsioonidega mõjutas Miró oma kaasaegseid ja lugematul hulgal hilisemate põlvkondade kunstnikke.
René Magritte
Les amants ( Armastajad ) - õli lõuendil, 1928 - René Magritte, MoMa, NY
René Magritte (1898, Lessines, Belgia - 1967, Brüssel, Belgia) oli Belgia kunstnik ja üks rahvusvaheliselt tuntumaid sürrealismi nimesid, kuigi tema kuulsus saabus alles 20. sajandi 1950. aastate paiku.
Hoolimata sellest, et Magritte on üks sürrealismiga enim seotud kunstnikest, on tema teosed kaugel Dalí ja Miró tugevalt automatismi mõjutatud teoste illusionismist.
Magritte'i jaoks ei olnud oluline mitte niivõrd see, mida teos näitas, vaid see, mida see varjas, või selle tagamõtted.
Tema jaoks oli oluline kujutada salapära ja nii on paljudel tema pildikompositsioonidel inimfiguurid, kelle nägu on kaetud riidega, jättes vaataja igavesti uudishimulikuks ja rahulolematuks, et me ei saa kunagi teada, kes on nende riiete all.
Magritte kasutas oma kunstnikuelu jooksul mitu korda sama teemat ning samuti kasutas ta mitu korda varasemate kunstnike kuulsaid teoseid, luues neist sürrealistliku versiooni.
Ceci N'est Pas une Pipe ( Piltide reetmine ) - õli lõuendil, 1929 - René Magritte, LACMA, LA
Ka huumor mängis Magritte'i loomingus olulist rolli. Selle näiteks on näiteks Piltide reetmine kus on erakordselt realistlikult maalitud toru, mille alla kunstnik kirjutab "See ei ole toru".
Tõepoolest võib väita, et ei pilt ega sõna, mis seda negatiiviga kirjeldab, ei ole toru. Nad on vaid abstraktsed kujutised objektist, mis on puudu.
Seega sunnib Magritte näiliselt lihtsal viisil vaatajat mõtlema, küsima. Kuna kunstnik ise ei pidanud end maalijaks, vaid mõtlejaks, kes väljendas end piltide kaudu.
Kasutage võimalust uurida ka artiklit 10 teost René Magritte'i mõistmiseks.
Sürrealistlik joonistus
Näide frottage'i kohta - L'Évadé ( Põgenik ) 1926 - Max Ernst
Kuna maalikunstis ei toiminud automatism nii hästi kui teistes kunstilise väljenduse vormides, kasutati loomingu spontaansuse saavutamiseks teisi tehnikaid.
Üks selline näide oli frottage mis seisnes selles, et näiteks pliiatsiga sõideti üle krobelise pinna, tekitades nii kandjale vorme ja sealt lähtudes loodi teos.
Decalcomania
Teine näide on dekalkomaania Selle protsessi tulemuseks oli tindimuster, mida kunstnikud kasutasid seejärel teose loomiseks.
Kasutati ja katsetati ka muid kunstilisi väljendusvorme, püüdes alati täiel määral uurida loomingulist vabadust.
Näide Cadavre Exquis kunstnike Yves Tanguy poolt,
Joan Miró, Max Morise ja Man Ray.
Sürrealismi omadused
Alateadvuse tähtsus
Le Guéridon dans l'atelier ( Pjedestaalilaud stuudios ) - õli lõuendil, 1922 - André Masson, Tate, UK
Bretoni manifest oli inspireeritud Freudi raamatust, Unenägude tõlgendamine Teoses uurib intellektuaal ideed, et inimvaimus on varjatud tasand, mis on teadvustamata Seda nimetatakse nii, sest enamasti ei ole me selle olemasolust teadlikud.
Seega soovis sürrealism selle teadliku piirangu ületamine võimaldades alateadvusel end kunsti kaudu väljendada.
Automatism
O automatiseerimine sai üheks sürrealismi iseloomulikuks jooneks, milleks on kunstilise väljenduse kaitsmine ilma mõistuse piirangute või kontrollita.
Selle eesmärgi saavutamiseks on kunstnikud teinud kunstilisi loomingut isegi transis ja hüpnoosis olles.
Näide automatiseerimisest disainis - La mer se retires ( Meri tõmbub tagasi ) 1941 - André Masson
Praktikas seisnes automatism selles, et paberile, lõuendile või mõnele muule kunstilise väljenduse viisile transponeeriti kaalumine või unistamine otse alateadvusest ilma esteetilise kontrolli või moraalse mureta.
Eesmärk oli, et kunstiline looming muutuks automaatseks (siit ka termin automatism), nii nagu me hingame või silmi pilgutame mõtlemata. See oli katse mässata väljakujunenud normide vastu, mitte ainult kunstis, vaid ka sotsiaalsfääris.
Õppimine teistest kultuuridest
Sürrealismi kunstnikud lisasid sageli ka pilte ja esemeid, mis pärinevad muud põllukultuurid eriti kõige primitiivsemad.
Sellisel suhtumisel olid eelkõige antikolonialistlikud ja rassismivastased kavatsused.
Loominguline protsess
O cadavre exquis oli mängul põhinev loominguline protsess, kus erinevad kunstnikud lõid koos joonistusi või luuletusi.
Selleks anti töö ühelt teisele üle ja iga kunstnik lisas uue teose, kuni jõuti lõpptulemuseni.
Näide objet trouvé kohta - Téléphone-Homard ( Telefon-lagosta ) - metall, kips, kumm, vaik ja paber, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Teine alternatiivse kunstilise ehituse protsess oli ob jet trouvé (leitud objekt), mille leiutas Marcel Duchamp (1887-968), kes oli prantsuse maalikunstnik, skulptor ja luuletaja ning üks dadaismi juhtivaid nimesid.
Alateadvuse tähtsus sürrealistide jaoks
Sürrealistid uskusid, et kunstniku alateadvuses sündiv loovus on autentsem ja võimsam kui teadvusel põhinev. Samuti olid nad huvitatud unenägude keele uurimisest, mis nende arvates paljastas varjatud tundeid ja soove.
Üldiselt oli mõte olla võimalikult spontaanne, mis joonistamise või kirjutamise puhul osutus enam-vähem lihtsaks, kuid mitte nii väga maalimise puhul, sest kuna see on keerulisem tehnika, ei võimalda see nii palju spontaansust.
O objet trouvé
Lihtsustatult tähendas objet trouvé konkreetseks otstarbeks loodud igapäevaste esemete kasutamist, mis võetakse välja oma keskkonnast ja eesmärgist ning antakse uus eesmärk.
Sürrealismi puhul lisandub sellele eeldusele absurdi puudutus, ebatõenäolise ja veidruse pealekandmine, nagu näiteks homaari lisamine telefonile või Meret Oppenheimi puhul, kes kattis tassi ja lusika karusnahaga.
Näide objet trouvé kohta - Objekt ( Objekt ) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, Šveitsi kunstnik ja fotograaf), MoMa, NY
Selline kunstiline konstruktsioon asetas seega kokku igapäevased esemed, mida tavaliselt ei leidu, ja tõi need kokku, tekitades häireid ja aidates seeläbi stimuleerida alateadvust.
See oli tuttava (tavaline leitud ese) ja ebatõenäolise ja absurdse (uus eesmärk, keskkond või esemele pandud pealekandmine) kõrvutamine.
Sürrealism Brasiilias
Sürrealism ei leidnud Brasiilias suurt vastukaja ega realiseerunud kunagi organiseeritud liikumisena. Igal juhul on võimalik välja tuua mõned kunstnikud, kes tundsid end mõjutatuna välismaal tehtavast tööst.
Sürrealismile ehk kõige lähemal olid Maria Martins, Ismael Nery ja Cícero Dias.
Maria Martins'i skulptuurid
Skulptor Maria Martins (1900-1973) elas suurema osa oma elust Ameerika Ühendriikides ja liitus isegi sürrealistliku liikumisega, saades sõpradeks André Bretoni ja teiste suurkujudega, nagu Max Ernst.
Valgust otsides Maria Martins'i skulptuur
Ismael Nery maalid
Kunstnik Ismael Nery (1900-1934) alustas oma karjääri Brasiilias, kuid sai Pariisis õppimise ajal, kus ta puutus kokku selle rühmituse suurte nimedega, suure mõju alla sürrealismile.
Autoportree (1930), autor Ismael Nery
Ismael Nery maalid
Ismael Nery omaga sarnase ajalooga Pärnambucast pärit Cícero Dias (1907) puutus samuti kokku sürrealismiga, kui ta kolis Pariisi.
Just 1937. aastal sai ta sõbraks sürrealistliku rühmituse peamiste esindajatega ja see lähedus mõjutas lõpuks tema loomingut.
Seinamaalingud Värvid ja vormid (1991), autor Cícero Dias
Tutvuge ka
