Isi kandungan
Pada tahun 1924, di Paris, André Breton (1896-1966), penulis dan penyair Perancis, menulis manifesto selepas memutuskan hubungan dengan Tristan Tzara, ketua gerakan Dadais, dan dengan itu lahirlah Surrealisme, untuk kebanyakan orang yang terakhir. avant-gardes yang hebat.
Manifesto Surrealist (1924), oleh André Breton
Imej: versi Le Viol ( Pelanggaran ) - minyak di atas kanvas, 1934 - René Magritte, MoMa, NY
Apakah Surrealisme?
Surealisme ialah gerakan artistik avant-garde yang bermula di Paris dan mempromosikan pembaharuan estetik sebenar. Selain memberi impak kepada dunia seni plastik, surealisme juga bergema dalam pawagam, sastera dan teater.
Artis utama kumpulan itu ialah Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte dan Joan Miró.
Asal usul Surealisme
Surealisme muncul di Paris, pada tahun 1924, dan merebak melalui Eropah selepas Perang Dunia I, berlanjutan sehingga Perang Dunia II. Walau bagaimanapun, pengaruh gerakan ini sebenarnya telah sampai ke zaman kita.
Istilah Surrealisme
Walaupun istilah Surrealisme dikaitkan dengan Breton dan manifestonya, yang ini lebih awal dan pertama kali digunakan oleh Guillaume Apollinaire (1880-1918), penulis Perancis dan pengkritik seni, pada tahun 1917, dalam prolog dramanya As Tetas de Tirésias .
Karya surealis dan artis utama
Max Ernst
Les Hommes(objek biasa ditemui) dengan perkara yang tidak mungkin dan tidak masuk akal (tujuan, senario atau pertindihan baharu yang dikenakan pada objek).
Surealisme di Brazil
Surealisme tidak menemui banyak gema di Brazil dan tidak pernah terwujud dalam gerakan yang teratur. Walau apa pun, adalah mungkin untuk menunjukkan beberapa artis yang merasakan terpengaruh dengan kerja yang dilakukan di luar negara.
Nama kebangsaan yang mungkin paling hampir dengan surealisme ialah Maria Martins, Ismael Nery dan Cícero Dias .
Patung Maria Martins
Pengukir Maria Martins (1900-1973) menjalani sebahagian besar hidupnya di Amerika Syarikat malah menjadi sebahagian daripada gerakan surealis, menjadi kawan André Breton dan nama hebat lain seperti Max Ernst.
Mencari Cahaya , arca oleh Maria Martins
Gambar oleh Ismael Nery
Sudah artis plastik Ismael Nery (1900-1934) membuat kerjayanya di Brazil, tetapi banyak dipengaruhi oleh surealisme berkat tempoh dia belajar di Paris. Di sana, artis mempunyai hubungan dengan nama-nama besar dalam kumpulan itu.
Potret Diri (1930), oleh Ismael Nery
Lukisan Ismael Nery
Dengan kisah yang serupa dengan Ismael Nery, anak kelahiran Pernambuco Cícero Dias (1907) turut bersentuhan dengan surealisme apabila dia berpindah ke Paris.
Lihat juga: Tale Missa do Galo oleh Machado de Assis: ringkasan dan analisisPada tahun 1937 dia berkawan dengan eksponen utama kumpulansurealis, dan kedekatan ini akhirnya mempengaruhi kerjanya.
Mural Warna dan bentuk (1991), oleh Cícero Dias
Lihatlah
Max Ernst (1891, Brühl, Jerman - 1976 , Paris, Perancis) adalah salah seorang pelopor Dadaisme pertama dan kemudian Surrealisme, menonjol melalui lukisan, tetapi juga puisi.
Semasa di Jerman, Ernst secara aktif mengambil bahagian dalam Perang Dunia Pertama, sesuatu yang meninggalkan menandai jauh di dalam diri manusia dan akhirnya mempengaruhi artis.
Perawan Terberkati Menghukum Kanak-Kanak Yesus Sebelum Tiga Saksi: Andre Breton, Paul Eluard, dan Pelukis - minyak di atas kanvas, 1926 - Max Ernst, Muzium Ludwig, Köln, Jerman
Pendedahan Ernst kepada kengerian perang membuatkan dia memberontak dengan lebih keras lagi terhadap masyarakat dan nilai pada masa itu.
Sebuah karyanya dicirikan terutamanya oleh penerokaan senario yang tidak masuk akal, fantasi dan dunia mimpi.
Sepanjang kehidupan artistiknya, dia bereksperimen dengan pelbagai teknik, seperti kolaj atau frottage, dan sangat dipengaruhi oleh seni Native Puak Amerika .
Lihat juga: siri gelapSalvador Dalí
La persistence de la memòria (Kegigihan ingatan) -
minyak di atas kanvas, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Sepanyol) ialah surealis yang paling terkenal dan namanya menjadi, dari masa ke masa, sinonim dengan pergerakan itu.
Walau bagaimanapun, sekitar tahun 1937, disebabkan oleh perubahan dalamgaya dan juga disebabkan kepercayaan politik Dalí, Breton akhirnya mengusir artis itu daripada gerakan surealis.
Dalí juga yang paling kontroversi dan dalam karyanya pengaruh dunia mimpi terkenal.
Ekspresi seninya dilakukan terutamanya melalui lukisan dan arca, tetapi sepanjang hidupnya dia juga bereksperimen dengan bentuk dan teknik lain.
Tandanya malah ditinggalkan di pawagam, memandangkan kerjasamanya dalam dua filem dengan Luis Buñuel (1900-1983, pengarah filem Sepanyol): Un Chien andalou ( Anjing Andalusia ) pada tahun 1929 dan L'Age d'or ( The Golden Age ) pada tahun 1930.
Zirafah dalam Api - minyak pada kayu, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland
Selain menjadi seorang artis revolusioner, Dalí juga seorang yang genius dalam hal promosi diri dan seorang pemain pertunjukan sejati.
Secara tema, lukisannya berkisar pada tiga tema utama: alam semesta dan sensasi manusia , simbol seksual dan imejan ideografik.
Kebanyakan karyanya terdiri daripada gambaran berurutan mimpi, sesuatu yang dicapainya dengan menggunakan mindanya untuk menerima alam bawah sedar sebagai sebahagian daripada kesedaran dan dengan itu menarik inspirasinya dari situ.
Bagi Dalí, impian dan imaginasi adalah asas kepada proses kreatif, sama seperti dia mempertahankan varian automatisme, sejenis paranoia.
Dalam hal iniproses paranoia artis terpaksa memulakan keadaan halusinasi untuk mencipta, menangguhkan rasionalnya walaupun menyedarinya jauh di lubuk hati.
Lihat analisis lengkap lukisan The Persistence of Memory oleh Salvador Dalí
Joan Miró
The Hunter ( Lanskap Catalan ) - minyak di atas kanvas, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY
Joan Miró (1893, Barcelona, Sepanyol - 1983, Palma de Mallorca, Sepanyol) ialah salah seorang artis paling berpengaruh pada abad ke-20. Karya artis yang paling terkenal ialah lukisan, tetapi Miró juga dihasilkan sebagai pengukir, pereka bentuk, seramik, dll.
Seperti artis lain, Miró melaluinya, telah dipengaruhi dan meninggalkan jejaknya dalam beberapa pergerakan, bermula dengan Fauvisme, kemudian Dadaisme, Surrealisme dan Abstraksiisme.
Dalam kehidupan artistiknya, dia mengamalkan automatisme dan dalam lukisan dia berusaha untuk menjauhkan diri sebanyak mungkin daripada konvensional, dan dengan itu juga menyerang prinsip borjuasi yang dimulakan.
Carnaval d'Arlequin ( Carnival of the Harlequin ) - minyak di atas kanvas, 1925 - Joan Miró,
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, AS
Lukisannya terutamanya mewakili bentuk biomorfik, tanpa kontras, dan secara tematik ia adalah gubahan yang merujuk kepada persilangan antara dunia hantu dan dunia mimpi.
Dengan gubahan inovatifnya, Miró mempengaruhi rakan seangkatannya dan tidak terkira banyaknya. artis turun temurun
René Magritte
Les amants ( The Lovers ) - minyak di atas kanvas, 1928 - René Magritte, MoMa, NY
René Magritte (1898, Lessines, Belgium - 1967, Brussels, Belgium) ialah seorang artis Belgium dan salah satu nama yang paling terkenal di peringkat antarabangsa dalam Surrealisme, walaupun kemasyhurannya hanya akan tiba sekitar 50-an abad ke-20 .
Walaupun merupakan salah seorang artis yang paling dikaitkan dengan Surealisme, karya Magritte jauh daripada ilusionisme Dalí dan karya yang sangat dipengaruhi oleh automatisme Miró.
Bagi Magritte, perkara yang penting bukanlah apa yang kerja menunjukkan, tetapi apa yang disembunyikannya, atau motif tersembunyinya.
Baginya, perkara yang penting adalah untuk mewakili misteri dan dengan itu banyak gubahan bergambarnya mempersembahkan figura manusia dengan muka mereka ditutup dengan kain, meninggalkan penonton sentiasa ingin tahu dan tidak berpuas hati bahawa kita tidak akan dapat mendedahkan siapa yang berada di bawah kain itu.
Semasa kehidupan artistiknya, Magritte menggunakan tema yang sama beberapa kali dan juga menggunakan karya terkenal oleh artis terdahulu untuk menciptanya seorang surealis versi mereka.
Ceci N'est Pas une Pipe ( Pengkhianatan Imej ) - minyak di atas kanvas, 1929 - René Magritte , LACMA, LA
Humor juga memainkan peranan penting dalam karya Magritte. Contohnya ialah Pengkhianatan terhadapImej , di mana paip dicat dengan realisme yang luar biasa, dan kemudian artis meletakkan perihalan "Ini bukan paip" di bawahnya.
Malah, boleh dikatakan bahawa imej mahupun perkataan, yang menggambarkannya dengan negatif, adalah paip. Ia hanyalah representasi abstrak bagi objek yang tidak hadir.
Oleh itu, dalam cara yang nampak mudah, Magritte memaksa penonton untuk berfikir, bertanya. Memandangkan artis itu sendiri tidak menganggap dirinya seorang pelukis, tetapi seorang pemikir yang meluahkan dirinya melalui imej.
Ambil peluang untuk turut meneroka artikel 10 karya untuk memahami René Magritte.
Lukisan surealis
Contoh frottage - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst
Seperti dalam automatisme lukisan tidak berfungsi dengan baik seperti dalam bentuk ekspresi artistik yang lain, teknik lain digunakan untuk mencapai kespontanan penciptaan ini.
Salah satu daripada contoh ini ialah frottage , yang terdiri daripada menghantar pensel, contohnya, di atas rugosa permukaan, dengan itu mencipta bentuk pada sokongan dan dari situ kerja itu dicipta.
Decalcomania
Contoh lain ialah decalcomania , yang pada asasnya boleh diringkaskan sebagai teknik dalam yang sejumlah dakwat dilemparkan ke atas kanvas atau kertas yang kemudiannya dilipat dua. Proses ini menghasilkan corak dakwat yang kemudiannyaartis digunakan untuk mencipta karya.
Bentuk ekspresi artistik lain telah digunakan dan diuji, sentiasa dalam usaha untuk meneroka kebebasan kreatif sepenuhnya.
Contoh Cadavre Exquis artis dos Yves Tanguy,
Joan Miró, Max Morise dan Man Ray.
Ciri-ciri Surrealisme
Kepentingan alam bawah sadar
Le Guéridon dans l'atelier ( Meja Alas di Studio ) - minyak di atas kanvas, 1922 - André Masson, Tate, UK
Manifesto yang ditulis Breton diilhamkan oleh buku dari Freud, The Interpretation of Dreams . Dalam karya itu, intelektual meneroka idea bahawa minda manusia mempunyai tahap tersembunyi, tidak sedarkan diri , dipanggil demikian kerana kebanyakan masa kita tidak menyedari kewujudannya.
Oleh itu, Surrealisme mahu mengatasi batasan sedar ini , membenarkan alam bawah sedar mengekspresikan dirinya melalui seni.
Automatisme
Automatisme menjadi dalam salah satu ciri-ciri Surealisme, iaitu mempertahankan ekspresi artistik tanpa batasan atau kawalan akal.
Untuk mencapai matlamat ini, artis juga telah membuat ciptaan artistik semasa berkhayal dan hipnosis.
Contoh automatisme dalam lukisan - La mer se retire ( The sea retires ) 1941 - André Masson
Dalam amalan, automatisme terdiri daripada transposing ke kertas, kain atausebarang mod ekspresi artistik lain, fikiran atau mimpi terus dari alam bawah sedar , tanpa kawalan estetik atau kebimbangan moral.
Matlamatnya adalah untuk penciptaan artistik menjadi automatik (oleh itu istilah automatisme ) , sama seperti kita bernafas atau berkedip tanpa berfikir. Ia adalah percubaan untuk memberontak terhadap norma yang ditetapkan, bukan sahaja dalam seni, tetapi juga dalam bidang sosial.
Belajar daripada budaya lain
Artis surealis sering juga menggabungkan imej dan objek daripada budaya lain , terutamanya yang paling primitif.
Sikap ini mempunyai di atas semua niat anti-penjajah dan anti-perkauman.
Proses kreatif
cadavre exquis ialah proses kreatif berdasarkan permainan, di mana artis yang berbeza mencipta lukisan atau puisi bersama-sama.
Untuk ini, karya itu dihantar dari satu kepada yang lain , dan setiap artis akan menambah karya baharu sehingga mereka mencapai keputusan akhir.
Contoh objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telefon-lobster ) - logam , plaster, getah, resin dan kertas, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Satu lagi proses pembinaan artistik alternatif ialah ob jet trouvé (objek ditemui) yang dicipta oleh Marcel Duchamp (1887-968) yang merupakan seorang pelukis, pengukir dan penyair Perancis, dan salah satu nama utama Dadaisme.
Kepentingan Dadaisme.bawah sedar untuk surealis
Surealis percaya bahawa kreativiti yang lahir dalam alam bawah sedar artis adalah lebih tulen dan berkuasa daripada kreativiti sedar. Dan mereka juga berminat untuk meneroka bahasa mimpi yang mereka percaya mendedahkan perasaan dan keinginan yang tersembunyi.
Secara umum, idea itu adalah sespontan mungkin, sesuatu yang dalam lukisan atau penulisan mendedahkan lebih atau kurang mudah , tetapi tidak begitu banyak dengan lukisan, sebagai teknik yang lebih kompleks ia tidak membenarkan begitu banyak spontan.
Objet trouvé
Dalam cara yang mudah, objet trouvé bermaksud penggunaan setiap hari dan mencipta objek untuk tujuan tertentu, yang akan dialih keluar daripada persekitaran dan tujuannya, diberi objek baharu.
Dalam Surealisme, premis ini ditambah sentuhan yang tidak masuk akal, tumpang tindih yang tidak mungkin dan pelik, seperti halnya melampirkan udang galah pada telefon, atau dalam kes Meret Oppenheim yang menutup cawan dan sudu dengan rambut.
Contoh objet trouvé - Objek ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, artis dan jurugambar Switzerland), MoMa, NY
Bentuk pembinaan artistik ini meletakkan objek harian yang biasanya tidak akan ditemui bersama-sama, dan meletakkannya bersama-sama, menyebabkan gangguan dan dengan itu membantu merangsang orang yang tidak sedarkan diri.
Ia adalah penjajaran antara yang biasa
