Surrealisme: karakteristika og bevægelsens vigtigste genier

I 1924 skrev André Breton (1896-1966), en fransk forfatter og digter, i Paris et manifest efter at have afbrudt forbindelserne med Tristan Tzara, lederen af den dadaistiske bevægelse, og dermed var surrealismen født, for mange den sidste af de store avantgarder.

Surrealistisk manifest (1924), af André Breton

Billede: version af Le Viol ( Overtrædelse ) - olie på lærred, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Hvad er surrealisme?

Surrealismen var en kunstnerisk avantgardebevægelse, der begyndte i Paris, og som fremmede en ægte æstetisk fornyelse. Surrealismen havde ikke blot indflydelse på de plastiske kunstarter, men gav også genlyd i film, litteratur og teater.

De vigtigste kunstnere i gruppen var Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte og Joan Miró.

Oprindelsen af surrealismen

Surrealismen opstod i Paris i 1924 og spredte sig over hele Europa efter Første Verdenskrig og fortsatte indtil Anden Verdenskrig, men denne bevægelses indflydelse er faktisk nået frem til vores tid.

Udtrykket surrealisme

Selv om udtrykket surrealisme forbindes med Breton og hans manifest, er det ældre end Breton og blev brugt første gang af Guillaume Apollinaire (1880-1918), fransk forfatter og kunstkritiker, i 1917 i prologen til hans skuespil Thyresias' bryster .

Surrealistiske værker og de vigtigste kunstnere

Max Ernst

Les Hommes n'en sauront rien ( Mænd ved intet ) - olie på lærred, 1923 - Max Ernst, Tate, UK

Max Ernst (1891, Brühl, Tyskland - 1976, Paris, Frankrig) var en af pionererne inden for først dadaismen og siden surrealismen, og han udmærkede sig ved at male, men også ved at digte.

Mens Ernst stadig var i Tyskland, deltog han aktivt i Første Verdenskrig, hvilket satte dybe spor hos ham og i sidste ende påvirkede kunstneren.

Den hellige Jomfru, der straffer Jesusbarnet for tre vidner: Andre Breton, Paul Eluard og maleren - olie på lærred, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Tyskland

Ernsts udsættelse for krigens rædsler fik ham til at gøre endnu mere voldsomt oprør mod datidens samfund og værdier.

Hans arbejde er først og fremmest kendetegnet ved udforskningen af det absurde, fantasi og drømmeverdenen.

Gennem hele sit kunstneriske liv eksperimenterede han med forskellige teknikker, såsom collage og frottage, og han var stærkt påvirket af de indianske stammers kunst.

Salvador Dalí

La persistència de la memòria (Hukommelsens persistens) - (Hukommelsens persistens)

olie på lærred, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanien) er den mest berømte af surrealisterne, og hans navn blev med tiden synonymt med bevægelsen.

Men omkring 1937, på grund af en ændring i stilen og også på grund af Dalís politiske overbevisning, ekskluderede Breton til sidst kunstneren fra den surrealistiske bevægelse på grund af en ændring i stilen og også på grund af Dalís politiske overbevisning.

Dalí er også den mest kontroversielle, og i hans værker er drømmeverdenens indflydelse berygtet.

Han udtrykte sin kunst hovedsageligt gennem maleri og skulptur, men gennem hele sit liv eksperimenterede han også med andre former og teknikker.

Han satte også sit præg på filmkunsten, da han samarbejdede på to film med Luis Buñuel (1900-1983, spansk filminstruktør): Un Chien andalou ( En andalusisk hund ) i 1929 og L'Age d'or ( Den gyldne tidsalder ) i 1930.

Giraf i brand - olie på træ, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Schweiz

Dalí var ikke blot en revolutionerende kunstner, men også et geni, når det gjaldt selvpromovering og en sand showman.

Tematisk set kredser hans malerier om tre hovedtemaer: universet og menneskets sansninger, seksuel symbolik og ideografiske billeder.

De fleste af hans værker består af en sekventiel gengivelse af en drøm, hvilket han opnåede ved at øve sit sind til at acceptere det underbevidste som en del af det bevidste og dermed hente inspiration derfra.

For Dalí var drømme og fantasi grundlæggende for den kreative proces, ligesom han var fortaler for en variant af automatisme, en slags paranoia.

I denne paranoia-proces skal kunstneren indlade sig på en tilstand af hallucination for at skabe, idet han suspenderer sin rationalitet, selv om han inderst inde er klar over den.

Se den komplette analyse af maleriet The Persistence of Memory af Salvador Dalí

Joan Miró

Jægeren ( Catalansk landskab ) - olie på lærred, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcelona, Spanien - 1983, Palma de Mallorca, Spanien) er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Kunstnerens mest kendte værker er malerier, men Miró har også arbejdet som billedhugger, designer, keramiker m.m.

Som andre kunstnere gennemgik Miró forskellige bevægelser, blev påvirket af og satte sit præg på dem, først fauvismen, derefter dadaismen, surrealismen og abstraktionismen.

I sit kunstneriske liv praktiserede han automatisme, og i maleriet forsøgte han at bevæge sig så langt væk fra det konventionelle som muligt og angreb dermed også de etablerede borgerlige principper.

Karneval d'Arlequin ( Harlekin-karneval ) - olie på lærred, 1925 - Joan Miró,

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, USA

Hans malerier repræsenterer hovedsageligt biomorfe former uden kontrast, og tematisk er de kompositioner, der refererer til et krydsfelt mellem spøgelses- og drømmeverdenen.

Med sine innovative kompositioner påvirkede Miró sine samtidige og utallige kunstnere i senere generationer.

René Magritte

Les amants ( De elskende ) - olie på lærred, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgien - 1967, Bruxelles, Belgien) var en belgisk kunstner og en af de mest internationalt anerkendte navne inden for surrealismen, selv om hans berømmelse først kom omkring 1950'erne i det 20. århundrede.

Selv om Magritte er en af de kunstnere, der er mest forbundet med surrealismen, ligger Magrittes værker langt fra illusionismen i Dalís og Mirós stærkt automatismisk prægede værker.

For Magritte var det vigtige ikke så meget, hvad værket viste, men hvad det skjulte, eller dets bagvedliggende motiver.

For ham var det vigtigste at repræsentere mystik, og derfor er der mange af hans billedkompositioner med menneskelige figurer, hvis ansigter er dækket af stof, og som efterlader beskueren evigt nysgerrig og utilfreds med, at vi aldrig kan afsløre, hvem der er under disse stoffer.

I løbet af sit kunstneriske liv brugte Magritte det samme tema flere gange, og flere gange brugte han berømte værker af tidligere kunstnere og skabte en surrealistisk version af dem.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Billedernes forræderi ) - olie på lærred, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

Humor spillede også en vigtig rolle i Magrittes værk. Et eksempel herpå er den Billedernes forræderi hvor en pibe er malet med usædvanlig realisme, og kunstneren placerer under den en beskrivelse "Dette er ikke en pibe".

Man kan faktisk hævde, at hverken billedet eller det ord, der beskriver det med et negativ, er et rør. De er kun abstrakte repræsentationer af den genstand, der er fraværende.

På en tilsyneladende simpel måde tvinger Magritte således beskueren til at tænke og stille spørgsmål, eftersom kunstneren selv ikke betragtede sig selv som maler, men som en tænker, der udtrykte sig gennem billeder.

Benyt lejligheden til også at læse artiklen 10 værker til at forstå René Magritte.

Surrealistisk tegning

Eksempel på frottage - L'Évadé ( Den flygtende ) 1926 - Max Ernst

Da automatikken i maleriet ikke fungerede så godt som i andre kunstneriske udtryksformer, blev der anvendt andre teknikker for at opnå denne spontane skabelse.

Et af disse eksempler var den frottage som bestod i at føre en blyant f.eks. over en ru overflade og derved skabe former på underlaget, og derfra blev værket skabt.

Decalcomania

Et andet eksempel er den decalcomani Denne proces resulterede i et mønster af blæk, som kunstnerne derefter brugte til at skabe værket.

Der blev brugt og eksperimenteret med andre kunstneriske udtryksformer, altid i et forsøg på at udforske den kreative frihed fuldt ud.

Eksempel på en Cadavre Exquis af kunstneren Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise og Man Ray.

Karakteristika ved surrealismen

Betydningen af det ubevidste

Le Guéridon dans l'atelier ( Piedestalbord i atelieret ) - olie på lærred, 1922 - André Masson, Tate, UK

Det manifest, som Breton skrev, var inspireret af Freuds bog, Fortolkning af drømme I værket udforsker den intellektuelle tanken om, at det menneskelige sind har et skjult niveau, det ubevidst Den kaldes sådan, fordi vi for det meste ikke er klar over, at den findes.

Surrealismen ønskede således at at overvinde denne begrænsning af den bevidste at lade det underbevidste komme til udtryk gennem kunsten.

Automatism

O automatisering blev et af surrealismens kendetegn, nemlig forsvaret af det kunstneriske udtryk uden fornuftets begrænsninger eller kontrol.

For at nå dette mål har kunstnerne endda lavet kunstneriske kreationer ved at være i trance og hypnose.

Eksempel på automatisering i design - La mer se retires ( Havet trækker sig tilbage ) 1941 - André Masson

I praksis bestod automatikken i at overføre et kunstnerisk udtryk til papir, lærred eller en anden kunstnerisk udtryksform, en vejer eller drømmer direkte fra det underbevidste uden æstetisk kontrol eller moralsk bekymring.

Målet var, at den kunstneriske skabelse skulle blive automatisk (deraf betegnelsen automatik), ligesom vi trækker vejret eller blinker uden at tænke. Det var et forsøg på at gøre oprør mod de etablerede normer, ikke kun i kunsten, men også i det sociale område.

Læring fra andre kulturer

Surrealismens kunstnere indarbejdede ofte også billeder og genstande fra andre afgrøder især de mest primitive af dem.

Denne holdning havde først og fremmest antikolonialistiske og antiracistiske hensigter.

Den kreative proces

O cadavre exquis var en kreativ proces baseret på et spil, hvor forskellige kunstnere skabte tegninger eller digte sammen.

For at gøre dette blev værket sendt videre fra den ene til den anden, og hver kunstner tilføjede et nyt stykke, indtil de nåede frem til det endelige resultat.

Eksempel på objet trouvé - Telefon-Homard ( Telefon-lagosta ) - metal, gips, gummi, harpiks og papir, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

En anden proces af alternativ kunstnerisk konstruktion var den ob jet fundet (found object) opfundet af Marcel Duchamp (1887-968), som var en fransk maler, billedhugger og digter og en af de førende navne inden for dadaismen.

Betydningen af det underbevidste for surrealisterne

Surrealisterne mente, at den kreativitet, der fødes i kunstnerens underbevidsthed, var mere autentisk og kraftfuld end den bevidste kreativitet, og de var også interesserede i at udforske drømmenes sprog, som de mente afslørede skjulte følelser og ønsker.

Generelt var tanken at være så spontan som muligt, hvilket i tegning og skrivning viste sig at være mere eller mindre let, men ikke så let med maleri, fordi det er en mere kompleks teknik, der ikke tillader så meget spontanitet.

O objet trouvé

Forenklet sagt betød objet trouvé brugen af hverdagsgenstande, der var skabt til et bestemt formål, og som blev taget ud af deres omgivelser og formål og givet et nyt formål.

I surrealismen tilføjes til denne forudsætning et strejf af det absurde, en overlejring af det usandsynlige og bizarre, som f.eks. ved at tilføje en hummer til en telefon, eller som i Meret Oppenheims tilfælde, hvor hun dækkede en kop og en ske med pels.

Eksempel på objet trouvé - Objekt ( Objekt ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, schweizisk kunstner og fotograf), MoMa, NY

Denne form for kunstnerisk konstruktion placerede således hverdagsgenstande, som normalt ikke ville være at finde sammen, og bragte dem sammen, hvilket skabte forstyrrelser og dermed var med til at stimulere det ubevidste.

Det var sidestillingen mellem det velkendte (det almindelige fundne objekt) og det usandsynlige og absurde (et nyt formål, en ny indstilling eller et nyt overlay, der blev pålagt objektet).

Surrealismen i Brasilien

Surrealismen fandt ikke megen genklang i Brasilien og blev aldrig til en organiseret bevægelse, men det er dog muligt at pege på nogle kunstnere, der følte sig påvirket af det arbejde, der blev udført i udlandet.

De nationale navne, der måske kom tættest på surrealismen, var Maria Martins, Ismael Nery og Cícero Dias.

Maria Martins' skulpturer

Billedhuggeren Maria Martins (1900-1973) levede det meste af sit liv i USA og sluttede sig endda til den surrealistiske bevægelse, hvor hun blev venner med André Breton og andre store kunstnere som Max Ernst.

På jagt efter lyset skulptur af Maria Martins

Ismael Nery's malerier

Kunstneren Ismael Nery (1900-1934) begyndte sin karriere i Brasilien, men blev stærkt påvirket af surrealismen i den tid, han studerede i Paris, hvor han kom i kontakt med de store navne i gruppen.

Selvportræt (1930), af Ismael Nery

Ismael Nery's malerier

Pernambucaneren Cícero Dias (1907), der har en lignende historie som Ismael Nery, kom også i kontakt med surrealismen, da han flyttede til Paris.

Det var i 1937, at han blev venner med de vigtigste repræsentanter for den surrealistiske gruppe, og denne nærhed kom til at påvirke hans arbejde.

Vægmaleri Farver og former (1991), af Cícero Dias

Lær også følgende at kende