Táboa de contidos
En 1924, en París, André Breton (1896-1966), escritor e poeta francés, escribiu un manifesto tras cortar as relacións con Tristan Tzara, líder do movemento dadaísta, e así naceu o surrealismo, para moitos o último dos grandes vangardas.
Manifesto surrealista (1924), de André Breton
Imaxe: versión de Le Viol ( Violación ) - óleo sobre lenzo, 1934 - René Magritte, MoMa, NY
Que é o surrealismo?
O surrealismo foi un movemento artístico de vangarda que comezou en París e promoveu un verdadeira renovación estética. Ademais de impactar no mundo das artes plásticas, o surrealismo tamén repercutiu no cine, na literatura e no teatro.
Os principais artistas do grupo foron Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte e Joan Miró.
A orixe do surrealismo
O surrealismo xorde en París, en 1924, e esténdese por unha Europa despois da Primeira Guerra Mundial, prolongándose ata a Segunda Guerra Mundial. Porén, a influencia deste movemento chegou realmente aos nosos días.
O termo surrealismo
Aínda que o termo surrealismo está asociado con Breton e o seu manifesto, este é anterior e foi usado por primeira vez por Guillaume. Apollinaire (1880-1918), escritor e crítico de arte francés, en 1917, no prólogo da súa obra As Tetas de Tirésias .
Obras surrealistas e principais artistas
Max Ernst
Les Hommes(o obxecto común atopado) co improbable e absurdo (un novo propósito, escenario ou solapamento que se impuxo ao obxecto).
O surrealismo no Brasil
O surrealismo non atopou moito eco no Brasil. e nunca se materializou nun movemento organizado. En todo caso, cabe sinalar algúns artistas que se sentiron influenciados polo traballo que se estaba a facer no estranxeiro.
Os nomes nacionais que quizais máis se achegaron ao surrealismo foron Maria Martins, Ismael Nery e Cícero Dias .
As esculturas de Maria Martins
A escultora Maria Martins (1900-1973) viviu a maior parte da súa vida nos Estados Unidos e mesmo pasou a formar parte do movemento surrealista, facendo amiga de André Breton e outros grandes nomes como Max Ernst.
Looking for the Light , escultura de Maria Martins
Cadros de Ismael Nery
Xa o o artista plástico Ismael Nery (1900-1934) fixo a súa carreira en Brasil, pero estivo moi influenciado polo surrealismo grazas ao período que estudou en París. Alí, o artista tivo contacto cos grandes nomes do grupo.
Autoretrato (1930), de Ismael Nery
Cadros de Ismael Nery
Cunha historia semellante á de Ismael Nery, o pernambuco Cícero Dias (1907) tamén entrou en contacto co surrealismo cando se trasladou a París.
Foi en 1937 cando se fixo amigo de os principais expoñentes do gruposurrealista, e esta proximidade acabou influíndo na súa obra.
Mural Colores e formas (1991), de Cícero Dias
Consultao
Max Ernst (1891, Brühl, Alemaña - 1976 , París, Francia) foi un dos pioneiros do dadaísmo primeiro e despois do surrealismo, destacando pola pintura, pero tamén pola poesía.
Estando en Alemaña, Ernst participou activamente na Primeira Guerra Mundial, algo que deixou marca profundamente no home e acabou influíndo no artista.
A Santísima Virxe que castiga ao Neno Xesús ante tres testemuñas: André Breton, Paul Eluard e o Pintor - óleo sobre lenzo, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Alemaña
A exposición de Ernst aos horrores da guerra fixo que se rebele aínda con máis vehemencia contra a sociedade e os valores da época.
A súa obra. caracterízase sobre todo pola exploración do absurdo, os escenarios fantásticos e o mundo dos soños.
Ao longo da súa vida artística experimentou con diversas técnicas, como o collage ou o frottage, e estivo moi influenciado pola arte do nativo. Tribos americanas .
Salvador Dalí
La persistence de la memòria (A persistencia da memoria) -
Óleo sobre lenzo, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, España) é o máis famoso dos surrealistas e o seu nome converteuse, co paso do tempo, en sinónimo do movemento.
Porén, arredor de 1937, debido a un cambio enestilo e tamén polas crenzas políticas de Dalí, Breton acabou expulsando ao artista do movemento surrealista.
Dalí tamén é o máis polémico e na súa obra é notoria a influencia do mundo dos soños.
A expresión da súa arte fíxose predominantemente a través da pintura e a escultura, pero ao longo da súa vida tamén experimentou con outras formas e técnicas.
A súa pegada mesmo deixouse no cine, dada a súa colaboración en dúas películas con Luis. Buñuel (1900-1983, director de cine español): Un Chien andalou ( Un can andaluz ) en 1929 e L'Age d'or ( The Golden Age ) en 1930.
Xirafa en chamas - óleo sobre madeira, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basilea, Suíza
Ademais de ser un artista revolucionario, Dalí tamén foi un xenio en materia de autopromoción e un verdadeiro showman.
Temáticamente, os seus cadros xiran en torno a tres temas principais: o universo e as sensacións humanas, a simboloxía sexual e a imaxinería ideográfica.
A maior parte da súa obra consiste na representación secuencial dun soño, algo que conseguiu exercendo a súa mente para aceptar o subconsciente como parte do consciente e así inspirarse aí.
Para Dalí, os soños e a imaxinación foron fundamentais no proceso creativo, así como defendeu unha variante do automatismo, unha especie de paranoia.
Nesteproceso de paranoia o artista tivo que embarcarse nun estado de alucinación para crear, suspendendo a súa racionalidade a pesar de ser consciente dela no fondo.
Ver a análise completa do cadro A persistencia da memoria de Salvador Dalí
Joan Miró
O cazador ( Paisaxe catalana ) - óleo sobre lenzo, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY
Joan Miró (1893, Barcelona, España - 1983, Palma de Mallorca, España) é un dos artistas máis influentes do século XX. As obras máis coñecidas do artista son as pinturas, pero Miró tamén produciu como escultor, deseñador, ceramista, etc.
Como outros artistas, Miró pasou, foi influenciado e deixou a súa pegada en varios movementos, comezando polo fauvismo. despois o dadaísmo, o surrealismo e o abstraccionismo.
Na súa vida artística practicou o automatismo e na pintura procurou distanciarse o máximo posible da convencionalidade, e con iso atacar tamén os principios burgueses instituídos.
Carnaval d'Arlequin ( Entroido do Arlequín ) - óleo sobre lenzo, 1925 - Joan Miró,
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, EE. UU.
Os seus cadros representan principalmente formas biomórficas, sen contrastes, e temáticamente son composicións que remiten a un cruce entre o mundo fantasmal e o onírico.
Coas súas innovadoras composicións, Miró influíu nos seus contemporáneos e innumerables. artistas de xeracións
René Magritte
Les amants ( Os amantes ) - óleo sobre lenzo, 1928 - René Magritte, MoMa, NY
René Magritte (1898, Lessines, Bélxica - 1967, Bruxelas, Bélxica) foi un artista belga e un dos nomes máis recoñecidos internacionalmente do surrealismo, aínda que a súa fama só chegaría ao redor dos anos 50 do século XX.
A pesar de ser un dos artistas máis asociados ao surrealismo, as obras de Magritte están moi afastadas do ilusionismo de Dalí e obras fortemente influenciadas polo automatismo de Miró.
Para Magritte, o importante non era tanto o que obra mostraba, pero o que ocultaba, ou os seus motivos ocultos.
Para el, o importante era representar o misterio e así moitas das súas composicións pictóricas presentan figuras humanas co rostro cuberto de teas, deixando ao espectador. eternamente curiosa e insatisfeita de que nunca poderemos desvelar quen está debaixo deses panos.
Durante a súa vida artística, Magritte recorreu varias veces ao mesmo tema e tamén utilizou obras famosas de artistas anteriores para convertelo nun surrealista. versión delas.
Ceci N'est Pas une Pipe ( A traizón das imaxes ) - óleo sobre lenzo, 1929 - René Magritte , LACMA, LA
O humor tamén tivo un papel importante na obra de Magritte. Un exemplo diso é A traizón deImaxes , nas que se pinta unha pipa cun realismo extraordinario, e despois o artista pon debaixo dela a descrición "Isto non é unha pipa".
De feito, poderíase argumentar que nin a imaxe nin a palabra, que a describe cun negativo, son un tubo. Son só representacións abstractas do obxecto ausente.
Así, dun xeito aparentemente sinxelo, Magritte obriga ao espectador a pensar, a cuestionarse. Xa que o propio artista non se consideraba un pintor, senón un pensador que se expresaba a través de imaxes.
Aproveita para explorar tamén o artigo 10 obras para comprender a René Magritte.
Debuxo surrealista
Exemplo de frottage - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst
Como na pintura, o automatismo non funcionou tan ben como noutras formas de expresión artística utilizáronse outras técnicas para conseguir esta espontaneidade da creación.
Un destes exemplos foi o frottage , que consistía en pasar un lapis, por exemplo, sobre un superficie rugosa, creando así formas sobre o soporte e a partir de aí creouse o traballo.
Decalcomanía
Outro exemplo é a decalcomanía , que basicamente se pode resumir como unha técnica en que se botaba unha cantidade de tinta sobre un lenzo ou papel que logo se dobraba pola metade. Este proceso deu como resultado un patrón de tinta que máis tarde oartistas adoitaban crear a obra.
Usáronse e experimentáronse outras formas de expresión artística, sempre nun intento de explorar ao máximo a liberdade creativa.
Exemplo de Cadavre Exquis. dos artistas Yves Tanguy,
Joan Miró, Max Morise e Man Ray.
Características do surrealismo
A importancia do inconsciente
Le Guéridon dans l'atelier ( Pedestal Table in the Studio ) - óleo sobre lenzo, 1922 - André Masson, Tate, Reino Unido
O manifesto que escribiu Breton inspirouse polo libro de Freud, A interpretación dos soños . Na obra, o intelectual explora a idea de que a mente humana ten un nivel oculto, o inconsciente , chamado así porque a maioría das veces non somos conscientes da súa existencia.
Así, o surrealismo quería superar esta limitación do consciente , permitindo que o subconsciente se expresase a través da arte.
O automatismo
O automatismo converteuse nun dos as características do surrealismo, que é a defensa da expresión artística sen as limitacións nin o control da razón.
Ver tamén: Conto Missa do Galo de Machado de Assis: resumo e análisePara acadar este obxectivo, os artistas incluso realizaron creacións artísticas en transo e hipnose.
Exemplo de automatismo no debuxo - La mer se retire ( O mar retírase ) 1941 - André Masson
Na práctica, o automatismo consistía en traspoñer ao papel, tecido oucalquera outro modo de expresión artística, un pensamento ou soño directamente do subconsciente , sen control estético nin preocupación moral.
O obxectivo era que a creación artística se convertese en automática (de aí o termo automatismo). , así como respiramos ou pestanexamos sen pensar. Foi un intento de revolta contra as normas establecidas, non só na arte, senón tamén na esfera social.
Ver tamén: Jean-Michel Basquiat: 10 obras famosas, comentadas e analizadasAprendendo doutras culturas
Os artistas surrealistas adoitan incorporar tamén imaxes e obxectos de outras culturas , especialmente as máis primitivas.
Esta actitude tiña sobre todo intencións anticolonialistas e antirracistas.
O proceso creativo
O cadavre exquis era un proceso creativo baseado nun xogo, no que diferentes artistas creaban debuxos ou poemas xuntos.
Para iso, a obra pasábase duns a outros, e cada artista engadiría unha nova peza ata chegar ao resultado final.
Exemplo de objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telephone-langosta ) - metal , xeso, caucho, resina e papel, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Outro proceso alternativo de construción artística foi o ob jet trouvé (obxecto atopado) inventado por Marcel Duchamp (1887-968) que foi un pintor, escultor e poeta francés, e un dos principais nomes do dadaísmo.
A importancia do dadaísmo.subconsciente para os surrealistas
Os surrealistas crían que a creatividade que nacía no subconsciente dun artista era máis auténtica e poderosa que a do consciente. E tamén estaban interesados en explorar a linguaxe dos soños que crían que revelaba sentimentos e desexos ocultos.
En xeral, a idea era ser o máis espontánea posible, algo que no debuxo ou na escritura revelaba máis ou menos fácil. , pero non tanto coa pintura, xa que ao tratarse dunha técnica máis complexa non permite tanta espontaneidade.
O objet trouvé
De forma simplificada, objet trouvé significaba o uso do cotián. e creou obxectos para un fin concreto, que serían eliminados do seu contorno e propósito, dándolle un novo.
No surrealismo, a esta premisa engádese o toque do absurdo, da superposición do improbable e do estraño, como é o caso de pegar unha lagosta a un teléfono, ou no caso de Meret Oppenheim que cubriu de pelo unha cunca e unha culler.
Exemplo de objet trouvé - Obxecto ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, artista e fotógrafa suíza), MoMa, NY
Esta forma de construción artística colocaba obxectos cotiáns que normalmente non se atoparían xuntos, e xuntalos, causando perturbacións e contribuíndo así a estimular o inconsciente.
Foi a xustaposición entre o familiar.
