سوررئالیسم: ویژگی ها و نوابغ اصلی جنبش

در سال 1924، در پاریس، آندره برتون (1896-1966)، نویسنده و شاعر فرانسوی، پس از قطع رابطه با تریستان تزارا، رهبر جنبش دادائیسم، مانیفست نوشت و بدین ترتیب سوررئالیسم برای بسیاری از مردم آخرین دوره ی تاریخ متولد شد. آوانگاردهای بزرگ.

مانیفست سورئالیست (1924)، توسط آندره برتون

تصویر: نسخه Le Viol ( نقض ) - رنگ روغن روی بوم، 1934 - رنه ماگریت، موما، نیویورک

سوررئالیسم چیست؟

سوررئالیسم یک جنبش هنری آوانگارد بود که در پاریس آغاز شد و به ترویج تجدید زیبایی شناختی واقعی سوررئالیسم علاوه بر تاثیر بر دنیای هنرهای پلاستیکی، در سینما، ادبیات و تئاتر نیز طنین انداز شد.

هنرمندان اصلی گروه عبارت بودند از: سالوادور دالی، آندره برتون، ماکس ارنست، رنه ماگریت و ژوان میرو.

منشا سورئالیسم

سوررئالیسم در سال 1924 در پاریس پدیدار شد و پس از جنگ جهانی اول در اروپا گسترش یافت و تا جنگ جهانی دوم ادامه یافت. با این حال، تأثیر این جنبش عملاً به روزگار ما رسیده است.

اصطلاح سوررئالیسم

اگرچه اصطلاح سوررئالیسم با برتون و مانیفست او مرتبط است، اما این اصطلاح پیش از آن است و اولین بار توسط گیوم استفاده شد. آپولینر (1880-1918)، نویسنده و منتقد هنری فرانسوی، در سال 1917، در مقدمه نمایشنامه خود As Tetas de Tirésias .

آثار سورئالیست و هنرمندان اصلی

Max Ernst

Les Hommes(شیء رایج یافت شده) با غیر محتمل و پوچ (هدف، سناریو یا همپوشانی جدیدی که بر شیء تحمیل شده است).

سوررئالیسم در برزیل

سوررئالیسم در برزیل بازتاب زیادی پیدا نکرد. و هرگز در یک جنبش سازمان یافته محقق نشد. در هر صورت، می توان به هنرمندانی اشاره کرد که تحت تأثیر کارهایی که در خارج از کشور انجام می شد احساس کردند.

اسامی ملی که شاید به سوررئالیسم نزدیکتر بودند، ماریا مارتینز، اسماعیل نری و سیسرو دیاس بودند.

مجسمه های ماریا مارتینس

ماریا مارتینز مجسمه ساز (1900-1973) بیشتر عمر خود را در ایالات متحده گذراند و حتی بخشی از جنبش سوررئالیستی شد و با آندره برتون دوست شد. نام های بزرگ دیگری مانند ماکس ارنست.

در جستجوی نور ، مجسمه ماریا مارتینس

تصاویر توسط اسماعیل نری

در حال حاضر هنرمند پلاستیک اسماعیل نری (1900-1934) کار خود را در برزیل انجام داد، اما به لطف دوره ای که در پاریس تحصیل کرد، به شدت تحت تأثیر سورئالیسم قرار گرفت. در آنجا هنرمند با نام‌های بزرگ گروه ارتباط داشت.

خود پرتره (1930)، اثر اسماعیل نری

نقاشی‌های اسماعیل نری<8 سیسرو دیاس (1907) با داستانی شبیه به داستان اسماعیل نری، سیسرو دیاس (1907) متولد پرنامبوکو نیز با نقل مکان به پاریس با سورئالیسم در تماس بود.

در سال 1937 بود که با او دوست شد. نمایندگان اصلی گروهسوررئالیست، و این نزدیکی در نهایت بر آثار او تأثیر گذاشت.

دیواری رنگ ها و اشکال (1991)، توسط سیسرو دیاس

آن را ببینید

Max Ernst (1891، Brühl، آلمان - 1976، پاریس، فرانسه) یکی از پیشگامان دادائیسم و ​​سپس سوررئالیسم بود که از طریق نقاشی و همچنین شعر برجسته شد.

ارنست در حالی که در آلمان بود فعالانه در جنگ جهانی اول شرکت کرد، چیزی که ترک کرد. نشانه های عمیق در انسان است و در نهایت بر هنرمند تأثیر می گذارد.

باکره مقدس در حال تنبیه عیسی کودک در برابر سه شاهد: آندره برتون، پل الوارد، و نقاش - رنگ روغن روی بوم، 1926 - ماکس ارنست، موزه لودویگ، کلن، آلمان

قرار گرفتن ارنست در معرض وحشت جنگ باعث شد که او شدیدتر علیه جامعه و ارزش های آن زمان شورش کند.

اثر او. او بیش از همه با کاوش در سناریوهای پوچ، فانتزی و دنیای رویاها مشخص می شود.

او در طول زندگی هنری خود تکنیک های مختلفی مانند کلاژ یا فروتاژ را آزمایش کرد و تا حد زیادی تحت تأثیر هنر بومی قرار گرفت. قبایل آمریکایی .

سالوادور دالی

La persistence de la memòria (تداوم حافظه) -

روغن روی بوم، 1931 - سالوادور دالی، موما، نیویورک <1

سالوادور دالی (1904-1989، فیگرس، اسپانیا) مشهورترین سوررئالیست است و نام او به مرور زمان مترادف با جنبش شد.

اما در حدود سال 1937 به دلیل یک تغییر درسبک و همچنین به دلیل اعتقادات سیاسی دالی، برتون در نهایت این هنرمند را از جنبش سوررئالیستی اخراج کرد.

دالی همچنین بحث برانگیزترین است و در آثار او تأثیر دنیای رویاها بدنام است.

0> بیان هنر او عمدتاً از طریق نقاشی و مجسمه‌سازی انجام می‌شد، اما در طول زندگی‌اش فرم‌ها و تکنیک‌های دیگری را نیز تجربه کرد.

با توجه به همکاری‌اش در دو فیلم با لوئیس، نشانه‌ای از او حتی در سینما باقی ماند. بونوئل (1900-1983، کارگردان فیلم اسپانیایی): Un Chien andalou ( یک سگ اندلسی ) در سال 1929 و عصر طلایی ( عصر طلایی ) در سال 1930.

زرافه در شعله - روغن روی چوب، 1937 - سالوادور دالی، موزه Kunst، بازل، بازل، سوئیس

دالی علاوه بر اینکه یک هنرمند انقلابی بود، در مورد تبلیغ خود یک نابغه و یک نمایشگر واقعی بود.

از لحاظ موضوعی، نقاشی های او حول سه موضوع اصلی می چرخد: جهان و احساسات انسانی، نمادشناسی جنسی و تصویرسازی ایدئوگرافیک.

بیشتر کارهای او شامل بازنمایی متوالی یک رویا است، چیزی که او با تمرین ذهن خود به آن دست یافت تا ناخودآگاه را به عنوان بخشی از خودآگاه بپذیرد و بنابراین از آنجا الهام بگیرد.

در این مورد.فرآیند پارانویا، هنرمند مجبور شد برای خلق کردن، دست به حالت توهم بزند و عقلانیت خود را علیرغم آگاهی عمیق از آن معلق کند.

تحلیل کامل نقاشی تداوم خاطره اثر سالوادور دالی را ببینید. 1>

Joan Miró

The Hunter ( Catalan Landscape ) - روغن روی بوم، 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

خوان میرو (1893، بارسلونا، اسپانیا - 1983، پالما د مایورکا، اسپانیا) یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم است. شناخته‌شده‌ترین آثار این هنرمند نقاشی‌ها هستند، اما میرو به عنوان مجسمه‌ساز، طراح، سرامیست و غیره نیز فعالیت می‌کرد. سپس دادائیسم، سوررئالیسم و ​​انتزاع گرایی.

او در زندگی هنری خود به اتوماتیسم پرداخت و در نقاشی سعی کرد تا حد امکان از متعارف بودن فاصله بگیرد و از این طریق به اصول نهادینه شده بورژوایی نیز حمله کند.

Carnaval d'Arlequin ( Carnaval of the Harlequin ) - رنگ روغن روی بوم، 1925 - خوان میرو،

گالری هنری آلبرایت ناکس، بوفالو، ایالات متحده

نقاشی‌های او عمدتاً فرم‌های بیومورفیک را نشان می‌دهند، بدون تضاد، و از نظر موضوعی آنها ترکیباتی هستند که به تلاقی بین دنیای شبح و رویا اشاره می‌کنند.

میرو با ترکیب‌بندی‌های نوآورانه‌اش بر معاصران خود و تعداد بیشماری تأثیر گذاشت. هنرمندان از نسل ها

رنه ماگریت

Les amants ( عاشقان ) - رنگ روغن روی بوم، 1928 - رنه ماگریت، موما، نیویورک <1

رنه ماگریت (1898، لسین، بلژیک - 1967، بروکسل، بلژیک) یک هنرمند بلژیکی و یکی از تحسین‌شده‌ترین نام‌های بین‌المللی در سوررئالیسم بود، اگرچه شهرت او تنها در دهه 50 قرن بیستم به دست آمد.

اگرچه ماگریت یکی از هنرمندانی است که بیشتر با سوررئالیسم در ارتباط است، اما آثار ماگریت از توهم گرایی دالی فاصله زیادی دارد و آثاری که به شدت تحت تاثیر اتوماسیون میرو قرار گرفته اند. کار نشان می داد، اما آنچه را پنهان می کرد، یا انگیزه های باطنی آن.

برای او، نکته مهم این بود که معما را به نمایش بگذارد و بنابراین بسیاری از ترکیبات تصویری او چهره های انسانی را با چهره های پوشیده از پارچه ها نشان می دهد و تماشاگر را رها می کند. همیشه کنجکاو و ناراضی است که هرگز نخواهیم فهمید چه کسی زیر آن پارچه هاست.

در طول زندگی هنری خود، ماگریت چندین بار به یک موضوع متوسل شد و همچنین از آثار معروف هنرمندان قبلی برای ایجاد یک سوررئالیست برای او استفاده کرد. نسخه آنها.

Ceci N'est Pas une Pipe ( خیانت تصاویر ) - رنگ روغن روی بوم، 1929 - رنه ماگریت، LACMA، LA

طنز نیز نقش مهمی در کار ماگریت داشت. نمونه ای از این خیانت بهتصاویر که در آن یک پیپ با رئالیسم فوق العاده نقاشی شده است و سپس هنرمند زیر آن شرح "این لوله نیست" را درج می کند.

در واقع می توان ادعا کرد که نه تصویر و نه کلمه، که آن را با یک منفی توصیف می کند، یک لوله هستند. آنها صرفاً بازنمایی انتزاعی از شیء غایب هستند.

بنابراین، ماگریت به روشی ظاهراً ساده، بیننده را وادار به تفکر و پرسش می کند. از آنجایی که خود هنرمند خود را یک نقاش نمی‌دانست، بلکه متفکری می‌دانست که خود را از طریق تصاویر بیان می‌کند.

از فرصت استفاده کنید و مقاله 10 اثر را برای درک رنه ماگریت بررسی کنید.

طراحی سورئالیستی

نمونه ای از فروتاژ - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst

همانطور که در نقاشی اتوماسیون به خوبی کار نمی کند مانند سایر اشکال بیان هنری، از تکنیک های دیگری نیز برای دستیابی به این خودانگیختگی خلقت استفاده شد.

یکی از این نمونه ها Frottage بود که شامل گذراندن یک مداد، به عنوان مثال، از روی یک مداد بود. روگوزای سطحی، در نتیجه شکل هایی روی تکیه گاه ایجاد می شود و از آنجا کار ایجاد می شود.

Decalcomania

مثال دیگر decalcomania است که اساساً می توان آن را به عنوان یک تکنیک خلاصه کرد. که مقداری جوهر روی بوم یا کاغذی ریخته می شد که سپس از وسط تا می شد. این فرآیند منجر به یک الگوی جوهر شد که بعداًهنرمندان برای خلق این اثر استفاده می کردند.

اشکال دیگری از بیان هنری مورد استفاده و آزمایش قرار گرفت، همیشه در تلاش برای کشف آزادی خلاقانه به طور کامل.

نمونه ای از یک Cadavre Exquis هنرمندان dos Yves Tanguy،

Joan Miró، Max Morise و Man Ray.

ویژگی های سورئالیسم

اهمیت ناخودآگاه

Le Guéridon dans l'atelier ( میز پایه در استودیو ) - رنگ روغن روی بوم، 1922 - آندره ماسون، تیت، بریتانیا

مانیفست که برتون نوشت الهام گرفته شده بود توسط کتاب فروید، تعبیر رویاها . در این اثر، روشنفکر این ایده را بررسی می کند که ذهن انسان دارای یک سطح پنهان است، ناخودآگاه ، که به این دلیل نامیده می شود زیرا بیشتر اوقات ما از وجود آن آگاه نیستیم.

بنابراین، سوررئالیسم می خواست بر این محدودیت خودآگاه غلبه کند ، و به ناخودآگاه اجازه داد تا خود را از طریق هنر بیان کند.

اتوماتیسم

اتوماتیسم در یکی از ویژگی های سوررئالیسم که دفاع از بیان هنری بدون محدودیت یا کنترل عقل است.

برای رسیدن به این هدف، هنرمندان حتی در خلسه و هیپنوتیزم دست به خلاقیت های هنری زده اند.

در عمل، اتوماسیون شامل انتقال به کاغذ بود. پارچه یاهر شیوه دیگری از بیان هنری، یک فکر یا رویا مستقیماً از ناخودآگاه ، بدون کنترل زیبایی شناختی یا نگرانی اخلاقی.

هدف این بود که آفرینش هنری به صورت خودکار تبدیل شود (از این رو اصطلاح اتوماسیون ) ، همانطور که بدون فکر نفس می کشیم یا پلک می زنیم. این تلاشی بود برای شورش علیه هنجارهای تثبیت شده، نه تنها در هنر، بلکه در حوزه اجتماعی.

یادگیری از فرهنگ های دیگر

هنرمندان سوررئالیست اغلب تصاویر و اشیایی را از ترکیب می کردند. فرهنگ‌های دیگر ، به‌ویژه بدوی‌ترین فرهنگ‌ها.

این نگرش بیش از هر چیز دارای مقاصد ضداستعماری و ضد نژادپرستی بود.

فرایند خلاق

cadavre exquis یک فرآیند خلاقانه مبتنی بر یک بازی بود که در آن هنرمندان مختلف نقاشی یا شعرهایی را با هم خلق می کردند.

برای این کار، کار از یکی به دیگری منتقل می شد. هر هنرمند تا زمانی که به نتیجه نهایی برسد یک قطعه جدید اضافه می کند.

نمونه ای از اشیاء trouvé - Téléphone-Homard ( Telephone-Lobster ) - فلز ، گچ، لاستیک، رزین و کاغذ، 1936 - سالوادور دالی، موما، نیویورک

یکی دیگر از فرآیندهای ساخت هنری جایگزین ob jet trouvé <19 بود>(شیء یافت شده) اختراع مارسل دوشان (1887-968) که نقاش، مجسمه ساز و شاعر فرانسوی و یکی از نام های اصلی دادائیسم بود.

اهمیت دادائیسم.ناخودآگاه برای سوررئالیست ها

سوررئالیست ها معتقد بودند که خلاقیتی که در ضمیر ناخودآگاه یک هنرمند متولد می شود، معتبرتر و قدرتمندتر از خلاقیت خودآگاه است. و همچنین به کاوش در زبان رویاهایی که معتقد بودند احساسات و تمایلات پنهان را آشکار می کند علاقه مند بودند.

به طور کلی، ایده این بود که تا حد امکان خودانگیخته باشیم، چیزی که در طراحی یا نوشتن کم و بیش آسان نشان می دهد. ، اما نه چندان در مورد نقاشی، زیرا تکنیک پیچیده‌تری است که اجازه نمی‌دهد تا این حد خودانگیختگی را انجام دهد. و اشیایی را برای هدفی خاص خلق می کند که از محیط و هدف خود حذف می شود و هدف جدیدی به آن داده می شود.

در سوررئالیسم، به این مقدمه، لمس پوچ، تلفیق غیر محتمل و غیرمحتمل اضافه شده است. عجیب است، مانند مورد اتصال خرچنگ دریایی به تلفن، یا در مورد مرت اوپنهایم که یک فنجان و قاشق را با مو پوشانده است.

نمونه ای از objet trouvé - شی ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985، هنرمند و عکاس سوئیسی)، MoMa، NY

این شکل از ساخت و ساز هنری اشیاء روزمره را قرار می دهد که به طور معمول با هم پیدا نمی‌شوند و آنها را کنار هم می‌گذارند و باعث ایجاد اختلال می‌شود و در نتیجه به تحریک ناخودآگاه کمک می‌کند.