ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ: ಚಳುವಳಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು

1924 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕವಿ, ಆಂಡ್ರೆ ಬ್ರೆಟನ್ (1896-1966), ದಾಡಾಯಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯ ನಾಯಕ ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಟ್ಜಾರಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಕಡಿದುಕೊಂಡ ನಂತರ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಬರೆದರು ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಹುಟ್ಟಿತು. ಗ್ರೇಟ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ಸ್.

ಸರ್ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟೊ (1924), ಆಂಡ್ರೆ ಬ್ರೆಟನ್ ಅವರಿಂದ

ಚಿತ್ರ: ಲೆ ವಿಯೋಲ್ ( ಉಲ್ಲಂಘನೆ ) - ಆಯಿಲ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, 1934 - ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ, MoMa, NY

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಎಂದರೇನು?

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ನವ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು, ನಿಜವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ನವೀಕರಣ. ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಿನಿಮಾ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿತು.

ಗುಂಪಿನ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಆಂಡ್ರೆ ಬ್ರೆಟನ್, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್, ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ ಮತ್ತು ಜೋನ್ ಮಿರೋ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೂಲ

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು 1924 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಮರ I ರ ನಂತರ ಯುರೋಪಿನ ಮೂಲಕ ಹರಡಿತು, ಇದು ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಆಂದೋಲನದ ಪ್ರಭಾವವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ನಮ್ಮ ದಿನಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದೆ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪದವು

ಆದರೂ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಬ್ರೆಟನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಹಿಂದಿನದು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಗುಯಿಲೌಮ್ ಬಳಸಿದರು. ಅಪೊಲಿನೈರ್ (1880-1918), ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ, 1917 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ನಾಟಕದ ಪ್ರೊಲಾಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸ್ ಟೆಟಾಸ್ ಡಿ ಟಿರೆಸಿಯಾಸ್ .

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಲಾವಿದರು

ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್

ಲೆಸ್ ಹೋಮ್ಸ್(ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತು ಕಂಡುಬಂದಿದೆ) ಅಸಂಭವ ಮತ್ತು ಅಸಂಬದ್ಧ (ಒಂದು ಹೊಸ ಉದ್ದೇಶ, ಸನ್ನಿವೇಶ ಅಥವಾ ಅತಿಕ್ರಮಣವನ್ನು ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಹೇರಲಾಗಿದೆ).

ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಂಘಟಿತ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಬಹುಶಃ ಹತ್ತಿರವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹೆಸರುಗಳು ಮಾರಿಯಾ ಮಾರ್ಟಿನ್ಸ್, ಇಸ್ಮಾಯೆಲ್ ನೆರಿ ಮತ್ತು ಸಿಸೆರೊ ಡಯಾಸ್ .

ಮಾರಿಯಾ ಮಾರ್ಟಿನ್ಸ್‌ನ ಶಿಲ್ಪಗಳು

ಶಿಲ್ಪಿ ಮಾರಿಯಾ ಮಾರ್ಟಿನ್ಸ್ (1900-1973) ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಚಳವಳಿಯ ಭಾಗವಾದಳು, ಆಂಡ್ರೆ ಬ್ರೆಟನ್‌ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ನಂತಹ ಇತರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹೆಸರುಗಳು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಇಸ್ಮಾಯೆಲ್ ನೆರಿ (1900-1934) ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಅವಧಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಅಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿನ ದೊಡ್ಡ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ (1930), ಇಸ್ಮಾಯೆಲ್ ನೆರಿ ಅವರಿಂದ

ಇಸ್ಮಾಯೆಲ್ ನೇರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಇಸ್ಮಾಯೆಲ್ ನೆರಿಯ ಕಥೆಯಂತೆಯೇ, ಪೆರ್ನಾಂಬುಕೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಸಿಸೆರೊ ಡಯಾಸ್ (1907) ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಾಗ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು.

1937 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸಿದರು. ಗುಂಪಿನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿಪಾದಕರುಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ, ಮತ್ತು ಈ ಸಾಮೀಪ್ಯವು ಅವನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಮ್ಯೂರಲ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳು (1991), ಸಿಸೆರೊ ಡಯಾಸ್ ಅವರಿಂದ

ಪರಿಶೀಲಿಸಿ

ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ (1891, Brühl, ಜರ್ಮನಿ - 1976 , ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್) ಮೊದಲು ದಾಡಾಯಿಸಂ ಮತ್ತು ನಂತರ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರವರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಆದರೆ ಕಾವ್ಯದ ಮೂಲಕ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ.

ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅದು ಬಿಟ್ಟುಹೋಗಿದೆ ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಗುರುತುಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಮೂರು ಸಾಕ್ಷಿಗಳ ಮೊದಲು ಪೂಜ್ಯ ವರ್ಜಿನ್ ಮಗು ಯೇಸುವನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ: ಆಂಡ್ರೆ ಬ್ರೆಟನ್, ಪಾಲ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟರ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ, 1926 - ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಲುಡ್ವಿಗ್, ಕೋಲ್ನ್, ಜರ್ಮನಿ

ಯುದ್ಧದ ಭೀಕರತೆಗೆ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡಾಗ ಅವನು ಆ ಕಾಲದ ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಇನ್ನಷ್ಟು ತೀವ್ರವಾಗಿ ದಂಗೆಯೆದ್ದನು.

ಅವನ ಕೆಲಸ ಅಸಂಬದ್ಧ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಿಂದ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರು ಕೊಲಾಜ್ ಅಥವಾ ಫ್ರಾಟೇಜ್‌ನಂತಹ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಅಮೇರಿಕನ್ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು .

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ಲಾ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಡೆ ಲಾ ಮೆಮೋರಿಯಾ (ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ) -

ಆಯಿಲ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, 1931 - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಮೊಮಾ, NY

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ (1904-1989, ಫಿಗರೆಸ್, ಸ್ಪೇನ್) ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಸರು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಚಳುವಳಿಗೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಯಿತು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, 1937 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಕಾರಣ ಒಂದು ಬದಲಾವಣೆಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಡಾಲಿಯ ರಾಜಕೀಯ ನಂಬಿಕೆಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಬ್ರೆಟನ್ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಚಳುವಳಿಯಿಂದ ಹೊರಹಾಕಿದನು.

ಡಾಲಿಯು ಅತ್ಯಂತ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕನಸುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಭಾವವು ಕುಖ್ಯಾತವಾಗಿದೆ.

ಅವರ ಕಲೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರು ಇತರ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು.

ಲೂಯಿಸ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಎರಡು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಹಯೋಗವನ್ನು ನೀಡಿದಾಗ ಅವರ ಗುರುತು ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಬುನ್ಯುಯೆಲ್ (1900-1983, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕ): ಅನ್ ಚಿಯೆನ್ ಆಂಡಲೋ ( ಆನ್ ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಡಾಗ್ ) 1929 ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಎಲ್'ಏಜ್ ಡಿ'ಓರ್ ( 1930 ರಲ್ಲಿ ಸುವರ್ಣಯುಗ ) ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕಲಾವಿದನಾಗುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಚಾರ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಪ್ರದರ್ಶಕನಾಗಿದ್ದಾಗ ಡಾಲಿಯು ಪ್ರತಿಭಾವಂತನಾಗಿದ್ದನು.

ವಿಷಯಾಧಾರಿತವಾಗಿ, ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತವೆ: ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸಂವೇದನೆಗಳು , ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಐಡಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿತ್ರಣ.

ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸವು ಕನಸಿನ ಅನುಕ್ರಮ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಂದ ಅವರ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಅವರು ತಮ್ಮ ಮನಸ್ಸನ್ನು ವ್ಯಾಯಾಮ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಡಾಲಿಗೆ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಕನಸುಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯು ಮೂಲಭೂತವಾದವು, ಅವರು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತತೆಯ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡಂತೆಯೇ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮತಿವಿಕಲ್ಪ.

ಇದರಲ್ಲಿಮತಿವಿಕಲ್ಪ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಕಲಾವಿದನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಭ್ರಮೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಅವನ ವೈಚಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅರಿತಿದ್ದರೂ ಅದನ್ನು ಅಮಾನತುಗೊಳಿಸಬೇಕು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯವರ ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನೋಡಿ

ಜೋನ್ ಮಿರೋ

ದ ಹಂಟರ್ ( ಕೆಟಲಾನ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ) - ಆಯಿಲ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, 1924 - ಜೋನ್ ಮಿರೋ, ಮೊಮಾ, ಎನ್‌ವೈ

ಜೋನ್ ಮಿರೊ (1893, ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ, ಸ್ಪೇನ್ - 1983, ಪಾಲ್ಮಾ ಡಿ ಮಲ್ಲೋರ್ಕಾ, ಸ್ಪೇನ್) 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕೃತಿಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಮಿರೋ ಶಿಲ್ಪಿ, ವಿನ್ಯಾಸಕ, ಸೆರಾಮಿಸ್ಟ್, ಇತ್ಯಾದಿಯಾಗಿ ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಇತರ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಮಿರೊ ಅವರು ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಫೌವಿಸಂನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಹಲವಾರು ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಛಾಪು ಮೂಡಿಸಿದರು. ನಂತರ ದಾಡಾಯಿಸಂ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆ.

ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತತೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯಿಂದ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ದೂರವಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಿದರು.

ಕಾರ್ನವಲ್ ಡಿ ಆರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ( ಕಾರ್ನಿವಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ) - ಆಯಿಲ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, 1925 - ಜೋನ್ ಮಿರೋ,

ಆಲ್ಬ್ರೈಟ್-ನಾಕ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಬಫಲೋ, US

ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬಯೋಮಾರ್ಫಿಕ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತವಾಗಿ ಅವು ಪ್ರೇತ ಮತ್ತು ಕನಸಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ನಡುವಿನ ಅಡ್ಡವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿವೆ.

ಅವರ ನವೀನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮಿರೋ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ತಲೆಮಾರುಗಳಿಂದ ಕಲಾವಿದರು

ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ

ಲೆಸ್ ಅಮಂಟ್ಸ್ ( ದಿ ಲವರ್ಸ್ ) - ಆಯಿಲ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, 1928 - ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ, ಮೊಮಾ, NY

ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ (1898, ಲೆಸ್ಸಿನೆಸ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ - 1967, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ) ಒಬ್ಬ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಆದರೂ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬರುತ್ತಿತ್ತು .

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರೂ, ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್‌ನ ಕೃತಿಗಳು ಡಾಲಿಯ ಭ್ರಮೆಯಿಂದ ದೂರವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಮಿರೋನ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತತೆಯಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ.

ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್‌ಗೆ, ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್‌ಗೆ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ಯಾವುದು ಅಲ್ಲ ಕೆಲಸವು ತೋರಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಅದು ಏನು ಮರೆಮಾಡಿದೆ, ಅಥವಾ ಅದರ ಮೂಲ ಉದ್ದೇಶಗಳು.

ಅವರಿಗೆ, ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ ಅವರ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮಾನವನ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿರುವ ಮುಖಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತವೆ. ಆ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಯಾರಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಎಂದಿಗೂ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಕುತೂಹಲ ಮತ್ತು ಅತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ತಮ್ಮ ಕಲಾ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಅದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅವರನ್ನು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಅವುಗಳ ಆವೃತ್ತಿ.

Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - ಆಯಿಲ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, 1929 - René Magritte , LACMA, LA

ಮಾಗ್ರಿಟ್‌ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯವೂ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ ದ ಬಿಟ್ರೇಯಲ್ ಆಫ್ಚಿತ್ರಗಳು , ಇದರಲ್ಲಿ ಪೈಪ್ ಅನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣ ನೈಜತೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಲಾವಿದ "ಇದು ಪೈಪ್ ಅಲ್ಲ" ಎಂಬ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಅದರ ಕೆಳಗೆ ಇರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರವಲ್ಲ ಎಂದು ವಾದಿಸಬಹುದು. ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿವರಿಸುವ ಪದವು ಪೈಪ್ ಆಗಿದೆ. ಅವುಗಳು ಗೈರುಹಾಜರಿಯ ವಸ್ತುವಿನ ಅಮೂರ್ತ ನಿರೂಪಣೆಗಳಾಗಿವೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸರಳ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಯೋಚಿಸಲು, ಪ್ರಶ್ನಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಚಿಂತಕ.

ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಲೇಖನ 10 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಿ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಫ್ರೊಟೇಜ್‌ನ ಉದಾಹರಣೆ - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಟೋಮ್ಯಾಟಿಸಂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಂತೆ, ಸೃಷ್ಟಿಯ ಈ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಇತರ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಫ್ರೊಟೇಜ್ , ಇದು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಮೇಲ್ಮೈ ರುಗೋಸಾ, ಹೀಗೆ ಬೆಂಬಲದ ಮೇಲೆ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಡೆಕಾಲ್ಕೊಮೇನಿಯಾ

ಇನ್ನೊಂದು ಉದಾಹರಣೆ ಡೆಕಾಲ್ಕೊಮೇನಿಯಾ , ಇದನ್ನು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಒಂದು ತಂತ್ರವಾಗಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಪ್ರಮಾಣದ ಶಾಯಿಯನ್ನು ಎಸೆಯಲಾಯಿತು, ಅದನ್ನು ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಮಡಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಶಾಯಿಯ ಮಾದರಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅದು ನಂತರಕಲಾವಿದರು ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲಾಗಿದೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ.

ಕಡವ್ರೆ ಎಕ್ಸ್‌ಕ್ವಿಸ್‌ನ ಉದಾಹರಣೆ ಡಾಸ್ ಕಲಾವಿದರು ವೈವ್ಸ್ ಟ್ಯಾಂಗುಯ್,

ಜೋನ್ ಮಿರೋ, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಮೋರಿಸ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನ್ ರೇ 3> Le Guéridon dans l'atelier ( Pedestal table in the Studio ) - oil on canvas, 1922 - André Masson, Tate, UK

ಬ್ರೆಟನ್ ಬರೆದ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯು ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ ಫ್ರಾಯ್ಡ್‌ನಿಂದ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ, ದ ಇಂಟರ್‌ಪ್ರಿಟೇಶನ್ ಆಫ್ ಡ್ರೀಮ್ಸ್ . ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಯು ಮಾನವನ ಮನಸ್ಸು ಗುಪ್ತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನ , ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯ ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಹೀಗೆ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಈ ಮಿತಿಯನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಬಯಸಿತು, ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತತೆ

ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತತೆ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಆಯಿತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಇದು ಮಿತಿಗಳು ಅಥವಾ ಕಾರಣದ ನಿಯಂತ್ರಣವಿಲ್ಲದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರಕ್ಷಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಈ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಕಲಾವಿದರು ಟ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಿಪ್ನಾಸಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವಾಗ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.

ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಟೋಮ್ಯಾಟಿಸಮ್‌ನ ಉದಾಹರಣೆ - ಲಾ ಮೆರ್ ಸೆ ನಿವೃತ್ತಿ ( ದಿ ಸೀ ರಿಟೈರ್ಸ್ ) 1941 - ಆಂಡ್ರೆ ಮ್ಯಾಸನ್

ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತತೆಯು ಕಾಗದಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್ ಅಥವಾಯಾವುದೇ ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನ, ಆಲೋಚನೆ ಅಥವಾ ಕನಸು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ನೇರವಾಗಿ , ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಂತ್ರಣ ಅಥವಾ ನೈತಿಕ ಕಾಳಜಿಯಿಲ್ಲದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಲು ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು (ಆದ್ದರಿಂದ ಆಟೊಮ್ಯಾಟಿಸಮ್ ಪದ ) , ನಾವು ಯೋಚಿಸದೆ ಉಸಿರಾಡುವಂತೆ ಅಥವಾ ಮಿಟುಕಿಸುವಂತೆ. ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ರೂಢಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆಯೇಳುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿತ್ತು.

ಇತರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಕಲಿಯುವಿಕೆ

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಇತರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು , ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನವಾದವುಗಳು.

ಈ ವರ್ತನೆಯು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ-ವಿರೋಧಿ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ವಿರೋಧಿ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ

cadavre exquis ಒಂದು ಆಟದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಕಲಾವಿದರು ಒಟ್ಟಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಬ್ಬರಿಂದ ಒಬ್ಬರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು , ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದರು ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ತಲುಪುವವರೆಗೆ ಹೊಸ ತುಣುಕನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆಬ್ಜೆಟ್ ಟ್ರೂವ್‌ನ ಉದಾಹರಣೆ - ಟೆಲಿಫೋನ್-ಹೋಮಾರ್ಡ್ ( ಟೆಲಿಫೋನ್-ಲೋಬ್‌ಸ್ಟರ್ ) - ಮೆಟಲ್ , ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್, ರಬ್ಬರ್, ರಾಳ ಮತ್ತು ಕಾಗದ, 1936 - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, MoMa, NY

ಮತ್ತೊಂದು ಪರ್ಯಾಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ob ಜೆಟ್ trouvé <19 ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಕವಿ, ಮತ್ತು ದಾದಾಯಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ (1887-968) ಕಂಡುಹಿಡಿದ ವಸ್ತು.

ದಾದಾಯಿಸಂನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ.ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳಿಗೆ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ

ಕಲಾವಿದನ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಪ್ರಜ್ಞಾವಂತರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಧಿಕೃತ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾದಿಗಳು ನಂಬಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಅವರು ಕನಸುಗಳ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ಗುಪ್ತ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಸೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆಂದು ನಂಬಿದ್ದರು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಲ್ಪನೆಯು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿರಬೇಕು, ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. , ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಅಲ್ಲ, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ತಂತ್ರವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಇದು ತುಂಬಾ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಆಬ್ಜೆಟ್ ಟ್ರೂವ್

ಸರಳೀಕೃತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಆಬ್ಜೆಟ್ ಟ್ರೂವ್ ಎಂದರೆ ದೈನಂದಿನ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಅದರ ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೊಸದನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಮೇಯವನ್ನು ಅಸಂಬದ್ಧವಾದ ಮತ್ತು ಅಸಂಭವನೀಯತೆಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಲಕ್ಷಣ, ನಳ್ಳಿಯನ್ನು ಟೆಲಿಫೋನ್‌ಗೆ ಜೋಡಿಸಿದಂತೆ, ಅಥವಾ ಮೇರೆಟ್ ಒಪೆನ್‌ಹೈಮ್‌ನ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಪ್ ಮತ್ತು ಚಮಚವನ್ನು ಕೂದಲಿನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆಬ್ಜೆಟ್ ಟ್ರೂವ್‌ನ ಉದಾಹರಣೆ - ವಸ್ತು ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, ಸ್ವಿಸ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ), MoMa, NY

ಈ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಮಾಣವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿತು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕಂಡುಬರುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿಸಿ, ಅಡಚಣೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಇದು ಪರಿಚಿತರ ನಡುವಿನ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗಿದೆ.