Բովանդակություն
1924 թվականին Փարիզում Անդրե Բրետոնը (1896-1966), ֆրանսիացի գրող և բանաստեղծ, գրեց մանիֆեստ՝ դադաիստական շարժման առաջնորդ Տրիստան Ցարայի հետ հարաբերությունները խզելուց հետո, և այդպիսով ծնվեց սյուրռեալիզմը, որը շատերի համար վերջինն էր։ մեծ ավանգարդներ:
Սյուրռեալիստական մանիֆեստ (1924), Անդրե Բրետոնի կողմից
Պատկեր. Le Viol-ի տարբերակ ( Խախտում ) - յուղաներկ, 1934 - Ռենե Մագրիտ, MoMa, Նյու Յորք
Ի՞նչ է սյուրռեալիզմը:
Սյուրռեալիզմը ավանգարդ գեղարվեստական շարժում էր, որը սկիզբ է առել Փարիզում և նպաստել իսկական էսթետիկ թարմացում: Բացի պլաստիկ արվեստների աշխարհի վրա ազդեցություն ունենալուց, սյուրռեալիզմը նաև անդրադարձավ կինոյում, գրականության և թատրոնում:
Խմբի հիմնական արտիստներն էին Սալվադոր Դալին, Անդրե Բրետոնը, Մաքս Էռնստը, Ռենե Մագրիտը և Ժոան Միրոն:
Սյուրռեալիզմի ծագումը
Սյուրռեալիզմը ի հայտ եկավ Փարիզում, 1924 թվականին, և Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո տարածվեց Եվրոպայով մեկ՝ մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը: Այնուամենայնիվ, այս շարժման ազդեցությունը իրականում հասել է մեր օրերը:
Սյուրռեալիզմ տերմինը
Չնայած սյուրռեալիզմ տերմինը կապված է Բրետոնի և նրա մանիֆեստի հետ, սա ավելի վաղ է և առաջին անգամ օգտագործվել է Գիյոմի կողմից: Ապոլիներ (1880-1918), ֆրանսիացի գրող և արվեստաբան, 1917 թվականին, իր As Tetas de Tirésias պիեսի նախաբանում:
Սյուրռեալիստական գործեր և հիմնական արվեստագետներ
Max Ernst
Les Hommes(գտնված ընդհանուր առարկան) անհավանականի և անհեթեթի հետ (նոր նպատակ, սցենար կամ համընկնումը, որը պարտադրվել է օբյեկտին):
Սյուրռեալիզմը Բրազիլիայում
Սյուրռեալիզմը Բրազիլիայում մեծ արձագանք չի գտել և երբեք չգործարկվեց կազմակերպված շարժման մեջ: Ամեն դեպքում, կարելի է նշել որոշ արվեստագետների, ովքեր զգացել են արտերկրում կատարվող աշխատանքի ազդեցությունը:
Ազգային անունները, որոնք, հավանաբար, ամենաշատը մոտեցան սյուրռեալիզմին, Մարիա Մարտինսն էին, Իսմայել Ներին և Ցիսերո Դիասը:
Մարիա Մարտինսի քանդակները
Քանդակագործ Մարիա Մարտինսը (1900-1973) իր կյանքի մեծ մասն ապրեց Միացյալ Նահանգներում և նույնիսկ դարձավ սյուրռեալիստական շարժման մի մասը՝ դառնալով Անդրե Բրետոնի և Անդրե Բրետոնի ընկերը։ այլ մեծ անուններ, ինչպիսիք են Մաքս Էռնստը:
Փնտրում եմ լույսը , քանդակը՝ Մարիա Մարտինսի
Տես նաեւ: Լեմինսկու 10 լավագույն բանաստեղծությունները վերլուծված և մեկնաբանվածՆկարները՝ Իսմայել Ներիի
Արդեն պլաստիկ նկարիչ Իսմայիլ Ներին (1900-1934) իր կարիերան արել է Բրազիլիայում, բայց Փարիզում սովորելու ժամանակաշրջանի շնորհիվ մեծապես ազդվել է սյուրռեալիզմի վրա: Այնտեղ նկարիչը շփվել է խմբի մեծ անունների հետ:
Ինքնադիմանկար (1930թ.), Իսմայել Ների
Իսմայել Ներիի նկարները
Իսմայել Ներիի նման պատմվածքով Պերնամբուկոյում ծնված Ցիսերո Դիասը (1907) նույնպես շփվեց սյուրռեալիզմի հետ, երբ տեղափոխվեց Փարիզ:
1937 թվականին նա ընկերացավ նրա հետ: խմբի հիմնական ներկայացուցիչներըսյուրռեալիստ, և այս մոտիկությունն ի վերջո ազդեց նրա աշխատանքի վրա:
Որմնանկար Գույներ և ձևեր (1991), Սիսերո Դիասի
Դիտեք այն
Max Ernst (1891, Brühl, Գերմանիա - 1976, Փարիզ, Ֆրանսիա) սկզբում դադաիզմի, իսկ հետո՝ սյուրռեալիզմի ռահվիրաներից էր՝ աչքի ընկնելով գեղանկարչությամբ, բայց նաև պոեզիայի միջոցով:
Երբ Գերմանիայում էր, Էռնստը ակտիվորեն մասնակցեց Առաջին համաշխարհային պատերազմին, ինչը թողեց: նշանները խորացել են մարդու մեջ և ի վերջո ազդել նկարչի վրա:
Օրհնյալ Կույսը պատժում է մանուկ Հիսուսին երեք վկաների առաջ՝ Անդրե Բրետոն, Պոլ Էլյուարդ և նկարիչ - կտավի վրա յուղաներկ, 1926 - Մաքս Էռնստ, Լյուդվիգի թանգարան, Քյոլն, Գերմանիա
Պատերազմի սարսափների ենթարկված Էռնստը ստիպեց նրան էլ ավելի բուռն ապստամբել ժամանակի հասարակության և արժեքների դեմ:
Նրա աշխատանքը: բնութագրվում է առաջին հերթին անհեթեթ, ֆանտաստիկ սցենարների և երազների աշխարհի ուսումնասիրությամբ:
Իր գեղարվեստական կյանքի ընթացքում նա փորձարկել է տարբեր տեխնիկա, ինչպիսիք են կոլաժը կամ ֆրոտաժը, և մեծ ազդեցություն է ունեցել հայրենի արվեստից: Ամերիկյան ցեղեր .
Salvador Dalí
La persistence de la memòria (Հիշողության համառություն) -
յուղաներկ կտավի վրա, 1931 - Սալվադոր Դալի, MoMa, NY
Տես նաեւ: MPB-ի ամենամեծ հիթերը (վերլուծությամբ)Սալվադոր Դալին (1904-1989, Ֆիգերես, Իսպանիա) սյուրռեալիստներից ամենահայտնին է, և նրա անունը ժամանակի ընթացքում դարձել է շարժման հոմանիշ:
Սակայն մոտ 1937թ. մեջ փոփոխությունոճը և նաև Դալիի քաղաքական համոզմունքների պատճառով Բրետոնը ի վերջո հեռացրեց նկարչին սյուրռեալիստական շարժումից:
Դալին նաև ամենահակասականն է, և նրա աշխատանքում տխրահռչակ է երազների աշխարհի ազդեցությունը:
0> Նրա արվեստի արտահայտությունը հիմնականում արվել է նկարչության և քանդակի միջոցով, բայց իր կյանքի ընթացքում նա փորձարկել է նաև այլ ձևեր և տեխնիկա:
Նրա հետքը նույնիսկ կինոյում է մնացել՝ հաշվի առնելով Լուիսի հետ երկու ֆիլմերում նրա համագործակցությունը։ Բունյուել (1900-1983 թթ., իսպանացի կինոռեժիսոր). Ոսկե դար ) 1930 թ.
Ընձուղտ կրակի մեջ - յուղ փայտի վրա, 1937 - Սալվադոր Դալի, Kunstmuseum Basel, Basel, Շվեյցարիա
Բացի հեղափոխական նկարիչ լինելուց, Դալին նաև հանճար էր, երբ խոսքը վերաբերում էր ինքնագովազդին և իսկական շոումեն:
Թեմատիկորեն նրա նկարները պտտվում են երեք հիմնական թեմաների շուրջ՝ տիեզերք և մարդկային սենսացիաներ, սեռական սիմվոլիկա և գաղափարագրական պատկերացում:
Նրա աշխատանքի մեծ մասը բաղկացած է երազի հաջորդական ներկայացումից, մի բանի, որին նա հասել է` իր միտքը գործադրելով` ընդունելով ենթագիտակցությունը որպես գիտակցության մաս և այդպիսով իր ոգեշնչումը հանում այնտեղից:
Դալիի համար երազանքներն ու երևակայությունը հիմնարար նշանակություն են ունեցել ստեղծագործական գործընթացի համար, ճիշտ այնպես, ինչպես նա պաշտպանում էր ավտոմատիզմի մի տարբերակ, մի տեսակ պարանոյա:
Այս հարցում:պարանոյայի պրոցեսը նկարիչը պետք է ձեռնամուխ լիներ հալյուցինացիային՝ ստեղծագործելու համար՝ կասեցնելով իր ռացիոնալությունը, չնայած խորապես գիտակցում էր դրա մասին:
Տե՛ս Սալվադոր Դալիի «Հիշողության համառությունը» կտավի ամբողջական վերլուծությունը: 1>
Joan Miró
The Hunter ( Catalan Landscape ) - յուղաներկ կտավ, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY
Ժոան Միրոն (1893, Բարսելոնա, Իսպանիա - 1983, Պալմա դե Մալյորկա, Իսպանիա) 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ արվեստագետներից է։ Նկարչի ամենահայտնի աշխատանքները գեղանկարներն են, բայց Միրոն նաև արտադրվել է որպես քանդակագործ, դիզայներ, կերամիկ և այլն:
Ինչպես մյուս նկարիչները, Միրոն նույնպես անցել է, ազդվել և իր հետքն է թողել մի քանի շարժումներում՝ սկսած ֆովիզմից, այնուհետև դադաիզմը, սյուրռեալիզմը և աբստրակցիոնիզմը:
Իր գեղարվեստական կյանքում նա զբաղվել է ավտոմատիզմով, իսկ նկարչության մեջ նա ձգտել է հնարավորինս հեռու մնալ պայմանականությունից և դրանով իսկ հարձակվել հաստատված բուրժուական սկզբունքների վրա:
Carnaval d'Arlequin ( Carlequin of the Harlequin ) - յուղաներկ կտավի վրա, 1925 - Joan Miró,
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, ԱՄՆ
Նրա նկարները հիմնականում ներկայացնում են բիոմորֆիկ ձևեր, առանց հակադրության, իսկ թեմատիկ առումով դրանք կոմպոզիցիաներ են, որոնք վերաբերում են ուրվականների և երազների աշխարհների խաչմերուկին:
Իր նորարարական ստեղծագործություններով Միրոն ազդել է իր ժամանակակիցների վրա և անթիվ սերունդների արվեստագետներ
Ռենե Մագրիտ
Les amants ( The Lovers ) - յուղաներկ կտավ, 1928 - Ռենե Մագրիտ, MoMa, Նյու Յորք
Ռենե Մագրիտ (1898, Լեսին, Բելգիա - 1967, Բրյուսել, Բելգիա) բելգիացի նկարիչ էր և սյուրռեալիզմի միջազգայնորեն ամենահայտնի անուններից մեկը, թեև նրա համբավը հասավ միայն 20-րդ դարի 50-ականներին:
Չնայած լինելով սյուրռեալիզմի հետ ամենաշատ առնչվող արվեստագետներից մեկը, Մագրիտի գործերը շատ հեռու են Դալիի իլյուզիոնիզմից և գործերը, որոնք մեծապես ազդված են Միրոյի ավտոմատիզմից:
Մագրիտի համար կարևորը այնքան էլ կարևոր չէր աշխատանքը ցույց տվեց, բայց այն, ինչ թաքցնում էր, կամ դրա հետին մղումները:
Նրա համար կարևորը առեղծվածը ներկայացնելն էր, և այդպիսով, նրա պատկերագրական կոմպոզիցիաներից շատերը ներկայացնում են մարդկային կերպարներ՝ իրենց դեմքերը ծածկված գործվածքներով, թողնելով հանդիսատեսին: հավերժ հետաքրքրասեր և դժգոհ, որ մենք երբեք չենք կարողանա բացահայտել, թե ով է այդ կտորների տակ:
Իր գեղարվեստական կյանքի ընթացքում Մագրիտը մի քանի անգամ դիմել է նույն թեմային և օգտագործել նաև նախորդ նկարիչների հայտնի գործերը՝ իրեն սյուրռեալիստ ստեղծելու համար: դրանց տարբերակը:
Ceci N'est Pas une Pipe ( Պատկերների դավաճանությունը ) - յուղաներկ, կտավ, 1929 - René Magritte, LACMA, LA
Մագրիտի ստեղծագործության մեջ կարեւոր դեր է խաղացել նաեւ հումորը։ Դրա օրինակն է ԴավաճանությունըՊատկերներ , որոնցում արտասովոր ռեալիզմով նկարված է խողովակ, իսկ հետո նկարիչը դրա տակ դնում է «Սա խողովակ չէ» նկարագրությունը։
Իրականում կարելի էր պնդել, որ ոչ պատկերը, ոչ էլ. բառը, որը բնութագրում է այն բացասականով, խողովակ են: Դրանք պարզապես բացակայող օբյեկտի վերացական պատկերացումներ են:
Այսպիսով, ակնհայտորեն պարզ ձևով Մագրիտը ստիպում է դիտողին մտածել, կասկածել: Քանի որ նկարիչն ինքն իրեն նկարիչ չէր համարում, այլ մտածող, ով արտահայտվում էր պատկերների միջոցով:
Օգտվեք առիթից և ուսումնասիրեք հոդվածի 10 ստեղծագործությունները՝ Ռենե Մագրիտին հասկանալու համար:
Սյուրռեալիստական նկարչություն
Frottage-ի օրինակ - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst
Ինչպես նկարչության մեջ ավտոմատիզմը նույնպես չաշխատեց ինչպես գեղարվեստական արտահայտման այլ ձևերում, այնպես էլ ստեղծման այս ինքնաբերականությանը հասնելու համար կիրառվեցին այլ մեթոդներ:
Այս օրինակներից մեկը ֆրոտաժն էր , որը բաղկացած էր մատիտի անցումից, օրինակ, մակերեսային ռուգոզա, այդպիսով ձևեր ստեղծելով հենարանի վրա և այնտեղից ստեղծվել է աշխատանքը:
Decalcomania
Մեկ այլ օրինակ է decalcomania , որը հիմնականում կարելի է ամփոփել որպես տեխնիկա. որը թանաքի քանակությունը գցում էին կտավի կամ թղթի վրա, որն այնուհետև ծալվում էր կիսով չափ: Այս գործընթացը հանգեցրեց թանաքի օրինակին, որը հետագայումարվեստագետներն օգտագործում էին ստեղծագործությունը:
Գեղարվեստական արտահայտման այլ ձևեր կիրառվեցին և փորձարկվեցին՝ միշտ փորձելով բացահայտել ստեղծագործական ազատությունը լիարժեքորեն:
Cadavre Exquis-ի օրինակ dos artists Yves Tanguy,
Joan Miro, Max Morise and Man Ray:
Սյուրռեալիզմի բնութագրերը
Անգիտակցականի կարեւորությունը
Le Guéridon dans l'atelier ( Պեդեստալ սեղան ստուդիայում ) - յուղաներկ կտավ, 1922 - Անդրե Մասսոն, Թեյթ, Մեծ Բրիտանիա
Մանիֆեստը, որը գրել է Բրետոնը, ոգեշնչված է Ֆրոյդի գրքով, Երազների մեկնաբանությունը : Ստեղծագործության մեջ մտավորականը ուսումնասիրում է այն գաղափարը, որ մարդու միտքն ունի թաքնված մակարդակ՝ անգիտակցական , որն այսպես է կոչվում, քանի որ շատ ժամանակ մենք տեղյակ չենք դրա գոյության մասին:
Այսպիսով. սյուրռեալիզմը ցանկանում էր հաղթահարել գիտակցության այս սահմանափակումը ` թույլ տալով ենթագիտակցականին արտահայտվել արվեստի միջոցով:
Ավտոմատիզմը
Ավտոմատիզմը հայտնվեց մեկում: սյուրռեալիզմի առանձնահատկությունները, որը գեղարվեստական արտահայտման պաշտպանությունն է առանց բանականության սահմանափակման կամ վերահսկողության:
Այս նպատակին հասնելու համար արվեստագետները նույնիսկ գեղարվեստական ստեղծագործություններ են կատարել տրանսի և հիպնոսի մեջ:
Ավտոմատիզմի օրինակ գծագրության մեջ - La mer se retire ( Ծովը հեռանում է ) 1941 - Անդրե Մասսոն
Գործնականում ավտոմատիզմը բաղկացած էր թղթին փոխանցելուց, գործվածք կամգեղարվեստական արտահայտման ցանկացած այլ եղանակ, միտք կամ երազանք անմիջապես ենթագիտակցականից , առանց գեղագիտական վերահսկողության կամ բարոյական մտահոգության:
Նպատակն էր, որ գեղարվեստական ստեղծագործությունը դառնա ավտոմատ (այստեղից էլ` ավտոմատիզմ տերմինը): , ճիշտ այնպես, ինչպես շնչում ենք կամ թարթում ենք առանց մտածելու։ Դա փորձ էր ընդվզել հաստատված նորմերի դեմ, ոչ միայն արվեստի, այլև սոցիալական ոլորտում:
Սովորելով այլ մշակույթներից
Սյուրռեալիստ արվեստագետները հաճախ նաև ներառում էին պատկերներ և առարկաներ այլ մշակույթներ , հատկապես ամենապրիմիտիվները:
Այս վերաբերմունքն ուներ ամենից առաջ հակագաղութատիրական և հակառասիստական մտադրություններ:
Ստեղծագործական գործընթացը
The cadavre exquis -ը խաղի վրա հիմնված ստեղծագործական գործընթաց էր, որի ընթացքում տարբեր նկարիչներ միասին ստեղծում էին գծանկարներ կամ բանաստեղծություններ:
Դրա համար աշխատանքը փոխանցվում էր մեկից մյուսին, և յուրաքանչյուր նկարիչ կավելացներ նոր ստեղծագործություն, մինչև հասներ վերջնական արդյունքին:
Օբյետ trouvé-ի օրինակ - Téléphone-Homard ( Telephone-lobster ) - մետաղ , գիպս, ռետին, խեժ և թուղթ, 1936 - Սալվադոր Դալի, MoMa, NY
Գեղարվեստական շինարարության մեկ այլ այլընտրանքային գործընթաց էր ob jet trouvé (գտնված առարկա) հորինել է Մարսել Դյուշանը (1887-968), ով ֆրանսիացի նկարիչ, քանդակագործ և բանաստեղծ էր և դադաիզմի հիմնական անուններից մեկը:
Դադաիզմի կարևորությունը.ենթագիտակցությունը սյուրռեալիստների համար
Սյուրռեալիստները կարծում էին, որ ստեղծագործությունը, որը ծնվում է նկարչի ենթագիտակցության մեջ, ավելի վավերական և հզոր է, քան գիտակցականը: Եվ նրանք նաև հետաքրքրված էին ուսումնասիրել երազների լեզուն, որը, նրանց կարծիքով, բացահայտում էր թաքնված զգացմունքներն ու ցանկությունները:
Ընդհանուր առմամբ, գաղափարը հնարավորինս ինքնաբուխ լինելն էր, ինչը նկարելու կամ գրելիս բացահայտում էր քիչ թե շատ հեշտ: , բայց ոչ այնքան գեղանկարչության հետ կապված, քանի որ այն ավելի բարդ տեխնիկա է, այն թույլ չի տալիս այդքան ինքնաբերականություն:
Օբյետ տրուվե
Պարզեցված ձևով, objet trouvé-ն նշանակում էր առօրյայի օգտագործում: և ստեղծեց առարկաներ որոշակի նպատակի համար, որոնք կհեռացվեին իր միջավայրից և նպատակից՝ տալով նորը:
Սյուրռեալիզմում այս նախադրյալին ավելացվում է անհեթեթի, անհավանականի և անհավանականի վերադրման շոշափումը: տարօրինակ է, ինչպես օմարը հեռախոսին կցելու դեպքում, կամ Մերեթ Օպենհեյմի դեպքում, ով մազերով ծածկեց բաժակն ու գդալը:
Օբյետ trouvé-ի օրինակ - Օբյեկտ ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, շվեյցարացի նկարիչ և լուսանկարիչ), MoMa, NY
Գեղարվեստական շինարարության այս ձևը տեղադրեց առօրյա առարկաներ, որոնք սովորաբար չէր գտնվի միասին, և դրանք միացնեին՝ անհանգստություն առաջացնելով և դրանով իսկ օգնելով խթանել անգիտակցականը:
Դա ծանոթների միջև համադրումն էր:
